黑暗弥漫

真是好片，不仅仅是因为波德克的善良与人性，这样的片子很多，最震撼我的是最后银幕上的一句话——仿佛我们需要上帝来互相惩罚。

人类的历史就是一部以各种名义互相残杀的历史，人们被国家、民族、利益、宗教等等支配，互相仇视，互相争斗，价值观也在不停变幻，十年前纳粹在中国还是被咒骂的反派，而十年后随着巴以冲突，纳粹屠杀犹太人已经被人称赞了。

人类是善于遗忘的动物，人类更是善变的动物，因为人类这个整体是鼠目寸光的动物，波德克在战后意外身亡，被波兰人辱骂为“帮助犹太人受到上帝的惩罚”，一个人从圣人，到恶人，就是那么丝滑。

一如《三体》中拯救人类的救世主是罗辑，守护人类30年的执剑人也是罗辑，随着时间的推演，人们慢慢忘记了战争的恐惧与残酷，于是，变态疯子杀人狂还是罗辑。

我们谴责以色列今天的行为，这是当下的国际政治，但是否我们就该为二战时犹太人被屠杀叫好？

我们浑然忘了我们也曾在二战中被人屠杀，我们更加忘了，任何生命都不该被无端戕害。

当杀戮被冠以正义的名义，比如“上帝”，那么一切的残忍和卑劣都是正义的了。

日本人当然该杀光，犹太人也是祸害该消灭，小棒子偷我文化历史应该灭掉，那么哪些该留下？

理由是什么？

我们唯能尊重的，只能是对生命的敬畏与爱惜，克制杀戮的冲动，否则我们就会变成与我们的敌人一样的野兽。

正因本片结尾最后这句话，本片的格局高出《辛德勒名单》一个档次 。

（芷宁写于2012年7月2日）影片《黑暗弥漫》的简介就足以引起一些严肃型影迷的兴趣：代表波兰入围过今年的奥斯卡最佳外语片。

根据真实事件改编。

再现了纳粹占领期间一名波兰管道工在下水道里藏匿帮助犹太人的故事……如果因这段简介，就断定该片是一部类似于《辛德勒名单》、《钢琴师》那样的影片，就属于片面误读了，本片的重点不在于助人，而在于对人性暗处的描摹，在黑暗弥漫的极端困境中，悬疑、恐惧以及人性的背面，都被不断展现剖视，仿佛打开了一口无底的黑洞，让观众凝视了去。

就表现风格而言，该片似乎也更为尖锐，更为写实。

女导演阿格涅丝卡·霍兰一贯走犀利写实主义风格，此番她似乎想如实地再现一个比纳粹集中营更为可怖的密闭绝境，让观众身临其境，感同身受。

于是，她掌控下的画面客观而真切，令观众仿佛置身其中，一些恶臭腐败、鼠类横行的画面，都能令观众产生不良的视听，甚至嗅觉。

令人窒息的恶劣环境，让身处其中的人们仿佛被打入地狱的无辜者，内心塞满了压抑、恐惧、忧戚与绝望，一些人性中隐藏的东西便蠢蠢欲动，并伺机作乱。

如，因无法再忍受这种非人的折磨而偷取了苦难同胞的财产自私开溜的行径，并不是对困境中人类心性的诽谤。

而在关键时刻，选了小三，抛弃妻女的行为，也并非物质丰盛社会安定时代的特有产物。

约瑟夫·康拉德说过：“将邪恶的产生归结于超自然的因素是没有必要的，人类自身就足以实施每一种恶行。

”人类的恶行往往每隔一段时间就大规模爆发一次，其间的惨绝人寰往往令回思反省的人类自己都瞠目结舌。

更令人遗憾的是，能做出相应反省的，并不是绝大多数，于是人类一再犯着邪恶又惨烈的错误。

显然，这部影片渗透着主创人员的深思，他们似乎想要藉此片表明战争的不可理喻，就像导演自己所说的：“或许它们的存在是为了揭露我们本性中更加深层且黑暗的真相？

”不似其他二战影片，以战争来烘托人类的美好品格，以残酷来反衬人类之善，从而放大了人性中美好的一面，在这部影片里，人性的好与坏交织并行，人性中的各个侧面相互作用，往往很难做出绝对的判定，从而显得更为可信。

