上海堡垒

注：这是不久前（2020.04）我为央视6套“今日影评”栏目写的一段文字，简单从影片的世界观、设定和美术设计方面分析了一下其问题（失败的原因）。

没想到的是，节目在网上放出来之后，因为节目中有一句“影片的失败不能归咎到一个演员身上”，很多鹿晗的粉丝倒是对我表示感谢，也算是意外的“收获”吧……2019年初，就在人们为看到国产科幻电影《流浪地球》而欣喜不已的时候，就在人们以为念叨了无数次的科幻电影元年终于来到时，8月份科幻爱情片《上海堡垒》上映，犹如一盆凉水浇在了希望看到更多高质量华语科幻电影的观众头上——这部宣称投资高达3.5亿人民币的科幻电影最终票房仅1.2亿，在豆瓣网上得分仅仅2.9分，与《流浪地球》的7.9分形成强烈反差！

据称，滕华涛导演为此项目筹备了五六年时间，影片成本在华语电影里也已经算一线大片规格。

为何观众却感觉画面质感廉价，像特摄片？

除了令人尴尬的演技，作为一部科幻电影，《上海堡垒》到底在哪里做错了？

它给未来华语科幻电影提出了哪些警示？

影片最大的问题，出在科幻设定和艺术设计上。

一部出色的科幻电影，需要把观众带入到一个全新的假定性的世界里去，需要创造和展现一个完整的世界观，绝不仅仅是几个科幻元素（比如外星人、飞船、激光枪）的展示或叠加。

我们看到，《上海堡垒》一开始就交代了影片的科幻世界观：人类找到了新能源仙藤，几座城市在新能源的支持下发展得日新月异。

外星人闻讯而来，意图夺取新能源。

几座大城市沦陷，化为灰烬，上海独力与外星人母舰对抗。

但在防御罩和超级大炮之间，只能选择其一使用。

然而，接下去影片展示出的世界，却完全是与故事背景脱节的：除了大楼上的电子显示屏，我们并没有看到拥有了仙藤的上海，与2019年现实里的上海有何不同？

有新能源驱动的新型交通工具吗？

人们是否可以到处无线充电？

传统能源工业是否受到影响？

人们日常生活有何改变？

哪怕虚构几座新型建筑，交代一下黄浦江畔人们争相观看超级大炮的情景，也能让整个影片的世界观显得真切可感。

一部优秀的科幻电影会怎样构建自己的世界观呢？

《降临》给我们做出了非常好的解答：在这部科幻片里，外星人运用的语言是非线性的，一句话并没有前因后果的顺序，而是同时包含了过去及未来的信息。

在这种无始无终的思维里，生命就是不断地循环。

为了体现这个主题，影片运用了大量与圆形、环形有关的世界观设计。

比如片中女儿出生及离去所在的医院，是特意在加拿大蒙特利尔的圣卡布里尼医院取景，因为这座医院的圆形建筑很独特。

比如影片中将小说原作里没有描绘清楚的外星人文字设计成带有水墨画风格的圆形，边缘还有随机的水渍状图形。

其外星人飞船也与一般科幻电影完全不同：它是一个立着的蛋型椭圆体，光滑、颜色灰暗，顶部还有个凹槽。

让人联想到《2001太空漫游》里神秘而令人敬畏的黑色方碑。

整部电影中，无论是女主角的家庭布置，还是与外星人沟通的巨大玻璃窗，以及连接外星飞船的通道，都采取了极简的设计理念，整个电影的美学及科幻设定高度统一：极简、非线性、循环、强烈的距离感……可以说，导演维伦纽瓦在这个近未来故事中，将观众拉进了他的科幻世界，让观众沉浸在其中。

作为一部近未来科幻电影，《上海堡垒》面对外星入侵者时有两个选择：一个是像《变形金刚》或《超级战舰》、《洛杉矶之战》一样，基本以现实中存在的科技及武器来对抗敌人；或者就要构造一个全新的科技景观，以超现实的高科技与外星人展开战斗。

前者需要较为写实化的处理，需要给出外星人的能力分析，找出现实武器何以能对抗穿越群星而来的超级科技文明——比如《变形金刚》强调了武器产生的高热能回对金属构成的变形金刚造成伤害，而一般枪械等单兵武器对其基本无效；或者干脆就祭出核武器这种大杀器。

后者则需要让观众看到超越现实的科技力量，以及整个完全不同的世界。

像《环太平洋》中，我们看到的不仅是几部超级巨大的机甲，还有整个为其提供训练、修整、研发的庞大基地。

我们能看到机甲是如何运作的；驾驶员是如何发挥机甲的能力的；每台机甲都有什么样的独特构造和战斗风格……等等。

然而《上海堡垒》对外星人的设定及战斗的处理显然非常草率和空洞：人类既然已经与外星人战斗了一段时间，为何没有开发出有效的单兵武器，仍然靠不中用的半自动步枪对付金属外壳的捕食者？

哪怕大口径的反器材枪都应该被大量使用才对。

为什么不能用导弹等制导武器或高射速防空炮对付它们？

为何在第二次袭击时捕食者忽然具有了隐身功能而人类毫无办法？

既然如此，外星人为何不开始就派遣隐身部队悄悄接近指挥部进行偷袭？

显然，影片中的战斗毫无谋略与层次。

更难看的是《上海堡垒》的美学风格——如果本片真有这种东西的话。

整部影片都以一种国产劣质电视剧式的大平光为打光的基本风格：室内就是脸部被照得明光锃亮，室外角色脸上则是一团灰。

环境光也极其生硬，举个例子：当外星母舰开来，慢慢在地上投下阴影时，你会发现，未被母舰阴影笼罩的行人和车辆居然都没有影子！

一方面，是以尖锐的、金属感的、冰冷的灰蓝色调为超现实美学特征的外星战舰、捕食者（顺便说一句，这东西都没交代清楚，到底是机器人？

克隆生物？

还是穿戴装甲的外星人？

）以及军方装备、服装；另一方面，则是色调暖黄、写实主义怀旧风格的宿舍、天台、小饭馆。

军方的指挥中心充满棱角，设计风格像几十年前的地下防空洞，充满了八角形窗户、厚重的控制台、老式的旋钮和机械键盘、彩色指示灯、边框巨大的显示屏……无不透出陈旧笨重感，如同工厂改造的健身房，与仙藤、无人机等高科技概念放在一起极为违和！

