战神

很早以前就看过漫画，电视剧也断断续续看了几集。

最近又翻出来复习。

其实这部片子的题材是很阴暗压抑的，性侵，私生子，校园暴力，人内心的残酷面，等等等等。

陈零和绮罗，都是受过伤害的小孩，敏感而倔强。

不过难能可贵的是，他们没有沉浸在伤害中，而是勇敢的面对生活，勇敢的走自己想要走的路。

所以，尽管是这么阴暗压抑的题材，看完之后，我却觉得，心底里充满了勇气和希望。

不管未来的路有多崎岖，有多少要面对的问题，只要我们都一起努力，总会有解决的办法。

其实很多时候，我们都不是输给了问题本身，而是输给了自己的自私和怯懦。

后来才发现这部片子是蔡岳勋导演执导的。

基本上忠实于原著，拍得很有味道。

在这个浮躁的世界里，太多的片子为了迎合观众的低级趣味塞进了很多垃圾桥段，对剧集品质和讲好故事的坚持基本上已经不多见了。

蔡导的坚持，让人肃然起敬。

《战神》这部剧的主题应该是相互救赎，最终与自己和解。

片头曲中的台词是：Mars，带领大家冲破悲剧的黑暗英雄。

词典上对于悲剧的解释是，主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局。

男女主人公都背负着各自的创伤。

男主人公零自幼母亲去世，后来双胞胎弟弟圣当着他的面跳楼自杀，自此以后男主人公无法照镜子、看到自己，会因此陷入假死状态。

而女主则是高一开始长期受到继父的性侵，从而回避一切社交、厌男。

二人因男主一次偶然的问路相遇，不爱说话的女主在纸上画下了路线给男主，男主后知后觉发现路线图背面是一幅母子图，围绕这副画，一来二去二人逐渐熟悉。

当然这中间少不了男配角和女配角的出场，设置了达也和晴美两个角色，默默守护的男二和性情火爆但刀子嘴豆腐心的女二，在二人的推波助澜下，男女主走到了一起。

男女主相恋的过程中也必然有众多其他角色登场，推动剧情的发展。

男女主互相治愈的过程是贯穿整部剧的。

性骚扰女主的英语老师，抄袭女主作品的仓泽学长，激发了男主杀人冲动的阿滨，勾起弟弟自杀回忆的莎织，以另一个自我出现的桐岛……在将绮罗从英语老师手下解救的过程中，零教会了绮罗面对不喜欢的事情，要学会拒绝，勇敢反抗；质问、讽刺仓泽学长则教会绮罗要学会捍卫自己。

正是通过这两件事情，零教会了绮罗反抗与捍卫。

但是绮罗将反抗与捍卫融入到了自己的善良之中。

后续继父再次出现时，绮罗首先给了他一次机会，同意搬回家中，之后继父本性暴露后，绮罗开始反抗，同时捍卫自己的幸福。

而绮罗也教会了零一些东西，比如勇敢面对内心的邪恶，以及宽容他人与自己。

阿滨的出现激发了零内心的邪恶，也让绮罗看到了零的内心，加深了对他的了解；之后莎织出现，不仅让零重新回忆起了弟弟自杀的场景，也让绮罗了解了零的过去以及内心的创伤，这里绮罗因为内心的自卑呈现出不断后退，防守的状态，而零在于过去挣扎的过程中依然坚定地走向绮罗，二人的感情才能更加前进一步。

