热血街头

李大钊在《时》中写：“一生最好是少年，一年最好是青春。

”所以，青春是什么？

青春是一年之初，青春是轻狂岁月，青春是无畏无惧，青春是能够面对一切，愁也不是愁，甚至能够忽略时光的存在。

青春是动感的旋律，是跳动的舞姿，是扭动的身体，是强劲的节奏，青春是挥洒的汗水，是沸腾的血液，是《热血街头》中那一群在叛逆期中慢慢成长、成熟起来的半大的男女们，她们才刚刚懂得去爱与被爱。

《热血街头》这样的电影就是为青春期的大男孩大女孩们量身打造。

像每隔一段时间就会出现的街舞电影一样，《热血街头》也是通过音乐与舞蹈来激励鼓舞那些短暂迷失与沮丧的年轻人，让他们寻回信念寻回坚强寻回面对生活的勇气，或者可以认为这样的设定太过俗套，但难得的是俗套的巧妙俗套的真诚。

很多青春歌舞电影都很容易放大街舞与音乐的元素而忽略了基本的剧情，《热血街头》在这点上做的比较好，通过音乐与舞蹈激励鼓舞那些迷失与沮丧的年轻人，让他们寻回信念寻回坚强寻回面对生活的勇气。

很多青春歌舞电影都很容易放大街舞与音乐元素而忽略基本剧情，表演经验不多的李斯丹妮在大银幕上完全本色出演，尽然能完全抓住李斯这个角色的气质与性格，从初期她莽撞却不计后果，到后期大气沉稳，性格上的成熟被演绎的准确到位，无需卖弄性感的身段与虚假的纯情，已让人印象深刻。

虽然她的演技还稍显稚嫩，但却偏偏是这稚嫩让她显得更加可爱与真诚，而她对街舞的热爱与坚持，不言放弃坚持到底的精神也让人为之一振。

更难能可贵的是她对亲人、对朋友的关心关爱，在哥哥面前她像个孩子有着淘气可爱又体谅的一面；在团队中她又像个领袖，有着巨大的凝聚力与领导才华；而面对柯有伦扮演的樊星对她那种欲言又止的爱意她又显得有些青涩懵懂，各种复杂的感情与心境使角色也非常丰满立体。

李斯就如同她的舞蹈一样，不能说是绝对完美，却能让观众通过这个角色与她跳动的舞姿感受到青春的热血。

也正是性格才使得樊星对李斯的态度从最初的反感变成好感直到最后从失去前女友的痛苦与自我隔绝中走出去完全接纳去爱，他的言语与他的音乐就像一把调料让李斯的热舞变得丰富有味。

对比《舞出我人生》、《舞力对决》等同类型的国外街舞电影，《热血街头》显然因为成本的限制没有那些华丽的场景和眩目的特效，但那种亲切与熟悉的感觉却不是这些国外电影能给予的，特别是将中国杂技这一极具本土特色的传统技艺融入到现代的街舞中去，非常大胆又创意。

新锐的青年导演加上新锐的青年演员，没有绝对的大明星，有的只是无畏无惧的青春与热血，打开心胸面对天空，每个人都能舞出一片属于自己的灿烂人生。

文 / 赤叶青枫青春，原本应该是天空解释着蔚蓝，浮云定义着洁白的无忧年纪，可是谁的青春没有伤痕？

那些为梦想而参与的竞争，那些为爱所做的抉择与牺牲，每一次成长的蜕变，都需要付出代价，都会在你的旧伤上新增一些伤痕。

有些人会因此而沉沦，有些人则会被激起斗志，直面挑战，让自己进化成更好的人。

而电影《热血街头》说的，就是这样一个有关在伤痕青春的阶段发奋努力的励志成长故事。

少女李斯（李斯丹妮饰演）早年失去双亲，叛逆率性，热爱街舞，相依为命的哥哥（王传君饰演）在一次街头斗舞而引发的殴斗中为保护她而错手杀人而入狱，于是她带着伤痕痛彻反省只身来到一个人陌生的城市去寻求新的开始……这样的故事，叛逆中带有些许伤感，不过庆幸的是任性中始终彰显着坚强。