尤其是水管工的心路历程，起先这个拖家带口生活拮据的男人，帮助藏匿犹太人，只是为了赚取点蝇头小利以补贴家用，让他从有偿协助转为无偿救助的诱因是天真无邪却遭此横祸的孩子，渐渐地，他的帮助从物质安危到内心精神，当他为了援救因突发大水而在下水道里有生命之忧的犹太人，匆匆从妻女身边跑走时，他已经将这些犹太人当做他生命的一部分。

影片时长不短，或许因为太过铺展剖视的缘故，该片常常给人节奏缓慢、略显凌乱的感觉，加之剧情沉重，氛围阴郁，总给观众一种透不过气来的压迫感。

不过，片中演员的表演和影片的艺术风格都有可圈点之处，镜头画面更是凸显了其朴素直白的特质，其中对暗景中光的处理颇具章法。

该片绝大部分的戏都发生在黑黢黢的下水道里，水管工手里的手电筒时常在黑暗的如迷宫般的窄道里或明或暗的闪动着，仿佛带着一线生机，有时，这一丝微弱的光明几近幻灭，但一个转弯后，光亮再次出现，并带着一圈圈的晕。

该片也多次表现了禁足于黑暗中的犹太人对于光明的渴望，最为打动人心的一幕是藉由一个犹太小女孩来再现的。

当虚弱的小女孩用她那久违光明的浮肿双眼看着地面上多彩而模糊的一切时，抱着她在井盖下探出头的管道工只简单地说了句：“吸气。

用力吸气。

”“吸气。

用力吸气。

”最终当管道工终于可以将他的犹太朋友们请出下水道重见光明时，他依旧说着这句最朴实最有用的话。

影片并没有终结于这看见光明、自如呼吸的美好一幕，它决意将沉重进行到底，字幕宣告了现实中管道工的结局，让命运的拷问与现实的残酷以一种难言的方式猝不及防的展现，让部分渴望美满的观众一路纠结，却始终找不到出口。

（杂志约稿）http://nicolew.blog.hexun.com/78692616_d.html

对法西斯迫害下的犹太人有了更直观的印象人首先是人，其次才是犹太人，德国人，波兰人人要被客观的看待，人是灰色的还有关于苦难，从小受到的教育都是歌颂苦难，仿佛经历苦难让人变得高尚，变得坚强现在感觉不是的，苦难就是苦难，它不具有让人变得高尚的作用，不排除有人因为苦难而开悟，而大部分人只是在苦难中挣扎，变得卑鄙（并非所有人），直至被摧毁。

正在历经苦难的波兰人也会抛弃妻子，偷窃同伴的物品，试图杀死拯救过自己的恩人，毫无感恩之心。

苦难没有必定使人变得高尚，反而是高尚的人成就苦难。

或许不应该歌颂苦难，遭受苦难的人也不一定因为苦难而变得高尚。

人创造了神的概念，创造了魔的概念，以此作为方向标和道德尺度的两个极端，到头来只是在中间徘徊。

另外，自然规律不存在善有善报恶有恶报这件事，这是人们心中的美好想象，幻想在受到不公正对待时会有某种不可知的力量主持正义，到头来只是幻想。

万幸的是，我们现在可以依靠法律和道德去不断地靠近这一境界，法律，道德和制度是伟大的发明，他们有时候成为作恶者的工具（法西斯），但总体上还是帮助人类向美好和自由迈进P. s. 平时我们拥有的，未曾留意的美好和幸福，在苦难中反而显得难能可贵，因为在黑暗潮湿充满腐臭味道的下水道里，一丁点的烛光也使人温暖。

我文采不好，只说自己的看法。

看过好几部关于拯救犹太人的电影，最出名的一部是《辛德勒名单》，赚了我不少眼泪的，凡是这类有人性光辉的电影，总是能吸引我。

这片看下来，我最大的感受是觉得真实。

说几个影像最深得画面：逃生的时候，有年轻的女犹太人因为嫌下水道脏不肯下去，有中年妇女坚持要丈夫在自己和情人间做个选择才肯走，有少女好不容易下去了，因为嫌弃肮脏而跑回集中营。

