这部电影应该叫我的兄弟 至于李小龙 只是其中虚构的角色 谢婷婷的演技还真是一般 至于张一山 到最后的那一幕 我才觉得他有提高 否则 完全就是一“家有儿女”成人版……由于最近一周去看了三部片子 之于前面的《哈七》和《危情时速》来说 这一部基本上不给力 还差点把我弄睡着了
说起中国功夫,真正让中国功夫扬眉吐气传遍全球的,恐怕也就李小龙一人吧。
唯有李小龙的电影,是完全以实战为基础而发展起来的功夫影片,可以说是开功夫电影之先河,非但前无古人,恐怕也后无来者,后来的成龙,李连杰,袁八爷等等,也都只是停留在好看上了。
他非但以电影的模式,本身更是一个杰出武术家,自创截拳道,将武术真正变成实战技击,让kongfu这个词出现在英文字典里。
这部电影《李小龙——我的兄弟》记录的,却不是李小龙最辉煌时期的故事,而是他的成长,他的成熟,他如何从一个男孩变成一个男人,又如何从街头打架王变成一个略具雏形的武术家。
影片中的李小龙这次不是孑然一身,他有了父亲、母亲和一干众兄妹朋友,各种错综复杂的人物关系让李小龙这个人物更加丰满可信。
李小龙多了一些温情,也多了些谦谦君子的一面。
更难能可贵的是影片展现了香港四五十年代的风物。
特别值得一提的就是对香港早期电影史的描写,众多知名人物的穿插其中,让熟知香港史的观众大快朵颐,至少在冯宝宝一节,看过《岁月神偷》的我会心一笑。
影片的配乐、画面处理也经过了很多艺术修饰,更加像是一部温情的小品,没有曾经预想中的激情澎湃。
影片的画面中藏着多多少少的彩蛋,像是《猛龙过江》中的那只猫,像是片中类似《精武门》最后的那一跃,这些镜头是特别献给李小龙粉丝们的特殊镜头。
李小龙的青春是一部文艺片——观《李小龙:我的兄弟》范典/文自从香港回归,大陆出来一大批中港合资影片,面对香港电影日益衰竭趋势,很多创作人员都自寻新的出路,像王晶、陈可辛、文隽等一批影视圈老大北上淘金,结果证明果然是活路一条。
大陆市场的多元化口味使他们在既定商业模式中挖掘出新的创作思路,大陆电影市场的开放迎纳创作形式的多层次,对于本土稀缺的类型片种:歌舞片、喜剧片等加入了港式风格的诠释,两相得益、合作共赢。
再加上近年中港合资影片被许可参与金马奖评审,更加鼓励了创作者们的信心。
《李小龙:我的兄弟》延续了文隽老一派亲情电影的血脉,他更热衷于商业片的市场操作,为迎合国人亲情伦理观念制作的电影《我的兄弟姐妹》曾经赚饱眼泪钞票,在当下通货膨胀、经济震荡形势下,再次套用李小龙重现亲情、爱情、兄弟情,也不啻是为严冬酷寒加添了一条棉毛裤,但合不合身却要观众看了算。
在《哈7》和《赵氏孤儿》等大片夹击中,“少年李小龙”固然再有身手,恐怕也难以招架。
本片改编自李小龙之弟李振辉传记书《我的哥哥李小龙》,据说80%都来自真实故事,出身于粤剧伶人世家,从小顽劣好动、不断滋事的李小龙小名“细凤”,与拜把兄弟统称“龙城四虎”,影片围绕他与这些兄弟的情谊、与家人的情义、与几位女孩之间的情意来展开他的少年时光。
尤其当张一山饰演的光仔因女友爱恋李小龙而自甘堕落,李小龙意欲救出兄弟却不料得罪当地黑帮被迫逃离香港前往美国发展事业。
全片锁定在他离港赴美前的青葱岁月里,难免在男女情爱、兄弟情谊中喷发出一股浓浓的文艺气息,崇拜李小龙的男性观众恐怕要失望透顶,除了一场校园拳击赛和鬼佬打对手外,便是拜叶问为师偶有几个木桩练手的镜头,实际上此片并非动作片,而是套了功夫大王外套的文艺片。
除了刚得奖不久的新人演员李治廷(《岁月神偷》)外,张一山、贡米、谢婷婷(谢霆锋之妹)等人的加盟使该片更成为力捧新人的“青春”电影,结果你就看到一部极力削减成本的影片中,老演员跑龙套、新演员表演上的干涩、平淡无奇的情节以及导演试图以纷乱、升格的镜头来掩饰故事性的单薄。
当然,该片也有“抢戏”的亮点所在。
比如对50年代粤语电影的回顾,武侠片、悬疑片、生活片的兴起,黑白影像带动起的岁月情怀,那种电影发展初期稚拙、古朴的拍摄方式和老电影人的拍戏现场都被有机串连起来。
在米仓中的打斗场景和那只猫的出现模仿了《猛龙过江》,不难看出导演向此片致敬的心意。
另外,片后映现的黑白照片让我们看到了真正的李小龙和他的家人,也唤起了我们对这位将中国功夫推向世界的明星的敬重。
中港合资的影片难免带有某一方的地域特色,像此片便倾向于香港这一边,回复当年的场景和人物、社会风气,也回复了香港观众的记忆,但是大陆观众或许只是冲着李小龙而去,冲着他的功夫本身而去,所以看完此片大概要失望一回吧。
★★☆原来,李小龙也可以很文艺,也可以有无可比拟的小清新!