绮罗的退让给了零面对过去的时间和空间，但同时她的陪伴又让零敢于去面对过去的创伤。

之后桐岛出现，桐岛是以一个虽然有着可怜的过往，但终究成为了一个邪恶之人的身份出现。

桐岛接近零，被拒绝，接近绮罗，被零威胁，接近零，毁灭零。

整个过程中桐岛都是为了得到零，他认为零和他同为恶魔，想要拉着他一起进入地狱。

但就像黑与白，天使与魔鬼并不是非此即彼，完全对立，往往有着差不多的特质。

当桐岛发觉自己得不到零的时候，便想要去毁掉他。

桐岛的出现也曾让零怀疑自己，但是绮罗告诉零，他和桐岛并不一样。

如果说每个人的内心都有恶的话，桐岛是会付诸行动，但是零不会，就算有杀人冲动，也总是会在最后一刻收手。

绮罗教会了零，对他人宽容，也对自己宽容。

圣的自杀、母亲的自杀，这些都是他们各自的选择，零不应该去承担这部分责任，活在自责当中。

桐岛的出现，其实可以看作是每一个人内心的恶魔脱离人性而孤立地存在，零通过桐岛达到了与自己的和解，不需要以道德的最高标准来要求自己，每个人都会有邪恶的想法存在，但是人之所以为人，在于自制力，在于能够控制自己不去实施这些恶。

至此，所有的情节设置都是层层递进，展现了一幅男女主人公从原生家庭的悲剧当中走出来，相互救赎的过程。

回到战神这一主题，我想战神应该既是零，也是绮罗。

零是外表明朗，内心有着阴霾。

而绮罗照亮了他的内心。

绮罗则相反，她虽然在黑暗的笼罩下，但内心始终明亮，相信人类带着善意，零教会了她善并不是无条件善良，善良而有力量。

零像火，炽热，吞噬一切。

绮罗像水，温柔，包容一切。

二者的相遇，反而是成为了飘飘然的气体，尘归尘、土归土，一切归零。

最近女主角的婚姻闹得沸沸扬扬，频繁进入视线，勾起了我对这部剧的回忆。

18年前我是高中，无意间看了这部电视剧，当时觉得好看，也只看了一遍，我从没想过它居然在我心底留有这样清晰的记忆。

清晰到，我记得男主知道女主黑暗的过去后，只能任由女主哭泣的走了，他却无能为力的枯坐在门口，面对那个空荡荡的大门，低着头一颗巨大的眼泪无声的掉出来，然后是不断的眼泪，那一幕是最颠覆我对偶像剧认知的，原来爱一个人是心疼，是痛她所痛，是无能为力。

这部剧里面包含了现实的残酷，可怕到我当时决定，我绝对不会让我的女儿有继父，绝对不让陌生的男人和女儿一起生活。

但是它也包含了对童话的美好向往，即便各自都有着破碎的人生，可是还是能重新鼓起勇气走下去。

我还特别喜欢女主和男主的那一场床戏，它是一场水到渠成的戏。

当性只承载欲望的时候，可以使人坠入地狱，可以使人浑浑噩噩自我麻痹，但是当它包含了爱，怜惜，小心翼翼后，也能让人得到治愈，性才真正有了它不同于动物性的一面。

昨天时隔18年再看这个剧，居然一点也不觉得过时，那个说爱我的音乐只要一出现，我就感觉我的心就波动起来了，果然音乐是承载感情的最好载体。

男女主之间，说不出谁是谁的救赎。

也许他们相爱确实只是为了证明，就算遍体鳞伤，他们还是要自我拯救，他们还有能力拥抱世界。

罗曼·罗兰说世上只有一种真正的英雄主义，就是认清了生活的真相后，依然热爱它。

基于这样的逻辑，男主和女主是对方的战神。

只可惜，我再也没看到过这样的偶像剧，也许是因为这样的感情对于观众来说，也是一期一会。

1 自闭的绮罗伸出双手去接零递来的头盔，这时候的绮罗愿意接受的还有零的一切，在她略带迟疑的眼神中透露出的是对零独一无二的信任2 绮罗被晴美带到了体育场，零得知后奋不顾身去救绮罗，零抱着痛哭的绮罗眼里满是怜惜，不知不觉让我想起来同样让我感动的《流星花园》。

而这次的英雄是仔仔3 纱织和零在咖啡屋聊过去的快乐日子，而绮罗一个人尴尬得不知所措，零察觉到后紧紧握主了绮罗的手，零在细微处透露的爱不仅感动了绮罗，也感动了每一个人4 零得知绮罗的母亲病了，一个人坐在绮罗家门前等待绮罗，这时候爱只需要是一个关心的眼神，就已经让我们无法 言语了5 零赶到天台看到桐岛企图杀死绮罗的时候，几乎疯狂，那种看到自己最心爱的人差点从自己的生命中消失的感觉。