而这样的青春虽然有着黑暗的底色，但同时亦充满了不屈的血色！

所以，片中那些热舞，那些冲突和争斗，那些拥抱与泪水，其实都是李斯为首的一群年轻人以信念作战、寻找自我和追逐梦想的过程。

这个过程注定是很痛苦的。

但这样的青春从来不需要怜悯，他们靠自己的信念、自己的拼搏、自己的舞姿奋力追逐梦想，他们的姿态积极昂扬、不断向上，他们的人生充满励志的光芒。

于是《热血街头》处处洋溢着对年轻人的关爱，流露着对生活以及梦想的美好愿景与追求，它散发着积极向上、青春个性的励志正能量！

而亲情、爱情、友情，这些感性的细节加入，让电影在呈现精彩纷呈的街舞之余，故事与情绪显得饱满丰富：李斯与哥哥的兄妹情、李斯与樊星（柯有伦饰演）的初吻和萌芽的爱情、李斯与闺蜜的友情等等，总有一股情绪能打动你，触碰到心里柔软的小角落。

所以在热血青春励志的同时，情感点缀也颇是动人。

在此，有必要提一下李斯丹妮。

她通过去年的快女选秀而出道，并被称为“最会跳舞的快女”，如今转战大荧幕，虽然曾在《观音山》里被范冰冰强吻，但挑大梁演主角这还是头一遭。

作为新人，她的街舞跳得确实不错，表演则尚显青涩，不过还好比较自然。

本色出演的她将角色大大咧咧、爱憎分明的一面尽展人前，让人又好气又好笑。

而她和她所演绎的角色所代表的及承载的，恰是85后、90后这些新新人类追逐梦想的同类映照，并在这个过程中投射真实的生活气息。

当叛逆轻狂的躁动和内心深处的孤独感相互碰撞，更易于用外延到肢体上夸张、激烈的动作来释放内心情绪。

无论对错，这都是年轻蓬勃生命力的真实展现。

不求一帆风顺，但求无怨无悔——这，就是青春。

从剧情到形式，就是去年《舞力对决》的山寨版。

但故事更弱，场景更小，弱小得如同小孩过家家。

情节支离破碎，爱情莫名其妙，结局随心所欲，演员装萌卖傻，整体不说惨不忍睹，也是平常稀松。

做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么分别，周星驰当年这句混杂着喜剧感与辛酸泪的话，越来越能够衬托出现实性。

因为很可悲的是，如今越来越多的人身未衰心已老，梦想的缺失让人得过且过的生活，而更可悲的是，没有了梦想的人却总在嘲笑追梦者，甚至以离经叛道的批评横加指责。

对于这些遍常见到的情况，《热血街头》给出了决绝的态度便是：不做僵死的咸鱼，要做热血的追梦人。

《热血街头》从开始就营造了一种混含着热血和哀伤的气氛。

热血的是影片从头至尾对于街舞文化及其精神的全面呈现，无论从人物性格、穿着打扮、街头斗舞场面来看，影片都体现出十足的动感和活力，可以说这是一部真正属于年轻人的电影。