你影片肤浅,不能归于人生本平淡。
就这样成长起来一个功夫之王,武之圣者?
另外请把我的“我的兄弟”这副标题放在电影名称里。
文隽 / 叶伟民两位导演用《李小龙-我的兄弟》告诉我们,李小龙这样的一代武术宗师、武术技击家、武术哲学家、功夫影帝、 功夫电影的开创者、武道哲学的创立者,截拳道的创始人,也可以饱含文艺气质,甚至有点矫揉造作。
观影结束,我回到豆瓣的第一件事就是来李小龙的条目页翻海报,倒是想看看,是我功课没做才误以为这是一部动作片,还是海报误导了我。
而且想看看那被我忽略的“我的兄弟”四个字到底有多小。
事实证明,“李小龙”本身就是最大的误导,其次是海报中李小龙的标志动作,使我躲不过这场误会~李小龙的功夫被明显弱化了,出现在影片中还算得上激烈的打斗场面也就是两次。
片中画面很美,表现了人们对50年代香港的那份独有的情怀。
柔和的色彩,时而阳光穿透树叶缝隙照过来,有些刺眼。
舒缓的节奏,好像就是我们每一天的生活,每个人都是做着自己喜欢的事,在属于自己的轨迹里行走。
影片以亲情、友情、爱情三条线来演绎李小龙。
但这三条线的刻画均不够深入。
李小龙和儿时的玩伴一起在不停的闯祸中成长起来。
他父亲为了养家终日在外劳苦奔波,母亲何爱榆本是富家女子却安贫乐道,抚养膝下五个儿女长大成人。
但李小龙拜师叶问,去习武,影片中没有任何来自亲人或朋友的助力或阻力,去参赛也似乎仅仅代表了他自己,与武馆,与家庭又似乎没有任何关系。
人人为李小龙,李小龙为成名。
也许足够真实,一个没有光环的李小龙,就这样。
也许是因为我对李小龙先生太崇拜的关系,我希望每一件针对李小龙先生的纪念都是精品,至少人偶应该做到ENTERBAY的水平,所以虽然我很喜欢HOT TOYS这间公司的玩具,但是他们的李小龙我依然不打算支持。
这次看了这部《李小龙,我的兄弟》,一部温情的纪录电影,这部电影讲述了李小龙先生从出生到去美国前的青春故事,当然还是戏剧化的编造了一些故事情节。
当然,比起央视的那部鸡肋《李小龙传奇》来说,已经算很尊重历史了。
整部影片,看起来更像是香港电影百年传奇,片中出现了如石坚、曹达华、冯宝宝等当年香港轰动一时的大明星,也详细的交代了李小龙的死党,小麒麟和李小龙的青春岁月。
影片着重反应了李小龙的青春与初恋,同时对于李小龙幼年时的自负与痞气也有所反映,当然,影片中弱化了李小龙跟黄梁醇以及叶问学武的部分,同时个人认为,选择新疆小朋友来演李小龙的胞弟,李振辉,让我觉得有点意外,因为了解李小龙家历史的人都知道,他拥有1/4的德国血统,那么他弟弟应该也和他一样,但是从李小龙的长相上来说,面目却完全是华人,或者说是广东人的长相,为什么弟弟会是回族长相?
