因果报应

《因果报应》无疑是一朵奇葩。

它巧妙地将印度电影向来的夸张叙事风格，融入现代写实转型的潮流，以反讽手法，讲述了一个既夸张又能精准戳中社会本质的故事。

它与《摔跤吧！

爸爸》那种充满抗争精神的女性觉醒叙事大相径庭，也不似宝莱坞常见的歌舞升平或英雄主义套路。

影片把目光投向了一个极为普通，甚至在人群中毫不起眼的少女。

她成绩一般，性格活泼跳脱，然而正是这份真实，让她看似平凡的善意举动，把跑鞋送给贫困朋友，化作一道光照进现实，清晰映照出印度社会转型期那些微妙的裂痕。

崇拜英国垃圾桶给印度人带来了什么？

《因果报应》电影日记_哔哩哔哩_bilibili值得注意的是，这部电影既没有用夸张歌舞打断叙事节奏，也没有刻板说教来灌输价值观。

其中标志性的电子音效堪称神来之笔。

转场时清脆的“叮当”声效，宛如短视频平台上的热门BGM，这既是对网络时代人们观影习惯的戏谑调侃，也是对传统宝莱坞歌舞转场方式的叛逆式继承。

之后，我打算写篇日记，记录下由这部电影引发的种种联想，再让我的数字人读给大家听。

大家好，今天是2025年3月25日。

这篇电影日记关于《因果报应》。

1. 垃圾桶图腾的隐喻这部片子最值得深入探讨之处，在于它对印度的刻画极为巧妙。

既未将印度描绘成完美无缺的乌托邦，也没让其沦为单纯展示苦难的场所。

就拿贯穿全片的垃圾桶意象来说，起初它是劫后余生的见证，后来却摇身一变，成了引发创伤的根源，到最后竟化作女儿的象征。

导演凭借这个写着英语“use it”的垃圾桶，巧妙地串联起人性的温暖。

从叙事角度看，当父亲不再执着于垃圾桶所代表的信仰时，那个毁掉垃圾桶的坏人便出现在他眼前。

这一画面可不一般，它超越了普通悬疑片的范畴，成为印度社会在传统与现代之间艰难行进的诗意隐喻。

过去“use it”所象征的历史裂痕尚未完全弥合，新时代带来的痛苦已然接踵而至。

至于究竟什么才是值得人们紧紧抓住不放的，影片把这个问题抛给了观众，让大家自己思索。

对印度情况较为熟悉的观众，或许能更深刻地体会到这部片子的社会意义。

片中女孩遭遇的创伤事件并非个例，她所承载的并非个人成长的痛苦，而是整个社会转型过程中所经历的剧痛。

当游客镜头里色彩斑斓的印度，在现实困境面前，成为许多人想要逃离之地时，这部影片并未进行简单的非黑即白式批判，而是借父亲追查真相的过程，探寻背后的缘由。

只有当我们看到手机视频与供奉的垃圾桶共处一个家庭，走过传统裁缝店与快时尚广告交错的市集时，才能明白当地那种割裂状态的复杂程度。

这些看似矛盾的画面，恰恰是当代印度最真实的写照。

所以，要将这种割裂感融合起来呈现给观众，着实是个不小的挑战。

而这部影片的高明之处在于，它通过视角的悄然转换来应对这一挑战。

电影开篇看似聚焦少女的校园生活，可随着剧情的逐步推进，观众才发觉，真正的主角实则是那位沉默寡言的父亲。

这种叙事手法，不仅始终保持着悬疑感，让观众好奇心满满，还能使大家透过两代人的视角，目睹传统信仰与现代文明的激烈碰撞。

就像片子里反复出现的细节：女孩们如男孩般尽情奔跑，而年长的女性却依旧固执地保留着头巾；在公共场合与家庭聚餐时，人们都习惯用手抓饭。

这些看似寻常的场景，都在默默诉说着新旧观念之间的强烈冲突。

2. 癫狂叙事的反转这种独特的杂糅在视听语言的运用上体现得淋漓尽致。

当印度电影骨子里的夸张基因与悬疑类型激烈碰撞，《因果报应》便以一种看似疯疯癫癫的叙事外壳，吸引着观众一步步看完这场剖析社会现状的“手术”。

影片开场的半小时，那场面就像是宝莱坞与周星驰风格的奇妙混搭，简直就是一场狂欢：理发师为了追查垃圾桶，竟然悬赏70万卢比，在警局报案时手舞足蹈，再配上极具魔性的电子音效作为转场，乍一看，很容易让观众误以为走进了一部喜剧片的迷雾森林。

这些夸张到近乎荒诞的情节，就如同印度街市上四处飘荡的香料气息，有人对此皱眉掩鼻，觉得太过浓烈，也有人沉醉其中，享受这份独特。

导演还特意打乱时间线，这就使得观众仿佛置身于恒河边的占卜摊，只能在那些看似毫无关联的碎片之中，艰难地摸索着命运的线索。

而这种“癫狂”美学的精妙之处就在于它能够自我消解。

比如说，当观众正为警长患有偷车癖这种荒诞情节而发笑的时候，却没注意到镜头已经悄然记录下了那种类似“周瑜打黄盖”般表演式执法的大背景；当父亲极为夸张地表演“垃圾桶守护神”丢失的场景，观众的笑声还在空气中回荡，镜头瞬间就切换到了女儿遭受创伤的那个夜晚。

影片就像是用喜剧的糖衣，精心包裹着苦涩的社会现实，让那些尖锐的社会议题，在观众的笑声中，悄然无声地刺入人心。

最终呈现在观众眼前的，是这样一种奇妙的观影体验：前半段，观众还以为这是从女儿视角展开的青春残酷故事；到了中期，又转变成父亲孤胆复仇的爽片模式；直到结尾，大家才猛然惊觉，原来这是关于整个印度社会的集体创伤叙事。

