青青狐吟

电影《好好说再见》其实不是一个复杂的故事，但确是我们人生不得不面对的课题——死亡。

我们常常对这个话题讳莫如深。

今年是我学医的第十年，我看过很多对死亡恐惧，焦急，不安的眼神，那些情绪飘落在病房里，在夜间座椅旁的地铺上，在医院门前的花圃上……我常常不敢对视这样的眼睛，因为我能做的非常的有限。

医学界有一句很有名的墓志铭，“有时去治愈，常常去帮助，总是去安慰”。

《好好说再见》就是这样去安慰了我。

电影讲的是死亡，但到处都是绿色。

故事就是从这一片勃勃生机的绿色开始。

是啊，那么美好的春天。

初期的应诺也想逃避，她想像大象一样，偷偷地找个地方把自己埋起来。

她不知道怎么面对年幼的女儿，“死亡是长长的休息”，后来她对女儿如是说。

后面的雨水也多了起来，淅淅沥沥的雨水浇在每个人的心里，把悲伤濡湿，也要云淡风轻地生活。

应诺开始坦然地面对这一切，珍惜跟父亲和女儿的每一天。

美好时光终将会溜走，只要好好去珍惜体会，就不算辜负。

故事总体有笑有泪，死亡在这里并没有被描以沉重，而是去启发我们，如果离别再所难免，那就好好说个再见吧。

亲情间的描绘最打动人的，值得一提的是社区的群像刻画得也很丰富，有豁达的老爷爷，热心的朋友，安宁病房的病人，喜欢大象滑梯的小孩子们，老与少交织展现着生命百态。

还有阿娇的眼睛，充满了丰富的感情。

看女儿的不舍，看父亲的隐忍，对事实的无奈与坚韧，最后对死亡的坦然，是啊，“嗖搭嘎”（没什么大不了）嘛。

此外，还蕴藏了特别多的细节，用细腻的手法修饰了整个故事，但正是这样轻轻的描述让我落泪了好几次。

应诺离去前种下了一颗种子，应爸爸拿到的时候已经发芽了，丢丢慢慢长大，盆栽也越来越茁壮了。

应爸爸又带上了假发，带着丢丢好好经营着蛋糕店。

没有你的日子，我们也在好好地生活。

在下一个春天，在以后的每一个绿意盎然里，树在摇，水在流，风在吹，我知道是你来看我了。

看完电影我依然不能坦然地说，可以去直面离别与死亡。

但是我想我对这个人生课题多了很多“好好”，好好去珍惜当下，好好去表达爱意，好好去生活……

剧里应老头最打动我，我的哭点也在这。

当得知阿诺生病，走在小区里叨叨念着问老天爷，卖房子也想带女儿去大医院治病，走投无路时相信卖假药的…父爱在此刻如此具象，让人忍不住想起自己的父母。

阿娇演技也区别以往的电影风格，表现不错。

故事娓娓道来，就像身边发生的真实故事。

推荐给喜欢慢节奏、生活类片子的大家。

导演拍摄手法上用了很多怼脸拍，前期故事剧情轻松搞笑，画面色彩丰富艳丽，中间穿插宁波话，虽然听不懂，但是很有意思后期的剧情发展，立意深刻，当病痛折磨，无法救治时，我们如何选择。

好好地告别，好好说再见就是一种选择。

看电影前说会泪崩，我是不信的，但是里面父女那段，真的好好哭，真是应了那句不管你多大，在父母面前都是孩子。

很多年前，我也是在上海电影节看过一部法国电影叫《最后一课》讲的是一位过了90岁的奶奶，在生日当天在全家的庆生派对上宣布要安乐死，子女孙子们从不解生气拒绝，到最后协助奶奶安乐死的故事。

