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本周,由《第六感》导演M·奈特·沙马兰执导,乔什·哈奈特(《黑色大丽花》、《黑鹰坠落》)主演的惊悚电影——《陷阱》将在北美上映。
该片此前定档在8月9日,现在提前一周上映。
意味着它也将同漫威的《死侍与金刚狼》角逐票房。
电影讲述男主角库珀带女儿去看一场音乐会,却意外发现他们正置身于一场由警方精心布置的追捕变态杀人狂“屠夫”的猎杀行动中。
当一场欢乐的盛会突然危机四伏,变态杀手正潜伏在人群之中,伺机而动。
那么到底谁是杀手?
报道称为了电影,导演沙马兰真实地举办了一场演唱会。
Lady Raven由沙马兰导演的女儿Saleka出演,她也是一名新出道的歌手。
整部电影用主演乔什·哈奈特的话形容,就像是《沉默的羔羊》乱入了泰勒斯威夫特世界巡回演唱会。
电影背景与创作灵感该片灵感来源于1985年由美国政府策划的旗舰行动(Operation Flagship)。
这是由美国警局和华盛顿特区大都会警察局联合组织的一次诱捕行动。
1985年12月15日,应一家虚构电视公司发出的邀请,逃犯自愿前往华盛顿会议中心领取两张免费门票,观看华盛顿红皮队主场对阵辛辛那提猛虎队的比赛。
在这次诱捕行动中,101名潜在逃犯被抓捕。
除此之外,电影主人公库珀的双面生活也是看点之一。
表面上他是一位富有爱心的父亲,一位为社区服务的消防员,而在私底下,他也是一名“毫无同情心”的连环杀手。
那么,人性中的同情心到底是自然产生的,还是后天培养的?
是否有人真的缺乏同理心?
这是导演沙马兰在影片中试图探讨的问题。
关于导演导演M·奈特·沙马兰一直十分高产。
而且他不仅拍电影,也拍电视剧。
不过,在影片质量上,除《第六感》外,沙马兰导演的电影评分一直参差不齐(总体评分不高)。
在葡萄牙宣传时,影迷朋友高举《天兆》的海报,并称这部电影是他们的童年阴影。
在豆瓣中,沙马兰导演的作品7分以上的不多。
最近超过7分的电影还是2018年他和詹姆斯·麦卡沃伊合作的《分裂》。
严格来说,沙马兰导演的电影不算恐怖类型,归为惊悚电影比较合适。
个人认定的恐怖电影还是需要有非现实和超自然的元素,而沙马兰导演比较擅长塑造形形色色“不正常”的人,他创造出的主角通常具备不为人知的阴暗面。
典型作品可以参考《分裂》和《探访惊魂》。
在沙马兰导演的作品中,观众时常会遭遇人与人之间信任动摇和意外突然出现的时刻。
例如,当你来到久未谋面的亲友家做客时,你开始怀疑,这许久未见的亲人真的是你的亲人吗?
当你在路上突然碰到一个陌生人,他朝着你微笑,做出很有礼貌的样子,同你打招呼,他真的是正常人吗?
当有人突然冲进你的家中,告诉你外面的世界已经崩塌,到处都是怪物,只有和他们呆在家里最安全,你会相信他吗?