当反派发现亲生女儿下落的那一刻，因果的链条完美闭合，就像多年前抛出的回旋镖，此刻带着呼啸的风声，正中靶心。

通过用反转巧妙地串联起各种社会议题，从而吸引观众一直看下去，不得不说，本片导演在这方面显然是花了不少心思的。

3. 共情的溃败其实，从结局来看，这个电影本质上剖析当代人“选择性共情”的生存法则。

你看，我们常常会对着社交媒体上可爱的宠物视频感动得热泪盈眶，可在现实生活中，面对摔倒的老人却选择视而不见；我们能为虚拟游戏角色的死亡义愤填膺，然而对身边人正遭受的抑郁却沉默寡言，无动于衷。

这种荒诞至极的反差，被导演通过“创伤可以发生在别的女儿身上，却绝不能发生在自己女儿身上”这样的设定，巧妙地具象化呈现出来。

影片还运用充满诗意的隐喻，揭示了人类共情存在的生理局限。

当父亲在审讯室里反复描述垃圾桶的处境时，镜头有意聚焦在他颤抖的双手和扭曲的面部肌肉上。

这种表演性的疼痛传递，就如同我们平日里习惯用表情包来替代真实情感，企图以此避免误解一样，本质上每个人都在依据自己的理解去塑造这个世界，而别人本来的表述没有人关心。

神经科学研究表明：当我们目睹他人承受痛苦时，大脑的情感中枢会自动生成一层保护罩，将原本如3D般真切的疼痛，压缩成二维的抽象概念。

这种生理机制一方面使我们能够维持社会协作，另一方面又避免我们被他人的痛苦所淹没，可不经意间，也为现代人筑起了一座情感茧房。

事实就是，这世上并没有真正的感同身受。

最终，反派的反转和奔溃，就来的非常合理。

这个处心积虑策划复仇的男人，在亲眼目睹女儿的下落后，不但没有如释重负，反而陷入了更深的虚无之中。

这种带着黑色幽默色彩的反转，不正像我们在社交媒体上围观他人不幸时的心理状态吗？

当他人的痛苦沦为我们猎奇的谈资，长此以往，我们终将在这场集体狂欢里，渐渐丧失共情的能力。

导演借助“疼痛传导器”的失控，隐喻着现代社会正面临的共情危机。

当我们习惯了去品鉴热搜上那些看似道貌岸然的内容，当我们学会用冷漠武装自己，终有一天会惊觉，自己已然成为被困在共情迷宫中的困兽，难以脱身。

在这个每个人都有可能成为旁观者的时代，我们究竟该如何突破大脑与生俱来的生理局限，在这钢筋水泥铸就的城市森林中，守护住人性的温暖呢？

《因果报应》并没有直接给出答案，而是精心设计了一场关于疼痛的实验，让每一位观众都不由自主地成为这场集体反思的参与者，一同陷入深深的思考。

好的，以上就是《因果报应》的电影日记。

⭐ ◀ ▶ ⭐ ⭐ ⭐非線性（雜亂無章）的敘事結構，真是純粹的詮釋何為「以暴製暴向來解決不了問題，但是絕對可以解氣！

」從最初的「垃圾桶」失竊之謎，再到錯綜複雜的來龍去脈的揭開，電影沒有設置詳細、明確的時間軸劃分，於不同的時間線上交織、跳躍，全然混淆事件發生的時序，結局的「倫理」反轉想來「老男孩」或是「焦土之城」，可水平甚有差距；【Maharaja】的體力（臂力）頗有「印度神力」，拽著東西不放可謂絕技 ～ 這不是「扮豬吃老虎」是什麼？

維繫「家庭」且超越言語與親情的名為「Lakshmi」的「垃圾桶（USE ME）」成為整個「復（父）仇」驅動，它幫助各種蛛絲馬跡的串聯，同時以「小」牽動已然「蛇鼠」一窩的印度執法強權的「暴行」與「半腐敗」；「強姦」的處理和引入是為「敘事」的構成而非意識性的表達，「強姦（女性）」的目的在於加重「（男性）復仇」的力度和爽感，而非是為喚醒「行為者」的道德內心譴責和他其尖銳、醒目的倫理困境；整部電影最巧妙的也最為諷刺的一處鏡頭自然是結局【Selvam】墜亡的血跡緩緩滲入他親生女兒的腳印內，小時他親吻她的腳，轉眼15載，他讓她的生命布滿傷痕 … 這是陰差陽錯的「宿命」，是冥冥之中的「因果」！

尼蒂蘭·薩米納坦 ★ 男 🔥 42 R 🔴 2024 🔵 印度 🟣 2024 ▲ 9月 🟣 ➊ 🟣 24🟣 線上 觀影 🟢 55 inch🟣 Ⅲ ≈ 141分鐘（24幀）🟣 原聲音軌 ★ 中文字幕 🍁 ★ ★ ★ 9 2 🍁

印度悬疑片真的要在影史站稳脚跟了，先来捋一下时间线：

十多年前的理发师接待了一个客人壮汉，壮汉和别人是一组强盗，虽作案无数、但正隐身闹市享受生活，谁知警察已经顺藤摸瓜找到了他们。

壮汉不小心把送女儿的项链落在了理发店，理发师好心去送项链，结果壮汉恰好被抓，壮汉以为是理发师偷听到了他的电话所以告密，因此怀恨在心。

十余年后出狱伙同另外三人去理发师家里报复，理发师的女儿参加夏令营把鞋子借给了同学，所以理发师去给女儿买新鞋晚回了家，先回家的女儿遭遇了这伙人的毒手。

理发师借垃圾桶被偷为名请求警察来查家里被抢劫的案子。

理发师借着车的小票找到酒吧询问车主是胖议员，找到胖议员，恰逢三匪徒中的卷毛来报仇，发现卷毛是那天晚上借了一晚车的真正元凶，跟踪卷毛将之砍头。

想要知道理发师真正目的的警察做了个一模一样的垃圾桶又找了一个人扮演小偷，好巧不巧扮演小偷的人恰恰就是真正的罪犯，也是在此理发师和观众才知道这帮印度警察并不仅仅只是受贿和随意殴打犯人，竟然也有真的做事，虽然难听一点他们诈罪犯跳狼并且鼓励理发师报仇的行为属于知法犯法、公事私办、滥用职权，但不得不说这种杀人偿命、手仞仇人的结局才是老百姓喜闻乐见的。