这么多年仍然牢记于心。

没想到今天在SIFF 看的第三部电影《好好说再见》，让我又想起了这部电影。

可有别于为了尊严的活，才安然赴死。

这次女主“不是我想死的”，却不得不面对死亡，不得不将自己的女儿，托付给年迈的老父亲的故事。

从始至终女主都在写一封信，看上去写给父亲的托付信，其实是写给自己的遗书。

整部电影前半部分是女主的视角，焦虑自己的病情，害怕死亡，担心父亲不能好好地照顾五岁的女儿。

而后半部分更多的是祖孙视角，当妈妈进入到安宁疗护病房，祖孙俩如何接受这个事情。

就像是台词说的“未来的生活，就是丢丢（女儿）离我越来越远，离你（父亲）越来越近”。

而遗书的最后，是对自己的安慰，没什么大不了（宁波话，嗦搭嘎）。

如果通常的遗书是充满不甘、悔恨的话，那么这封写给自己的遗书的温暖的、充满生机的。

我很喜欢这部电影的配乐，复古、温暖还柔顺，如沐春风。

我也喜欢这部电影的转场空镜镜头，都是从绿色的树叶或者波光粼粼的江面开始。

当然，我觉得有些转场太快了，应该再给几秒情绪升华的时间，而不是戛然而止，比如机场那场戏。

这部电影线索反复出现的地方很多，细节很多，出租车、写信、蛋糕、顶楼、跳舞、发零食、睡前讲故事，以及大象滑梯等等，等等会重复出现大家可以看到每一次的变化。

最后说表演，林栋甫老师浓墨重彩，丢丢小朋友轻盈灵动。

最最后说说阿娇的表演，真的感谢她选择出演这部作品，因为这是“很拿得出手”的作品。

前半段很多的内心戏，每个镜头都美得动人，也有跟其他人不是一个图层的“外星人（戏中台词）”感。

这个时候的女主，无论是口音还是行为，都跟这个小区的人格格不入。

这种疏离又破碎的感觉，时时刻刻都在提醒观众“她想逃离这里，不想死在这里”。

后半部分，女主决定“死在这里”之后，也达成了父亲的真正和解，她不再是故乡的过客，而是小区里的一员。

这时候口音、外貌也神奇般的融合了，有种落叶归根之感。

最最最后，如果一句话介绍这部电影：好好说再见不仅是跟父亲说再见、跟女儿说再见，更是跟自己说再见，这是一封写给自己的遗书。

死亡本身意味着终结与虚无，而真正被其阴影长久笼罩的，是生者。

因此，“告别”仪式其本质，是生者对逝者的情感清算与自我救赎，是生者世界的必需。

大家早就意识到活人才需要“破地狱”。

《好好说再见》试图触碰这一沉重而深刻的生死命题，这部电影选择了一个非常具有现实意义和情感重量的题材——面对死亡，生者如何告别与和解。

这个主题本身就值得尊重和探讨，影片的创作初衷是清晰且饱含诚意的。

然而，影片最终却流于对“告别”形式的浅表描摹，未能深入挖掘其内核，更因剧本的先天不足与导演掌控力的缺失，导致整体表达苍白无力。

这是一个破碎的剧本影片的叙事结构呈现显著的碎片化倾向。

女主角应诺的核心背景——因母亲病逝时父亲缺席而心生芥蒂，早年叛逆离乡成为单身母亲——本应构成人物动机与情感张力的基石。

然而，这一关键前史仅被零散提及，缺乏有效铺陈与深度刻画。

例如，其离乡多年导致的身份疏离（如语言习惯的改变），本可通过返乡时周遭环境的反应（如乡邻对其“忘本”的议论）进行具象化呈现，从而强化人物与原生环境的冲突，丰满其叛逆且背负创伤的形象。

