从21世纪安全撤离

看完点映，冷静一些之后，去回想刚刚在电影院里那一个半小时，有种二十年的感慨集中在一时间的大脑里的感觉。

从十几岁时第一次看《李献计历险记》的惊为天人，再到如今看到李阳独立指导的第一部长片，时间竟然已经过去了十余年，让人不由得感慨：时间都去哪了？

（K歌下班再说）《从21世纪安全撤离》究竟给观众带来了什么，不是想过于夸大这是一部能改变电影市场的作品，但这确实是迥异于主流商业喜剧，有着很浓烈独立精神的影片。

还是能看到，李阳还是那个李阳，还是当年的年轻优秀的飞行员，《李献计历险记》中李献计不计成本去打穿一款游戏，为了穿越时空换回他第一次遇见的王倩。

而王炸、诚勇和泡泡也在做着一件看似无法达成的任务，当未来已被剧透之后，这个坏未来是否还值得人继续去努力。

从《李献计历险记》到《从21世纪安全撤离》，李阳的母题其实没有太多改变，即使细品故事的底色是有些悲凉的，可依旧值得人为之而活，为之战斗，这是整个剧本的基础。

如罗曼·罗兰所说，世界上只有一种英雄主义，就是在认清生活的真相之后依旧热爱它。

事实上，很多影片也会去表达这种人类的信念，可李阳又实在是用一种互联网2.0时代的思维，冲击了当下的观众，让没经历过的人耳目一新，又让经历过的人无比感怀。

当属于过去时代的简单，无论是十八岁中二少年的逻辑，还是像flash动画时代一样的特效，都让影片完成了过去和当下的沟通，观众被送回一个可以脑洞大开的场景里接受这种肆意。

其实《从21世纪安全撤离》可以说，有一种固守阵地的超前感，尤其是在如今的电影市场，大量用网络热点混搭制造爆款电影的思维盛行，这部电影看起来每个元素都是怀旧的，可创作的方式恰好不是去盲目追逐当下所谓的潮流，就在这种处理下，真正开创属于作者的电影，这就是其实在的特别之处。

而另一方面，关于“亚文化”电影这种东西，在电影理论中其实并没有这种界定，宅咖通常是在主流语境下不成熟的边缘人群，但是随着很多在popular culture下成长起来的人开始去用自己的方式去拍电影，许多带有游戏、影视、漫画、音乐等元素的影片逐渐涌现，小到很多饭制作品，大到斯皮尔伯格的《头号玩家》，都是在表现宅人所钟爱的IP元素。

这种类型电影，在国内主流电影市场上就是不常见的，李阳作为一个曾经的自制脑洞动画出圈的创作者，本身带有一种从群众中来的网感。

以自身成长时代的流行事物作为重要的元素，从十六人街霸，到《我爱我家》，这种恶搞和致敬一直都存在于80/90一代互联网用户中间。

所以《从21世纪安全撤离》包含了部分群体性的经典宅文化怀旧，游戏机或许在18岁的夏天后落了尘土，但属于青少年时期的记忆永远发光，当这些回忆被挖出来赋予一个故事，它就是属于中国的亚文化影片。

我觉得，21世纪还有人会这样拍电影，这个21世纪就值得。

2024年7月25日，在三刷完《从21世纪安全撤离》之后我听着ED《Echoes》，尝试默写故事结尾导演李阳憋的那些酸词我突然想——少年们38岁时都在想着什么呢？

想着想着我开始失声痛哭这个故事欢快的外表之下竟是如此暴裂无声的悲剧为了避免剧透，这期视频发布时，电影已经上映了相信屏幕前的朱军肯定已经看过了吧？

还没看过的朋友请先看电影！

首先我想问问大家怎么看待“魂穿”这个题材？

当我第一次接触“魂穿”题材的打脸爽文时我满脑子都只有一个想法——这个身体里原本的意识去哪儿了？

那个灵魂也许懦弱、无能、毫无天赋、很不成器但TA曾活过啊！

TA去哪儿了呢？

拜托了，这对我真的很重要可惜，大部分的“魂穿”爽文都不会给出一声回应但幸好我们有《想见你》即使韵如活得不像是身体原本的主人即使她被很多观众所讨厌我依然爱她相比起“魂穿别人”“魂穿自己”会让我容易接受得多而如今我们有了《从21世纪安全撤离》我才发现原来“魂穿自己”也可以令人如此难过从三个少年第一次“魂穿”到未来之后过去与未来的两个身体中必然有一个会处于无意识的状态而有意识的另一个身体则只寄宿着他们18岁的灵魂38岁的他们去哪儿了呢？

漫天的乌鸦跨越大海撞沉轮船只是观众看到的结局而不是三个少年的结局他们并没有像英雄一样死去而是在38岁的某一个夜晚猝不及防地被18岁的自己挤出身体原本的灵魂就这么无声无息从世界上消失而这个命中注定的结果他们已经提前20年知道了为什么38岁的泡泡明明和杨艺在一起了可是在杨艺的眼里一点也不快乐因为他清楚地知道自己和杨艺在一起的时间不会超过四年清楚地知道自己只是诚勇的替代品18岁的泡泡信誓旦旦地对杨艺说“我会好好锻炼身体，死在你后面，这样只要你活着就能永远看到我”38岁的泡泡心里却明镜似地知道——自己一定会比杨艺更早死某一天晚上照着镜子突然就嗝屁了最重要的是他永远也没法知道自己“这一次”有没有救下杨艺电影中拼尽全力也无法救活忙大姐这个笑点对于我们这些熟读《命运石之门》的老二次元来说并不陌生李阳导演在表现少年们的第一次穿越时使用了“微波炉”这件道具疑似是在致敬《命运石之门》也有网友提到“导演路演时听到石头门表情瞬间兴奋了”可以推测出《从21世纪安全撤离》可能沿用了类似《石头门》“世界线”的设定由于“世界线收束”未来是没办法改变的中不了的头等奖永远中不了难缠的大BOSS之所以能被打败是因为这也是他在这条世界线上注定的命运就像每一个正义压倒邪恶的故事一样那么杨艺死亡的命运呢？