有了警察的帮忙第三个罪犯的行踪轻松掌握，只不过没想到被三匪徒伤害的其实是壮汉真正的女儿，当年的车祸撞死的是理发师的妻女和壮汉的妻子。

其实故事并不难理解，通过打碎的时间线和数条故事线并列来制造悬疑气氛。

还有一个重要细节就是理发师耳朵上的纱布，没有纱布的时候就是过去，黑发则是更年轻时，带上纱布的时间线就是家里被毁之后。

虽然层层解密的过程很过瘾，还有影片也有几个为了推动情节的细节稍显生硬：比如光头匪徒仅仅是自己发现了被抢的案件其实是自己干的，为何就开始自乱阵脚，且在理发师家里、在理发师根本不知情的前提下就主动威胁自己跳狼：一会儿主动比划受害者身高、一会儿说出不少细节、甚至在不知道男主角摸他后背包的目的时就表现出来曝光的心虚。

感觉这段情节的存在完全是为了给和黑社会没什么区别的暴虐警察下一步说出真相做铺垫，但也过于顺利，而不是诸多辩白甚至巧言令色颠倒黑白等；被伤害的女儿坚持要见罪犯，仅仅是表达下自己很坚强很怜悯外就走了，不报警不说还给伤害自己的人一包金子，行为不能说是莫名其妙简直就是癫狂，纯粹是为了让壮汉发现真相而强行制造宿命感而已。

男主的演技真的很差，还头一次见到印度评分这么高的电影里能有这么面瘫的人当主角。

自己妻女都死了只是掉滴眼泪，转过头就能把别人女儿搂怀里当亲闺女养，善良归善良，演技没什么层次。

表现拧、倔、犟等等他的独特特性时只是通过侧面展现力气大烘托，可见导演也觉得他实在没什么演技。

不过为什么一个理发师这么能打肌肉这么发达，让那些撸铁的人情何以堪。

男人作恶偏偏要让妻女承担因果，看着都觉得够了，这种手法就跟《玉蒲团》里丈夫浪荡妻子当妓来展现因果报应类似低劣。

理发师如果从一开始不多事也就没有后来这么多事了，虽然他很善良，可是他的善良引来的是对自己一家的灭顶之灾，果然人不能随便介入他人因果。

毕竟坏人只会恨让自己暴露的人，而不是悔恨自己为何要做那么多坏事，就像作恶的主角只会痛苦报应回旋镖打到了自己女儿身上，而不是自己毁了数个家庭和数个别人的女儿所犯下的恶行，以及自己品行的确残暴无耻卑鄙阴暗需要修正。

影片的爽感还是很强，以为是合法强盗的警察做的最大好事就是帮理发师报私仇，当然抢劫富人黑吃黑只能说是狗咬狗；理发师单枪匹马遇神杀神遇佛杀佛；杀人诛心让壮汉受不了良心折磨自尽。

眼镜蛇也许从来都不存在，它的出现只是意味着一个好人心中滋生出了无边的黑暗和恨意。

印度惊悚悬疑电影，剧本绝了。

如果没有最后10分钟的转折，全片就是理发师父亲为女复仇的简单故事，而有了这个转折，就很好地诠释了因果报应，呼应英文片名“What Goes Around Comes Around”。