而江洋的宿舍、林澜的办公室中，则毫无未来感，摆着的都是普通的书籍、小音箱、毫无特点的饰物、乐队的招贴画、老旧的小电视机……完全是九十年代大学宿舍的场景！

这样的环境怎么能让观众相信，这是正在与外星人决一死战的上海？

看看《环太平洋》是怎样处理的吧！

影片中，所有机甲驾驶员和辅助人员都住在基地里，实行军事化管理，这里食物糟糕、宿舍大门锈迹斑斑，屋内狭窄简单犹如监狱，几乎没有什么装饰和个人物品。

角色都穿着款式简单宽松，式样粗糙，颜色单调，甚至有些破烂的衣服。

你会感觉到，这是一个已经崩塌的世界，人类在为存亡而战。

这些人就是战士，他们需要的不是舞会、派对、机车，而是格斗和体能训练。

观众会相信，这些人在为人类而战，也在为自己或自己所爱的人而战。

科幻设定的简单、片面、混乱，艺术设计的割裂、虚假、缺乏质感，背后还是主创人员对科幻电影这一类型缺乏理解和钻研，对电影工业的技术、美学缺乏有效的把握和把控。

当然，《上海堡垒》的失利为后来者提供了一个值得警惕的反例，它也不可能关上中国科幻电影未来的大门。

热爱电影、尊重创作规律、全身心的投入，应该是每一部成功的佳作背后，主创们必须持有的心态。

一大早便跑去支持了《上海堡垒》，电影刚开始没多久，以为是《安德的游戏》，看到后来才意识到这是场“儿戏”。

看到有网友整理了哪些自媒体在上映前吹了《上海堡垒》的名单，忍不住把里面涉及到的推荐文都看了一遍，简直比电影本身精彩多了。

全部看完后，一瞬间觉得自己一开始的想法，还有点肤浅。

我这是被成功洗脑了吗？

Sir电影2019年是中国科幻电影元年。

现在“元年”已经过半，第二棒要交到谁手里？

是这部——《上海堡垒》独立鱼电影《流浪地球》说自己「成了是英雄，死了是烈士」。

《上海堡垒》则是「用小米加步枪，去对抗大炮」。

影探以往看科幻末日战争电影，特效是好看，场面是刺激，可总归是少了点什么。

如今，终于得以见到末日战场发生在咱们自己的土地上，而世界由我们来拯救。

那份震撼感绝不是其它任何科幻电影所能比拟的。

第十放映室《上海堡垒》是中国科幻电影第一次将科幻与战争相结合。

电影中大到世界观的设置，小到道具的概念设计，每一步都是“零经验”的挑战。

我实在是太CJ了希望大家把这当做一部国产科幻片看待，而非流量明星主演的爱情电影。

吐槽电影院第一次看到片尾，在《世界末日》的歌声里，我泪流满面。

后来想想都觉得不可思议，怎么哭得那么真情实感，像个300斤的孩子？

有部电影而《上海堡垒》，就像是一个阶段性爆发，或者说成果检验——它把科幻片和战争片这两种既需要高概念、又需要电影工业执行力的高难度类型结合了起来。

影视怪蜀黍从立项、开拍、宣传再到上映，《上海堡垒》经历了漫长的六年。

但相比《三体》等科幻电影的半路夭折或档期推迟，我们应该庆幸，《上海堡垒》最终得以与观众见面。

虹膜《上海堡垒》以一种完全不同的样貌和构想，再一次拓宽了我们对中国科幻电影的认知。

北戴河桃罐头厂电影修士会纵观跨度并不算长的中国科幻电影史，从软科幻萌芽的八十年，发展到2019的科幻元年，一路走来中国电影人在不断探索着国产科幻的未来。

如今，《上海堡垒》又开辟了新的类型：科幻战争片。

不散所有主创和角色6年的泪水、期盼、叹息、付出，如同电影里那条跨越了五年的短信一样，是一招化骨绵掌，击中每个人心底最柔软的地方。

也无怪乎最后几分钟，观众哭成了狗。

X博士通过这种改编，整部电影的故事线收缩，使得情节更为紧张有节奏感。

电影头条与画面中的上海同时沉没的，是这座城市过去与历史，未来与希望，是日常生活，是无数欢笑、悲伤的回忆，是许多人生命中的一部分。

正是这些，能够真正令中国观众有强烈的共情与代入感。

不存在如果《流浪地球》意味着“我们能做科幻”，《疯狂外星人》意味着“科幻可以这么玩”，《上海堡垒》则意味着“科幻不只一种”。

极客电影滕华涛导演从角色契合度出发，搭出鹿晗舒淇这样一对充满新鲜感的人物组合，大胆开拓新的科幻风格，这是一次勇敢而且走心的尝试。

奇遇电影连接在前沿科技和百姓民众之间的通道被再次打开了，人们充满了好奇与企盼，终于可以通过一部电影来触摸星空，尽情遐想，感受科学的温度与力量。

看电影看到死在《上海堡垒》刚筹备的6年前，还不曾有人看好国产科幻电影，可如今，看着曾经只能以文字描绘的楼崩地裂，真实地展现在我们面前，心中难掩的激动以及对未来的憧憬不停地让我们产生信心——慢慢来，我们终将抵达远方。

-未完待续-

“我要说的事，你们千万别害怕！

”“我们是警察。

我们不会怕。

”“我刚才，看了《上海堡垒》……”“上海堡垒是哪位？

”“不是哪一位，就是邪恶外星人入侵地球，然后男主他们小队一群年轻的男男女女，又是总部控制室，又是开飞船，还穿着紧身制服拿着各种手枪导弹和外星人对打，说要守护人类的那部”...

“不是《奥特曼》，是电影来着。

”...

“不是《环太平洋》，它国产的。

背景在上海，还有好大一个东方明珠，说要把敌人引到陆家嘴的那种！

”...

“它很烂的，特效也没那么好！！

中国美国都加进来，表面弄得很宏大，后来搁那乱打一气，哭都哭不出来那种！

”...

(╯°□°）╯︵ ┻━┻“诶呀，《上海堡垒》啊！！

《上海堡垒》知不知道！！

电影有没有看？

就是豆瓣开屏3.5，就比《逐梦演艺圈》高那么一点，外星人机器人不仅能徒手抓飞船，还能徒手焊铁门，掀坦克，一个外星机器人随便就能干翻一整个控制室，完了人类还在那冲它开手枪、扔烟雾弹的那部《上海堡垒》啊～啊～明白吗？！！

”“明白了！

您继续说。

”“它一上来其实还挺有点末世科幻的感觉。

外星人入侵了，东京伦敦几个大城市都要先后沦陷，试问谁不知道？

然后男主小队登场了，在室内开模拟器，控制无人机，战斗剧情全靠嘴讲，还有各种旁白和心理OS，一会喊光波储备完成，一会喊飞行器左倾右旋，一整部科幻片，大部分的打斗戏全靠嘴讲，投影键盘敲的噼里啪啦的！