如果诚勇知道和自己分手的杨艺最后会自杀他真的会选择和她分手吗？

我认为他其实并不知道在那个莫比乌斯环中诚勇和泡泡试图拯救杨艺的剧情已经发生了无数次就像导演最后所说的——“一遍又一遍扑向陡峭的未来”电影只展示了无数种可能性的其中一种李阳导演的作品里爱情永远比整个世界都更重要诚勇和泡泡不可能在20年中对杨艺的命运视而不见诚勇之所以选择和杨艺分手泡泡之所以明知道未来的杨艺喜欢诚勇也要和她在一起是因为在上一次的轮回中两人都见证了【和诚勇在一起的杨艺】是如何死去的他们想要改变这样的未来于是诚勇才选择和杨艺分手泡泡代替他守护在杨艺的身边但他们依然没办法见证到最后因为在杨艺的命运来临前这一轮新的诚勇和泡泡就会取代他们然后新的诚勇和泡泡又见证了【和诚勇分手的杨艺】如何si去并且他们只见过这一个结果当他们回到99年诚勇发誓不会让杨艺在未来受苦泡泡发誓不会让杨艺和诚勇在未来受苦我相信这一次诚勇一定不会放开杨艺的手而又一次重蹈覆辙是他们无法扭转的宿命至于38岁的王炸呢他的故事已经在路演时被导演亲口讲述了——透过那些雨后留下的深渊的映照王炸知道，这么久以来啊他们两人之中时间只在自己一个人身上，汹涌地流逝了每一次的轮回少年们都会命中注定地打倒反派就像所有热血漫画的主角一样可与此同时诚勇和泡泡也命中注定会失去自己的挚爱他们会用20年的努力去改变这样的未来却永远看不到自己努力的结果直到新的诚勇和泡泡替他们见证新的失败再一次义无反顾地跳进徒劳无功的循环而王炸则会一次又一次用17年的时间去回忆和刘连枝短暂的爱情当35岁的他终于站到刘连枝对面却没有勇气相信长大后的自己会被刘连枝喜欢于是他把爱埋藏在心里等待着新的王炸来取代自己一次又一次李阳导演！

这些年在你身上究竟发生了什么？

你怎么能对未来悲观到这种地步？

“命运石之门”世界线的Good Ending肯定是等不来了能不能梦一个《导演剪辑版》呢？

98分钟实在是不够吃 比如可以加这么一段——38岁的王炸坐在车里当延生制药的大楼爆炸时他知道那个夜晚来临了他笑着看向身旁的刘连枝然后直视前方静静地等待着一个18岁的少年来夺走自己的身体代替自己去和她相爱……《从21世纪安全撤离》最大的悲剧：深陷莫比乌斯环、无法到达“命运石之门”的少年们_哔哩哔哩_bilibili

这两年，什么中式梦核、什么Y2K、什么千禧风，越来越流行。

但关于这些美学趣味的心理成因，却比较少见到一些深入的分析。

目前我看到的，最让我感到触动的一段分析，可能来自一位名叫卢诗翰的博主，他说，城市不断向远方发展，互联网世界不断向你走进，你盼望着快快长大，因为只要长大就能过上没有作业，拿着工资想买什么就买什么，想玩几小时电脑就玩几小时电脑的日子。

当然，后来的故事告诉我们，当你努力走向罗马，而有的人直接生在罗马。

但不论后来的世界怎样，年少时那个美好的瞬间永久刻在了心底。

也正是这个瞬间，决定了你是谁。

很多人说人是会成长的是会变的。

NO，不是的，对于大部分人来说，十八岁的那个你，往往就决定了最本源的“我是谁”。

《从21世纪安全撤离》的“中学生救世界”设定，正是在当下的怀旧迷雾中进行“乱拳打死老师傅”式输出的一部作品。

电影越疯越夸张越飞扬，我们内心压抑许久的感伤挫败乃至怀疑就越得到一次明确的释放。

很多人说，这部电影是这个暑假最“切题”的作品。

80后90后等李阳导演的新作品，等过了几乎一整个青春，终于迎来了他结结实实地把这样一部帅气满分的“暑假作业”交到我们手中，让我们“批改”。

在他设定的K星里，主角团们打个喷嚏就能在20年前后穿梭，于是大家怀着中学生的心智，窥伺着成年人的阴谋，在游戏化的设定与现实感的故事中，每个观众的心都在这98分钟里被攥紧了：过去的我是否可能改变未来的我，所谓的“不要变成坏人”，到底是一个约束，还是一场空许诺？