哀伤的是，作为主要人物的柯有伦和李斯丹妮从一开始都有沉重的心结，一个是因为爱情，一个来源自亲情。

情感因素的存在，使得影片避免了流于街舞的玩酷形式，而街舞也让情感不再温吞，使电影更具活力。

作为影片中最重要的表情达意工具，贯穿始终的街舞提升了影片的节奏和画面感。

对于部分并不熟识街头艺术的观众来说，街舞或许带着某些负面的气息，它与颓废、地下、争斗等词汇联系在一起，就像影片中那位道貌岸然的艺术学校教授一般。

不可否认，街头艺术包括街舞、饶舌、打碟、涂鸦等等在现实中确实会有尴尬的一面，它们会被认为是下里巴人的不入流的玩意，无法比肩学院派的高雅艺术。

但事实是，当学院艺术越来越僵化、排外的时候，街头艺术却愈发表现出努力、拼搏不息的年轻人的精神。

所以，大大咧咧的李斯会越挫越勇，颓废封闭的柯有伦会重新打开心房，继续用音乐的节奏推动热血的斗舞进程。

街头艺术并不与颓废有必然的联系，就像李斯说得颓废已经过时了。

不过，剔除了颓废感的街舞，虽然在人物演绎下蓬勃出积极的精神，但作为一种舞蹈形式，它仍然并不是大众的。

所以，考虑到观众对于街舞的接受度，影片还是在情感上做了大众化的处理。

街舞梦想的实现与自我心灵救赎以及拯救生命等情感性因素结合起来，使影片在活力四射的街舞场面中，始终流淌着充沛的情感力量。

影片在年轻化与大众化之间做了缝合，使其更加能够适合多数人的欣赏口味。

需要注意的是，作为广义的Hip－Hop一种，表面上与个体解放相联系的街舞，在影片中更多的体现出团体精神，这一点尤其体现在李斯的疯狂摇摆街舞队中。

在疯狂摇摆中，每个人的梦想并非指向着冠军，而是友情和亲情，叠加在一起的双手是对团体精神的强调。

所以，当桔子天真般的拿回钱时，才会给人更加丰富的感动。

影片对于团体精神的强调，在更年轻化的观众中更加具有积极意义。

《热血街头》是一部属于年轻人的电影，更确切的说是属于那些有着年轻心态的人的电影。

影片一扫银幕上反复上演的古旧虚幻的陈年旧事，它如街舞般风风火火的带来了年轻的律动。

当观众跟随动感的音乐进入影片世界共舞之时，积极、青春的价值取向以及浓浓的情感同样会让人感到亲近。

毕竟，对于整日奔波苦的观众而言，每个人心中都有一个热血的梦，所不同的是，在银幕上，这些所有的热血和汗水都已经在路上了。

刚看到 评分这么低啊？！

严重怀疑是各种网络黑粉啊，还有眼睛长在后脑勺上的人评的吧 昨天看的这部电影 不敢说绝对好 但是在有梦想的人看过之后会有身临其境的感觉 年轻热血梦想拼搏 家人 朋友 爱人 是我看过之后感受最大的几个层面 王传君和李斯的兄妹情 还有桔子与李斯的姐妹情是电影最打动我的

我想，大概每个人儿时都曾有过一个英雄梦，这个梦无关乎责任！

就像每个幼儿园的孩子写下自己长大后的理想中，比不缺少一个叫科学家的称号一样。

当然，这个英雄梦不一定是驰骋疆场，站在舞台中央接受鲜花和掌声，舞在热血街头感受荣耀和欢呼，或者说，就是在自己掌控的领域里行云流水，足矣！

在《热血街头》这部影片中，樊星和李斯都有这样的梦想，然而，他们的梦想却都有着另外的含义，为亲情或者为爱情，他们都让这个梦想看起来更加动人！

据说，每个人身边都有一个大大咧咧的女孩子，你想到了谁？

我想，李斯身边的人大概都会想到她吧！

她六岁父母双亡，哥哥一手把她养大，可惜，她的成长并不皆大欢喜，相反的，哥哥有多爱她，她就有多叛逆。

荒废学业、街头斗舞……当她觉得自己理所应当这样奢侈的挥霍青春时，哥哥的入狱就像当头一棒，让她一夜间长大，开始有了内心的牵挂！

《热血街头》中的李斯丹妮和柯有伦尽管仍然扮演着舞者和音乐人，但是发生在他们身上的故事着实让人感动！

樊星一角让柯有伦的音乐天赋完美展现，而李斯的劲歌热舞更是将李斯丹妮的优势一一展露。

成功的路上总是充满坎坷，李斯背负着对哥哥深深地内疚去考学，樊星挂念着爱人的遗愿创造音乐，她被老师羞辱，被混混欺压，他无法转变思路，整天颓废度日，当终于有一天，一个不得不上进的动力驱使他们开始行动时，这个完美的搭档终于亮出了惊人地正能量，横扫千军！