遗憾的是，此类能深化角色的细节被彻底忽视，使应诺的故事线沦为断简残篇。

这种人物塑造的失败在配角身上更为凄凉。

安宁病房中的其他病患，其存在近乎功能性“NPC”。

他们的疾病与死亡未被赋予个体化的生命故事与情感重量，其存在既未能有效唤起观众共鸣，也未能对主角应诺的心理转变或核心叙事产生实质性的推动作用。

影片中一些父女互动、以及安宁病房里试图展现人间百态的片段，能感受到剧组试图营造一种温情与哀伤交织的氛围。

只可惜副线未能支撑主线，反而加剧了叙事的空洞感。

表演的割裂与台词的桎梏阿娇的表演呈现一种矛盾的割裂状态。

阿娇在诠释应诺这个角色时，许多情感爆发的瞬间，尤其是眼神和微表情传递的痛苦、不舍与挣扎，展现了她作为演员的敏感度和爆发力，有几场戏非常打动人。

然而，国语台词表达的短板（口音问题、台词处理），破坏了表演的整体性和可信度，宁波的背景所有人都说着方言，她作为一个纯粹的宁波人的人设，口音问题实在令人难以相信。

虽然就像我上面说的那样，其实也可以通过剧本人物的设定进行规避，只是导演并没有用心思去处理这个问题，这也凸显了导演本身对于电影的细节把控能力的问题。

空洞的角色影片唯一勉强称得上有完整故事脉络的角色是父亲应老头。

其从惧怕死亡（源于妻子之死）、初闻女儿噩耗时的难以接受到逐渐承担起照顾外孙的责任，展现了一个相对清晰的心境转变过程。

林栋甫的表演赋予了这个角色一定的魅力与说服力。

影片的核心戏剧冲突本应围绕这对父女展开：因母亲之死产生的隔阂，女儿重蹈母亲覆辙罹患绝症，迫使父亲直面恐惧并修补关系。

邻里对父女矛盾的议论也为此埋下伏笔。

观众期待看到血缘亲情如何在死亡阴影下艰难弥合裂痕，完成双向救赎。

然而，导演严重偏离了这一核心。

女主角应诺的人物弧光几乎断裂。

她从隐瞒病情、意图欺骗性托孤、拒绝让孩子面对死亡，到最终选择坦白并直面终结，其间的关键转折点（无论是病友的触动还是主任的书籍）均缺乏充分、可信的叙事支撑和内在心理逻辑的揭示。

这种转变显得突兀且缺乏动机，使角色发展失去连贯性与深度。

如果能将女主角应诺与父亲之间因母亲去世产生的历史心结，以及她自身作为单身母亲、绝症患者的多重身份困境，编织得更加紧密和具有驱动性，人物的转变可能会更有说服力，整个故事的情感冲击力也会更强。