我当然和所有人一样，在十六人街霸、我爱我家等怀旧梗出现时被逗笑，但这部电影的高明之处在于它不是只堆砌千禧元素。

有时候我很害怕网上合成的一些梦核视频，因为那些只有空荡荡的老街道家属楼，或者重复乏味的盐汽水大白兔的拼贴，一旦看多了，也会产生腻烦。

真正有质感的怀旧，一定是有新创造的怀旧，只会躺在基本图像上大喊“我好想念”，难免显得刻奇。

最欣赏《从21世纪安全撤离》的一点，就是它在反复呼唤“我们不要做坏人”之后，没有强行伟光正地扭转每个角色大方向的成长线。

有的人就是会在接近四十岁时背负家庭压力，变成一般意义上的“坏人”，他走到“坏人”的一步步，也都不是白走的。

不会为了上价值或“不忘初心”而改变成年世界的复杂度，是我很欣赏这部片子的一点。

看着主角团只能在各自有限能力范围内和“恶龙”缠斗，我觉得每一刻我都既想拍红巴掌，也随时可以原谅他们低头。

在那个无可挽回的结局里，主角们也没有找到事件的“最优解”。

到了不需要写假期作业的40岁，居然还有那么多的“题目”是做不出“答案”的。

我再次想起那个解析梦核的博主的另一段话：《爱死机》里的《齐马蓝》，描述的问题核心也是“梦核”的核心：名满天下的宇宙级艺术家，画遍了整个宇宙，最后找寻到了自我——当年他只是一个泳池清洗机器人，享誉宇宙的齐马蓝不过是当年泳池瓷砖的颜色。

当年手无缚鸡之力的中学生，长大后也不一定可以顺顺利利成为有钱有能力的大人。

这部电影明明比很多梦境都要疯狂，却仍然清醒地，向我们指出：所有事情都需要一步步自己做出来，而完不成的那些，当我们成为必须面对的大人时，就要敢于承受全部可能的结果。

如今我反而深信了，最中二的人，所创造的世界，在某种角度来说，是最三次元，最现实主义的。

只是他们的这种现实，不是蝇营狗苟，市侩污浊的现实，而是看透了不能改变的部分，咬着牙去完成自己问心无愧的部分。

我欣赏这些尽力的人，像欣赏电影里那些加入的动画线条一样：在该转弯时丝滑，在该爆裂时璀璨，你生来并不是要征服这世界，你要享受它，直到你自己熄灭。

这部电影并不是我会推荐的类型。

与宇宙探索编辑部完全不同，不是一个维度的东西。

尽管导演李阳在视觉表现上展示了出色的才华，但影片的内核却显得落后于时代的发展。

电影的叙事显然停留在旧时代的少年英雄情结中，充满了拯救世界的梦想和友谊。

铁三角：朋友总是在身边，打架能出头，遇到困难有朋友帮忙。

最好看的女孩对诚勇爱得死去活来，但因为植物人的父亲，诚勇毅然决然地默默离开杨艺，尽管内心深深爱着她，希望她能忘记自己。

然而，女孩在他离开后陷入药物依赖，甚至委身他人。

其他两个女性角色也是。

刘连枝则是有一个在外国留学吃软饭的男友。

三爷更是一个男性化的女反派。

这套叙事在当今的背景下显得极其陈旧和过时，充满了对男性和女性的刻板印象，比如描写男性角色看黄碟、打游戏，甚至问别人老婆漂亮吗等。

尽管如此，导演在视觉和动画上的表现却是无可挑剔的。

影片中的暴力场面并不让人反感，反而具有一定的艺术感。

例如，当油罐掉落在水中，在光的照射下形成了美丽的花纹。

还有打喷嚏穿越到未来的场景，那种膨胀的效果充满了视觉冲击力。

这些画面展示了导演在动画表现上的高度技巧和创意。

总的来说，这部电影在故事和主题上缺乏创新，叙事风格过于陈旧。

然而，在视觉艺术和技术表现上，影片展现出了导演独到的才华和创意。

尽管我对其内核并不认同，但不得不承认影片在视觉表现上的优点。

对于喜欢视觉艺术的观众来说，这或许是一场值得一看的视觉盛宴。

看之前以为会是一部神经荒诞喜剧，剧情中也确实有很多这样的成分，让人时而忍俊不禁，时而开怀大笑，但又不仅仅局限于此，甚至看到某些段落后，会让人汗毛直立，喜剧、科幻？

真的很难用某一种类型去定义这样一部电影，天马行空，肆意挥洒，既有年少时的意气风发，又有成长中的疼痛感悟，至少在大银幕国产片中，这样的风格让人耳目一新。

片中设定的那个1999年，三位正值青春期的少年，他们是那么的不同：人见人爱的诚勇，玩世不恭的王炸，其貌不扬的泡泡，看到这样的组合后，你一定会心一笑，这并非只是剧情需要刻意设计，经过学生时代的我们都懂，正所谓一山不容二虎，两个成绩优异的好学生很难成为好朋友，很多朋友组合都是给人这样的“参差感”。

三人当中，诚勇和泡泡二十年后的改变都令人惊叹，作为原本团队核心、正义化身的诚勇，却成为了助纣为虐、为金钱出卖灵魂的恶魔，他真的是自甘堕落还是有难言之隐？

而泡泡则是摇身一变，从当初那个人见人欺的小胖子，成为可以抱得美人归的肌肉男。

这二十年改变的何止是他两？

曾经那个只懂打游戏的宅男韩光，竟然“升级”为反派大boss，最惊人的当然是曾经的清纯女神杨艺，竟然堕落成为恶魔的玩物。

成人的世界远比想象中残酷，但不代表每个人都想回到过去，泡泡就是其中之一，看到二十年后那个变帅而且得到女神青睐的自己，他也终于承认了年少的自己的并不快乐，只是因为害怕被人欺负才选择做一个小跟班。