总体来说,这部电影作为李小龙先生70岁诞辰的纪念片,个人感觉苍白了些,不过,我还是对文隽先生为我们带来这部电影,感到高兴。
至少他为很多人,带来一个青春的,不一样的李小龙。
一听李小龙的名字,首先让人浮现在我们脑海里的便是功夫动作武打等词语。
大多数人的记忆里,李小龙身前所拍摄的电影多数是动作片。
而电影《李小龙:我的兄弟》以记叙的手法告知我们李小龙少年时就已经拍摄了很多文艺类影片。
影片以李小龙弟弟李振辉的回忆题材著作为故事依据,讲述了一段鲜为人知的李小龙传。
当然,相信很多人是冲着动作戏去看这部电影了,但影片却是文艺戏份占了重头,让人出乎意料。
正配了李小龙儿时的女儿名“四凤”一样,影片给观众呈现了一个文艺小青年般的李小龙形象。
但在影片人物演绎上却也不失那份阳刚之气。
李治廷饰演的李小龙虽说显得有几丝儒雅与书生娇气。
但相对于李小龙外貌与体格上的均衡,也倒有几分相似。
换个角度看,毕竟李小龙未成名年却是只是一介书生而以。
像李治廷在影片中的表演还是可以得到中肯了。
尤其在嬉闹惹祸的戏份中演绎的较为生动,人物内心流露出的感情色彩也通过不同的剧情诠释的较为自然。
只不过在有些剧情深入角色上显得稚嫩了些许,达不到有效地意境所要带出的效果,某些时候甚至脸部表演显得过于僵硬,比如同女孩子对话的戏份就显得过于做作,张力舒展的不够,表情绷得过于紧张,让人感觉极不适应。
而影片中其他演员方面,为了凸显大家庭带来的热闹,对不同人物角色特定设计不同的戏份必然是繁琐的制作。
于是,无法对每一位角色的戏份把握的张合有度。
比如,过年时,大家庭的热闹场面虽做足,但人物戏份却显得是在充数,虽然说贴切真实,可也少了艺术之感。
电影中拍电影的戏份让人耳目一新,这也是这部电影可圈可点的亮点所在。
片中,由不同演员饰演的老一批香港导演和演员让人怀旧于那些够味的老港片,同时,也用电影视角给观众呈现了50年代香港电影的拍摄场景。
可以说,这给我们带出了较为真实的艺术电影,便是一种影中景,景中影的艺术场面。
可以说,影片这一段讲述真实的片场拍戏的胶卷完全可以编入到香港电影史中,这同时也是这部电影的精髓所在。
新颖的真实拍片场景之设计也是对50年代香港电影发展做了较为深刻的怀念与敬意。
这部以文戏为主的电影动作场面稍显贫乏了,这让想看李小龙动作的观众大跌眼镜。
影片中两处擂台比武视为影片动作戏的珍宝。
而前面的拜师学武又给人带出了一个不一样的叶问形象。
当然,此处的叶问完全只是一个跑龙套的。
于是不得不说,影片给师徒俩的戏份如此之少让人实乃无法接受。
一笔带过似的拜师学武完全与李小龙的真实风范温和不上,而吴越的几句台词与之后的自练咏春拳完全搭接不上,让人看着还以为咏春拳是李小龙自己一边练一边悟出来的一样,此处戏份的严重不足没有给必要的动作戏足够的铺垫,让人抱怨不已。
当然,影片更多戏份重在聚焦于家庭生活与李小龙的少年生活。
然而,近130分钟的戏份,我们大多数看到的尽是些充数般的剧情。
影片中,李小龙自己的私生活与家庭生活显得毫无关联,游手好闲,惹是生非,人物上却少了真实感的铮铮男儿形象。
泡妞,兄弟盟,却没有多少感情戏份加以修饰。
亲情,父母爱,却全部是子不教,父之过般的家法伺候。
甚至可以说,通片看完之后,让人感觉脑子一片空白,回想影片到底带给了我们什么,内涵又何解。
唯独那些感怀香港电影拍摄的场景让人看后记忆犹新。
可见,剧本实乃有够空洞。
虽然说,生活便是这般平淡,波澜不惊,最后的一惊便是李小龙奔赴美国,却就此结尾,让人揣摩不透是否这部影片还有续集。
影片看点鲜有,一是看到了一些很少在电影中露面的演员,比如钱嘉乐,万梓良等都悉数在影片中露脸客串。
二是影片较为灰色的背景呈现了50年代的香港让人怀念李小龙,不管是电影艺术所描绘的,还是书本中所编写的,抑或是民间口水所喊出的,李小龙虽有红花般的名,人却是真正的中国龙。
同时这部《李小龙:我的兄弟》也让人怀念那些浮沉已久的香港电影。