当然，这个因果报应是对劫匪老大来说的。

采用时间叙诡和地点叙诡的方式营造悬疑感，而且打斗凌厉，不拖泥带水。

缺点是前面铺垫稍多，但瑕不掩瑜。

以下剧情梳理，有剧透-理发师父亲到警局报案，说自己被三个劫匪进家袭击，劫匪拿走了家里的垃圾桶，实际上只是为了方便调查出谁是二号凶手。

（实际上他也没有被劫匪袭击，而是他女儿被劫匪打成重伤，且被qj，他保护女儿名声，想亲自调查凶手。

实际上垃圾桶也没丢，一直放在女儿的病床下。

劫匪老大入狱前，家里有同款垃圾桶。

）他杀死一号凶手——车库人时，听车库人说二号凶手与警察有关系，所以理发师父亲要与警察有更近的接触。

二号凶手——秃顶人只是为警察做黑暗事情的线人，后来当警察知道他qj女孩后，便放任理发师父亲复仇，还把大刀递给他。

秃顶人同样被斩首。

三号凶手是劫匪老大，理发师父亲再次见到他之后很愕然，因为他以前在理发店偶然听到了劫匪老大的私密电话，但他没有报警！

巧就巧在他去劫匪老大家里，给他送遗忘在理发店的项链时，警察这时候正巧来抓劫匪老大，导致劫匪老大误以为理发师报了警。

劫匪老大的妻子和女儿均离去，13年后，劫匪老大出狱，听说妻女均已遭受交通事故死亡。

他恨理发师拆开他的家庭，便纠集车库人和秃顶人潜入理发师家，准备报复他，没料到理发师女儿先回家，便对她施暴。

最后10分钟，理发师父亲把劫匪老大打成重伤，女儿出现，言语辱骂劫匪老大之后离去。

劫匪老大通过女孩后背的伤疤认出来她是自己的女儿，原来他和同伙毒打、qj的竟是自己的女儿。

强烈的负罪感使他没有脸活下去，而自愿坠楼。

因果报应，作恶之人会得到恶报，他此前多次入室抢劫、杀人，早就罪不可赦。

那次交通事故中，去世的是理发师的妻女以及劫匪老大的妻子，理发师将劫匪老大的女儿当成自己的女儿，抚养长大。

劫匪老大

一号凶手——车库人

理发师没有报警，骑摩托刚下车，后面警车才到，没有打招呼；而且如果报警的话，理发师没必要再给劫匪老大送项链

从这个视角看，理发师和警察是一起的，造成了劫匪老大的误会

劫匪三人组

二号凶手——秃顶人

劫匪老大误会理发师

那次交通事故

早在夏天就听闻有部印度电影火遍Netflix，非线性叙事和强复仇情节构成爽感十足的观影体验，金鸡国际影展没机会看，终于盼星星盼月亮等到定档和点映。

它确实如传说中那样有着精心编织的剧情走向、烧脑的细节和伏笔，后劲儿很大，甚至看完半天都缓不过来。

《因果报应》大胆揭露印度社会乱象，像是一把剖开现实的利刃，让人一窥黑暗世界里的不公。

尤其珍贵的一点，是它真正杀死了「受害者羞耻」：在克制的性暴力镜头之下，观众对坏人作恶的程度理解不会减少半分；乔蒂选择直面施暴者，当面和他讲出：“我不会崩溃的，我会忘了这件事。

”“是我对你慈悲，是我饶了你一命。

”

女儿的态度给父亲超人般血淋淋的复仇故事画上一个相对“温柔”的句号，复仇的的确确看得很爽，但在表面的视觉刺激、生猛的观感盛宴、无数神反转桥段的背后，影片所揭露的现实，对“业由心造，业随心转”的生命规律的展现，以及对恶人恶行所带来后果的思考，才是这部电影的真正魅力。

“因果轮回，恶有恶报”的普世价值观，有着超越国别、语言和文化的强大力量，影片里反映的残酷现实和劝人向善的精神内核，也彰显着深刻的社会价值。

《因果报应》的故事实际是【一个父亲的复仇】，这也是维杰·西图帕提的第五十部电影作品，但凡对印度电影有所了解，一定对他的脸不陌生。

影片在最开始就用一场戏塑造好了Maharaja这位父亲：他性格倔强且力大无比。

女儿被误解遭到学校的惩罚，父亲反抗的方式是双手握住办公室里的柱子，直到房屋都要坍塌仍然不放手，只为给女儿要一声道歉。

距离导演尼蒂兰·萨米纳坦上一部作品已有七年之久，在他决定开拍之前，他已经写了14稿剧本。

在导演的身份之外，他是个极其优秀的编剧，极会讲故事。

看电影的过程就像是中了他的诡计，在你最琢磨不透的时候，他用线索吸引你继续跟着情节走，不到最后一秒根本猜不到结局。

Maharaja是一个安分守己的普通人，一个憨厚老实的父亲，因此当这样善良的人要拿起利器手刃恶人的时候，观众就会明白他遭受的痛苦有多么难忍。

在看《还有明天》的时候，一直在等一场大快人心的“反杀”，虽然那不是意大利电影的调性，但还好这口恶气在《因果报应》这出掉了。

Maharaja手刃伤害女儿的凶手，也是在代替观众对现实中逍遥法外的恶人进行惩罚，完成银幕上的情绪宣泄。

我们自然希望在银幕之外，所有的恶人都像片名那样“恶有恶报”，得到应有的惩罚。

印度女性的生存状态一直令世人担忧，《摔跤吧！

爸爸》里的女儿摆脱婚姻束缚、《护垫侠》聚焦女性卫生事业、《厕所英雄》讲述公共卫生间给女性带来的安全和隐私，都从不同角度和立场为印度女性发声，也引起了全世界电影观众的反思。

但大部分印度电影里的女性角色，依旧是被动承受的角色：她们从根本上缺乏自我意识和主观能动性。

因此《因果报应》里的体育老师阿西法、女儿乔蒂，甚至短短出场的两位母亲才如此令人惊喜。

她们有着提高自己社会地位的意识，也懂得关注自己的需求，更明白言传身教地将这种观念传输给下一代的重要性。

老师阿西法为人友善，用自己的方式帮助乔蒂为她补课、帮助她开发运动潜能，还勇敢地从其他老师那里夺回被抢占的体育课时；就连出场戏份不多的坏人妻子，也展现出令人难忘的坚强与骨气：在知道了丈夫的罪行之后，主角一家找到她和孩子想要归还项链，她却说“不知道这些钱是他抢劫了多少家庭换来的，我宁愿不要，给女儿的哪怕一分一毫都应该是干干净净的钱。

”尤其动人的，是遭受巨大创伤之后的女儿乔蒂，她不惧伤痛直面施暴者，用自己的方式从伤害里走出。

我们会意识到，这才是电影里【性暴力情节】该有的样子，不是裸露的肉体和待宰羔羊般绝望的眼神，不是那些凌虐女性的猎奇凄惨画面，观众的想象会填补空白，影视作品本就无需呈现直白的性侵。