我在电影院，就觉得自己像看B站，整个大荧幕啊～全是弹幕！

然后男主小队就开始立flag，互述理想，还有一个男的说要娶媳妇儿……战争结束，打完外星人就娶媳妇儿啊！

男主想谈恋爱就算了，男配男配和女配也想谈恋爱，还三角恋！

完了他们就去了一个酒吧，和现在街上能见到的那种一模一样，还很开心，说：想不到战争开始几十年，娱乐倒退，现在还能找到咱们父亲辈的酒吧啊！

剧情全靠嘴说，贼省钱！

完了外星人就进攻了，四只脚，全金属，飞檐走壁，窜来窜去！

然后全基地就主角他们四个能打的。

后来一个外星人，就一个机器人，潜入了基地，杀得总部人类那是片甲不留，还要强行关闭结界。

完了男配就炸了控制室，退场了。

再然后外星人集体入侵，和穿山甲似的团成个团子往下空投。

毕竟是外星人，刀枪不入，那么高都摔不死它们。

人类一个都打不过，这么多哪能打得过呢！

完了人类还用枪，还用烟雾弹，那装备阵容和港产片去烂尾楼里抓毒贩似的，结果就被吊打了。

女配就拿出一个高科技手榴弹同归于尽了。

和男配退场一模一样，整栋楼都毁了，夷为平地啊……那她为什么不早点空投呢。

我坐在电影院里，花了60块大洋，特意买的3D版，在那坐立难安，我觉得我就像……你笑什么？

”“我想起高兴的事情。

”“什么高兴的事情。

”“我的《流浪地球》是在电影院看的。

”“你又笑什么？

”“我的《奥特曼》是在电视机上看的。

”“我再重申一遍！

我没有开玩笑！！

”“嗯，我们言归正传，这位观众，您说的那个《上海堡垒》，它，好看吗？

”“它不是好不好看的问题，它真的是那种，就是那种很少见的那种……不合常理。

说是未来，但除了打字能投屏，街道上外面和现在一模一样。

一共100多分钟，它要谈三段恋爱，一段暗恋，一段相恋，还有一段三角恋，还要吃两次面。

剩下的大部分时间，他们在总控制室里靠讲话和敲键盘控制无人机打外星人。

那个外星人的特效很差，外壳会发光，和东方明珠不是一个次元的。

外星人不远万里要抢我们的能源，抢一个城市的能源毁一个城市，毁来毁去就剩下上海了。

完了咱们把能源藏在地下几百米，还开启了魔都结界，但其实，我们的那个能源是要耗尽的，是不稳定的，是开了大炮就没法撑结界的。

但外星人就是不走，就算开着能耗巨大的母舰，也要盘旋在我们上空。

后来抢不过，就要把我们的上海连根拔起！

隔壁江浙它都不毁灭，老百姓都能往那边跑，它就可着有能源的上海在那蹲点。

然后因为能源有限，快用完了，舒淇就选择放弃开结界，转为全力去开炮，然而这样就会导致上海陆沉，整个沦陷。

舒淇就说放弃上海这样重要的城市，愿换得地球人类一线希望。

然后就开炮了，虽然发生了点意外，不过最后总算成功了，外星人死了，上海就陆沉了。

可是本来外星人的目标就是不搞地球全人类，只搞上海，顺便把上海弄沉啊，上海当时明明也说要守护住能源，才能维持住其他地区的供能，那你现在把能源耗光了，还把上海弄沉了，还说这样其他人类就保住了，可是其他地区不是既没被进攻也没别的能源吗？

……是不是原书里很多设定，你这个电影没细讲啊……果不其然，虽然这段终于花了大价钱弄了些江水倒灌，重楼倾陷的特效，但上海最后没有沦陷陆沉，镜头一转，又是生机盎然，小面店也依旧开着。

我当时觉得这个故事一路平平无奇，总算要燃起来那么一点点，又莫名其妙的就转成结尾了。

遗憾的是，今天9号台风利奇马就要登陆，我一路冒着大风大雨……你欺人太甚！！

我忍你很久了！！！

”“我的《奥特曼》是在电视机上看的。

”“你明明在笑我，你都没有停过！

”“不如这样吧，这位观众，您先回去看看《奥特曼》，一有消息我们就通知您。

”“行，你们赶紧打分，3.5分真的太多了！

”————————————————最后，和朋友聊起观后感，她问是不是鹿晗演得很烂。

摸着良心说，这部片子的烂，是从里到外彻头彻尾的，锅绝不能甩在某一个演员的身上，甚至我宁愿看鹿晗暗恋舒淇，我都不想看到那对配角的三角恋。

至少短信那段还挺细腻剔透的，舒淇无功无过，结尾那段表白还算感人，高以翔很帅，人设不错，但因为这片没啥剧情，所以这个角色也没啥戏份，包括退场也就一小段，鹿晗总之就是意料到的效果，前面有点出戏，后面还行，人设加分，结尾眼红落泪那里不错……重申一遍，我没有开玩笑，我真的不想看配角三角恋。

虽然看网上的各种负面评论铺天盖地，但一直觉得会不会是过于苛刻，便本着试一试的态度去看了这部片子，其尴尬指数已经爆表。

前期一个镜头鹿晗去救小女孩，除了身体动了一下外，脸部没有任何表情，可以用面瘫来形容，此时导演给了他一个特写，丝毫没有一点着急心切的感觉，他的台词功底和面部表情的处理已经烂到连观众都尴尬的令人发指的地步他真的对不起演员这一名号，也一直不解领衔主演的顺序里舒淇在鹿晗后边，这是电影啊！

不是流量啊！

整部剧全靠舒淇的演技支撑，并且感觉舒淇和鹿晗对戏，连戏都飚不起来，一点劲也没有。

生离死别，身上所肩负的责任与使命，他坐的那飞机上软绵绵：啊！

冲鸭！

他似乎除了眼睛会转一转，四十五度角仰望仰望天空，就再也不会动了。

最后一幕应该是全文最感人的地方他盯着摄像机半天憋不出一滴泪，全场尴尬，甚至前排有个妹子没忍住笑出了声。

哇！

好不容易憋出来了，但看不出一点伤心的感觉，像在讽刺的说：看！

你活该买票吧！

我看电影本着花了时间和金钱的态度所以一直以来很认真，但今天哪怕是认真看了也看的我云里雾里，看了一半不知所云，甚至到最后我才知道这个男主角叫江洋。

其实我一星也不想打，但看到特效和指导大哥不容易，场景里很多长镜头拉的也确实不错，所以我这一星是给特效大哥和舒淇打的。

最后结尾：天黑黑会不会……妈的！

这不是周杰伦的世界末日吗？

这电影到底是有多穷连个主题曲都不去做然后直接翻唱？

我对鹿晗最后一丝好感真的败光了，那么多人的努力付之东流原因有一半因为他，看前面的爆料鹿晗拍戏拍三个月又是打游戏又是疯狂聊微信，自己竟然还主动爆出，没想到他竟如此不要脸，所以他活该有这样的成绩！