上大学的时候，身边有不少朋友跳街舞，参加街舞社团，也曾有朋友怂恿我上台抖抖威风，可惜个人的身体协调性实在的僵硬的令自己乍舌，最后只好乖乖的说相声、演小品！

曾经跟跳街舞的朋友聊过那种感受，他说就像是凯旋归来的勇士一般，所有人得目光都在你的身上。

当然，街头街舞跟舞台街舞是两种完全不同的感觉，看着片中李斯的“疯狂摇摆”在经历了街头斗舞到无奈落败再到最后的风光无限时，我想，观众的情绪也一定在那一刹那间被点燃了！

观影的时候，身边有人说，作为一部现代都市影片，其中的植入广告倒是没显的太过扎眼。

其实，了解这部影片幕后故事的人应该知道，影片的植入广告不是不明显，只是用一种更加赏心悦目的方式体现出来。

这部影片的出品方正是深圳市宝安区福永杂技艺术团。

所以说，舞台上的大象、黑熊和跳街舞的小男孩们，以及赢得街头大赛冠军时，所有人慷慨激昂的大呼“福永技”时，这都算是植入广告，只是这段广告植的自然而让人易于接受，值得同类型影片学习！

别忘了去认真地听一听李斯丹妮最后的歌曲：“你可以随时随地的称赞她美丽，我可以慢慢的学会其中的意义，再也不用傻傻的找什么痕迹 闭上眼睛，享受下这新鲜空气……”人生就应该是这样，年轻时放下一切搏一回，让热血都洒在青春里！

□ 文：郎启波青春就是不知疲惫地折腾无数汗珠之后的酣畅淋漓，青春就是成长过程中最容易迷失,也最不知畏惧去尝试的旅途。

无论经历怎样的青春故事，那都是你未来值得追溯与回忆的过往，会令你记忆深刻，回味无穷。

在看到影片里的年轻人舞动的青春时，你最愿意去想起的，是属于你以及和你一起经历的那些人，那些狂热的、天真的、不屈服并灿烂着的画幅，影片《热血街头》便正是这样一部青春记忆的影集，是一场迷离之后的醒来。

影片从一场街头斗舞而引发的命案开始。

李斯丹妮饰演的是一个街舞团的队长李斯，父母空难早逝后的她与哥哥相依为命，斗舞现场，有人借机揩油，而原本就希望她好好读书不想其老斗舞的哥哥与人发生了打斗，命案发生后哥哥因此身陷囹圄，李斯发誓不再与人斗舞，在去深圳考学的过程中，哥哥旧疾复发命悬一线，李斯再一次违背了自己对哥哥的承诺……是的，写了那么些，大家应该可以判断出《热血街头》是一部青春歌舞片，舞者便是李斯丹妮为主的，歌的部分则由柯有伦来完成。

柯有伦的角色成长背景是一个杂技团，他也同时是一个才华横溢的音乐老师，为了一个承诺而坚持要让父亲杂技团的少年们一起来帮他完成，在经历误会曲折之后，他和李斯联手向共同的理想冲刺挺进。

多年前，云南一位前辈舞蹈家在和我聊起跳街舞的孩子时，她曾语重心长地说“你们媒体应该多关注一下这些跳街舞的孩子。

他们每个人背后都有很多故事，有的是孤儿，大多数孩子来自离异家庭，他们很要强也很自立，他们没有因为生活的不幸而自暴自弃，而是选择了街舞去表达自己对于生活的热爱，去证明自己……”至今我还记得曾去采访过的几个舞团成员，他们的身上有一个很明显的共性：执着、顽强。