我们也受够了受害者清洗自己的身体，反复重复“我的身体不干净了”。

那些画面不仅是对受害者的二次伤害，也是对观众道德底线的一种无意义挑战。

不要再有自责、羞耻和自我贬低了，已经够了。

在这一点上，我无比认同《女人们的谈话》导演萨拉·波莉的观点：我们应该展现的是事件对受害者造成的精神及肉体创伤，以及她（他）们如何痊愈、恢复。

另外值得提及的，是导演在展现恶人强盗的时候，加上一个小细节：这几个坏人哪怕在抢劫、强奸的时候，也不会错过给自己做一顿热饭的机会，他们在别人的家里安然自得。

这种对法律的漠视，对邪恶的平常化也让我想起看《利益区域》时对“恶的平庸性”的展现。

当正义无处伸张 ，Maharaja只有虚构出名叫Lakshmi的垃圾桶，才能为女儿争取一点属于她的公平。

乔蒂的名字或许也是导演的刻意为之——Jyothi ，和2012年震惊世界的“新德里黑公交案”受害者同名。

那起事件性质之恶劣引起了人们的强烈愤慨，也让女性安全问题被顶到了风口浪尖，也是实实在在促成了针对女性暴力行为的法律条文的成形与出台。

但事实是，印度的强奸文化依然盛行：今年不久前，31岁的印度实习女医生遭奸杀案也引发了席卷全国的抗议和罢工。

尽管现状严峻，但印度仍有很多公益组织、女性维权者在勇敢发声。

在堪称“女性地狱”的社会背景下，《因果报应》塑造如此坚强的女性形象自然是难上加难。

乔蒂的台词简单且有力，也成为女性对「侵犯即毁灭」的贞洁枷锁最有力的回击。

电影人本就该这样撕碎“受害者羞耻感”，因为，应该感到耻辱的，从来都不应该是受害者。

“我”是一个就读十年级的女孩，“我”和父亲相依为命，“我”成绩不好但是喜欢体育课，遇到一个很好的体育老师。

“我”参加了体育训练营，把“我”很喜欢的一双鞋送给偷穿“我”鞋子的好朋友。

“我”跟父亲说再给我买一双鞋，父亲为了给“我”买鞋比平时晚回家，结果先到家的“我”正好撞上想要报复父亲的三个陌生人，被凌虐殴打，并遭到其中一人的性侵。

父亲把“我”送到医院，追查并解决了两个犯人，最后一个犯人也是事件的始作俑者，父亲和他当面对峙，发现他竟然是“我”十多年前因抢劫杀人入狱的亲生父亲。

提问：“我”做错了任何事情吗？

“我”种下了任何恶因吗？

为何得到恶果的是“我”？

回答：“我”没有做错任何事情，“我”是这部电影的纯白无辜者。

但“我”遭受到了残忍的对待，因为“我”不是我自己，而是作为抢劫犯父亲的“女儿”这一职能，起到父亲报应的代偿者。

“我”是谁不重要，“我”有什么爱好不重要，“我”是否无辜不重要，“我”做过什么好事不重要，“我”有什么梦想也不重要……“我”唯一重要的就是，先是作为男主角-好人父亲的女儿，让父亲发挥英雄主义、上演悲壮剧情的工具。

而后作为反派-坏人父亲的女儿，让父亲遭受到真正的报应，在命运的玩笑前忏悔，痛哭流涕，在心灵上遭受到至深的惩罚、绝望而死的工具。

“我”是人，但“我”又不是人。

“我”处在一种是人又不是人的诡异二象性。

“我”的存在让这场虚假的演出得以完整。

让好父亲的善得以熠熠闪光。

让坏父亲的恶堕入无间地狱。

“我”是货币，是他们向命运支付的代价。

实话说这种角色扮演太多有点太烦了。

下一次，让“我”来当孤胆英雄，挥舞起父亲传承给“我”的剃刀，切断血管切断脖颈，扔出砍刀砸入脑壳涌出血浆脑浆，和反派在狭窄的走廊相逢，为“我”亲爱的、遭到凌虐和侵犯的父亲复仇，好么？

“我”一定会怀着满腔的愤怒和悲哀，怀着对父亲的深爱，完成这项卑微凡躯的壮举。

毕竟，父亲需要“我”的保护，才能在这险恶的世间生存。

对父亲施加的伤害，就是对“我”尊严和荣誉的挑衅。

让“我”们换换。

这一次，换你去地上躺着，换“我”站着，惊恐悲痛地睁大眼睛，流出眼泪。

很多人从头到脚都误会了作者意图。

第一，片子的名字是翻译问题，原名根本没提因果关系。

而作者也不是想表达因果报应的观点。

第二，那个罪恶的亲爹从头到脚都没参与qj的事情，不只是因为这样他爱女儿人设立不住。

更多的是，他代表着是大多数的旁观者。

在很多qj案子前面，大多数旁观者们认为这个不是我女儿，被强了也不会替她们发声，有甚者说是女人被qj是女人的责任（印度最新的女医生就是这样，女医生被指责自己不注意安全）。

但是男主表现是，就算这个不是亲女儿，但也如同自己女儿一样看待。

导演希望大家对待被xq的女性也是这样看待，虽然那些不是你亲女儿，但也是某个人的女儿，而你也可能会有女儿，当自己女儿遇到这种事情，难道你还能指责她们吗？

你看印度警察虽然挺工具人的，但是他也有一句话是这样说的，他说“如果那个是你女儿，我也会这样做”。

而如果真是讲因果报应，最后罪恶的亲爹不停问男主她个是不是我女儿的时候，在女儿走了之后，男主也没有为了让亲爹罪恶加深说“是的，你看你对自己亲女儿做了什么”之类的话，而是很简单地说出来“她是我女儿”。