零的愤怒可想而知了6 零知道绮罗被强暴后，独自一个人伤心流泪，那个曾经花心。

毫不在乎一切的零就这样无声地宣泄着内心的伤痛，而这种锥心的痛可能来得比绮罗的伤痛还要深，这是一种无法保护自己最心爱的人的痛7 深爱绮罗的零在那个夜晚终于帮助绮罗回到了16岁前的日子，也让绮罗从她生命中的黑暗走了出来，去迎接一个有零的世界8 零为了绮罗第一次低下头起求他最讨厌的父亲，甚至愿意放弃最心爱的赛车回去打理企业，这时候的零无助得让人心疼9 零被刺生命垂危，绮罗看见圣从医院的转角处走出来要接走他最爱的零，而垂危的零最后还是选择留在绮罗的身边，这段情节在背景音乐的渲染下让人禁不住落泪10 最后一个小女孩手把手教桐岛画画，这是全剧的升华，也正应了那句话：“Mars 带领大家冲破悲剧的黑暗英雄”，战神在完美中落下了帷幕http://www.pcpie.com/ent/tv-SCN000000001603

台湾早些年还是有很多精致的偶像剧的，记得以前上学的时候看过这部，留下了很深的印象。

改编的是日本的漫画，原著的精髓和人性特点都把握到了，也是两位主角早年的演技巅峰了。

女主角把那种神经质敏感谨小慎微小心翼翼的感觉抓得很好，男主角也是一个外表不羁，内心脆弱的人。

男女主角都是受过伤害的，所以习惯伪装自己，不愿意真面目示人。

但遇到了对方，慢慢的被对方融化，开始信任别人，也开始慢慢有了笑脸，双方都成为彼此生命里面的一道光，带领彼此冲破黑暗，结束悲剧。

这部剧始终都有悲伤的情绪在里面，但好在最终冲破了黑暗，迎接来了光明，也迎接来了希望。

其实写下这篇文章，并不是为了评论战神，因为很多年过去了，那些我当时念念不忘的细节已经被时光模糊成了疏淡的影子。

只是因为昨天看到天涯上的一个帖子，给仔仔盖楼，但内容却几乎都是来自战神。

和楼主的感觉一样，虽然这片子自始至终充满悲伤与绝望，但每一个镜头都是那么的干净而纯粹。

仔仔和s的每一次亲吻，甚至是11集里面最激烈的床戏，都是那么的干净美好，完全让人感觉不到一丝的尴尬和邪念。

每一张截图，都像是一张绝美的画卷，构图鲜明，色彩浓烈。

虽然最近痞子英雄很火，但我还是认为，仔仔在战神中的表现是他最巅峰的一次。

重温这部电视剧，好像回到了从前，那样干净明朗的少年内心却是死灰般寂灭，他需要一个同样经历过悲剧的人来拯救。

绮罗的残缺，与他的不完美，结合的那样恰到好处，连一丝缝隙也无。

只有轻轻触摸彼此身上的伤痕，他们才能更深刻地温暖对方的灵魂。

记忆又再度拉长，甚至想起了仔仔最初参演的流星花园，忧郁痴情的花泽类居然会给灰姑娘一个肩膀，然而当凤梨头的道明寺也会为了喜欢的女孩穿起阿童木时，我们才明白，那样耀眼的青春，原来照耀的不止是剧中的他们。

青春就是这样，有忧伤，然而更多的是快乐，辛苦破茧成蝶后的快乐。

我们最终牵起的手，也许不是最初的恋人，但是，我的青春，仿佛因为爱你而开始。

我记得我小学的时候貌似有看过这部电视剧，对这部电视剧的影响只停留在周渝民很帅，但是头发很长。

前几天在公众号看到有介绍这部剧，可能是毕设搞完不想再面对它了，就开始逃避找事情做，然后就开始追剧了。

虽然画质很差，但是我还是一直想看下去，这种忘记时间一直追着一部剧貌似只有小学初中才有的，现在大学都快毕业了，后天就答辩了，我已经很久没有看过一部这么好看中国的偶像剧了，哈哈哈。