看，这就是那个神奇的1999年，有人永远怀念它，有人希望它永不再来。

而在这么多人中，唯独王炸是保持初心那一个，他既不像诚勇和杨艺那样，厌恶现在的自己，也不像泡泡那样，认为过去的自己不堪回首。

王炸就像是一个诚实的坐标系，在纷繁复杂的世事变迁中，始终维持着世界最后仅有的秩序。

在现实世界中，这样的人其实也最为难得，要么是拼命摒弃过去的自己，要么不得已而放弃自己，要么就是随波逐流忘记了曾经的自己，而像王炸这样，依旧怀有那份少年的心气，对世界始终保有最质朴的好奇与热爱。

看过了未来的自己，那未来的世界又是怎样的呢？

在超级英雄大片出现之前，似乎每个男孩都已经有了一个拯救世界的超级英雄梦想，但究竟是什么是拯救世界，又为什么要拯救世界？

对于这个概念他们其实是模糊的。

直到真正去到了成人的世界当中，才会发现坏人可不止是学校里霸凌你的恶霸，他们还可以是抢占你功劳的坏上司，可以是道德感丧失的媒体，可以是利欲熏心的厂家，更可以是道貌岸然的科学家，总之江湖充满险恶，坏人无处不在，但拯救世界靠不了超级英雄，而是普通人的初心与良知。

无论是变“坏”的诚勇，变“好”的泡泡，还是不变的王炸，终将都要共同面对一个并没有变得更好的世界，也说明在宏大的时代叙事面前，个人的成败得失终究是微不足道的，越是看过了真实的世界，就越知道个人的渺小与无助，当脸上的悲伤与喜悦都消失的那一天，或许才是真正迈向成熟的那一天。

那么，在亲眼见过了成人世界的肮脏与残酷之后，还有多少人能够保持18岁的少年心气，还能对于明天义无反顾，还想要拯救那个看似不可救药的未来？

永远年轻，永远热泪盈眶，想要做到它，或许远比想象中更困难，更多人失去了重新出发的勇气，而选择了麻木和躺平。

所以，这不仅仅是一部神经荒诞喜剧，更是一部青春残酷物语，从21世纪安全撤离的，不仅仅是肉身，更是未被现实污染的灵魂，三位主角用他们的行动告诉我们，如果回不到1999年的美好，我们就会坚定地为爱殉道，只要相信，就是值得。

除去一些不足，本片凭借其独特的表现手法，和各种让人意想不到的发展，值7580分，而因为这种片子太罕有（特别这是在天朝），我愿意给出5星推荐魂穿、38岁的躯壳装着18岁的灵魂、不要忘记年少时的约定，这些关键字如今看来一点都不新鲜，基于这些关键字所写出来的故事，你甚至能想象到是郭敬明会怎么拍，如果是韩剧又会是怎么拍，但你一定想象不到，会是现在这个导演病得不轻的样子（没贬义）一边看一边会笑着说“神经病啊！

”，如此脑洞大开的搞笑影片，此前我只认两部——《自杀小队：全员集结》、《瞬息全宇宙》，我没想到这种跳脱、神经病、疯狂而又故事性完整的影片，第三部就能看到是中国出品。

《自杀小队：全员集结》属于反超英片套路的脑洞大开。

《瞬息全宇宙》则是用荒诞大尺度的表现手法，以小展开，讲了个完全逻辑自洽的包含哲学思想的自我认同故事，神作级别（戏外，导演、演员的故事同样动人）。

《从21世纪安全撤离》虽然还达不到《瞬息全宇宙》那么完美，但给人的荒诞感也类似，导演也可能受到了一些启发吧。

故事不是发生在地球，而是发生在与地球类似的K星，于是故事中可以包容各种各种的不合理例如2019年的办公室还用着大屁股显示屏，而且电脑操作系统还是win95影片里还留有很多99年那个年代的事物彩蛋。

本片最大的缺点，就是大反派的故事不完整，不知道她儿子发生了什么事，成为反派的动机也比较牵强。

最后结尾的升华是始料未及的，前面一直都是神经病的表达，最后结果是很动人的煽情一下，祭奠永远逝去的1999年。

总之，本片很适合周末放松的时候观看，更适合跟朋友一起观看（今年2024年真是华语片好片不断啊）

当我们凝视着一座被定义为“排行榜”的烟囱时，我们便知道它理应倒塌——于是倒塌发生：在一通白痴般的马戏后。

显然，①这一次“破坏”是以一种极为愚蠢和弱智的方式完成的；②在一段“被设计好的情节”中，行动完成的方式，只能也只可能由创作者本人所决定。

在了解了以上两点后，我们不难得知，这次先给出“排行榜”，后消灭“排行榜”的运作，其实质不过是一次创作者本人在其创作之中无用的折返、滑稽的卖蠢。

而用意无非是在逗乐之余，重新建立起排行中“位置”的合法性——你看！

几乎是倒塌这一指令完成的同时：排行榜上弱者的疲态在画面中闪过、高亢而嘹亮的乐声响起、建筑物倒塌时腾起的烟云之中——一辆摩托车载着三人飞出！

而作为“英雄”的驾驶者也在影片中首次现身，当“反正我第一名早当腻了”这一台词以一种最做作的方式被说出之后，片名便迫不及待地弹出。

经过这样一番折腾后，我们看到的并不是“排行榜”的机制之毁灭——我们反倒见证了它的加固！

而这样一种“排行”的固有观念，无疑因此次成功的重建而成为本片最为坚固而雄厚的基础：本片丑态百出的直接原因。

或许有人会直接拿本片结尾“我们变成旷野里的星火……照亮长夜吧”等等之类的一串台词来论证本片对人物的价值有所尊重，用“团结”的实际行动反抗了“排行”的既存，由此推得前文中“排行榜”的重建无非是再次将“排行”推翻的前奏。