有了念,此情此景便足可以重新翻出那些港味十足的影片来重温了。
其实,我接收到的有关李小龙的信息,基本都是二手料。
从来没看过李小龙电影的我,对李小龙的印象基本上属于符号化和印象化的。
当然了,他的确是一个符号。
不过,坦白来说,我也并没有从电影《李小龙:我的兄弟》里收获到更多的直接资料——除了知道他父亲李海泉是个粤剧名伶。
华人圈子里,把李小龙的位置抬得很高,嗯,高到了一种后人无法企及的地步。
当然这跟他成名前那百多年中国积弱有着极大的关系。
抛开他武术上的造诣不说,光说电影界,很多电影人都是他的忠实拥趸,关于李小龙的形象,也一次次的直接或间接的出现在影视作品里。
相信更多的电影圈内外的人反复的看他的电影。
但是,李小龙更像是香港电影早年的一个标志。
在他背后,其实有着无数乱世中挣扎着活下来,并坚持拍摄电影的电影人衬托着他。
他们是香港电影,乃至华语电影的基石。
或者说,电影《李小龙:我的兄弟》让我有一丝兴奋或者说激动的地方,不是李小龙参加西洋拳赛,不是他跑到烟窟里拉出他兄弟,甚至不是梁家辉那种传统严父的教育方法;而是当张兆辉、钱嘉乐cosplay曹达华和石坚在片场出现以及在片场外影像的几分钟。
张达明扮演的冯宝宝的父亲冯峰、卢惠光的于占元、余安安的曹太、杨恭如的梅绮、万梓良的吴楚帆、阮德锵的梁醒波,还有无数那些我都不认识的冒充五十年代片场的人们,反倒让我想起了TVB的那部《难兄难弟》——向谢贤、吕奇、萧芳芳、陈宝珠致意的剧集。
还有那让人唏嘘不已的“七日鲜”。
其实这些元素凑合起来,倒不失为像五十年代香港电影业致敬的片段。
对我这个年纪的人来说,香港电影是小时候最大的生活乐趣之一——其他的包括:放假、没作业、压岁钱等等。
小学时候还是基本上很难看懂诸如倩女幽魂、笑傲江湖之类的电影。
到了中学就骄傲到不屑于看老电影,以追求最新最潮的。
后来到了大学,包括参加工作,闲来无聊看罢新世纪的香港电影,却多少有点顿悟,原来小时候看的才是宝。
大概二十年后,拍出一些向八九十年代香港电影致敬的片子的时候——希望那时候还有电影这门产业——我或许会真的从开场一直激动到结束。
坦白来说,《李小龙:我的兄弟》这部电影,没有那些现在的电影人cos老影人的话,只能算得上是一部凑合的传记片——而且还是凑合在梁家辉、钟丽缇乃至叶璇身上。
刚刚从戏院走出来,真的很想写写评语。
一开始就批,有点过分。
我就说,这是电影啊,唯美的电影,也十分伪美。
但是,绝对没有拍得太差,只是略显有点矫情。
那是最Overall的感觉。
电影一直很流畅,直到敏儿开始就一直不对劲儿。
就是有种脱离现实了。
电影本身其实应该是传记,但是说的东西太现实化,明显是拍给现代的人看的。
这会令我接受不到,有种李小龙活在现代的感觉。
斗胆说句,我的老爸就是那年代的人,爸爸对我说过的故事,我基本上都记得,爸爸描述的画面,和电影上看到的画面,基本上有很大出入。
听爸爸说当时的情形和照片,大概可以想象得到是怎么样,绝对不会如此现代化的感觉。
从电影里头你会看得出其实很用心拍出一部美丽的传记。
如果这是电影本身的目的,那么它是成功的,但为什么不抄将里面的桥段转拍成爱情片?
不是更好吗?
这电影令我觉得这李小龙,实在不英气,是很好看,但是也没有很吸引人。
我觉得可能电影本身,很多故事是真的,但是我就一直觉得投入不了,因为,很多这真的很美化,这很音乐录影带的感觉,令我觉得这是电影,而不是在看故事。
不是特意说要比较外国的,但是也真的漫漫的商业化。
就连家训,也要拍到父母是多么柔情。
旧时代的人才没有理你,说打就打了,哪有这么长编大伦的,都用丹田喊的。
坦言选角方面,我个人觉得李志延是演得很好了,尤其打架的画面,是看得出有下功夫,但是也不算是很有李小龙的影子,在我眼中看来只要当成是独立的角色,一切感觉就会好多了。
配角有把主要角色都要会做戏,这一点是令人开心的。
钟丽缇演起妈妈,是很吃力,但说起英文来,又自然得多。
刘浩龙演得真是讨人厌,这算是成功吧?