看剧的时候看到有人在一直在吐槽周渝民的头发太长了，我刚开始看的时候也是这种感觉。

但是一会儿过后就觉得这个发型配上周渝民的盛世美颜，简直是漫画里的男主活了。

特别是陈零在画前的那个转身回眸，诠释了什么叫做美如画。

周渝民的脸真是上帝的杰作，而且他跟梁朝伟一样身上有一种太宰治的颓废美气质。

我一直以为战神是形容陈零赛车的，然后整部剧下来赛车只是几笔带过。

正如主题曲开始:Mars,带领大家冲破悲剧的黑暗英雄。

全剧最感动我的一幕是结尾小女孩按着桐岛的手画出了一个太阳，可能人都有黑暗的一面，但是没有人想活在黑暗中。

时光流转，距离《战神》播出已经过去十几年了，而曾经风靡一时的台湾偶像剧也早已走下神坛不再是课下少男少女们时髦的谈资。

但是，这部2004年的《战神》却从未在记忆中褪色过，它一直被珍藏在记忆里，鲜活着。

这是一部在成长中给予过感动、鼓励和震撼的不可多得的台湾偶像剧。

背景回顾《战神》初上映时，顶着周渝民大S的名号，很快在同学中间传播开来。

那时不知道仔仔大S主演的《战神》，仿佛不是同一个时代的人。

不过周遭看过《战神》的同辈同学，大约对战神有如下两种评价：《战神》比较特别，有深度。

看得很沉闷，有点看不下去，有点黑暗。

与其说《战神》是一部台湾偶像剧，不如说是一部顶着偶像剧外衣，其实在和你讲一些关于心理和勇气，灵魂救赎，还略带黑暗和刺痛的青春剧。

从制作上来说，《战神》具备了台湾偶像剧应有的大多数元素：风靡一时的日本漫画改编，登对的俊男靓女，校园爱情……但是在故事情节上，《战神》又触碰了一些台湾偶像剧十年都很少谈及的话题：校园暴力、杀人、强奸、心理问题、私生子……也是因为第二点，《战神》成为了一部不太像偶像剧的偶像剧。

虽然《战神》被定位为偶像剧，但是由于涉及的题材偏深奥和深沉，和当时台湾偶像剧的市场定位有偏离，从而也一定程度地影响了《战神》的传播度和流传度。

时至今日，回顾台外偶像剧黄金十年，大家信手拈来的可能会是更具代表性的《流星花园》、《王子变青蛙》等等，而不大会把《战神》大面积提及。

然而，这些都不能影响《战神》是一部诞生在台湾偶像剧黄金十年里难得的经典之作的事实。

制作完整《战神》的经典之一在于，相对于那时不少台湾偶像剧的粗制滥造，这部《战神》可以说是在服化道和取景上都用心打造了的。

这里不得不提《战神》的导演蔡岳勋，他的剧大多都是经得起时间考验的。

2009年，蔡导和仔仔又拍了一部当时台湾火爆一时的《痞子英雄》。

在我看来无论从故事完整程度还是主要人物的刻画上，《战神》都有《痞子英雄》没有的完整过渡和升华。

从这个角度上来讲，《痞子英雄》是一部为市场打造的偶像剧，而《战神》是一部为追求艺术创作完整而打造的偶像剧。

不可否认，《痞子英雄》情节精彩，但是也是由于涉及到破案的题材人物线索过多，导致剧中人物特别是主角的性格和情感没有得到充分地刻画，心理的转变也没有展示到位。

情节也是。

整部剧看下来总有一种虎头蛇尾和主次不够分明的感觉。

而《战神》从头到尾都聚焦在周渝民饰演的陈零和大S饰演的绮罗两个人身上。

从头到尾，《战神》的主线就是在讲一个故事：两个曾经遭受过重大打击的问题青年心心相惜互相灵魂救赎，从相遇相识相知相爱一步一步了解对方，带领对方勇敢面对内心深处不敢面对的黑暗和恐惧，携手并肩从软弱走向坚强，从黑暗走向光明，最后成为一对拥有梦想和明天的灵魂伴侣。