他是不是还以为自己有粉丝买单如此猖狂，他这样的不敬业不仅是对观众的不负责，对电影的不负责，更是对电影行业的一种污蔑我从未感受过如此蒙骗，就如同看完电影出来的一位阿姨所讲：这是我本年度看过的最烂的烂片鹿晗的演技真的配不上特效大师辛辛苦苦的结果，也配不上团队的宣传，称他为电影最大的败笔一点也不为过

高峰期一张票没卖出去，大半夜的全部满座，我不知道这是在侮辱谁的智商？

只是觉得中国的电影之路太艰辛，还有很多的路要走，把心思放在踏踏实实的演戏拍电影上，不要总在歪门邪道伤了影迷的心。

我们尊重每一个电影人，当然这是说的把心思放在拍电影和专心演戏的电影人，你把心思总在拍电影上，演戏上，而不是歪门邪道上。

一个孩子即使还有很多不足，但是只要努力家长都会最大努力的去鼓励，谁的孩子谁心疼，但是如果你家有个孩子，不到不成人，每天想的就是偷鸡摸狗的事情，那么我想这个孩子即使再怎么亲生的也会对他失去信心。

希望中国电影可以越来越好！

1剧本的断裂和演员口型的不搭调，作为让人出戏的两大问题，基本上贯穿了整部片子。

仿佛情节是以每五分钟为一个单元，内部还算逻辑自洽，然后就像积木一样随意地堆了上去。

放大到全片层面，就连一点起码的逻辑线条都没有。

由于电影本身给人提供了很大的走神空间，我不禁思考了一下，为什么经过多年打磨后，它却呈现出如此业余的一面？

按说编剧老师起码也有很多作品，好坏另说，不至于犯这种连电影学院本科都不会出现的低级错误吧。

神游物外的时候，我不禁幻想出这么一个场面。

这部片有很多投资方，还有知名作者的畅销原著保驾护航，做成了一个投资好几亿的资本局。

可以想象，成品是需要经过多方认可才能正式定档变现的。

那么会不会是这样呢——A老师基于对原著的理解给出了一版剧本，一个标准的末日情境下的爱情故事，甚至也拍完了，顺利进了后期阶段，但是在内部看片会上，这么一个清汤科幻+腻歪故事遭到了B总、C大师、D导、E老、F影后、G顾问等人的一致批评，认为卖点不足、吸金能力有限，毕竟三亿成本要十亿票房以上才有得赚，观众们看到这种糖水爱情片能买单吗？

此时大数据发挥了作用，发现市场上过去三年票房最高的十部电影的题材，多数是科幻+灾难+动作+爱情，最好再带上一些搅基色彩，不团灭不舒服斯基。

于是B总和C大师共同拍板：这片子要回炉重做，把以上各种都加满，砍掉一些日常戏和狗血三角恋的部分。

可是这时候剧组早就解散了，男女主腕这么大，也不像是能回来补拍的，导演也没那么大话语权，怎么办呢？

这时有个人给出了天才的想法：把既有的素材重新配音、打乱次序、大幅度删减，等韩国外包特效做好了，整个剪贴成一个新的故事线吧！

于是乎，为什么有些戏出现在第三十分钟却有个疑似结尾的气质，为什么男主人公的旁白忽然半路消失，为什么情节变成了每五分钟一块的积木随意堆叠，以及为什么几乎所有的特写镜头全都对不上口型而采取了很多画外音和旁白来推进情节……好像都能解释通了。

想通了之后，接着看下去似乎也没那么难受了。

2演员是需要成名作品和经典角色的。

但流量小生用来安身立命的粉丝数据和人设，恰恰并不需要和作品数、评价这些硬实力挂钩成正比。

以前人粉个明星，总要说出他的一些成名曲、经典角色、重要奖项腰杆才硬，还要分个偶像派实力派；现在的人捧个爱豆，八成时间都在夸脸，两成时间说他心灵美、努力上进，或者反过来。

一个爱豆，到底有没有努力上进，认真对待自己拿到的角色和作品，想不想做个真正的演员，其实很容易分辨。

就看他愿不愿意牺牲自己宝贵的人设和脸，去追求一些别的东西。

这二者孰轻孰重，自然一目了然。

然后我就在开场五分钟之后轻易地发现了一个事实——不光男主，连女主这种得过电影节奖项的人物，在对待这部电影和这个角色时，都并不舍得剃掉自己一根头发，牺牲自己在tony老师那里三千块做的造型，好让自己更像一个军人。