这更是表明了作者最想说的事情。

就是呼吁每个旁观者不要做旁观者，请把女性当做是自己女儿一样看待和珍惜她们。

ps我先补个甲，有人会说很多人对待自己女儿也像对垃圾桶一样，这是扩展的话题了。

作者只是指向那些普遍的社会群众，大多数人都是爱护自己的孩子的。

一部8.6的高分电影，我看完满是不适。

“别让陈思诚看到这片！

”“太牛逼了！

”“今年看过最好的印度悬疑片！

”…看之前被评论骗到有多期待，看完后有多恶心。

1 披“女性主义”外衣，内核依然厌女电影从理发师马哈拉吉报案一起离奇的垃圾桶失踪案为引子，引出女儿遭受性侵后的复仇故事。

故事情节不复杂，导演利用非线性叙事手法，将过去与现在的情节交织在一起，不断制造悬念和反转，在结局揭露了反派塞尔旺的“因果报应”。

“淫人妻女者，妻女被人淫”。

看上去为爱女复仇的故事，本质可用恶臭老话来总结。

这句话恶臭的原因在于，诅咒是针对女性的，即使男性犯了错，需要由其妻女来为其承担责任。

“女性本身是一种困境”，这句话一点都没错。

这依然是一部“男本位”的电影，充斥着男导演自我意识膨胀的产物。

神力无比的男主代表“全能自恋”的幻想。

主角马哈拉吉在影片前期是一个普通的理发师，没有任何特殊的背景或技能，但在复仇过程中，却突然拥有超强的麒麟臂，伸手可拉断警局横梁，横刀能劈开黑帮反派。

凶残的反派代表着极度邪恶的“敌意想象”。

凶残的反派一伙烧杀抢掠，回家爱妻女如命，创造一层矛盾不是为了丰富人设，只是为了最终的结局反转。

女性：受害者、被保护者以及花瓶。

电影中的女性，要么被杀，要么被强奸，要么成为谴责反派的工具人。

而片中几乎没什么镜头的美女教师，被做成海报C位用于吸引男性观众。

更糟糕的是，所谓“神片”，漏洞百出：一开始男主选择以垃圾桶被偷为报案理由，这一行为本身就令人费解。

导演虽可能想以此制造悬念，可影片中缺乏对主角这种行为的解释。

反派在对主角女儿施暴后，手下多次提出灭口，但反派却一直犹豫不决，最后突然离开，留下了活口，这种行为与他的复仇心理不符。

而被网友称道的反转不成立，因为但凡反派那么爱自己的女儿，出狱后必然会去寻找她的下落，就凭借他的调查能力，不难发现男主的女儿就是自己的女儿。

2 对女性的贬低，以维护女性为包装“现在已经抛弃父权制了吗？

”“当然在坚持贯彻，只是以更隐蔽的方式。

”《芭比》电影中，这句大实话，更可以放在《因果报应》中。

即使片中女儿对反派的那番话令人动容：“你以为你毁了我，但只是你以为，在路上总会碰到像你这样几条肮脏的狗…”这段话可以说是片中唯一可圈可点：把女性从被强奸就是被毁了的叙事中解脱出来。

但从心理学的角度来看，在受害者面对重大侵害之后，应接受危机干预，这个时候，在未经过正规心理医生的调适下，女性受害者，去见施暴者，极度有可能唤起创伤记忆，受到二次伤害。

而导演编剧为了自己所谓的反转，压根没在意这件事。

可正如前面所说，此片的基调就是用罪犯的妻女受辱来惩罚罪犯。

女性再次被当成了一种物品，一种武器。

讽刺的是，这部电影的男二反派演员兼印度著名导演Anurag Kashya曾在2020年被印度女演员Payal Ghosh指控强奸，而他的女儿收到了强暴威胁。

你看，做坏事的是这位男性，而受威胁的依然是一位女性。

当一部电影的潜台词逻辑不对时，它产生的影响力便是负面的，更多人会以侮辱对方妻女做为报复手段。

3 女性本该多样文化是公众意识的口舌，也是公众意识的产物。

印度电影中的女性一般都是漂亮的，比如处于海报中处于C位但没有多少戏份的女教师。

女孩子要打扮得漂亮，而男性多脏乱差都可被原谅，看这部电影，我能闻到电影中散发着的臭味，印度男性们肮脏的千奇百怪。

相比之下，在豆瓣拥有9.0分的《戴洛奇小镇》，一直收藏于我的宝藏悬疑片单中。

女警察Abby眨着美丽的大眼睛退货试图控制她的未婚夫，洲际警探Eddie大大咧咧说着粗鲁的话，果断又勇敢，高级警长Dulcie情绪稳定，洞察敏锐，三个女人联手破案，把杀害十几个出轨男的连环变态杀手绳之以法。