在这个相互救赎略带痛苦的过程中，二人的转变和进步都是完完整整一点一滴呈现在观众面前的。

绮罗从刚开始一个穿着老气横秋眼神怯懦的问题少女，在遇上陈零后终于迎来了光明，渐渐有了属于她那个年纪该有的灵动和娇俏，眼神也有了光亮，虽然仍看似柔弱却透着认定了的坚韧。

陈零从刚开始一个吊儿郎当略堕落的问题青年，在遇上绮罗后终于开始自我反省，渐渐眼里多了一抹无法忽视的温柔。

在对陈零的刻画上，还体现在他的着装上。

一开始，陈零骑着摩托，一身红外套风风火火登场了。

在后来和绮罗相熟的过程中，他渐渐褪去了这层华丽的伪装，在绮罗面前流露出自己脆弱不堪一击的一面，那时的他总是穿着蓝色白色这种带着忧伤无助色彩的服饰。

当然最后陈零的红衣又风风火火回来了，不过这时他已经走出泥潭脱胎换骨涅槃重生了。

所以在最后一次面对范桐岛——另外一个深陷泥潭无法自拔的黑暗少年时，陈零异常冷静从容不迫，但是桐岛却是惊慌失措乱了阵脚。

虽然全篇故事有点黑暗抑郁，最后还是留了点光明。

结尾时，重新回到疗养院的范桐岛也被小朋友抓起手在《让我爱你》的背景音乐声中画起画来。

在心理学中，画画是一种剖析内心的疗养方式，传递了桐岛还是有救的信息。

就这样，一部讲述灵魂救赎和战胜自我的偶像剧基本上一气呵成地讲完了。

配角各自完成角色，不抢戏不跳戏，也没啥不该有的搞笑和狗血。

青春除了欢笑和泪水，总会有一些无法逃避的痛彻心扉导演蔡岳勋还有一部江湖广为流传的剧，就是台湾偶像剧的开山鼻祖《流星花园》。

虽然都是漫画改编剧，《流星花园》说的是一场青春里关于爱情友情的欢笑和泪水，而《战神》说的是青春里一场痛彻心扉的心灵成长。

流星花园，或称花样男子，风靡亚洲经久不衰。

十几年来，拍了又拍演了又演；不论多狗血总有人看。

在各版流星花园对比中，台版流星花园一直都是神一般的存在难以逾越。

除了得益于原版漫画的精髓，F4杉菜等角色挑选得当符合漫画精神外，导演蔡岳勋对整个剧风格基调的把握也功不可没，这也是台版流星花园曾经可以席卷亚洲，如今即便服化道过时还是值得典藏的原因。

整体来看，台版流星花园除了拜金和灰姑凉逆袭，还有扑面而来的青葱校园感，你会觉得发生在英德学院的故事，也会似曾相识地发生在任何开张的校园里，不论贵族白金档还是平民屌丝档。