男主还是那么纯良无害青春动人，女主还是那么风情万种媚眼如丝。

所以其实他们心里都很清楚。

这只是一场人情和利益的局，攒局的人只需要他们的身体在这里，不需要他们的真心实意。

别的自有旁人去操作。

傻的反而是那些认真评价甚至奋力吐槽的观众。

你有心说，别人无意去听，也并不想改。

其他年轻配角倒是很努力，因为或许不容易参与这样的大制作，所以各个用力过猛，那是另外一种意义的观感差了。

而且他们也很可怜，因为每次对戏时，男女主满脸都是肉眼可见的“其实咱们不熟”。

而在口碑票房已经双双仆街的现在，还有人肯出来道歉，才是最有趣的。

这让你非常清楚地知道，谁认真想吃这碗饭，怕砸招牌毁名声。

而谁并不担心也不在意。

因为在他们心里，电影不是文艺创作，都是大数据和帐目罢了。

从这个角度上讲，我还挺同情导演和原著作者的。

还想拍片，还想卖ip，真担不起票房毒药的臭名声。

3这部片子最真实的名字应该叫什么呢？

我觉得，应该叫《她创造了冒学——路依依传》。

从看到演员本人的第一时间，我就觉得她和别人很像。

不知道原著作者有没有参与选角，又会不会承认书里这个角色有原型。

但无所谓，读者和观众都可以自由心证。

这个角色难得地在既有版本里保留了相对完整的形象曲线，哪怕疑似经过积木式重构剧情，也是电影里最像活人的一个。

她有家庭、朋友、工作、生活，有挫折和成长，有完整的开头和落幕，以及一段完整的感情戏，和不亚于女主分量的男主关系镜头。

甚至她还拥有全片唯一说得上是伏笔的设置——训练中的双人配合桥段。

真的是得天独厚、占尽偏爱。

说到这里，我就开起脑洞来了。

在男主把摩托车钥匙递给她的时候，有一个很微妙的关系镜头——男主背后的门框上，曾煜靠在那里，视线不知在看着谁。

如果他看的并不是路依依，而是男主呢？

四人小队里面，路依依和潘瀚田双向暗恋，那么曾煜这个角色的意义是什么呢？

就只为了在结尾时自爆牺牲吗？

他和其他角色的关系和互动在哪里呢？

说的再夸张一点，潘、曾这两个名字是怎么回来的，堪称书粉心中永远的迷。

如果这是所谓大数据要求的某些特别商业、特别讨好观众的元素呢？

路依依和男主在酒吧外面聊天的时候，到底为什么要说他在挑战高难度呢？

在结尾，路依依老师怀着必死的决心，把四人小队的合影带上飞机。

她把照片折成了两半，正面是她和潘瀚田肩并着肩。

所以在观众们看不到的另外一面，其实是……熟悉冒学的人当然都知道，冒学为什么会叫做冒学。

到底是谁开创了这么伟大的一片天地。

谨以此文，感谢冒学在过往十二年来带给我们的欢乐。

（该影评约两千四百字）原先看过小说，期待了许久，最终看到作品的时候，落差还是蛮大的。

先交代最终结论：电影不如小说，觉得电影不大好看的可以去看看小说，还是非常有意思的。

我们这里暂且先不说它删减的部分，就算说也不知道删减了啥。

就当认为他电影最终呈现出来的样子，就是他想表达出来的东西。

最明显的感觉，电影想把他有的都做好，结果是都做不好。

首先就是说他电影跟小说的区别，原著中交代背景的主人公江洋是受他在纽约的表哥影响报了北京大学。

结果后来莫名其妙成为了一名军人，进入了泡防御指挥部。

这里有个很重要的一点，就是在面对外星人入侵的时候，纽约最终失败陆沉了（小说中）。

不是中国是救世主，上海堡垒是解救人类的福音。

今年在《流浪地球》当中已经很好地做到了这一点，就是大家能看到全人类一起拯救地球的样子。

但电影中刻意将上海描述成是人类战胜外星文明的希望，而外国人就是在中国旁边乱做决策导致了后续问题。

如果导演是秉着这种想法来做科幻电影的话，感觉还是太年轻了。

最诡异的是上海大炮开了两炮人类最终战胜了，导致原作品中想表达出的关于爱情的情感非常的诡异。

科幻方面，在每一次大场面当中，就是特效非常多的时候，每次给观众缓过神来的时间都非常短，就是它是有大制作大特效，但是他却无法真正使观众感受到震撼。

除此之外，对于外星文明的框架设计，原著作者也说过说这些，把一个想象当中的东西落实下来是非常困难的一件事情。

电影当中的模型与原作品的模型有很大不同。

原作品当中描述德尔塔母舰和掠夺者，是一种生物形态来描写的，而电影中的这些东西，他们都是非常有金属质感的，而在电影当中没有完整交代这些东西到底是什么东西，以至于在当这些掠夺者出现的时候，他们的行为都会变得非常的难以理解，很突兀。

差不多就是电影没有确切描述他们是一种生物，他们有自己的文明，以至于把原来文明对抗文明的一场战争描述成了人类对抗敌人然后战胜的故事。

如果没有最终人类战胜的情节，我们可能还能稍微体会到一些他所想描述的东西，比如在电影当中提到的“亲情、友情、爱情，在面对战争的时候，都变得那么的渺小。

”实际观影中这个是完全体会不到的。

在电影当中每个人都给你一种感觉，就是我会死的，但是我们会赢的，战争会结束的，主人公会活下来的。

我认为，这种刻意描述人类必定胜利，并且中国人是拯救人类的希望，他可能确实不算太好的科幻。

（当然可能是为了过审的无奈之举，但是他电影是这么做的，那我可以认为这是导演想表达的）其实这部片他最想表达的是一个爱情，但是电影中很难将爱情表达出来。

电影中最多的手法是两个人，一个人看对方另一个人正在专注其他的事，然后这个人把头别向别处，这个被看的人把头转回来看这个人。

他确实是非常想表达出那种双方互相喜欢对方，然后羞涩的感觉。

但是原作品中有一个冲突，被非常明显的忽略掉了。

就是杨建南是林澜的未婚夫，小说当中有非常煽情的一段。

是杨建南之前几年里面非常长的一段时间内，找了许多人，拍摄了一段非常短的话，“林澜，嫁给杨建南吧”。

小说当中的描述是，一幕幕一个个人在上海的背景下，说出了这句话，可能有花店的阿姨，可能有曾经的战友，可能有杨建南的亲戚，也可能只是一个在啃棒棒糖的小孩，这些人是杨建南一个个找到的，场面非常感动。

而电影中非常少的描述这一段，有一段是杨建南发射了上海大炮，然后授为准将军的时候，潘翰田还是曾煜说了句“我是林澜，我就感动得热泪盈眶了。

”仅此一段。

显得主人公跟林澜的情感发展顺风顺水得天独厚，好像只是少男少女过家家一样，几乎可以说是没有将小说中的那种纠结的情感表现出来，而这正是原作中一大特点。

陆依依的人设，本来是一个与主人公有所暧昧的少女。

但是在电影中表现出来的是，与潘翰田变成了一对，但时不时又与江洋表现出一种非常奇怪的情感，比如去那个啤酒不限量的地方，好像就是在，因为江洋喜欢林澜而……就是非常奇怪。

最终，我认为原作中写的最好的地方是结尾一段。

因此我要引用下来“江洋，我不打给你了。

明天下午1:45，坐最后一班穿梭机走，机票在我储物箱里，密码是我的生日。

我已经被安排任务，下午4:45，上海沉没。

” 短信的末尾写着日期：“2006年7月15日，22:19。

” 我呆呆地坐在那里，感觉有种东西从手机里往外面渗透，像是梅杜莎的目光，她穿越了十几年时光看着我，我被石化了，我不敢动，我动了我就会崩溃，浑身唰唰地往下掉石粉。

不记得过了多久，我拿出一张纸，做了一个简单的减法，是十二年九个月又六天前。

这条短信在中国移动的信号台之间穿梭，找不到它的目的地，就像是永不消逝的电波，穿行在空无一人的城市里。

我想象着在那个沉眠于地下的城市里，那条短信是个虚无飘渺的女孩，有的时候她会升上泡防御界面的顶端，隔着那层透明的东西，看着紫色的大丽花盛开，而后低头俯视空无一人的城市；夜晚到来的时候，路灯还是在程序控制下唰唰唰地都亮了，她站在路灯下，哼着我听不懂的歌。