万梓良和杨恭如有意外到我,但叶璇的角色十分突然,不应该有那么多戏份,十分做作。
梁家辉,是做得好,但是不知道为什么,越看得多他的戏,就越觉得他在演戏,不像是父亲了,是梁家辉本色。
谢婷婷更不用说了,只要笑就好了,但坦言真的觉得很像人妖。
而电影里有人说最大的败笔是她,但是我个人觉得她戏份不重,没有影响电影本身,倒是吸毒那个光仔,我不明白为什么是他?
演得不自然,又不上镜,又没有投入感但戏份又重,这是怎么一回事?
故事到了四分三的时候,其实已经开始出现拖拉和闷场的时候,如果没有哪一两场打戏,可能我会很想睡觉。
还好拳拳到肉,打得很好看,只是那一只猫也十分强镜,我一直都被猫弄得很想笑。
怎么说小时候的戏份拍得很好,精灵非常,那小孩真是个活泼好看的正太,当然不要忘记他的弟弟,真是好看,这会令人变恋童癖的。
我会想看续集的,因为李小龙本身是很有故事性的人。
而加上爆米花不像用脑的话,这电影绝对容易消化,美人美景。
很想知道小龙在美国的生活啊。
心里还是很想在续集里像刚才看的时候呐喊小龙你很帅啊好吧,最后很想说,电影有长得像张柏芝的,也有像谢霆锋的,觉得算是婚后第一次合演吧?
只不过谢霆锋是扮女人了。
@20101127022714、注:-钟丽缇是我第一个性幻想的女人,发现她竟然没怎么老,和晚娘差不多了,太神。
给两颗星,一颗是梁家辉,一颗是给帅气的男一号,外表很帅,而且看得出非常努力,但看完整体感觉就是很不给力阿,很多东西也没有深入,无论开始拍戏还是学武都觉得只是淡淡一笔,感觉就是很平常的一个人,随便谁都可以套点这种剧情的感觉,没啥突出感,感觉就是温水没有畅酣淋漓,到多了份小资感
一代武打巨星李小龙年轻时候的故事似乎很少被大众所熟知,本片选取了李小龙一生当中从出生到出国留美这一段的故事。
整体上感觉本片所选择的小故事都非常琐碎,前后的关联性一点都不强,甚至感觉一点也没有特色。
因为全片所讲的故事放在任何一个人的童年时期内都适用,一点也没能够体现“李小龙童年”的特色,仅仅依靠几处平庸枯燥的武打戏份真的无法展现传奇人物李小龙的人物特征。
另外,李治廷对于李小龙人物的演绎也算是全片的一大败笔,他的表演仅仅是浮于表面,而且看着较为油腻,很难真正演出李小龙的气质,让人看着觉得特别出戏。
破逼玩意!
香港近期的电影怎么都喜欢把灯光打得这么耀眼,画面搞得这么浪漫,质感搞得这么文艺啊?!我需要总结归纳一下了!!!
挺不错啊
镜头美,人又漂亮,打戏煽情怀旧小清新,好看的紧~
一个时代的缩影
男1很帅啊啊啊啊啊~~
今后再也不看神马李小龙/叶问/咏春/少林寺......了。
看了个把小时的时候要睡过去了…
一切都会过去
喜欢李小龙 但是这部片子真的没法打高分~~~过于做作 不喜欢
没有想象中难看!
只是部家族回忆录的影画版,外人只能飘过。
李治廷还挺不错的,钟丽缇终于看起来不风尘了,谢婷婷那刘海也太短了吧,还有,原来张一山这么高了。最最可爱的,是小冯宝宝,长得太像了!!!终于有了一部关于李小龙的文艺片。拍的有新意。
一盘散沙
个别画面挺美 其他一顿垃圾
不灵光,貌似是线性叙事,其实是散点的。除了对早期香港电影轶事的怀旧外,基本没啥好的。文隽试图拍得很诗意,但徒有形式而无意境。影片中最多的是小布尔乔亚的自怨自艾,格调不高。
如果能不用爱国情节来打架就好了,看着有点俗套了。其他的都还好。老戏骨就是老戏骨了~梁家辉前半部分出场都很吸引人。
tmd神马烂片啊!!张一山出来的时候我一直在想夏雨怎么突然又变嫩了还瘦了。。。噗
这片基本和李小龙没啥关系,就是一德智体全面发展的香港少年和小伙伴们的故事,要动作没动作,剧情还俗烂得要命,唯一的亮点恐怕就是电影的怀旧色调了。
早期故事,其实拍的补差。戏剧冲突的弱化,散点式叙事,但是片长似乎有点偏长,普通观众也许会感觉缓慢