于是整部流星花园都主要沉浸在纯白黄绿或浅绿这种符合春末夏初青春悸动感的基调里。

F4之间的友情，杉菜和道明寺之间的爱恋，还有小优、杉菜、清和平民之间的友爱……一切都来的很真实，让你当初看很激动后来回顾很珍惜。

后来导演也把这种基调氛围感运用在了《战神》的拍摄上，于是整部《战神》的基调就多数弥漫在了各种黑乎乎略阴暗的场景中。

在那些深沉不移动的镜头里，配上周渝民台湾腔低沉的大段心理描述，实在看得沉闷，甚至想跳过。

可是青春里总有那么些卖相不那么美观的时候。

就像当时的陈零，也痛苦过迷茫过害怕过，可能还装作没事逃避过，因为可能直接面对时会觉得无比地痛苦恐惧。

这样的青春有些残酷，不像流星花园里那样青葱欢快人人都会经历。

但这样的青春来得更深刻，或许更真实，就像成长必须经历破茧成蝶的痛苦一样。

陈零和绮罗都不是完美偶像。

虽然他们披着偶像的光鲜外衣，可是剧中真正动容的却是他两身上无法摆脱却必须面对的伤痛。

陈零来自富商家庭，但却不会和其他偶像剧高富帅联系在一起；绮罗美丽坚强，也不像其他偶像剧疯疯傻傻。

大S没当花瓶，周渝民也突破了花美男的惯有形象。

那时不知以后终会劳燕分飞的二人双剑合并，动人演绎了这部痛彻心扉轰轰烈烈的《战神》。

在那些考大学漫无天日的寒夜里，我看了这部风靡一时的《战神》，给我带来了感动、鼓励和震撼。

从那以后，我再也没有看到过一部像战神这样的偶像剧。

如今偶尔也会想起它，感谢它的出现陪伴我走过了高考前那段低潮的日子。

在台湾偶像剧风靡的日子里，我幸运地看了这部不可替代独一无二的《战神》

战神是希腊十二神中最为英俊勇武的神祗，罗马诗人奥维德说，天后赫拉只是在草原上触碰了一朵花就生下了战神阿瑞斯（罗马人称马尔斯）。

希腊神话中也称雅典娜为战神，因为她从神父宙斯的头中生出时穿戴着闪亮的盔甲，一手拿着坚固的盾牌，一手提携锋利的剑。

希腊人从不认为人是神的奴仆，他们将人与神看作是平等的，但是他们说，人要爱神，要比爱人更要爱神，因为神是人可以达到的，我们要向往神。

如果我们爱一个人，那说明我们爱他身上的神性，而陈零，正是具有战神气质的这样一个人，无论是外表的俊朗，身材高大，力气大得惊人，还是尚武，嗜杀，热爱速度与激情。

这些是人神同质的起点，《创世纪》中说，上帝造亚当，然而亚当的身躯如泥土一样沉沉坠在地上，因此上帝朝亚当伸出手去，从手中射出了神的光辉，而这神的光辉通过两只手的传递而进入亚当的身躯，因此他学会了站立与行动，这是靠了神性的缘故。

然而，我们是人，我们的生命只有一次，不像神那样可以获得躯体的永恒，在我们短暂的一生中，我们都忙碌着为自己求得活着的条件，虽然，活着的终极目标我们不知道，但是，必须活着这一点我们很了，忙碌而忧伤的一生匆匆而过，连做人都来不及做，我们还能相信在我们的身上有着什么神性。

或许，我们都已经忘记，神是怎样产生的。

不管是在神话还是宗教中，神源于斗争，源于死亡与黑暗，酒神就是在被提坦扔进大锅焚煮的时刻才真正成为神。

因此，如果你的一生从未活得如此沮丧，如果你的灵魂不曾凋零过，那么你真的很难相信，人可以瞬间迸发神的气息。

陈零作为孤儿而存在于这个世上，他的童年是残缺的童年，是很多悲伤气息与冷漠注视的童年，在过去，他的弟弟作为一个道德与伦理的分身，像是紧紧捆绑着他，叫他不要放肆去生活的绳索，他身旁的女人则以内心的虚荣来交换他肉体上的快感，唯有赛车才让他感觉到自己还存在着，靠着每一次将生命悬于边缘的做法，他在每一次重生中得到快乐。

然而，他身上的神性仍然沉沉睡着，直到他遇见生命中最美的女人，爱情让他真心地开始审视自己，开始面对人性的特质，面对自己黑暗悲伤的过去，并从中汲取勇气。

绝对的爱就是绝对的美，在人性没有硝烟的战场中，我们早已变得庸俗鄙陋，唯有真正的爱情让我们高贵，陈零就是这样在自己的爱情中找寻到了自己与神靠近的途径，他开始公正地审判这个社会，虽然社会仍然不公平的审视着他，他找到了自己可以作为人活着的意义，这种意义与赛车不一样然而本质却是相似的，就是可以在短暂的生命中求得永恒快乐的意义。