部分配角的设定和情节线，如果能有更丰富的笔墨去填充，可能会让‘好好说再见’这个主题在群像中产生更广泛的共鸣。

导演的能力实在不及格，表现在了多个层面：叙事节奏紊乱：剪辑拖沓且缺乏章法，导致观影过程冗长乏味。

视觉语言贫瘠：空镜的滥用（单调重复的树叶意象）暴露了想象力的枯竭和表意能力的匮乏。

声音运用单调：音乐配乐未能有效服务于情绪渲染或主题深化，存在感薄弱。

主题挖掘浅薄：未能驾驭生死离别的沉重主题，停留于表面化的“仪式”展示，未能触及生者内心真正的伤痛、挣扎与和解。

《好好说再见》拥有一个值得探讨的议题和一群能力在及格线之上的演员。

支撑我看下去的除了阿娇的魅力之外就是应老头还算有趣的故事和扎实的表演。

然而，影片未能兑现其标题所蕴含的情感深度，最终沦为一部徒具形式、浮于表面的作品。

为了阿娇，多打一颗星，我希望能继续在大荧幕看到她。

好好说再见在中国传统文化对死亡话题的普遍避讳中《好好说再见》以细腻入微的笔触 勇敢地掀开了生死帷幕的一角 引领观众直面死亡这一终极命题如果说现代医学将死亡视为需要被征服的敌人 《好好说再见》却以诗意的镜头语言，将我们拉回生命终章的真实现场 没有煽情的临终告白 没有戏剧性的医疗奇迹 而是跟随应诺的脚步 冷静而深刻地解剖了技术主义医疗体系下生命尊严的失落 为现代人点亮了安宁疗护的温暖烛光 而这 对于当前我国的社会思想无疑是超前的 这也是我佩服导演的一点 敢于挑战这个在国内无比避讳的主题 同时又带来了一个新的概念—安宁疗护 而影片最震撼的死亡教育力量 是在于它揭示了安宁疗护的终极目标并非消极等待死亡 而是“帮助个体在有限时空内，完成对生命意义的最后确认与整合”当前 国内对于死亡教育 仍是处于一个比较空白的阶段 拿我举例 其实我已经记不太清 是谁？

在什么时候？

告诉我 死亡到底是什么？

但我记得很清楚 那个小小的 刚明白死亡的我 害怕的每天都要紧紧的抱着姥姥 听着她的心跳声才能入睡 后来长大了 才明白 这不单单是对死亡的恐惧 更是对没有好好说再见的恐惧 怕突然 怕不知道这到底是不是最后一面 所以 死亡教育的本质 不是鼓吹“恐惧”或“消极”，而是“通过认识死亡，学会如何更好地活着”它关乎对生命的敬畏、对临终者的尊重、对哀伤者的共情 最终指向一种“更从容、更清醒的生命态度”：“不知死，焉知生？

”如今，全球已有40余个国家将死亡教育纳入课程体系，而《好好说再见》正是中国探索本土化实践的一小步。

这不仅是个人必修课，更是文明社会的标志。

我想 《好好说再见》想传达给我们的是 在生命必然走向终结的寒冬里 安宁疗护不是放弃希望，而是点燃另一种烛火——它温暖冰冷的技术壁垒，照亮被忽视的心灵幽谷，“让每一个走向终点的生命，都能在尊严的烛光中，寻得属于自己的、充满人性温度的归途”。

这烛光虽弱，却足以抵御死亡的严寒，这正是《好好说再见》留给我们的、关于生命与告别的最深刻教诲

看完《好好说再见》，像心口挨了一记闷拳。

钟欣潼这次演的不是情伤，而是一个被癌症宣判的女人，如何一步步学着向生命、向所爱之人告别。

她演得太真了，真到让人不忍直视。

她的“平静”是最戳人的武器。

得知噩耗，没有崩溃大哭，只有瞬间煞白的脸和微微发抖的手，随即强撑着对家人挤出一个“没事”的笑。

阿娇把那种巨大的恐惧和绝望，都压在了平静的表象之下，只在独处时才允许自己崩溃，比如深夜蜷缩在浴缸无声流泪，或是看着化疗后掉落的头发时那死寂的眼神。

那种把痛硬生生咽下去，再挤出微笑的坚韧，比任何嚎啕都更撕心裂肺。

电影最狠的是拍“日常的残酷”。

她珍惜地抚摸健康时爱穿的裙子，偷偷练习戴假发的手势只为不让妈妈担心，强打精神给家人做饭手却在抖，甚至平静地交代身后事时那种故作轻松的语调……这些细碎到近乎残忍的生活切片，精准地扎在观众最软的地方。

它讲的不是死亡的瞬间，而是一个人如何在死亡的阴影下，笨拙地、有尊严地、充满遗憾又无比珍惜地“活完”最后一段路，并努力给身边的人留下一个“好好”的背影。

阿娇最后那个躺在病床上望向窗外阳光的眼神，没有怨恨，只有深深的眷恋和一种近乎透明的平静。

那一刻我懂了，“好好说再见”对她来说，不是潇洒，而是用尽最后力气去安抚所爱之人的悲伤，是把万般不舍化作一句轻描淡写的“别哭”，是在生命终点前，努力画上一个尽可能温柔的句号。