当你开始怀疑,惊悚就开始了。
14年前威尔史密斯找到成龙为贾登铺星二代路合作了一部扑街电影叫功夫梦,不甘心的威尔在三年之后亲自上阵找到沙马兰导演为儿子拍了一部重返地球,这次贾登的星光彻底熄灭。
11年后的今天,沙马兰家有女初长成,为了捧自己女儿拍了一部悬疑犯罪电影(演唱会纪录片),让自己女儿过了一把巨星瘾,电影差不多算是扑了,没想到整张演唱会专辑(电影原声带)是意外的好听,每首都不错,建议沙马兰女儿转型做歌手吧,没必要非得捧自己女儿影视音乐双栖🙏🏻
(LADY RAVEN)
(本文首发于陀螺电影。
)M.奈特.沙马兰也许是当今好莱坞的一位另类人士:他保持着一到两年一部的高效而不流水线的创作模式;总是能抛出引人入胜的概念,剧情却往往遭人诟病;在本土美国影评人的评分体系下反响平平,同时又被以电影手册为首的法国媒体和小部分影迷群体视为奉为圭臬…这让这位褒贬参半的悬疑大师成为了一位游离于制片体系和独立映画之间的好莱坞”作者”。
近年来,沙马兰的电影逐渐摒弃了高强度的剧情反转,而逐渐转投于相信的力量。
《玻璃先生》为我们展现了观众为何着迷于超级英雄的神话,《老去》则在高概念的背景下提炼出亲情的纽带,而《拜访小屋》则进一步展现了末世中亲人间的信任与否… 到了拥抱于流行文化的《陷阱》,一切变得更加简单而直接:一出被层层包围的演唱会,一场无处可逃的猫鼠游戏,一段看似美满的父女关系;几个关键词便基本涵盖了这部电影的全部要素。
但除此之外,沙马兰也在延续作者性的基础上做出了一些新的尝试,甚至是前所未见的。
不剧透地讲,《陷阱》的核心冲突依旧是亲情,具体来说是父女情。
乔什·哈奈特饰演的主角库珀一方面处心积虑地躲避警方为连环杀人犯屠夫所设下的天罗地网,一方面又要在女儿面前尽可能地保持自己的形象,做一名陪孩子看演唱会的好好父亲。
随着剧情的不断深入,库珀的形象在观众眼中将愈发矛盾:他到底是一只残忍的野兽?
还是一位温柔的父亲?
亦或者两者同时存在?
观众对于角色的信念,换句话说如何审视主角身上情感与冷血反差,成为了本片剧情发展的根本逻辑。
有趣的是,这份父女关系不仅仅存在于戏内,沙马兰选用了他的二女儿莎莱克饰演影片中的一位主要角色——演唱会上的Icon巨星Lady Raven。
不仅如此,这位初出茅庐的新人演员创作了电影的全部十四首插曲并在电影中进行表演,且与剧情发展有着千丝万缕的联系。
因为涉及剧情内容,这部分内容放到后面再聊。
无论如何,这些原声音乐在一部沙马兰式悬疑片中起到了前所未有的作用,而他的女儿则是促成这些的决定性要素。
莎莱克在大银幕的首次亮相 《陷阱》的另一大革新则在于其对镜头语言的大胆尝试。
在前作《拜访小屋》中,沙马兰就已经通过大量的特写镜头和室内空间的镜头推移不断拔高剧情的张力。
而在《陷阱》中,得益于泰国摄影师萨永普·慕德迪普罗的加盟,演唱会现场这一复杂的空间得到了物尽其用的设计:无论是歌手背后的投影与场地之间的构图,还是那些面目狰狞的极端面部特写,亦或者是跟随于主角游荡于场馆各处的向后推移的镜头,皆一步步将气氛不断升温,使观众逐渐沉入这场猫鼠游戏的紧张氛围之中。
在一次采访中,沙马兰表示,这位与阿彼察邦、瓜达尼诺长期合作的摄影师为电影带来了自然主义的质感,即电影中的打光与色彩全都来自于电影内部,一条走廊就是一条真正的走廊,至少得它们看起来如此。
在一个镜头中,哈奈特的眼睛一开始是黑的,随着演唱会的灯光亮起,观众得以看到他的表情,而后又黯淡下来。
这带来了真实的触感,也产生了意想不到的效果:在光鲜亮丽的表象背后,黑暗在视线之外不断蔓延。
萨永普在《挑战者》片场--以下内容有严重剧透,未观看全片者请谨慎阅读--所以,究竟是什么让《陷阱》在沙马兰的序列之中脱颖而出?
观众显然难以忽视乔什·哈奈特的表演。
在刚出场不久,库珀是屠夫的身份便被导演公之于众。
即便没有,这个角色身上的种种异常也能明显感受到他的异常。
他不协调的肢体语言,逐渐失控的面部表情,都可以清楚地感知其英俊面孔之下的危险。
沙马兰有意将这个角色设计得极端而塑料(包括加入了很多抽象而笨拙的幽默),他就像是《诡笑》中感染了致命诅咒而神情怪异的凶手/受害者们,或者举个可能不太恰当的例子,《法兰西》中的蕾雅·赛杜。
所有这些角色都有一个不约而同的特征:在数字时代逐渐失焦的面孔,或者说是伪人。
回到电影本身,这样的形象也与片中的诸多元素不谋而合。
库珀/屠夫总是不加掩饰的将自己暴露在聚光灯之下,却一次又一次的逃之夭夭;他残忍的杀戮和无因的暴力,却也他收获了无数的信众。
这个深耕于数字媒介之中的幽灵形象,自然能在演唱会,一个同等现代的场所之中得心应手。
《法兰西》和《陷阱》中的逐渐失控的面孔莎莱克所饰演的Lady Raven明面上是凶手的对立面,却又何尝不是这样一个形象?