这一意义，毫无疑问地接近神。

我们为什么爱战神，因为作为人的我们脆弱，这脆弱是由于我们不愿意面对我们终将到来的死亡，是我们既找不到活着的意义又不愿意白白弃废这人生。

我们对于恶意的容忍也是由于我们的自保原则，不愿意因此付出代价。

作为人的我们祈求神的保护而不是努力地向他靠近，与他并肩作战，我们否认了自己身上的神性，那就是我们不能救赎自己的原因。

如果有一天，我们不惧伤害，无论如何都奋力一搏，就如阿喀琉斯在得知自己参战必死的命运之后仍然参加战争，我们这样来活着，我们勇敢地面对着自己的死亡，面对着自己必然的那些失去，如果你真的可以这样，那么，你就会获得与战神并肩的殊荣。

为什么人们会认为战神是一朵花所生，因为人们认为，再短暂的生命，也有它存在的意义。

不知哪根筋搭错在了大脑中枢，会用整晚的时间down下一部过期偶像剧，然后在考试前夕花整天的时间去琢磨人物关系和感情世界。

以零的感情变化为主线，铺开的道路错综复杂，其间还穿插了“一公升眼泪”里煽情得要死要活的配乐，强强联合，虽没看完，也到了该说些什么的时候了。

心理学是个神奇的东西，相望于江湖，不需言语，眼神便已经说明了一切，这也是欣赏吕玉来和周迅的原因之一吧。

我猜是读心理学的书走火入魔的关系，曾经一度偏执地以为，作为一个个体，换一对父母，重新组合出一组DNA，我，还是会出现在这个世界上。

多年之后，这被我证明是一种积极的想法，好比绮罗在剧中的对白，人，生来便是一个孤独的个体。

只是，那个比孤独还要孤独的体会却没有谁会知晓。

当绮罗无数次扮演心理医生的角色，对着零说出那些与众不同的话语的时候，忽然想到了丁小云在MJ去世后的那篇文章，“爱一个人，不过是在他的财富、地位、学历、善行、劣迹之外，发现真正的他只是个孩子，所以疼了他。