甚至救人的波兰水管工也是为着钱在救人，坚持500元每天只包括11个人，当然到后面只为救人不为钱财了。

有男子为了恋人的妹妹冒险跑到集中营，只管救自己恋人的妹妹，不救任何其他人，包括之前同屋人的老婆。

同样，那中年妇女在集中营看到熟人，念念不忘的还是老公有没有和情人在一起。

还有最后俄国人打跑德国人，水管工人把下水道的犹太人都拉出来，旁边那些波兰人的冷漠与敌视。

甚至于后面的字幕，管道工后来身亡，被说成是“救犹太人的报应”难道脏和乱比生命更重要？

难道感情的纠葛比生命更重要？

难道犹太人如此不堪，以至于救他们都会有报应，难道不都是生命，难道对那些基督徒来说人不都是上帝的子民？

（好吧，我不信教，所以我无法理解这一点）然而这些让人无法理解之处，更让我感受到一种真实，天下之大，无奇不有，我相信真有人宁可死也不愿活在脏的地方，总有人永远纠结于情情爱爱，包括善举也会有人不理解，不认同。

写到这里，不知道怎么写了，，，或许人的思想是最难改变的东西了……我把自己绕乱了，汗，就到这里吧PS，，，我觉得里面的性爱镜头真的是没必要，可以有嘿咻的情节，没必要专门搞特写了，毕竟故事重点不在那里

幕后制作最新电影《黑暗弥漫》获奥斯卡外语片提名的消息公布后，波兰国内的票房大力反弹，第四周回升至首位。

影片讲述了一名小偷在二战期间藏匿救助了批犹太人，情节感人肺腑拷问人类良心，很多观众在影片结束后都哑口无言。

《黑暗弥漫》也被拿来同《辛德勒名单》、《钢琴家》相比。

　　导演自述　　2009年一年中，我们多了很多讲述大屠杀故事的书和电影。

有人或许会认为，这个事件已经被人们说尽了，但是在我的观念里，大屠杀这件事的来龙去脉、历史渊源，文化评鉴却远远没有被说明白，看看那些二战中纳粹对犹太人的大屠杀结束之后的那些事情——卢旺达大屠杀、波斯尼亚大屠杀，我们就能明白，大屠杀远远没有结束。

在这种浩劫中，人性何寻？

上帝何在？

是不是从中，我们反而能更加深刻地洞悉人性中的阴暗面？

　　在听说了很多故事之后，我发觉，发生在这个阶段的诸多故事，都从一个我们常常忽视的角度揭露了人性的善的一面和恶的一面。

这些故事有着丰富的肌理的层次，让我们能从中得以一窥在危急时刻，在道德遭受拷问的时刻，人性的选择是什么样的。

　　这些故事中，就有莱帕德·索恰在苏联里沃夫市的下水道里救助犹太人的史实。

故事的主角，莱帕德·索恰是一个很难用道德去评价的人，他一方面是一个顾家的好男人，另一方面，他又是一个小偷、片子和投机倒把分子。

他既虔诚又毫无良知和道德感可言。

但是在艰苦的生活和战争期间，莱帕德·索恰渐渐地成长为了一个完整的人。

他的成长并不一帆风顺，但是足够精彩和刺激。

所以，他就成了我的影片的主角，跟随着他的视角，我们能看到的不仅仅是一个救助犹太人的故事，还有一个人的成长的故事。

　　被莱帕德·索恰救助的犹太人，也不是一群“天使”。

在极端的条件和环境下，他们自身的自私等等本性就显露了出来，并且使得事件更为复杂——有的时候，他们的行为并不是一个正常的人类所拥有的。

但是，故事中的他们却自然而且真实，他们的不完美和所暴漏出来的缺点恰恰使得这个故事充满了力量，而且也让我们看到了那些侥幸生存下来的人，都要经过什么样的苦难和心灵上的历练。

　　我几乎是立刻就爱上了这个故事，我看中的是这个故事的潜力、人物和剧本。

　　对于我，作为这个电影的导演来说，拍摄这部电影的最大的难点就是“黑暗”。

在故事中，那些犹太人在黑暗、超市、幽闭、孤独的下水道里居住了整整一年。

我们必须要拍摄出下水道的感觉来。

这样才能让演员们有一个塑造人物的真实的环境，而且也能让观众们体会到环境的恶劣和人性的表达——最重要的是，让观众了解那是一个什么地方，明白那里是什么样子。

而对于影片本身来说，推动它发展的则是两个主角的内心世界：索恰的内心世界和孟德科的内心世界。

这两个世界本身没有交集，但是他们必须同心协力，才能活下来。

到了影片的最后，这两个本身毫不相干的世界，变成了同一个。

这一切，都是为了要保命和生存。

二战时，在德国占领下的波兰，管道工波德克（罗伯特·维凯威兹 Robert Wieckiewicz 饰）与搭档扎佩克兼做着小偷的勾当，错综复杂的下水道成了他们最好的隐匿处和贮藏室。