散场灯亮起，我坐了很久才起身。

有些告别，没有练习的机会，阿娇用她的演技，给我们上了一课。

当生命进入尾声，多数人及身边人恐惧、迷茫、不愿去面对，在影片中我们也可以看到，老应正是这一部分人的缩影，不愿再踏入安宁医护的顶楼，不愿面对老友和女儿的即将死亡。

但生命终有终结，逃避的最后结果，只能是遗憾与后悔。

不如好好地说声再见，在生命的最后留下美好的回忆，至少不是徒留活人在痛苦中度过余生。

影片结尾极具震撼力：应诺的翻糖蛋糕在病房窗台绽放成花，老应带着外孙女回到槐花树下的老宅，而达叔的告别视频在社区广场循环播放。

这种时空折叠的叙事，将个体的告别升华为群体记忆的传承。

在这个"向死而生"的叙事中，《好好说再见》不仅完成了对安宁疗护的影像化探索，更构建了东方语境下的死亡美学体系。

它告诉我们：真正的告别不是逃避，而是在有限中创造无限——就像应诺临终前设计的翻糖蛋糕，虽然终究会融化，但那些糖霜绘制的星空，永远定格在生者的记忆里。

当片尾字幕浮现"谨以此片献给所有正在告别的人"，我们终于懂得：死亡不是生命的句点，而是爱的永生。

（本文已于公众号“驶向我们的盛夏”发表 本人是原创作者）还没看完它我已非常笃定：《好好说再见》至少将是我2025年年度TOP3的#电影 。

这部小而精的作品，有着很饱满的主题、很鲜活的细节、很灵动的镜头语言。

本片豆瓣简介的最后一句话是：在聚焦安宁疗护中，应诺与家人开启一段悲喜交加的故事。

然而事实上我从电影中解读出来的主题是远远大于此的。

它在实现“聚焦安宁疗护”、保证深度的同时亦拓展了广度：亲情、爱情（甚至有好几组）、友情、老年人处境、邻里关系、死亡教育、代际矛盾、遗憾、告别、破我执……这些都是观影过程中我的脑袋里蹦出来过的关键词。

应大海和花阿姨的故事线让我想到《我爱你！

》；亲情线，我想到《我的姐姐》（所以《好好说再见》有可能去角逐一下华表奖吗👀）；关于遗憾和破我执，我想到《情书》《岸边之旅》；死亡教育混合亲情，《人生大事》。

当然这些关键词在一定程度上有相互交融的部分。

比如谈到安宁疗护、死亡教育时，呈现在我们面前的就是一场告别，告别就必然会有多多少少的遗憾。

更不用说“安宁疗护”作为一种“不以延长生命为唯一目标”的医疗服务模式，被包括应大海在内的许多人冠以“放弃”的标签，继而产生对此的强烈抗拒。

人对生命是有执念的，否则《岸边之旅》也不会设定男主优介死而复生和妻子踏上旅程的桥段。

这种执念叠加亲情便更加厚重——我看《情书》时印象最深刻的不是青涩的暗恋，倒是女藤井树、其父、其祖父之间的故事线：祖父因儿子肺炎死去而自责悔恨、女藤井树因失去父亲而痛苦、祖父背着重病的博子在雪天跑到医院……因为亲人的离去而出现的裂痕、刻下的伤疤实在太多。

所以说，本片中应诺起初对于“顶楼”的安宁疗护的恐惧、应大海对应诺选择安宁疗护的不肯接受，都是人性最真实的表现。

毕竟母亲胡美华的早逝让两人都无法释怀，毕竟应诺还在风华正茂的年纪又有个年仅五岁的女儿，毕竟安宁疗护不以延长生命为唯一目标……我们对生命抱有如此强烈的执念，可是生命又是如此无常，告别本就是种不可回避、不可逆转的必然。