我不能控制自己，我打开手机开始呼叫那个号码。

一个略低沉而淡漠的女声：“对不起，您呼叫的用户已关机，请稍后再拨。

Sorry， the subscriber you dialed is power off， please call later……” Power off……power off……power off…… 我走出我的办公室，乘电梯下楼，我听不见声音，像是有一层东西把我和周围所有人都隔开了。

只有那个声音一再的重复在我脑海里: Power off……power off……power off…… ”正是这么一段林澜才是最终表达出来那份爱，而电影中却是在前中期都给了观众这一感觉。

小说中给人的感觉一直都是，林澜在跟江洋搞暧昧，而马上就要跟杨建南结婚了。

正是这模糊捉摸不定的设计，让林澜最终的这一行为，让人体会到那真正缠绵的爱。

而电影中最终就是“收到。

”就是差一句“好好睡晚安。

”这种一路顺利的感觉也不是爱情片应该有的感觉。

可能他在科幻片中做某些首创确实不容易，但是我认为他做的真的一般。

我最近真切的感受到人生艰难，我说《哪吒》好看，有人说我尬吹！

嗯？

我说《鼠胆英雄》是烂片，有人说整个影厅都是笑声，指责我乱骂。

嗯？

8月观影指南的时候，我说我很期待《上海堡垒》，又有人说我这个广告做的毫无痕迹！

嗯？

我实在不明白，既然《上海堡垒》被称为继《流浪地球》之后又一部国产科幻电影，那我期待这部电影有问题吗？

事实证明：有问题！

我看完这部电影的感受是：《上海堡垒》凭一己之力把中国科幻电影打回原形！

先插入时长3分57秒的“蛋蛋秀”《上海堡垒》凭一己之力把中国科幻电影打回原形！

_腾讯视频下面关于《上海堡垒》十句话影评，请查收：特别说明：以下十句话影评，谨代表个人观点，不代表除我之外的任何人，喜欢抬杠的请绕行！

1.今年春节档，《流浪地球》口碑发酵，票房爆棚，很多人说《流浪地球》为中国科幻电影翻开了崭新的一页，而现在，《上海堡垒》把好不容易翻过去的那一页，又给翻回来了！

2.尽管《上海堡垒》跟《流浪地球》都是科幻电影，但又不尽相同，因为前者的原著本身就是一部科幻爱情小说，所以电影里也以男女主角的感情贯穿始终。

但我觉得，一部好的电影，不管是科幻片，喜剧片还是爱情片，她的故事、表演以及情感驱动都应该足够打动人，可是这些在《上海堡垒》里都没有。

剧情割裂，台词尴尬，爱情莫名其妙…这就是我看完《上海堡垒》最直观的感受。

3.我觉得《上海堡垒》最困扰我的问题是里面所有角色都单薄的像纸片一样，他们的思想活动跟行为触动不了我。

举个例子，灰鹰小队里潘队跟路依依是有感情戏的，但他们最后告别那场戏。。。

我竟无动于衷；还有舒淇饰演的林澜，他除了跟鹿晗搞暧昧之外，在对抗外星人大战中的作用是什么？

没有鼓舞士气，没有不凡的能力。。。

也没太表现出超群的领导力，我觉得这个角色充其量能算个穿了军装的花瓶。。

要命的是片中所有角色都存在这样的问题，实在遗憾。

4.看《复联4》我们为什么觉得好看，除了因为前期累计了近十年的感情之外，灭霸足够饱满的形象也加分不少。

所以我一直觉得，在存在正邪对立的电影里，一个性格饱满的反派非常重要。

可是你再看看《上海堡垒》…这里面有反派吗？

有，毕竟外星人都打到家门口了，可是反派是谁呢？

成群乌央乌央飞过来的外星机器人吗？

外星人一没有领导二没有计划，就会像无头苍蝇一样成群的飞过来攻击地球抢夺仙藤。

因为反派像无头苍蝇，所以导致人类这边也像无头苍蝇一样毫无头绪，看得人非常混乱。

5.关于鹿晗跟舒淇有没有CP感这事，我觉得见仁见智，我自己是觉得没有。

但是没有CP感没关系，导演可以通过剧情、表演来不断强化俩人之间的情感。。。

可是连这一点，都被最擅长拍爱情戏的滕华涛导演搞砸了。

我实在不知道江洋跟林澜的感情从何而起，就因为江洋填志愿的时候多看了林澜一眼吗？

这倒是印证了王菲那句歌词：只是因为在人群中多看了你一眼还有，林澜放着高大帅气多金有权的高以翔不喜欢，居然天天跟江洋搞暧昧，有没有搞错？

此事唯一合理的解释就是林澜喜欢小奶狗6.电影里很多不合理的事情随处可见，一开始交代了里约、纽约等很多大城市都已经沦陷甚至从地球上消失。。

那说明情况非常紧急吧？

就算上海上空有泡防御系统，但你根本不知道这玩意能不能抵挡住外星人的攻击。。

那么这个时候，上海的市民是不是应该象征性的躲起来呢？

并没有。。。

当外星人穿透防御系统攻击上海时，他们居然还在朝九晚五的上班，还有人大摇大摆的逛街。。

这得多大心呢，见过不怕死的，没见过这么爱工作的！

7.《上海堡垒》号称是中国科幻大作，那你起码得有自己的创意吧！

可电影里随处可见对好莱坞科幻电影的模仿。

漂浮在空中的母舰设定来自威尔·史密斯的《独立日》；而那些猎食者仿佛就是《复仇者联盟1》里齐塔瑞军团的翻版。

导演说他们筹备了6年，唉，6年干点啥不好啊！

8.电影里关于人类最后的救命稻草“上海大炮”的设定到底有多愚蠢呢？

我是真的想不通，是不是设计这个大炮的人在试验的时候被大炮轰过啊？

不然怎么会设计出这样一架又笨又重还完全没有防御能力的大炮。

你们确定这是科幻片，不是谍战片吗？

建议灰鹰小队好好查查设计这个大炮的人，他极有可能是外星人派来的间谍，因为最后架起的大炮不仅耗费你们所有能量，还给外星人树了个活靶子！

9.《上海堡垒》的原著是科幻爱情小说，所以电影找来滕华涛应该是看中了他以往丰富的爱情电影执导经验。

可是呈现在电影里，却变成了四不像，科幻没头绪，爱情不动人，角色成长无迹可寻，正邪对立完全没有。

还有电影里的台词是真的尬，记得鹿晗喊了一句：向我开炮！

我当时差点哭出声还有一句台词说了两三次，原句记不住了，大概是“爱一个人，要像只剩五分钟那么用力。

我天。。

我。。。