这与国内古偶剧中的美丽大女主们形成了鲜明对比，白幼瘦只是一种刻板印象下的文化枷锁，而女性有了主体性之后，本就可以是任何样子。

少女、美女、大妈，当一个女性角色喊出来之后、我们的脑海中有一个固定的刻板印象，就说明，脱离文化枷锁依然任重道远。

但进步总在发生，56岁的出走者-苏敏的故事被搬上大银幕。

苏敏十几岁时便随家人迁到了河南。

23 岁那年，她经人介绍认识了现在的丈夫。

苏敏从工厂下岗后，为了生计，当过清洁工、送过报纸，还摆摊卖过饺子，甚至在弟弟的家具厂帮过忙。

而她的丈夫不仅在经济上与她斤斤计较，在生活上也爱挑她的字眼，更糟糕的是，丈夫还会对她施加家庭暴力。

2019年，在一次剧烈的争吵中，苏敏拿刀扎向了自己，幸运的是刀扎偏了，她捡回一条命，同时她被诊断为中度抑郁。

2020 年 7 月，苏敏以“五十岁阿姨自驾游”为名创建了自己的社交账号。

同年 9 月 24 日，她开着自己打工买来的大众白色 polo，从河南郑州出发，独自一人踏上了自驾游的旅程。

2021 年 4 月，她的故事被《纽约时报》报道，称她为一名“无所畏惧的公路旅行者”。

2024 年 7 月，苏敏给丈夫支付 16 万后签订离婚协议。

如今，以苏敏真人故事改编的电影上映了。

姜武饰演苏敏的丈夫。

“姜武没有我老公演的好。

”成为热评。

可见，一个文化中被认为普通的丈夫，就能把一个女性的人生吞活剥。

而一个文化中被认为普通的女人，需要承担多少的家庭责任。

苏敏对现代女性们的启示是：“尽力去选择成为想要的自己，无论有多离经叛道，无论多晚都不算晚。

”首发于公众号：crazyones

这个电影的精妙之处在于，你知道会有反转，并且能猜到一点点，但你也只能猜到一点点，随着剧情的推进，随着时间线的收束，你才惊觉自己还不够“聪明”。

因果报应，一切都有迹可循。

男主的名字在印度语里好像是”统治者”的意思。

他虽木讷寡言，但正直善良。

天生神力，经常伴随着一些神谕的镜头出现，是公平正义的象征。

他会在女儿被上位者污蔑时，固执地为其讨回公道。

这份足够的爱与尊重，影响了她的女儿，让女儿成长成为一个自尊自爱、善良勇敢的人。

而女儿名叫“乔蒂”，是一个著名的受害者的名字。

但是，她不再是传统受害者的形象。

这电影，有非常精彩的多线叙述手法，有时间线的精妙剪接，有荒诞离奇的黑色幽默，有酣畅淋漓的复仇情节，有超绝的绝地反转，但我最喜欢的，还是女儿最后的一番话。

从一开始一些日常小细节，我们能看到她的正直和善良，而在遭受了那些残忍对待之后的态度，更显她的坚韧。

她也悲痛，她问她的父亲“为什么”，但她并没有自怨自艾，没有贬低自己。

当然，也没有圣母心的原谅伤害他的人。

她只是要求一个与施暴者对话的机会，一个直面伤害、平等对话的机会。

她对施暴者说——“别以为你对我做的事有什么大不了，我不会崩溃的，我会忘了这件事。

”“如果你也有女儿，回头问问她，每天会遇到几条像你一样肮脏的狗。

”“我今天要是没来，你早就被我爸杀了。

记住，不是你放了我一马，而是我可怜你，饶了你一命，我允许你活下去。

”理性，平静，但振聋发聩。

这将是影史上浓墨重彩的一笔。

诚然，影片也存在教化世人的立意，以对反派的因果报应来劝人善良，切勿作奸犯科。

也强调了言传身教的意义——女儿的正直证明了并不存在所谓的“天生坏种”，什么样的土壤开出什么样的花。

但重点已然不是这些，重点是，正确对待“奸辱”这件事的态度。

不要一味把镜头对准那些猎奇的施暴画面。

不要反复刻画细节去加深对受害者的二次伤害。

我们真正应该关注的是，事件发生后，受害者自尊的重建，以及社会对待这件事应有的正确态度。

千百年来，男性一直以“性”压制女性。

他们通过压倒性的力量来强化自己的统治地位。

他们以为奸辱一个女性是对她完整人格的践踏，是对她人生的覆灭性打击。

但今天，女儿平静地回击了抱有这样想法的人——“你所谓的报复，并没能真正地伤害我。

”“错的是你，不是我，我不必为此感到羞耻。

”“你会得到应有的惩罚，而我终将忘记这些事，继续我的人生。

”

最近又被印度强奸案刷屏了。

（女实习医生奸杀案，细节残忍，略）为什么是“又”？

自2012年的黑公交轮奸案后，大家就像打开了一个隐藏在印度的潘多拉之盒，三天两天看到这种新闻。

按理说，应该早就麻了，但我们居然还能又一次地被震撼。

印度在强奸这一领域真的太能“整活”了。

从喊救命喊来更多强奸犯，感染新冠都能在救护车上被侵犯，到西班牙旅游博主夫妇野营事件，再到这一次，印度强奸案总能在你快要耐受的神经上，找到新的刺激点，重塑你的三观。

人们不禁要问，这些男人到底怎么了，为何如此丧心病狂？

巧的是，印度最近恰好推出了一部高分新作，得以让我们管中窥豹。

影片名为《谁偷了垃圾桶》。

（豆瓣译名《因果报应》）

1理发师马哈拉吉突然请求告假一天，由于理由不够充分，老板颇有微词，但向来老实巴交的他，这次态度特别坚定。

随后，他出现在了一家礼品店中。

每相中一个礼品，马哈拉吉都会向坐在马路对面屋子里的母女展示，但凡她俩有一点不满意，他便回店内重新选择。

这时，一辆大货车沿街驶来，并不知何故突然失控，冲进了母女俩所在的屋子......

一个甜美的女孩旁白音告诉我们，这场车祸让她失去了母亲，自己因被家中的垃圾桶扣住，幸运地躲过一劫，父亲开了家小理发店，守护着她成长，垃圾桶则冠以吉祥天女拉克希米的名字，被珍藏了起来。

就这样安稳地过了十几年后，突然又起波澜，而影片也在简洁的开局后，变得扑朔迷离起来。

某个深夜，有人闯进马哈拉吉家。

次日，他便前去报警，声称歹徒有三人，不仅乱打人，还偷了他的垃圾桶。

修车司机因为盗窃议员的墨镜，被狠狠K了一顿，不甘心的他很快寻到报复的机会，将议员打成重伤，随后便人间蒸发了。

两名歹徒在一户人家抢劫，获取大量财物，歹徒头目赛尔旺还从现场带走一个小玩意儿。

回到家中，他将小玩意儿扔进了货架上的垃圾桶。

这个垃圾桶和马哈拉吉家的一模一样。

这到底是怎么一回事？

然而，解谜过程却如挤牙膏般，每次只露一点点，直至临近结尾才揭晓谜底。

原来，这一切都和十几年前那场车祸有关，真是草蛇灰线，伏延千里啊！

而丢失的怎么可能仅仅是一个垃圾桶？

当然，亦不可能单单钱财那么简单，还有女性的尊严，以及一个社会应有的公平正义。

2由于都是来自印度南部的犯罪悬疑片，很多人会联想到那部经典的《误杀瞒天记》。

实际上，就叙事手法上来说，它更像咱们的国产剧《漫长的季节》，属于双时空、非线性叙事，致使情节始终笼罩在迷雾中，让人产生无限遐想。

（可以通过主角的发色，区别时间）但观看过后，你又会发现，其实没有太多出其不意的情节，甚至可以说，来龙去脉非常简单，太神奇了。

不过，本片使用了更多“遮遮掩掩”的诡计，并巧妙地利用了人的既定思维。

比如，开局那场车祸，谁能想到这里埋了一个大梗？

画面和旁白让观众，作出了一个想当然的误判。

（注意手中跌落的礼物）

还有赛尔旺家里的垃圾桶，资深影迷会认为，这是从马哈拉吉家里拿来的，因为许多罪犯都热衷收藏证物。

真是大错特错啊！

整个叙事堪称蛇皮走位，非常丝滑地展开剧情，却每一步都避开了关键信息，让人不断被误导。

如此，高潮与悬念也留到了最后一刻。

当然，这样做不仅仅是为了炫技。

《谁偷了垃圾桶》的内核是抨击印度社会的顽疾，它没法像《漫长的季节》那样走抒情、温馨的结局路线，它需要一个具有冲击力且富含警示意义的收尾，也就是豆瓣译名所示的“因果报应”。