这对矛盾，何解？

本片给了一种答案：用爱填满尚能相伴的时光。

父亲应大海和女儿丢丢对应诺的爱，让她逐渐克服了对死亡的恐惧；而应诺对女儿丢丢的爱，让她过早结束的生命以另一方式延续，陪伴丢丢未来的成长之旅——那些提早设计好的蛋糕，会在丢丢的每个重要时刻告诉她：虽然妈妈已经不在，可是妈妈的爱，一直都在。

好电影永远是注重细节的，因为细节可以建构起一种实感，足以唤起观众共鸣的实感。

导演张弛说，这部电影是他对家乡的深情告白，也是对亲情的温暖致敬。

你看，所有的深情就是蕴藏着种种细节里：关于宁波，有老人们拉家常时的宁波话、有被打造成甬式松弛感象征的“嗦搭嘎”（意为：没什么大不了的）、甚至有让宁波观众深感亲切以至于忍俊不禁的摇篮曲和童谣……那些香樟树、那些老房子、那些邻里相处模式都让我觉得似曾相识。

关于亲情，有父女多年心结未解的尴尬瞬间、有五岁女儿为救母亲在好朋友带领下去灵桥许愿的虔诚、有父亲面对失去妻子又将失去女儿时对老天爷的控诉（林栋甫老师那段演技超绝！！！

）……不仅是主角，哪怕是一闪而过求着医生救救自己母亲的配角，也是现实中不少个体的缩影。

以及关于生命，有应诺和医生一起打理的植物、有她和病友一起去天台晒的太阳、有老友们为那个“北方佬”老林准备的雕在墓碑上的萨克斯风……而某些精巧的镜头更是优化了整部电影的表达。

应诺第一次去看老林时，她在电梯里的镜头是用监控录像俯拍的方式呈现的。

她一个人抱着蛋糕呆在电梯的一角，等待电梯来到所谓令人恐惧的顶楼——安宁疗护病房。

这种呈现方式酝酿出一种压抑感，后续她被吓得扔了蛋糕就逃走的情节就更自然。

还有老林最后留下的视频，吹完萨克斯“啪”地一下黑屏、转场。

某种意义上是对老林自在潇洒、看淡生死的形象的完美收束：拜拜这个世界，我走啦！

老林的存在，对应诺从畏惧到能够直面死亡的成长过程，有着深远的影响。

熟悉我的朋友们应该知道，我评价书影音作品很重要的一个标准就是“真实”，当然艺术创作是避免不了加工的，可是加工后的产物若成了悬浮的、空洞的、让人无法走进去的工业废料，那么这种加工无疑是失败的。

好在《好好说再见》的主创们用很棒的演技、很动人的故事、很精巧的设计完成了对主题的呈现，他们的加工是一种打磨与塑造，让应该被看到被感受被思考的东西更加熠熠生辉。

彩蛋彩蛋🥚🥚🥚最后教大家几句宁波话吧🦀🦀 这是“哈”（第二声）🦐🦐 这是“嚯”（应该也是第二声）——一个我小时候从宁波电视台学来的梗，主持人阿伟说是学费翔唱《冬天里的一把火》里的“哈”“嚯”就能学会这两种宁波美食的方言表达🤓P.S.阿娇真的好美！！！！！！！

今天看了好好说再见，可以说从头哭到尾。

剧情其实并不沉重，反而从一个新的角度让我们知道该如何好好面对死亡、死亡是每个人都必须面对的课题，好好说再见，不要有遗憾。

父女的情感纠葛，母女的互相依赖、祖孙从熟悉到不熟悉，不同关系的刻画，都从细节处打动人心。

阿娇每一个眼神，每一个动作的处理，譬如从一开始知道得病时的无措，到最后的坦然面对、刚回到父亲身边面对父亲想靠近，却表面保持距离的表演，都能让观众感同身受。

强烈推荐。