只剩五分钟我也不敢用力啊10.或许最后陆沉大战是这部电影唯一让我入戏的几分钟，但这完全撑不起这部号称接棒《流浪地球》的科幻电影。

说真的，我非常想支持国产科幻电影，也知道其中的不易，但我还是觉得不容易跟好电影是两码事。

以上就是我代表个人的对《上海堡垒》的观影感受，我觉得这部电影实在糟糕，我不喜欢！

今天的视频就到这里，这期木有彩蛋，祝大家早日富可敌国，拜拜！

我看完了以后心情非常平静，一般吧，我甚至不想骂他，有什么呢，本来也没有抱希望，为什么会有人对电影《上海堡垒》抱有期望？

很早以前我就知道江南是没有心的，但我还是喜欢他的故事。

《上海堡垒》是讲科幻的吗？

是讲爱情的吗？

都不是，它是讲一个人和他的兄弟半夜联机打帝国，输的人请吃烧烤，脚边堆满啤酒瓶的时候开始胡吹那个庞大的九州世界。

这个故事从来都不是一个故事，它是一个人的一段人生，虽然他现在已经舍弃了它，但只要存在就会有痕迹。

电影演到江洋生还时身边的观众大叫“太扯了”“这样怎么还能活”，我想说原著里就是这么扯，甚至更扯，他被风刮到大树上然后活了下来，而且这个桥段是用在曾煜身上的。

“蟑螂一样顽强的生命力”。

偏心得光明正大。

我们是想看他们打外星人吗，不，我们想看他们在恐惧的笼罩下依旧跑出去喝酒唱歌，在不知道什么时候会死的时候依旧爱人且被爱。

想看江洋开车出去给将军的两个女人送菜，被训“女人是很心软的，指不定哪个点就打动她了”，想看他们最后接受上海陆沉的命令，给家里人写信，“我喜欢上一个女孩，可是搞不定，我也没办法”，想听见那句“林澜，请你嫁给杨建南吧”（虽然后来被创作者追讨版权），想听大猪给江洋讲他珍藏的哲理故事，想看江洋喝醉了酒后大闹控制室，大猪二猪齐心协力帮他写检讨。

想看见苏婉神色镇定地扳下阀门，火光照亮她的脸，和她无疾而终的暗恋，而不是反过来，潘翰田和路依依莫名其妙的牺牲。

“上海的人口真是多啊，1800万人。

对不起，林澜，在这1800万人里我找不到你……”你看我没翻书还记得这么多，江南你害人不浅。

想看他在书里埋的那些伏笔那些彩蛋，海上花Superstar，路依依那双带白色毛边的靴子，那条银色领带，苏婉的铭牌，林澜的变形金刚，她耳后弯曲的头发，所有的建筑物名字背后的含义，为什么只要潘翰田曾煜出现我们就会尖叫，这个人是谁那个人又是谁。

想看他还会被自己感动到的时候是什么样子。

我是想看他过去了的那些好时光，想从这个被他美化过度的故事里看到他和他兄弟的影子。

结果他删的一个都不剩。

你果然是恨自己。

全程我唯一期待的就是上海陆沉，原著比电影更绝望，陆沉是早就准备好的，才不是一次次发射后的反作用。

也不存在提前疏散，所有人都只能去死，不论愿不愿意。

在江洋想要违反保密协议告诉林澜时，林澜已经被隔绝了，她最后留下的是一张机票和一条短信。

“江洋，我不打给你了，明天下午1：45，坐最后一班穿梭机走，机票在我储物箱里，密码是我的生日。

我已经被安排任务，下午4：45，上海沉没。

”“好好睡，晚安。

”才没有那么多的“晚安”，只有这一次。

他自己倒可能发过这么多，在跨洋通讯的那些年。

他们也不是双箭头，江洋从来没懂过林澜，就像江南没懂过今何在。

都一样。

我这辈子也不会忘记，离开正在播放着《上海堡垒》影厅的那一刻。

我坚持了整整一个小时，成为了第五个离开那个影厅的人。

确切地说，这一个小时里的每一分钟，我都处于一脑门子问号和一脸冷笑当中。

一直到两天以后，我还在思考很多问题——为什么，一个拍爱情片的熟手，会把原著里已经很成熟的感情线魔改成现在的样子？

为什么，一个号称拍科幻片的剧组，做出来的设定会比江南这样本就不那么擅长科幻的作者还要差？

说实话，作为九州粉，我觉得《上海堡垒》很好，但我深知，它不是那种达到了一定高度的作品，它不过是一个不错的作者，在我们的青春里留下的一抹亮色。

它的成功之处在于末世设定下那一点撩动人心的小情小爱和遗憾，而单论作品的震撼力和内涵，实在算不上什么佳作。

但就算这样，我也没想到，它能被魔改成这么……错误的一部影片。

与其说是上海堡垒，真不如说是《上海暴雷》了。

对，不是不好，而是错误。

从开场起的每一分钟，都能找到各种错误，而且是那种我作为观众，都能提出“不增加成本的情况下其实可以改得更准确”的错误。

一开头，是标配的“新闻联播交代背景”模式。

这个模式最大的好处是省钱，《流浪地球》也是这么搞的。

问题在于，《上海堡垒》花了近3分钟，交代了点啥？

交代了人类拥有了仙藤这种牛逼的能源，然后外星人的母舰和捕食者来打地球，地球城市纷纷陷落，只剩下上海成为最后的堡垒，拥有泡防御系统。

然后我就一脸懵逼了：仙藤是什么能源这么牛逼？

它的特性是什么？

外星人的母舰和捕食者又分别是什么？

这些东西都没怎么交代，就看到美女主播（美国女性主播）正在报新闻，突然一炮下来就气化了。

与之相比，《流浪地球》的开头，主画面的信息量充足，连下面滚动字幕都经过考证，比如有一条字幕说的是“新型车辆驾驶体系的研发成功使退休的老年人也可以从事驾驶工作”，就呼应了已经退休的姥爷为啥还能开重型卡车的点。

“仙藤”这个设定的槽点，多到我难以理解。

原著里，人类并没有拥有比现在高明得多的科学技术，泡防御和上海大炮的技术都是善意文明“阿尔法”为了防止人类被德尔塔文明灭族而传授的，人类没有办法解析和复用这种技术。

这也是为什么故事里的人们使用的基本都还是普通汽车、电话的原因。

而在电影里，仙藤变成了人类发现的能源，泡防御和上海大炮也成了人类主动研发的科技。

那么我就非常不好理解了，拥有近乎无限能量，以及能够自己研发制造出泡和炮的人类，竟然还在开五菱宏光？

电影里唯一和今天上海不同的，大概是各处高楼都有LED屏幕，以及路依依用的全透明手机——说到大屏幕我又要吐槽了，这么大屏幕上播新闻连个字幕都没有，难道每个楼都开个喇叭放声音给路人听么？