她青涩的演技赋予了这个角色一些不合时宜的天真,她唱跳全能,受无数人追捧,甚至在电影后半部分不惜以身犯险独自对抗屠夫。
如果只是从理性角度来看,这个角色的冒险显然毫不合乎情理,但转念想想,其博爱而虚假的特征,似乎正是这个所有偶像的公约数。
一个冷血无情的屠夫,一个众星捧月的歌手,两个消失了特征的时代形象,也代表了沙马兰对于数字媒体的审视与反思。
另一方面,本片对于亲情的塑造实际也足够玩味。
本片不同于《老去》《拜访小屋》之中对于家庭成员的信任,反而更像是《分裂》《神秘村》一般暗示家庭之殇。
在影片的结尾,“陷阱”的另一层含义得到了揭晓。
演唱会的抓捕并不是由警方设下,而是来自屠夫朝夕相处的妻子。
她将购票的凭据放在凶手的据点并向警方匿名举报,夫妻之间多年的不信任,在这一刻达到了顶点。
而屠夫呢,他依旧扮演着爱家男人的形象,直至被捕,他也要扶起孩子被撞到的自行车,就好像残忍之余是多么动人的爱家之情。
但下一个镜头就立面这份动人全盘推翻。
伴随着欢快的音乐,他拿出从自行车上卸下的铁丝,预示着必然的逃脱。
这好像表明:家庭只是他的伪装,而杀戮才是那个无法掩藏的内心。
除了库珀的家庭关系,片中还设计了另一条父女的暗线。
Lady Raven在演唱会上声情并茂德讲述着自己在小时候父亲的离开,并表示她已经原谅了他。
这是多么令人感动的话语,也无非得到了粉丝们的集体欢呼。
然而,没过多久,沙马兰亲自饰演的演唱会工作人员便表明自己是歌手的舅舅。
从电影有限的信息中无法确认这两人的真实关系,但联系到戏外的父女身份,这样的设定似乎很容易联想到一个暗黑的可能,也再一次验证了家庭关系在本片中的工具性,或者说是,一个陷阱。
《老去》中客串“导演”的沙马兰当然,片中对于猫鼠游戏的编排确实难以做到尽善尽美,很多发展和转折都显得意料之而情理之中,但就像沙马兰在片中屡屡致敬的希区柯克那样(包括但不限于恋母杀手,导演客串,演唱会追凶等),类型元素的编排并不完全合理,更关乎于电影本身的运作法则,以抵达那个必将到来的顶端。
在《西北偏北》中,加里·格兰特所饰演的主角无论经历了什么样的危险,观众总是相信他能揪出幕后黑手;而《陷阱》则也像是一个形象倒转的《西北偏北》,遭人陷害的英雄变成了无恶不作的凶手,观众却对他们有着同样的信念,从而全盘托出导演的表达:在数字媒体高度发展的今天,家庭的存在也像是一个陷阱。
凭借独特悬疑惊悚电影风格立足于好莱坞的印度裔名导M·奈特·沙马兰有两个漂亮的女儿,分别是莎莱克·沙马兰和伊莎娜·沙马兰。
随着两个女儿年龄的增长,尽管人生之路充满荆棘,但爱女心切的沙马兰开始为她们的未来谋划铺路。
在今年6月份上映的影片《神秘窥视》中,他就为首次担任导演的小女儿伊莎娜·沙马兰保驾护航,亲自投资并担任制片人。
本来沙马兰是想要为女儿助力打造一部小爆款黑马的,让他意外的是该片全球票房仅收获3300万美元,他的如意算盘就此落空。
不过8月份沙马兰本人还有一部大作《陷阱》,该片的女主角则是他的大女儿莎莱克·沙马兰,一年内接连助力两个女儿的事业,足见沙马兰的用心良苦。
片中乔什·哈奈特出演外表善良顾家,私下里却是罪行累累的连环杀人犯,他本来带女儿去参加一场演唱会,不曾想这场演唱会却是警方布下的一个抓捕他的陷阱。
为了进一步力捧爱女,莎莱克在片中出演的女歌星拥有大量的特写镜头,而且还伴有其精彩的歌舞,想必这也是要增加女儿的观众缘。
作为男主角的乔什·哈奈特魅力不俗,在高大的身躯之外,他对于角色的把握也是非常到位。
影片的前半段故事固定在演唱会现场,并进行了大篇幅的铺垫来吊观众们的胃口,但离开演唱会现场之后,后面故事的翻转远没有想象中的精彩,这也是影片后期口碑下滑的主要原因。
不过这种把主角设定成反派的编排,相较于大部分电影来说还是可以体现出些许新鲜感的,但也仅此而已,整体影片呈现的惊悚悬疑效果远不及沙马兰之前的诸如《玻璃先生》和《分裂》等片精彩。
《陷阱》制作成本3000万美元,虽然可以归纳到小成本范围,但全球8300万美元的票房,是远不能够让华纳兄弟满意的。