这其实是物欲横流的当下一种非常难得的品质，在影片中，我也在李斯她们的身上看到了同样明显的标签。

尽管和《舞出我人生》、《舞力对决》等属于同一类型电影，《热血街头》因为投资成本等客观条件限制，自然无法像前者般炫目精良。

通过《热血街头》一片主角无畏的拼搏努力，我们也同样可以看到本片导演蒋丛的积极和努力，一个热爱电影在剧组从最底层做起到执导自己的处子作电影，蒋丛的内心何尝不是和故事主人公一样的几经坎坷与沉浮啊？

然正因为我们都曾有梦想并在追逐梦想的路上永不言弃，最终，无论收获什么，早已无所谓成败。

我们都有异同的青春、异同的经历，但无论迷失或者迷离，醒来之后都将刻骨铭心。

80后们在集体怀念暑假，90、00后们则冲进影院玩乐场开始各种消遣。

以往这时候，我都是先将各大台循环播出的还珠格格、西游记等暑期必播片骂个遍，然后到周五、周六时等着快女快男类选秀上台开评！

今年快女没再来，但是快女的脚步声却没有停下。

在去年快女的舞台上，对李斯丹妮的印象就很深，这个不咋会唱歌跳舞却酷劲十足的女孩儿很是惹眼。

还记得，她的第一次银幕初吻在《观音山》中献给了范爷，那一吻让我记得她不仅仅是快女还是位演员。

最近她再次用她铿锵有力的舞蹈与银屏来了次“激吻”，作为绝对女一号与才子柯有纶合作的青春励志题材电影《热血街头》共同抢档暑期。

影片中含有街头混战、有黑帮白道、有Hippop街舞元素，这部痞气中带着励志情怀的《热血街头》很有打造内地版的《艋舺》的架式。

影片讲述的是由李斯丹妮扮演的叛逆少女李斯，从小失去双亲后跟她哥哥相依为命，而后又因为她的不懂事导致哥哥失手伤人，并进了监狱。

生活失去重心的她，决定改邪归正，去到另外一个城市重新生活。

而就在这寻找新的梦想之地，她碰到了由柯有纶饰演的樊星，他是一位音乐制作人，怀着一份对已过世女友的牵挂，参加到街头霸王大赛中，进而结识了李斯。

两个孤独的人在这个陌生的城市，从相识到相知，用彼此的心去温暖对方，李斯更是将原本的叛逆融入到舞蹈中去，使它们更具爆发性。

在这条追逐梦想的旅途中，与美国《舞出我人生》类舞蹈影片着重渲染舞蹈的艺术性、舞台特技效果不同，蒋丛导演更多的用意在于青春励志之上。

而同比之前《精舞门》系列这类励志性歌舞片，《精舞门》强调的是小人物对于舞蹈的挑战，《热血街头》贵在对人物心灵成长的鼓励！

《热血街头》中主人公在追逐梦想、成长道路上，导演给设置了现实中可能存在的千万种障碍，其中有非常容易的坎坷也有血溅四射的灾难性遭遇，影片中的那些冲突、决战、斗殴等黑暗系画面，是对青春叛逆的返现，也更是在彰显青春成长路上的残酷与无情，而越是悲惨就越能凸显出影片的励志主题！