科学技术是金字塔式的，一个顶尖的科技成果下面，一定有大量更为基础和泛用的产品。

一个能够实现泡防御的种族，在对于能量、场的控制上一定达到了极高的水平。

然而，我们看到的人类地面部队主要力量，居然还是使用实弹的装甲车和自行火炮，以及端着普通冲锋枪的步兵——冲锋枪这种东西打不透捕食者的装甲应该是常识，在人类只剩下上海堡垒的情况下，枪唯一的用途就是维持治安。

这种面对捕食者时连炮灰都算不上的步兵，为什么还有大量招募的必要？

你以为我吐槽仙藤吐槽完了么？

完全没有。

首先，仙藤是谁发现的？

为什么外国人在用英语和中国人交流的时候，说的也是“xianteng”（这里还有一个槽点，所有中国人的英语都是后期配的，口型完全不对）？

其次，按舒淇的领导的说法，仙藤可以无限自我复制和扩张（是的，质能守恒给导演组吃了）。

那么，如果我是国家元首，我会—……分一块给德尔塔文明，让他们别打了，反正能无限复制。

仙藤的最后一个槽点是，让后勤组的这些人做的主要工作看上去莫名其妙。

在原著里，江洋是负责配平泡防御的，大致就是说泡防御很不稳定，需要经常有人开着飞机去调整参数。

所以，江洋本身就是训练有素的飞行员。

而到了电影里，后勤组的主要工作就是拿着一个个箱子插到柜子里，反正我是完全没看懂他们到底在干啥——这箱子是电池？

都那么先进了，电池都靠手工搬运？

江洋这样成天在地下搬箱子的后勤人员，虚拟训练一下最后就真能开飞机了？

也不怕G力把尿压出来？

按时间线说回影片，经过了一段特别尬的虚拟训练（开虚拟无人机的四个主角团交流的有效性，比我野队四排吃鸡还差）之后，江洋准备送礼物给林澜——这里又出现了个严重的魔改。

原著里，林澜年纪大些，层级高些，但江洋也不差，多少是个能执行飞行和配平任务的专业人才，真要死了总参谋部都会心疼下的那种。

可在电影里，这两个人的身份大概相当于——一个是人力资源部的小助理，一个是公司副总裁，这种身份上的悬殊差异让江洋对林澜的喜欢本身就变得十分不真实，更不必说林澜对江洋的回应了——你见过哪个副总裁会跟助理级别的应届生说“晚安”的？

接着是林澜去见领导，两个人说了一通有的没的，领导突然义正言辞地勉励林澜好好干。

在这个瞬间，按先后顺序发生了三件事：领导按了桌上某个按钮，应该是通信器之类的；领导勉励林澜好好干；一个勤务兵跑进来说召开紧急会议请领导出席。

那么，我就想知道，领导按那个按钮是想干什么？

单纯按着玩么？

还是要把林澜的话录下来？

再然后就开始打仗了，母舰扔了一堆捕食者下来，无人机集群上去迎战，双方在上海打得好不热闹，然后——除了平安大楼被砸了一下以外，东方明珠金茂大厦啥的，居然毫发无伤？

反正这一场打下来，上海的天际线一点都没有受到影响，所有漏进来的捕食者全都在天上就被打爆，而且打成了粉，一点也没砸坏花花草草啥的。

这一场战斗的指挥也拍得莫名其妙。

林澜作为司令官，冷静果断地——进行着战报？

反正我实在不知道，为啥连“有一头捕食者正向指挥中心冲来”这种话，都要由司令官说出口。

为了表达急迫感，尽管人类拥有先进的科学技术，但是指挥中心内的所有交流还是要靠吼。

当然，和第二场战斗相比，这场好歹还能看懂在打什么。

第二场战斗一开始，五毛特效的捕食者先把泡防御打了个洞，然后不下来等在那儿，它们的战略意图是——让人类去修补泡的缝隙从而消耗能量，就能够直接强攻指挥中心了。

哇，这个阴谋真是好棒棒呢……这么说吧，要是泡防御连这种程度的攻击都抵挡不住的话，上海堡垒早特么陷落了好吗？

说白了，这种阴谋都能实现的话，说明泡防御根本不足以同时抵挡两个方向上的攻击，外星人要是连兵分两路这种蚂蚁级别的战术都不会的话，很难想象他们的智商是怎么造出母舰来的。

然后，上海大炮就发射了。

上海大炮内部是我觉得槽点最多的另一处设定——首先，我能理解它应该是偏暗的，毕竟能源供给可能会不稳定，地底设施如果搞得太亮，万一停电了大家会瞬间抓瞎。

但我不能理解的，是马上就要开炮了，为什么还有一大堆人在各个通道里走来走去，他们的任务是什么？

为什么要走来走去？

我想导演组应该完全没有想过这些问题，只是单纯想表达“上海大炮要开了，大家很忙碌”。

以及，这张剧照：

谁来告诉我，为什么上海大炮跟挖掘机一样靠手柄来调方向？

这么高精度高强度的射击，是不靠自动瞄准的吗？

为什么灯要嵌在墙上，而且还是红色的？

这对于操作者的价值是什么？

为什么左右两边都是一排排主操作员明显抓不到的手柄，却没有相应的操作座位？

这真的不是“我觉得科幻就是搞很多机械很多霓虹灯看上去很炫”的理念下诞生的诡异产物么？

就这种设定，还想绑流浪地球，脸是不是太大了？

与此同时，指挥中心里打成一片，训练有素的专业步兵被捕食者砍瓜切菜，唯一能够击中它们并且躲避它们攻击的是后勤组。

躲过攻击我也就认了，毕竟有可能运气真的不错；但一群步兵连看都看不到敌人就被穿了糖葫芦，路依依端起冲锋枪就把捕食者扫得痛不欲生是什么鬼？

总之，一炮上去，母舰闪了，授勋的授勋，默哀的默哀。

林澜去小馆子吃面——这里又是槽点满满，既然江洋和林澜在没有约好的情况下都去那家馆子吃面，老板还认识他们是军方的人，可见这馆子离指挥中心不会太远。

也就是说，在本身就具有被攻击的危险，而且还十分重要的军方指挥中心附近，就是没拆迁的老房子？

在有仙藤的情况下，我实在无法想象这是为什么。

我看到的最后情节，就是两个人在发生器下的“约会”。

林澜说到自己父亲在部队里去世的时候开始抽泣，我忍不住闪人了。

前面的情感没有铺垫，后面的煽情就让人无法入境。

怎么说呢，我觉得，关键还是没用心。

想傍科幻，结果基本设定都没做好；想谈爱情，结果两个人的相处和互动几乎是0。

这种程度的不用心，我只能说，主创不但不爱科幻，也不爱电影。