他和城市中被封锁的犹太区做生意，跟德军中的乌克兰军官是旧相识，乱世中享有一点生活的自在。

不久德国人开始屠杀、搜捕犹太人，部分不想被押往集中营的犹太人和波德克达成交易，按人头计价得到了藏身下水道的机会，黑暗又臭气熏天的下水道成了波德克收留犹太人的避难所，地面上的犹太人很快被抓捕一空，在物价飞涨和德国人持续的高压下，扎佩克离他而去，波德克只靠自己艰难维系着下水道中犹太人的安全……

波兰，波兰。

有着玛祖卡更有着一边将金色的碎发挽向耳后一边踏着节奏提起裙脚起舞的少女，有着夜曲更有着苍白忧伤唯有在十指抚上黑白琴键时才会明朗起来的琴师，有着波尔卡更有着边拉着手风琴一边踏着轻快的步子跳到心上人身边歌唱爱情的少年。

音乐，爱情，舞蹈，生活，这些是波兰所拥有的。

这些是波兰所拥有的全部。

做为一个被三度分裂多次入侵甚至在不少时期不同地区官方语言都不尽相同的国度，生活在其中的人们选择了无言却比语言更加广博的方式来维系彼此——音乐。

这是无言的沟通，无言的宣洩，无言的倾诉，无言的反抗。

当战火让所有人噤声，死亡使所有言语苍白，音乐，唯有音乐，仍然流淌在这个国家的空气中，血液里。

这使得大多数波兰或关于的影片里都带着音乐，或多或少地，而越是压抑的片子之中，音乐就愈发出彩。

《辛德勒名单》里奥斯维辛中的小提琴，《钢琴家》中阁楼上的肖邦，《阴云弥漫的日子》间在下水道中忘情弹奏的钢琴，都成为了片中人压抑的最后出口。

只是在这部片子里，连音乐也是致命的。

“我们在地下，地上面的声音我们可以听得清清楚楚，同样的，我们的声音也可以传到地上。

一旦被听到，我们就死了。

”故事从一群波兰犹太人为了逃出隔离区而挖通了一条通向下水道的密道开始。

狂喜的犹太人们没能高兴多久就发现他们的行径正巧被两个波兰水管工撞见。

无奈之中他们开始了一场交易：犹太人用金钱来交换他们在下水管道之中的藏身之所。

于是，在一片讨价还价声中，故事开始了。

德国人，波兰人，波兰犹太人在片中一一登场。

整个电影中，导演的视角几乎是平的，均等地从这三种人身上扫过——虽然对于波兰人难免会有偏向，但总的来说，是公允的。

德国人血腥残忍但是极重效率与同胞之情，团结一心；波兰人媚颜德国人欺诈波兰犹太人但是重视家庭并对于同样有家庭观念的人极为同情；犹太人珠缁必争斤斤计较但是在灾难来袭时坚韧隐忍更勇于适时奋力一搏。

但是这些都并不是故事的重点。

这部片子似乎在有一些地方会被翻译成《Socha的犹太人》，就保持格式上忠诚地和《辛德勒的名单》看齐，在有一些地方会被翻译成《黑暗弥漫》，在气氛上和同《阴云弥漫的日子》（Wenecja）保持一致，但是看来看去还是用google翻译直接翻出的名字最为贴切——《在黑暗中》（W ciemności）。

因为这部片子不像《辛德勒名单》那样讲述了一个人的心路如何转变最终放弃了身家只为拯救犹太人，也不像《阴云弥漫的日子》那样明暗交织。

片中主人公Socha并不是在眼见德国人暴行之后才转而同情犹太人，也没有经历挣扎在对于俄国或是德国两者仇恨之间的矛盾与分裂，打动他，震撼他，乃至最后成为他在整个黑暗战争时期中精神支柱的，是那群犹太人，他的犹太人们对于生命以及生活不曾放弃的渴求。

他在给犹太人们送去食物和必需品时听到犹太女孩的歌声，看到大人们安静地听她唱完之后疲惫但温和地给女孩亲吻和赞扬，他第一次在分发食物的时候表现出有些局促的尊重；他在看到一个犹太青年为了他所爱的姑娘打算涉险混入集中营打听她亲人的下落时不由自主地出手相助；他鄙视犹太人中一个诱惑了别人丈夫又最终被那个抛妻弃子的男人背弃的女人，但是看着那个女人疯狂地坚信着那个离弃自己而去的男人依旧活着甚至不顾一切地生下他的孩子后，和自己的妻子商量，打算收养那个婴儿。