【END】
首先,主角被塑造的样子,犹如“杀人狂”版的汤姆·克鲁斯,电影对这个罪犯的刻画,与一般纪录片中的现实重案犯反差极大,因此肯定会有观众觉得主角不够真实,不真实的感受可能源自主角的多重特点:他是一个有着特工级侦察与反侦察技术、伪装技术、偷盗技术、犯罪心理素质超高的专家,同时也是一个心理变态、有着来自原生家庭的心理创伤,但是如今却在表面过着幸福家庭生活的中年男人。
这种典型、复杂的形象如果对于塑造一个“由罪犯升级成的黑化超级英雄”来说没有问题,但是电影自始至终将主角归为一个身份普通的罪犯,这种定位就显得多少有点低。
其次,演唱会的主唱歌星“渡鸦夫人”临危不惧,勇敢且机智地通过手机直播迅速救出了一名受害者,这个表现肯定是英雄式的,但是也可能同样会遭受来自部分观众的“不现实”评价。
因为在现实中,很少会听闻明星遭受类似情况的事例。
除此之外,电影中,警方出动了这么多的力量,如此大的阵势去抓主角,警察中的精英(顶尖刑侦专家)也出动了。
综上,在歌星“渡鸦夫人”、刑侦专家、警察集群的陪衬下,主角作为一个孤立的罪犯的身份,已经在无形中被抬高到一个遥不可及的高度,所以如何看待作为精英中的“精英”的主角,对观众构成了一定的挑战。
多说两句,其实上述问题的剖析都是主观的,这些看出来的问题其实也不重要,因为作为一部悬疑惊悚电影,最重要的是精彩好看、有悬疑、引人入胜,管他真不真实,合不合理。
自去年的《拜访小屋》以黑马姿态登上北美票房冠军后,导演奈特·沙马兰的创作有不断回勇的迹象。
今年接力奉上的新作《陷阱》安排在暑期档上映,虽没法与 20 年前的《第六感》或《天兆》的高票房相提并论,但扣人心弦的悬疑剧情还是征服了不少类型片观众,再次证明“悬念大师”这块金字招牌依旧闪闪发光。
《陷阱》讲述一名父亲陪同青春期的女儿参加一场流行音乐演唱会,后来他们渐渐发现自己正处于一场黑暗邪恶的活动中……这属于那种没法剧透的影片,因为从简介甚至是预告片里就很容易知道谁是坏人/罪犯。
不过,即便一开场没多久便公布谜底答案,沙马兰仍然能炮制出极其惊人的悬疑感,牢牢吸引着观众的眼球……和耳朵。
说他是师承希区柯克毫不为过,因其娴熟地运用希氏引以为傲的“定时炸弹”理论:导演让你知道定时炸弹在桌子底下,而片中的主角却不知道,由此让剧情充满了不可思议的紧张悬疑氛围。
事实上,影片前半部分是在一个密室空间里的“猫鼠游戏”。
当然这不是《电锯惊魂》《心慌方》那种密闭的空间,沙马兰脑洞大开地将一个大型体育馆作为“密室”,而“杀人魔”男主角落入到这个警察提前布置好的陷阱,他必须在演唱会结束前想出一套完美无瑕的逃生方案,不仅要保全自己,还不能让女儿发现自己的真实身份。
前半段的演唱会情节变得尤其扣人心弦,这不再是泰勒·斯威夫特演唱会般的实况纪录片,而是将大型音乐表演与密室逃生情节紧密结合的叙事实验。
照此来看,沙马兰既是一位沿袭经典悬疑片表现手法的传统导演,也是一位紧贴当下、推陈出新的创作者。
近些年,我们不时会在新闻上看到在某某歌星演唱会上抓获潜逃多年的罪犯,说不定这些充满魔幻意味的新闻刺激了他的创作灵感,让他大胆地在一个流行女歌手演唱会的现场构建出一系列密室逃生的桥段。
首先,特别留意台上女歌星演唱的歌词,不单单是音乐表演,其实与男主角台下观看时的心理状态暗中呼应;其次,这部分的叙事采用倒计时的设计,男主角一边在斗智斗勇,摆脱警察的搜查,另一边努力在女儿面前掩饰身份,更厉害的是抛出谜团:他能否在演唱会结束时全身而退。
这个巨大的悬念随着演唱会趋向高潮时变得愈加紧张,不论是女儿被邀请上台与女歌星互动,或在后台急中生智向女歌星施压,都是希区柯克“炸弹”理论的出色实践。
然而,这部新片和沙马兰近年不少作品如出一辙,只属于半部好戏,虎头蛇尾的做派难以戒除。
男主角带着女儿逃出演唱会之后的情节变得俗不可耐,匪夷所思的主角光环与牵强的设计让前半段累积的张力逐渐消失。