在经历越多痛苦之后得以成长之后的反差也更能打动观众的心炫，积极向上的励志效果也越佳！

当然，影片中对于舞蹈的设计也相对激烈，杂技般的精彩炫舞对决呼应追逐的坎坷，让影片始终保持着快节奏、快心跳，大快人心的画面无时都在激起我们内心的热血与激情！

在这样炎热的暑假，吃着爆米花，在空调充足的电影院里，享受这么一顿街舞大餐是件非常爽的事。

李斯丹妮的舞蹈天赋在快女比赛时已经初现端倪，经过了比赛和社会的共同洗礼后，她大概更能明白舞蹈所带给她的快乐。

从成都到深圳，一个少女的励志歌舞道路，其实这部电影就像是她的人生写照，她舞蹈里的那股不羁，也许正是少年生活的培养出的脾性。

电影与现实交汇间，展现给我们的是情真意切的少女生活志。

类似的这种舞蹈励志片，几乎每年都会有几部，它的精彩之处是热舞搭配上了励志故事就真的很热血。

影片中各种充满火药味的群体争斗，还有炫酷十足各种混搭的特技街舞元素，必定让年青人看得血液沸腾，老年人看的鼻血直流。

除了李斯丹妮和柯有纶，对于配角的精心选择，也是片子很火爆的原因，在网络爆红的mike隋，在片中的出现让人始料未及，很明显看出他在剧中是兼具幽默与搞笑功能，这位男屌丝在剧中并没有让我们失望，一口地道的京片子，配上夸张的肢体语言，为电影增添了很多笑料。

没有热血的青春是不完美的，这大概是这部极具街头风格的舞蹈电影想传递给我们的。

将热血潵在正确的地方却是需要现在的年轻人所要正视的。

我们眼里看到的世界再灰暗再残酷，都不要忘记在心里藏份美好藏份梦想，并且向着这份美好和梦想去努力。

青春必须得有泪有笑，年轻人，保持热血，激吻岁月，不必向现实屈服！

对于曾经青春或者是正在青春的人来说，什么样的生活才是最畅快？

大抵上能够做着自己想做的事情，爱着自己想爱的人，就已经足够。

毕竟，对于他们来说，整个世界都有她或者他的人生，能够一起共同挥洒汗水的人生，不受一丁点来自社会，来自他人的压力，恣肆狂放地舞蹈、歌唱，大抵上就已经足够。

《热血街头》正是这样一部，单纯从年轻人的角度出发，洋溢着青春激情，挥洒着青春汗水，用热歌劲舞对抗这个沉默、冷酷世界的青春电影。

《热血街头》从剧情结构，还有主题传达上，都非常类似于前两年非常火爆的欧美电影《舞力对决》，都是讲述一群年轻人共同参加一场街舞大赛，在相互理解，共同促进的过程中，找到勇气和爱情，最终通过融合的方式，完成现代街舞与某种固定古典艺术元素的结合，赢得大赛，更赢得大家尊重。

故事并不复杂，但是在有限的剧情当中，编导拿捏非常准确，巧妙地分配和歌舞环节与剧情部分的比例，言简意赅，又有足够的戏份来交代每一个人物的性格与转变，尤其难得的是，其中对每个人物的动机，还有最终的成长过程都有非常独到的诠释，情感做到十足，在热血的接触上，给人更多感动。