倘若如此，为何一个身为回忆者的旁白者（也即超脱于故事的一个“代言者”/作者的化身），却要在片名弹出后的时间里紧接着宣告“到底什么样的女人才能配得上王诚勇啊”，搭配以“王诚勇”三字为中心的黑白色的“排行榜”顶端/烟囱头画面，直接将本来仅仅是一种“可能”的生殖隐喻转化为彻底单向的“权力-性”的强绑定：于是“烟囱的崩塌”与“排名的留影”在这看似精致的一镜中暴露了其唯一的指向：纯粹的猥琐。

于是下文中所有恶毒与无耻都因此有迹可循：“奥黛丽·赫本？

可惜走得早”的评判，即使单拿出来，都无疑是对真实生命的彻底漠视（更不要提这一评判正是以此前提到过的“什么女人才能配得上”的弱智话语为前提而发生，这种脑残的转接无疑将创作者本人的低劣——将个人欲望不加取舍地前置于他人生命——暴露无疑）——这一点同样体现在忙大姐的死亡事件中。

前脚，她还作为关照着三人的（“家里没大人的晚上来我这吃饭”，而依据本片的恶劣表现来看，忙大姐在本片中显然承载了一定的“母职”投射）、具备“善良”特性的个人，后脚，她的死亡事件却就被作者当作追取“客体”（作者显然没有把角色杨艺当作“人”）时尴尬且无趣的笑料使用，这种残忍怎么能不说是一种情感低能/反人类的外显呢？

后半段中为王诚勇父子设计的“这是他们这辈子第二个玩笑”的台词更是彻底把本片“我是个缺德的地狱笑话”这个真相钉死在了本片的墓碑上：刻薄、脑残、弱智且以愚弄感情为乐的坏影像就此显露出它的真面目。

而到了此时，我们可以试着回想一下，当我们听见“我愿意这样”、“没有你们我会被更多人欺负”时，是不是像极了自居高位的人对“弱势群体的无能神话”的渲染？

是不是对社达主义者们的活体生命“用进废退”反人类理念的认同？

是不是一场20世纪流氓式“江湖侠义”（你罩着我、我听你的、有了你我才过得这么好）的低能化当代回魂？

自此所谓“兄弟情义”以一种最本我的姿态展露了它可憎而虚无的真身：我们可以看到它正在蔑视我们，也正在蔑视它自己，它愿意相信自己是特别的，而我们全都能看到它认为它很特别的原因：它的眼中没有哪怕一个真人——连创作者本人也知道——除了自己，它自己因此特别。

而这样一种“唯我一人”/“目中无人”的表达无疑是有害的，因其内部所有“人”的实质都是创作者操偶术下的死物，所以它只能建构起一座非人的场所。

在此之中，所有角色都因之沾染了创作者写作时不达目的不罢休的扭捏与造作。

于是在这种（“不管强扭的瓜甜不甜都要强扭”的）病态创作术与创作者们（创作时所做出的）非人选择的双重影响下，“唯我一人”的“一人”也只能堕入“非人”的境地：毕竟“人”若身处于“非人”的环境中，面对的都是被创作者的无形大手改造过的奇美拉，又有什么“人”能作为“人”在其中畅游自如呢？

而观众们面对这样一部跨物种繁衍的造物时，若未能因它无以复加的臭味而感到恶心，那想必一定是在“人是什么”这个问题上患了鼻炎。

于是本片以自己为代价，为“从21世纪安全撤离”中“撤离去哪里”这一问题给出了答案：去它幻想中的“20世纪”古墓——这正可以结合片头中“外星”、“超现实”之类的虚构要素为以上的所有问题做一个合乎情理的最终回答：大家都不是人，那有什么拍人的必要呢？

可如果一部攸关“人类价值”的电影，已经到了要用“大家都不是人”这种理由给自己开脱的话，那这样一部由人类创作出的电影，又有什么为自己解释的必要呢？

年度最王炸且最驚喜的觀影體驗，這才是對岸暑期檔真正的《異人之下》，琳瑯滿目的視覺風格與不斷變化的畫幅直覺想起《媽的多重宇宙》，浮誇漫畫風格的呈現直接對標艾德格萊特的《歪小子史考特》，在各式風格混搭的背後是天真散漫的中二病實踐著改變自我、拯救世界的青春中二歷程。

從99年穿越到19年，再從19年回到99年，全靠打噴嚏與特殊化學藥劑兩個簡單的設定，意識上的穿越到中年的肉身，第一幕是看自己活的如何，第二幕是從兄弟馬子的歸屬問題檢視自身與兄弟情誼的問題，第三幕便來到了青春中二病最喜歡玩的拯救世界命題。