这个前后断裂的剧本排除万难都要将男主角引回到他的家中,为的是让观众看清这个杀人狂魔不为人知的另一面:他究竟如何在日常生活中掩饰邪恶的心理与行为,再由此引出亲子关系与婚姻关系的探讨。
对于家庭与婚姻的描写,早在沙马兰之前的作品中出现过不少。
这部的有趣之处在于虚构与现实何其相似,戏中男主角想尽办法为女儿实现愿望,而戏外,沙马兰也煞费苦心为女儿做嫁衣——原来女歌星的扮演者正是沙马兰现实中的亲生女,导演借此机会让爱女圆了一把歌星梦,既让广大观众听到她的音乐创作,还领着女儿空降电影圈,可谓一举两得。
沙马兰要力捧自己的爱女无可厚非,不过也请这位小女生要多多磨练演技才能服众。
忠实影迷一直都期待沙马兰每一次的反转结局,这才是他最值回票价的杀手锏,从一鸣惊人的《第六感》到《天兆》《神秘村》等等不一而足。
这部的真相揭秘说不上有多惊天动地,却不免让人对片名有另一种思考。
相比起执法人员在演唱会布下的天罗地网,婚姻关系也像是一张徐徐展开的大网,它将夫妻两人绑定,也让两人在日久的猜疑、互不信任之中陷入难以脱身的困境。
watched the film yesterday and i was like errrhhhhh. honestly i thought the film was going to be able to offer much more since the director of the film has made quite a few nice wiorks in the past. but unfortunately the film was really slow and boring. more than half of the film was just like watching a concert and the rest didnt bring much excitement nor twist either. the only thing that truly shined a bit was the performance given by Josh hartnett. having him portraying a twisted character definitely gives him a lot space to be an actor and the result is quite satisfying. as a film in its genre and directed by a big name director, the film itself is not successful, but as a transformation of Josh Hartnett as an actor, the film is worth watching.
我看过的第1573部电影,《陷阱》我给7.6分。
这次沙马兰没玩高概念,用最普通的方式把《陷阱》的故事带给观众。
沙马兰选择开头就把悬念拉满的处理方法,增加了观众的代入感和参与感,演唱会作为开展情节设计的场景,无形中把紧迫感推向观众,全片沙马兰对反转的设计真是得心应手,非常娴熟,值得肯定。
乔什·哈奈特在《陷阱》中表演极为精彩!
值得反复观摩!
沙马兰《陷阱》年度必看佳作!
当开头看到华纳的标志,我就知道这个片子不简单!
一定是带着新鲜劲或童趣的梦幻片~主角简直就是万能的爸爸,神秘的超人~表情演技绝了!
把孩子与明星的关系拉近的手段,以及还能用各种方式脱身~说实话,这片为啥要叫陷阱啊?!
直接叫《我的万能超人精神病爸爸》多好~最后在囚车里露出了生化危机里昂的微笑,好似让人期待后续是否有生化僵尸的剧情~这片将黑色喜剧+惊悚合二为一简直是绝了~给我的感觉,不太像是在看真人电影,更像是在看国外的动画!
因为主角表情僵硬中带着丰富,就跟机器人一样~所以很多人觉得这片垃圾,一定是没真正看到这片的内涵!