所谓青春歌舞电影，热辣劲爆的歌舞，必然是重要元素。

影片中几段重点歌舞的编排，设计得非常淋漓尽致，而具有专业歌舞功底的演员表演起来也驾轻就熟，给人留下极深的印象。

尤其是人气爆棚的快乐女声——李斯丹妮，表演、歌舞两相宜，从成都到深圳，一个少女的励志歌舞道路，几乎堪称是她个人生活的写照，现实与电影交汇之际，情感更显真切。

说到融合，《热血街头》将歌舞与杂技两种截然不同表演艺术形式所作的勾兑，令人耳目一新。

尤其是当看到大象、黑熊这些可爱的动物，也出现在歌舞当中，配合着强劲的音乐，青春的热血更多了几分当代青年KUSO的搞笑感觉。

当然，这些元素的加入并未喧宾夺主，反而恰到好处地调剂了全片的节奏和情绪，也算是有几分时代特色。

台湾影视歌三栖明星柯有伦在片中饰演一位音乐制作人，怀着一份对已过世女友的牵挂，参加到街头霸王祭大赛中，进而结识了李斯丹妮饰演的女主角，最终收获了一份感情。

柯有伦似乎向来都与青春、热血电影有缘，2011年底，他主演的台湾乡土励志片《阵头》在台湾卖座三个多亿。

《热血街头》一片在热血、励志方面，与《阵头》有异曲同工之妙，而柯有伦正是串连起这两部电影最重要的元素。

青春就是这样，哪怕眼前的现实再灰暗，再严酷，只要能够坚持住自己的理想，尽情地唱着，跳着，热血地面对每一个困难，哪怕只是在街头跳舞，总有一天仍旧会登堂入室，获得最后的成功。

哪怕不行，至少这样的青春，才是最畅快！

文/满囤儿以舞蹈，尤其是街舞为主题材的青春励志片，就好似以搏击为主题材的体育励志片一样，每年都会有。

观众对其更是百看不厌。

因为即便是故事上大同小异，只要在舞蹈编排上、在演员选取上能够有亮点，就足够煽动起情绪，对得起票价。

国产舞蹈题材青春励志片《热血街头》就在这两方面祭出了自己的杀手锏把杂技和街舞相结合前所未有，型女李斯丹妮和憨男柯有伦的搭配也算是颇有新意。

纯舞蹈励志，很难在戏剧冲突上做出看点。

如果仅仅是为了某个原因必须赢得比赛这么一个故事动机，那么影片的张力与同类型影片比就会处于劣势。

于是很多舞蹈题材的青春励志片，都会选用一种代表现代、叛逆的视觉系舞种，和一种代表传统、古典的技艺系舞种产生理念上的冲突。

比如《舞力对决》里的街舞和芭蕾的冲突与融合就是此中典范。

《热血街头》比国外同行想得更大胆。

他们在选取传统和古典的技艺系代表时，甚至超出了舞蹈这个狭隘的范畴，竟然选取了更具有中华文化代表性的杂技！

另一方面，由于李斯丹妮以女主角身份担当本片的舞蹈任务，所以在现代和叛逆的视觉系舞种的选取上，也并未选国外常见的breaking或poping，而是更能展现女性曲线美的New Jazz和律动美的hiphop作为编舞的基础。

李斯丹妮带领的舞团挑得极为媚惑的舞蹈，与传统到丢帽子、抛瓶子的杂技同台竞技。

这可真算得上是前无古人了吧。

无论是欧美还是日韩，但凡此类影片，都主打青春元素。

既然青春为首，那么男女主角的养眼程度自然是越高越好。

女的俊俏男的帅气，查宁-塔图姆、黑木明纱这种拍写真比演戏更物尽其用的明星自然大受欢迎。

可是《热血街头》虽然找来了柯有伦和李斯丹妮，但是并未让他们和前辈一样去耍帅扮靓。

片中柯有伦比其他的写真或其它海报之类的平面形象，酷劲儿全无，反倒是憨憨傻傻的十分可爱。

尤其是他对身亡的女朋友的那份痴情，令其有了一种郭靖般的吸引力。

与之相对，李斯丹妮的角色也没有走俗套的靓女路线，不卖弄清纯脸蛋儿，也不卖弄凹凸身材，而是打出了“害怕穿裙子”的型女范儿。

很酷、很利落、很嚣张，成为了李斯丹妮饰演的李斯颇为个人化的标签。

更令人意外的是，男主人公在片中并非舞者，打破了该类型片的俗套。

男主人公是个DJ，只有女主人公是舞者。

如此一来，李斯丹妮不仅需要负责女性舞者的妩媚性感，还得在部分舞蹈中弥补男性舞者缺失的力量感。

于是才有了那么一段从街球演变而来的另类舞蹈吧。

无论是杂技与街舞的嫁接，还是憨男与型女的搭配，《热血街头》让我们看到了新生代电影人在拓展传统类型片上的勇气。

李斯丹妮和柯有伦，也借助与前辈不一样的角色塑造，为自己的电影之路开启大门。