最终，赛尔旺的女儿也被暴力强奸，这就是所谓的震撼教育吧！

因悔恨跪地忏悔的赛尔旺3影片在细节上的处理相当极致，尤其是反讽意味浓厚的部分，将印度强奸案高发又逆天的原因，可谓扒得干干净净。

最明显的就是用“垃圾桶”作为案件索引，表面上是马哈拉吉担心打草惊蛇，故意放出的烟雾弹，但实则暗示了印度女性的地位：她们不可或缺，但也不怎么值钱，就跟垃圾桶一样。

谁会在乎垃圾桶的遭遇？

所以，不管发生多少强奸案，都不会被真正重视，那自然就是长年累月地继续发生。

印度人在街头抗议强奸暴行再者就是案件属性。

不同于《任性》、《粉红惊魂》等印度女性主义电影，本片中没有纯粹的强奸或性侵案，“强奸”都是歹徒作案后，顺便为之的罪行。

在印度文化里，女人唯一的含义便是“性”，而性就是为男人服务的。

所以，当免费享受性的机会摆在面前时，男人没理由错过，那可不就是“顺便”嘛！

因此，赛尔旺虽然觉得手下的人，在作案时又去强奸女人，很容易节外生枝，但站在印度男人的立场，还是给出了理解的默许。

于是乎，女孩被“顺便”强奸了一次又一次，这个完事后，那个继续上，真是一场盛大的男权狂欢。

导演非常仁慈，没有给出任何描摹性侵的直接镜头，但案件的残忍，仍旧深深地刺伤了每一个有良知的人。

而印度社会的良知则在男权的扭曲下，早已支离破碎。

每次发生强奸案，都会出现了大量指责受害者的言论，这次亦不例外。

也许女人就不该出现在男人面前吧！

不然，你很难理解，为何女医生穿着白大褂，待在医院的休息室里，依然难逃厄运。

更让人心寒的是，很多印度女性，包括上小学的女孩子，也都站到了指责受害者的行列中。

如此，再琢磨那个垃圾桶的设定，意味就更多了。

马哈拉吉很可能想到，直接捅出案件真相，会让女儿被恶意的舆论二次伤害，而垃圾桶丢了，who cares？！

在“逮着机会就要上”的理念下，印度的强奸案必然是又多又离奇，而期间伴随的暴力行为，则带有强烈的惩罚意味：你为何不遵守男人立下的规矩！

想想看吧，在黑公交轮奸案中，罪犯们甚至用到了千斤顶去虐待受害人，多大的仇啊！

许多女权主义认为，本片“因果报应”的结局很不妥，应该让赛尔旺本人承担后果。

但在印度这样的大环境下，单纯地去讲道理，恐怕很难让人们明白：这个世上，不存在应该被强奸的女人。

它只能“婉转”地告诉大家，如果你的女儿被强奸，会让你感到痛苦，那就不要强奸女人，因为每个女人都是别人的女儿。

强奸案在印度的猖獗，当然也少不了警察的“帮衬”。

影片中有一幕非常经典。

当手下在强奸女孩时，赛尔旺便在受害人家里闲逛，他看到了挂在墙上的遗像，那是这家的男主人，生前是个警察。

你可以解读为，赛尔旺一伙事先做过背调，知道这家没男主人，容易得手，但结合故事与社会现实，这也是赤裸裸的嘲讽，正因为警察的缺席，歹徒们才敢这么嚣张。

警察腐败到就跟死了一样。

他们只认钱，甚至还为此孵化出完整产业链，有人负责收贿、有人负责做假证物、有人负责顶罪......分工超精细。

当众清点贿款的警察而马哈拉吉加价到70万卢比，才打动其所属区的警监，去认真办案（糊弄）。

随后，影片秀出了巅峰级的黑色幽默——警监让人仿造了假垃圾桶后，竟然找不到人来“演”窃贼，一是顶包案太多，好多职业顶包人都没空，二是即便有空，也没人愿意，因为扮演偷垃圾桶的贼，太丢脸了。

但奸杀女人，却不丢脸！

找不到人顶包的警监就快抑郁了至于为何在强奸案上，印度警方的表现尤其差呢？

因为，大部分警察都是男人，他们歧视女性，也没把强奸案当回事，甚至有时还会直接参与，就如同本片一样。

结合此次女医生奸杀案中，其父母的遭遇，大家请细品。

到底是谁偷了垃圾桶？

4目前，这部影片的豆瓣得分高达8.6，九成多观众给出好评。

不出意外，它将是本年度的印度神片。

有关影片的优点众说纷纭。

而个人认为，本片最大的亮点，是摆脱了印度电影的“传统槽点”：迷恋英雄主义。

不管什么题材，但凡有正邪对比，都会被拍成一个以英雄为主轴的故事，比如《杰伊·比姆》，表面上是为贱民讨公道，但大部分的片时，都用在刻画帮贱民打官司的律师有多牛，《一个母亲的复仇》也一样，说是取材于黑公交轮奸案，实则内核是母亲本人的开挂爽片，这样的例子不胜枚举。

但本片主角马哈拉吉是一枚高纯度老实人。

打工时，他被老板损，当老板后，又被员工损，，只有当女儿被欺负时，他才会爆发出一股子蛮力。

讲好听点，这是伟大的父爱，说难听点，这就是狗急了要跳墙。

但想到女儿的遭遇，他又会因心痛，变得脆弱如受伤羔羊，瞬间被打回原形。

马哈拉吉没有英雄主义光环，却刻画出受害人家属真实的模样，对现实题材来说，这样的人物塑造太重要了。

只是，对印度来说，这还远远不够。

影片终究只是虚构的故事。

试想，马哈拉吉若拿不出70万、修车司机没有盗取议员的墨镜、警监没有良心发现、歹徒谨慎点不入套......正义还会被伸张吗？

现实不是影视剧，不是找一个好的编剧，就能解决问题。

欢迎关注公众号 Indianmovie