所有主要人物的一言一行根本不像是在现实,而更像是动画的感觉,所有看似杂乱无章千奇百怪的剧情走向,又让人时而捏把汗,时而又想笑~所以我觉得这片至少6.5分,算是主以黑色幽默喜剧范畴的影片了~最后女儿的一抱,说明女儿是认可这个父亲的,毕竟父亲为她做了太多!
如果我有这么个父亲,我也会很自豪,被逮住也感到很悲伤~别来评价我的三观,想怼我的,还是把那个说“不是你的错,你为啥要扶”的哥们先弄出来好好怼怼他吧~在这种环境下,我宁愿有这么父亲而会感到更安全!
开头张力拉满,“封闭空间”中的追与逃。原本以为后面会有什么惊天大反转,但就很平庸的收尾了。
哈内特还是这么性感!
saleka·张学友·沙马兰,果然是为女儿开演唱会才拍的电影
弱智沙雕自以为是的电影~
演唱会段落好看疯了,后段峰回路转像坐过山车。给自己女儿安排了如此核心的角色,就像男主带女儿去看演唱会却发现是陷阱,前半段是男主如何逃离,后半段是沙马兰如何逃离,最终两人都化险为夷。
沙马兰老问题了,好点子拍着拍着就操蛋了。演唱会真不错,歌也真好听。但中间实在过于扯淡,很难想象邓紫棋为了救路人甲单枪匹马跟周克华回了家
逃出演唱会之后基本就是无聊的升番。看得我想重看《暴力史》了。
trash 本年度最难看没有之一
從夫妻對峙開始到被抓去掉,惡魔被困、惡魔脫困、惡魔被捕又逃脫,難道不是更加完整的三幕結構嗎?在離開演唱會之前哪怕不夠精巧,至少也算得上有趣,哪怕之後情緒回落也不至於爛尾,會是一部端正的B級驚悚片。然而M. Night Shyamalan偏偏做到了爛尾,第三幕看似解釋了惡魔的露餡與誕生,實則嘮叨又俗套,沒完沒了地精神分析,又是童年陰影,又是原生家庭。Josh Hartnett遇到了近年來最適合他的角色,不斷在慈父與惡魔之間切換,被挖掘出了變態的一面,意外有種別樣魅力在,某些瞬間甚至能誇上一句低配版Jack Nicholson了。
看沙马兰的电影总有一种坐上智商过山车在40-180之间来回冲刺又好看又傻逼的感觉
虽然我看完了但是。。。我喜欢侧写师。
bug和巧合一堆,为捧女儿硬加戏,毫无视听旨趣与艺术野心,极其适配抖音解说“短平快刺激”的杀手电影。这都能鼓吹,我真的不会再信沙马兰信徒吹沙马兰的任何一句话了。我了个老天爷,往里面填充点新时代元素(偶像、演唱会、直播、各类媒介)做装饰就成为你们大作文章宏篇大论的谈资了。还真就他拍一成,粉丝阐发九成哈?笑疯了。
戏里戏外都是父爱。
第一部沙马兰,大银幕初体验,拍的好宠女好小儿科啊,是个好爸爸但不是个称职的杀人魔,技术是成熟的,视角的变化和流畅的运镜与剪辑,但这个剧情真的就不太行了,前一个小时的演唱会中让闺女体验了一把与偶像同台,拿全套周边,接送回家的追星顶级一条龙服务,男主也在两种身份之间辗转反侧,不断逼近的敌对势力(警察),当离开封闭环境来到另一个空间后就全线崩盘了,当表演给足人物的弧线后便不再掩饰,巧合般的脱身暗示邪教对社会人员的渗透有点意思,明星效应以及对新媒体的运用也是一种趋势,不过都在进程中被完全工具化,“女王”的演技太差了。最后当所有制造的短时效悬念都被打破后回归(女人的)“第六感”,结尾上演一出无意义肉搏(扣眼珠),该用的时候你不用,到头了非要显摆一下…
更想看沙马兰正经拍一部喜剧片
3.5. The most Hitchcockian/De Palma-like Shyamalan. The concert part is great.
daddy is a serial killer
这片分数怎么这么低?新概念反转悬疑,剧本量身打造,表演全程吸睛,老帅哥乔什•哈奈特真是久违了!宠女的老爹让人怎么也恨不起来啊~
这啥?还有逻辑吗?
不确定,好像不再可信,后半尤其