”我无法想象一个男人在夜幕下，骑着自己游乐场里的旋转木马，在七彩斑斓的灯光中，静静发呆。

这样的孤独，想起来总会让我升起一股暖意。

那种感觉，似曾相识，却又永远琢磨不透。

零的生活作风和他的经历比起来，显得那么的微不足道，将话题展开来，摘掉B型处女男的帽子不说，和暧昧的涵义还是藕断丝连。

很多时候，那个最了解你的人不是身边的谁，而是你拨通号码，只在无声叹息时候，已经对你说出贴心话语的那个声音；或是谈笑间挂断电话不久，收到叫你开心点的短信的那个人。

知己，没有着一样的名字，却有着一个共同的归属，叫做远方。

父母永远不会明白，一个小学时又乖又优秀的男生早已在十年的求学生涯里变成了怎样一个自卑自闭懦弱怕事的男人。

无数个夜晚，他会在电脑桌前傻坐到天亮，他害怕寂寞，希望用这种方式去驱散夜晚的那份孤独。

那个时候，他学会了抽烟，在操场在阳台，整包整包的点燃那些转瞬即逝的生命，将他们弹入万劫不复的寂寞。

那个时候，他的手机满存着号码，却找不到一个可以倾诉的对象。

他草草读过红楼，知道贾宝玉说女人是水，那样细腻的感情他也有过，只是不敢那般冠冕堂皇。

因为没有人会真正理解他，他用自己的方式审视着身边的一切，对错都不重要，只要有个可以站在自己这边支持的人。

他无数次在梦里梦见那个可怕的场景，那里一望无垠，充斥着黑暗和曲折，只有他一个人，在奔跑，没有目的没有方向，只是一直跑下去，直到满头冷汗的睁开双眼。

他也做过别的梦，梦里的他在哭泣，而另一个自己站在旁边，告诉他，哭吧，哭出来就好了。

依靠，没有；寄托，也没有。

他好想在自己孤独的时候，静静地坐在一个角落，只要身边有个可以信赖的人，不用说话，只要对方一个眼神，他就可以很温暖，安全到想要扑进她的怀里好好地叹口气或是哭一场。

只是，那个他认为可以依靠的人在电话的那头，说着暖暖的话，没有拥抱，只有手机，贴着面颊，冷得让人不寒而栗。

有人能在电话那头，让自己的心头偶尔暖一下，未尝不是坏事。

至少他可以开心地去看待身边的人和事。

之前，他是那个出门前不停祷告的绮罗，期望没有人和他说话，只要上课学习就可以。

后来，他是那个今朝有酒今朝醉的陈零，活得快乐，给别人快乐的时候暖了自己的心窝，多好。

他从没有越过道德的边界，既便如此，还是会有来自朋友的误会和鄙夷，仿佛暧昧成了他生存下去的意义。

那种玩世不恭渐渐成了他说话的方式和处事的态度。

玩笑开尽，暧昧玩尽，到头来，那份藏在心底最黑暗最邪恶的力量依然不会被融化，每当夜晚来临的时候，他还是会感觉到孤独和迷茫。

剧中，绮罗说“我喜欢他听得懂我的话。

”她说，“即便别人不相信，至少我相信。

”那种被归属感是任何一个男人都需要的神奇东西。

她可以不温柔，可以很河东狮吼，只是，在男人脆弱和失败的时候，他还是愿意站在他的身边，告诉他，“我相信你，我离不开你”。

哪怕这个女人之前素未谋面，对男人来说，都犹如亲人般温暖。

零在所有人的眼中是个反面形象，打架闹事生活不检点，但是从遇见绮罗的那一刻开始，他开始连接吻都会变得紧张，这个时候，他的恋爱才真正开始。

因为，绮罗正是那个了解他和需要他保护的人。

他们彼此互相吸引，在心灵深处鼓励和支持着对方。

这，才是柏拉图式的爱情吧。

再怎么坚强的男人，都有着自己孩子的一面，只有在遇见了正确的那个人的时候，他才会将孩子的天真无邪表现出来。

在基督教里的传说中，夏娃是用亚当的一根肋骨做的。

我想，女人只要找到属于自己的那个软肋，将自己扎扎实实地摆在一个合适的位置，那她身边的男人就会因为没有了软肋，而成为世界上最坚强和最幸福的男人了。

情可以滥，态却不可失。

那份说不出的寂寞在心里积淀了久了，难免会有发酵的时候。

只是，它绝不会因为这样就成为了好多女生的香奈儿。

它不是骗取男人好感的方法，更不是随便可以拿来用来闲谈的话题。

那份孤独，像是刑天最后的赌注一样，赢了会得到幸福，输了却会很惨。

当他将自己的那份天真输给一个不当他是孩子的人时，他连最起码的自信和自尊都搭进去了。

至于绮罗是否是零内心的那个替身，我想那已不重要。

重要的是，和绮罗在一起的时候，零很平静，他不用再伪装自己，露出一副无所谓的态度。

在外人看来，他是一个没有烦恼，没有忧愁，开心的人，只是谁又会真正了解他？

被他人误解是习以为常的事，当你好心对身边的异性朋友讲出玩笑的时候，换来的不是会心一笑，而是冷面冰霜，“不要把我和你暧昧的对象同等对待。

”听朋友说出这种话，那种无奈和悲凉是旁人无法体会的。

暧昧的桃花源转的太久，出来后却发现早已沧海桑田。

于是，逢场作戏终归是逢场作戏，亲情不重要，朋友更不重要，快乐才是硬道理。

戏中的仔仔和大S相恋数载，终以分手收场。

圈内的事情总没人说得清楚，告别了周迅和李大齐，看淡了谢娜和刘烨，在我们关注孙俪和邓超的时候，谁又曾为这一场场的折子戏买单了呢？

零点，让我们听着周迅的“大齐”入睡吧……