从一开始对于犹太人的鄙视、敌意、算计、不屑，到后来不惜自己的性命冒着大雨冲入大水泛滥的下水道引开为德国人工作的波兰警察；从最初被妻子规劝“犹太人也是人”到最后不顾女儿的成人礼也要去解救犹太人险些妻离子散，Socha对于那群犹太人的情感已经不仅仅是同情这么简单。

在德军最终撤出波兰，他把深藏地下两年多的幸存者们接上地面的时候，他不顾周围围观居民的诧异，一边兴高采烈分发着蛋糕一边高声近乎炫耀式地宣告：“看吧！

他们是我的犹太人！

他们是我的杰作！

”在黑暗中，在黑暗之中。

那两年多的岁月，犹太人生活在黑暗之中，地上的人又岂不是相同？

物价疯涨，德军残暴，人人自危。

但是那群下水道之中的犹太人却给了Socha生活的目标和动力。

我不再是一个人，一个家；如果他们还能够支持下去为什么我不可以；他们，也都还活着啊。

在黑暗的下水管道中，Socha背着因为绝望而不吃不动的女孩爬过曲折的管道，顶开一处的窨井盖。

抱着怀中的女孩，他用力把女孩的头抬出地面：“吸气。

用力吸气。

”因为长久不见阳光，女孩的视线是模糊的，除了一个个明亮的光晕之外，并不能看得太清，但是空气里有刚出炉面包的味道，有刚被扫洒过的石子大街潮湿的味道，有踱步而过的鸽子身上羽毛的味道。

更重要的是，空气是流通的，清新的，有着自由的味道。

之后好多次，Socha冒险将地下的犹太人送上地面的时候第一句话永远是：“吸气，用力吸气。

”这句话，是说给那些犹太人，也许更是说给他自己的。

活着，也许是困难的，生活，也许是艰辛的，尤其在黑暗之中。

但是活着的意义归根到底只是在一呼一吸之间。

用力呼吸，抬头仰望，即使在黑暗之中。

因为光明就在那里。

我看的版本原翻译是"仿佛我们需要上帝来互相惩罚"。

看到这句话触动很深，因为这是最常听到却也十分痛恨的字眼。

"你会遭天谴的！

""你会遭报复的！

"”这是你忤逆神的下场！

“难道所谓的神，所谓的上帝，就是一个充满复仇的存在？

只要违背便要制裁。

我不承认，也不想承认这样的神。

不要因为是和自己不同的人。

便用任何理由去欢呼别人的痛苦。

不要因为是和自己不同的人。

神就不会守护他们。

我们都是同样的人，不是么？

还是那句话，犹太人太聪明了，惹得上帝都嫉妒。

二战时期，纳粹疯狂残杀犹太人，那是因为以希特勒为首的纳粹分子嫉妒、害怕犹太人，所有导致被杀。

看看在历史上有名的犹太人吧，赫兹、梅契尼可夫、爱因斯坦、奥本海默、尼尔斯·玻尔、列夫·朗道、冯·卡门、爱德华·泰勒、斯宾诺莎、马克思、大卫·李嘉图、弗洛伊德、柴门霍夫、季辛吉、托洛茨基、维特根斯坦、格林斯潘、萨缪尔森、伯南克、海涅、阿西莫夫、斯皮尔伯格、帕斯捷尔纳克、卡夫卡、门德尔松、伯恩斯坦、罗曼·波兰斯基、梦露、罗斯柴尔德、李维·斯特劳斯、谢尔盖·布林、马克·扎克伯格、迈克尔·戴尔、索罗斯、大衛·葛芬……吓死了。

作为同类影片，比起《辛德勒名单》该片还有一大差距。

应该站在更高的高度总结、领悟电影要表达的中心思想！

而不是停留在仅仅看剧情、配音、部分故事情节这些肤浅的层面。

索哈先生在黑暗中带给避难的犹太人以希望，而自己却处于危险和困难之中！

然而他并没有放弃。

本片很明显是颂扬索哈先生夫妇的英勇、无私、博爱等人性光辉的一面，这是人性和我们的社会中最难能可贵的！