從改變自我到拯救世界，用中年人的身軀行中二病之夢，在討厭未來的自我中改變自我，在血淋淋的成年人世界中反抗社會的不公不義。

新導演李陽用各種天馬行空的風格混搭出一部創意性十足、風格性鮮明的科幻片，動作場面含量高於預期太多，近戰的動作戲除了拳拳到肉外，還藉由漫畫的浮誇風格玩出了畫幅破格的視覺效果。

本以為是像《宇宙探索編輯部》一樣單純是以創意搏眼球，殊不知本片除了有創意外還執行出了大片的娛樂水準，動作場面、特效場面都佔有非常大的量，畫幅的轉換還玩出了至今看過最窄幅的畫幅呈現，而即便是最窄幅的畫幅效果構圖也依舊相當精準，能精準傳達出訊息以及推進敘事本身。

今年的華語電影能有這部電影實屬觀眾的幸運，雖然沒被市場眷顧大賣，但確實為華語電影注入了一股風格上的大膽創新，張若昀偷渡《慶餘年》的梗進去，鍾楚曦又美又辣又能打，在高期待下整體仍舊高於預期，看好李陽導演未來的發展。

十天前就买好了《从21世纪安全撤离》的电影票，到今天正式上映终于看完。

这期间已经听说了它涉及女性议题的部分很微妙，作为女观众实际看下来的感觉：整个电影的世界观糖中掺屎浑然一体，就是【80后•男•导演眼中的世界】。

你没法把糖和屎分开，这些都是塑造他们那代人的一部分。

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先说优点吧。

属于街霸和红警的闪着光的1999不是我的青春，所以塞入海量的怀旧梗我也无法共情。

但这样充满了新房昭之式神经质镜头语言、蜘蛛侠动画式的想象力奔腾、周星驰式无厘头搞笑、极具漫画感和血腥cult的【中国电影】，能在【大陆电影院】看到，又觉得是一种幸运。

演员角度，张若昀红黑小皮衣少年感极了，冲着颜来看不亏。

宋洋好久不见还是帅惨了，在徐浩峰的片子全部雪藏后时隔多年再见宋洋，开心又亲切。

夸完了，再说说女性议题上令我不适的点。

（剧透预警！！

）

青春期闪闪发光的女神杨艺长大后一定是破碎的堕落的，她嗑药上瘾，暧昧的灯光打出卖身的暗示，最后因旧情难忘而自杀殉情。

主角团之前为争夺她大打出手，她自杀死了没人对此表示丝毫惊讶难过伤心只是接着赶剧情，仿佛这人从来没存在过一样。

却要多此一句，强调她毒发的尸体是粉色的🙃饶是旁白是张若昀好听的声音，我也忍不住吐槽：经典艳尸是吧？

没有悲悯只有男凝，死了也不放过啊。

杨艺这个人物从头到尾就是工具人，少年时是男主们回忆美好青春的工具人，长大后是男主们感叹世事残酷的工具人。

整个人物没有一点主体性，她为什么堕落为什么嗑药家庭发生什么变故了中间心路历程，一概不知。

问就是世事沧桑，女神下海，疼痛青春。

是，男角色们没参与她的堕落，都是她自甘堕落咎由自取。

但幕后的上帝有必要把女角色们设定成这样吗😂典中典圣娼二元论，男性成长就必须有个年少时星星眼听他们吹牛逼的圣女、长大了戴绿帽&救风尘的符号化娼妇是吧。

其他厌女的刻板印象散落在边边角角：杂志社的中年女领导，抢了钟楚曦的功，又在大领导面前谄媚。

整个拍摄手法就充满了“只会溜须拍马无能女领导”的刻板印象嘲讽感。

钟楚曦饰演的刘连枝，明明是巨能打的身手帅气大美女，非要让她容貌焦虑，美颜滤镜拉满自拍，还要安个恋爱脑人设被弱智杀猪盘软饭男骗，再让王炸恨铁不成钢。

更新：关于刘连枝和女领导的塑造，有人不懂剧本潜意识厌女的点在哪儿，我详细说一下。

刘连枝飒爽打女的形象总体我是认可的。

但为什么设定她是爱上人渣的恋爱脑？

从刘连枝的角度你找不到任何理由，但从王炸的角度就能理解了：导演需要王炸爱上一个与他并肩作战，又不爱他的人，以此来侧写王炸的失落内心转折，以及最后告白的悲壮。

这个角色是先确定了男主的想法，男主要经历什么挫折，最终收获什么成长，才“量身打造”出一个这样经历的女主。

需要王炸暗恋，所以设定她有男友。

又需要王炸最后和她心意相通，所以就干脆设定前男友是个一看就知道的人渣，这样随时分手也不需要额外的戏份交代。

刘连枝不是独立的人，她的经历、她的行为逻辑如果作为独立角色来说是说不通的。

她比杨艺主体性多一点，但也高不到哪儿去。

女领导的话，我不知道看不懂的观众是不是比较年轻。

“女强人”“女领导”在油腻男的谈笑里，都是在暗示是靠溜须拍马，甚至靠潜规则睡上去的。

这是一种很根深蒂固的潜意识，乃至他们不需要多解释，只要挤眉弄眼说这是一个“女领导”，所有人都能心领神会嘲笑起来。

片子里的女领导虽然没有展现她是靠睡上去的，但对她谄媚上级拍得很讥讽，是在加深我说的那种“女领导”的刻板印象。

你说三次元有没有这种人，肯定是有的。

但你说2024年了还在加深这种毫无必要的刻板印象，是不是剧作上写得很油腻，答案也是的。

女性角色如此，男性角色的塑造呢？

表面上三人组是大哥王诚勇、傻子王炸、胖子泡泡，实际上真正的主角也就是大哥和傻子。

胖子比女神稍好一点，有一场“我被欺辱嘲笑当小跟班，我讨厌我的1999”的爆发戏，但除此之外主体性也很弱。

他穿越到2019后，女神第一反应：“我相信你，因为他编不出那么有趣的笑话。

”“他现在的意识消失了？

算了，反正他也不快乐。

”看的时候就感觉好地狱笑话，又好可怜。

双方打架以后女神跟大哥说，分手后我特地找了像你的男朋友🌚 敢说写这个台词的时候没在想“老实人接盘”“ntr替身文学”吗？

也太屌丝心理了吧！

看完李阳上《人物》的采访，其实说得很真诚，有很多动人的细节，提及了像小太阳般炙热赤诚的张若昀，以及慌张的惶恐的沮丧的李阳导演自己。

片中三男主，李阳自己最代入最憧憬的其实是王炸。

作为昀粉我也庆幸张若昀演的是一个人形猴子，官设的美貌傻子，只展现出动物性至少还是可爱的。

因为李阳太真诚，看完采访你也会发现：他的脑洞世界里是真的没有女性。

不存在，也看不见。

如同《少年jump》三定律“友情！

战斗！

胜利！

”，没有女角色好像也没差一样。

关于片子他有无数没拍出来的设定、无数种可能性的脑洞，但从来没觉得对杨艺的塑造有什么问题，圣娼二元论就是他对女性的理解。

就是很感叹，在所有忠勇的、傻缺的少年轰轰烈烈拯救世界的叙事里，女性是不存在的，胖子也是不存在的。

作为被凝视的、被排除在外的人，我该为这样的故事喝彩感动吗？

更新：昨天我听了40分钟阿甘采访李阳导演的播客，出乎意料，感觉导演本人是个挺让人喜欢的家伙。

社恐，i中之i，老二次元。

说话结结巴巴的，但谈起喜欢的游戏和摇滚乐队会滔滔不绝。

对方让谈谈对自己影响大的游戏或音乐，他就报菜名一样疯狂安利起来，带着一点点读不懂空气的ky，又挺可爱。

采访者问，你写的那些台词是受了什么作家影响？

他说，我阅读障碍，读不进书，看外国电影别人都在笑了我还没看完字幕😂就就就是看漫画比较快。

他说话习惯性自贬让我很亲切，我们宅宅是这样的，别的大触太太是神自己是辣鸡。

他说自己颠三倒四抓不住重点，但在飞速跳跃的话题之间，你又能抓住内在的一点联系，get到那种浪漫。

听完后我想了想，觉得李阳本人挺讨人喜欢，是不是因为他本人是个弱弱的，没有攻击性的，也不爹味说教的人？

要是生活中接触到这样的人，我会判定为“没有威胁性”而进入友善范围。

但这样的人在自由创作中，又是沉迷于少年热血漫叙事的，对女性要么视而不见，要么典中典圣娼二极管的人。

他本人身上表现出的矛盾感，可比他作品中一根筋的无畏少年，要立体复杂有意思多了。

9.7更新：我说怎么突然多了一堆回复，原来是才一个月就光速上流媒体了。

一堆不花钱的白嫖男粉，跑来我这里下面逼逼赖赖。

白嫖的跑来围攻花钱的人就很搞笑，哪怕吃屎我也是用真金白银吃的。

希望李阳下一部作品你们这样的人多一点哦，一定要下映了再去支持哦，我就不奉陪了🤣

还有评论区水灵灵地破防的，“你竟然出得起电影票钱！

下一步是不是要劳斯莱斯了！

你拜金！

” 卧槽，真是从未想过的角度，花钱看电影都算拜金了。

那我勉为其难就认了吧，不然像您一样电影票钱都付不起还破防，多可怜啊。

最新评论精选，删之前挂出来给大伙看个乐子。

“我女我也”党跑步入场，还是一边骂欧美政治正确一边IP德国，要是没有政治正确您能润过去么？

好好好，知道你精神长吊了，帮你广而告之一下不用谢。

下面的那位更逗，前脚“我看邵艺辉也不是好东西”，后脚“对旧时代的电影心软一点不行吗”，我的天啊果然我努力搞抽象还是干不过天赋选手！

短短几句话逻辑比屎还混乱。

感叹一下，好东西你是真的火了，八竿子打不着的事都能拉来当枪使了。

所以独立男宝电影能不能别蹭同行，独立行走啊？

1一整个大震惊！

很久没在电影院里看到这样神神叨叨奇奇怪怪又可可爱爱欢欢喜喜的国产电影了。

整部《从21世纪安全撤离》就是一部让你我疲乏瘫软了很久的脑神经凸起、在电影院里被硬控98分钟的惊喜之作。

李阳导演脑袋里还有多少惊喜是我不知道的？

电影里那些神经兮兮的看似癫癫儿的却又一本正经探索人类渺小自我如何在宇宙之间寻找平衡、正义与自洽支点的叙事风格很中二，很硬核，很热血，很不按常理出牌，很让我喜欢，非常适合我这样的infj人沉浸式深度食用。

电影里的少年活成了中年人，这个对比很有意思。

王炸、诚勇、泡泡，三个人的18岁与38岁，在跨越二十年的时空穿越的叙事背景构架下，1999年和2019年的他们，有人活成自己最讨厌的人，有人长成自己不喜欢的大人，有人的身体已中年负累，有人的心还留在高中生，有人逆袭人生竟然跟暗恋的人在一起，有人面目模糊变得不再可爱，有人依旧莽撞冲撞一如当年那个小奶狗。

两种命运交织，少年的意气风发与成年人的冷酷残酷遥相呼应，看到这里，每个在成年世界摸爬滚打的我们都深感共鸣。

2我特别喜欢电影中，张若昀饰演的王炸这个角色。

三分劲劲儿的莽撞感，三分痞帅的顽劣感，三分萌上天的傲娇感，再加一分关键时刻不掉链子的担当感，都被张若昀拿捏得分寸适宜太讨喜了。

甫一登场时，王炸这个角色就是活脱脱小奶狗一枚，除了可可爱爱，一无所有，但凭借着满身的满腔的无所畏惧，他成长了，他心中有了爱，他发生了嬗变。

王炸是什么时候变得有担当起来的呢，是遇上刘连枝还是爱上刘连枝的时候呢，已经无法考究。

我很喜欢王炸与钟楚曦饰演的刘连枝之间的戏份张力。

原先是她强他弱的，他就像一个懵懵懂懂的穿越过来的人，被她拉着手去奔跑去逃窜，张若昀演活了那种男孩最初时分的，“清澈的愚蠢”。

但他这个角色在随后“崛起”了。

原来刘连枝在酷飒的背后，仍逃不开“社畜”的命运：她在媒体行业当着一名小记者，拼了老命写的报道、拍的图片，被中层领导全权署名夺去，失去话语权，失去反抗与斗争的意志，这多么像初入职场的我们啊。

被碾压、被欺侮之际，王炸闪亮登场，从天而降！

于是人物角色张力转变为了她弱他强，颇有几分至尊宝变身盖世英雄，“身披金甲圣衣、驾着七彩祥云”来营救紫霞的意味。

此刻的王炸爆裂现身，狠掷投影机，痛殴小领导，拯救刘连枝——张若昀的这一段戏看着可太过瘾了，而且自此，在王炸这个角色身上看到了完整的人物叙事线、成长与呼吸。

他带着她，奋然反击，并肩激斗反派，俨然复仇者联盟的配置，哪怕明知是蝼蚁撼大树仍要现身斗敌，哪怕明知凶多吉少伤亡惨烈，也要无惧无畏，打出个五彩斑斓。

每一位崛起者都曾经历过人生与社会的鞭打，要么躺下去，要么更激烈地去战斗。

张若昀在王炸身上很浓烈地投注了这一份人生的信念感。

我还磕王炸与刘连枝之间的情感发酵。

他拯救了她，她其实也成就了他。

两个人互相牵绊，共同成长。

而那些没有说出口的爱，似有若无的喜欢，没有来得及完成的故事，都在最后那一幕，停在原处的大船和远去的小艇，头顶的烟花喷放与眼里的泪光映照，不舍的告别与遥望的恋人之间，从此有了心照不宣的答案。

“我讨厌长大后的一切，只喜欢你。

”听听，这句情话从张若昀的嘴里传出来，看似是王炸在对刘连枝说，何尝不让银幕下的你我动心。

“王炸”人如其名，也是这部电影里的一个王炸角色。

它不是穿越世界的点缀，而是有自我而独立的人格，有自己的呼吸在角色的肌理里，鲜活迷人。

3年少多好啊，可以心无芥蒂烂漫追星，坐在自行车后座就觉得世界最美好的事情不过如此。

长大以后才发现，人生好难，斑驳破碎，人人最后都变坏，所有美好事物的幻灭与过去，每个人的青春挽歌早晚都要唱起。

幸好还有电影，给我们幻想与希冀，一个喷嚏，时空穿越，回到过去，看看自己。

有人唱“给你一张过去的CD，听听那时我们的爱情”，也有人唱着“就算会有一天没人与我合唱，至少在我的心中还有个尚未崩坏的地方，孩子一样，不肯腐烂的土壤”。

有人在钢筋水泥大城市被甲方爸爸按头对齐颗粒度，也有人穿越时空与K星成功对齐脑电波，还有人永远忘不了那天校园，教室窗台，趴在窗棂，笑容明亮眼里发光，大声对着天空喊出的那句，“长大后不要变坏呀！

”《从21世纪安全撤离》像给我们这一代社畜们描绘的一场波谲云诡的神奇之梦，唤醒那些关于自我、勇气、纯真。

或许我们其实都已经在大人世界里假模假式地生存太久了，是时候回到二十年前那个夏天，看看能否与当时那个尚未崩坏的自己重逢。

假如还来得及，就当打了个喷嚏，还好，我们就算没有进化成更好的人，也都还不算变得太坏。

这样一部咋咋呼呼奶凶奶凶的电影，竟然还在字里行间有那些像星河一样，散落其间又在结尾处升华主旨的文艺念白与诗意表达，真要命，浪漫死了。

正如王炸所说，“我们变成旷野里的星火，想在夜空里炸个粉碎，照亮长夜吧”。

是啊，日升月落，潮涨汐落，唯愿我们心中那个尚未崩坏的地方，热爱永恒。