黑帮暴徒

我看到的"救赎"，译名唤作"黑帮暴徒"。

其实影片的原名，就是主人公的名字Tsotsi。

据说，Tsotsi本是南非街头俚语，意思是城市中黑人罪犯、暴徒或帮派成员，是街头小混混。

这么看，"救赎"就像是对影片主旨的概括，"黑帮暴徒"却是最符合"原意"的意译了。

"救赎"有点中心思想先入为主的架势，但说实话，对影片的主旨的理解，究竟是否就须钉死在"救赎"上，我是比较怀疑的，至少，这个词儿不足以涵盖我的"观后感"。

或者这样说，如果用"救赎"来定位"中心思想"，用“良心发现”来梳理影片中的因果，这部片子只能让我觉得一般般，哪怕是很少见到的南非影片；但如果只把片子当"Tsotsi"去看，感受或许会丰厚不少。

我不想知道人家导演是不是就想把片子落脚到良心发现的救赎上，反正我宁可"理解"得更"模糊"一些。

在社会的撕裂与矛盾的大背景下，人生扭曲的常态化，会使人性陷于怎样的困境和挣扎，这根本不是一个有答案的问题。

这么来看的话，表面上很异域风格的景观和音乐，不再是体味新奇的点缀，那意象，不能算近乎绝望，但也不仅仅是失落和无奈，而且，也绝不那么非洲、那么遥远。

“Tsotsi”，南非俚语，指贫民区的小流氓小混混，同时也是本片男主人公的“名字”。

本片的另一个译名“救赎”，比较贴切的反应了本片的内容，一个街边以抢劫为生的小流氓在一个婴儿身上找回自我，完成救赎的故事。

同样的题材，如果是香港片或好莱坞的片子，我会说老套，不过，南非的背景使得本片有了强烈的真实感和现实意义，也正因为如此，本片荣获了本届奥斯卡最佳外语片奖。

Tsotsi和婴儿相处的6天是逐渐找回自我，找回尊严的过程。

一开始刻意的隐姓埋名，因为小老师说他不知道尊严而恼羞成怒；与残丐的对话，“如果一条狗被打断了脊梁，它为什么还要活下去呢”，他仿佛是在问自己生存的意义；在给婴儿取名时，他找回了自己的名字“戴维”；归还婴儿后，他终于完成了自我的救赎。

影片的结尾给了人们一些希望，我也许太悲观了，我觉得用死来完成救赎更为彻底。

基督教说人生来有罪，而儒教则说人性本善。

男主人公的本性善良，所以才不忍扔下婴儿，结局却是一个基督徒式的忏悔，这是一部东西方都能引起共鸣的片子。

南非，让我联想到的是黄金、钻石、艾滋病、种族歧视、高犯罪率，一个遍地是黄金却又到处是贫民的地方。

影片用贫民窟与高楼大厦的对比告诉了我们这个贫富悬殊的现实。

贫穷使那些在水泥管中长大的孩子逐渐失去了尊严，泯灭了人性，成为了一个又一个tsotsi。

而经济高速发展的今天，影片中的一幕幕是那么熟悉。

看看我们身边日益增多的抢包族，还有那些满街乞讨的小孩吧，他们就是我们的tsotsi。

也许你认为他们好逸恶劳，可是他们赖以生存的土地被强行征收，他们辛苦一年的工钱被包工头以各种理由克扣，还有那些血汗工厂，他们的工资甚至买不起一件他们在流水线上生产的产品。

贫者益贫，富者益富。

真正需要救赎的是富者。

這部戲觸動了我的神經, 是它所說的人性。

有時候, 我們常為了錢或是工作, 令自己的眼中沒有了某一些的東西, 如對人的憐憫、關懷、生命的意義或是你存在的目的。

當你什麼也沒有, 是否真的什麼也沒有呢。

世界, 不會為你一個而轉, 而是你如何去幫助這個世界去轉, 或是盡你所能去令事情變好而不是變壞。

"只要我的手感受到溫暖, 對於我的人生已經很足夠"

很喜欢导演光影和色彩的运用，印象最深的是DAVID和BOSTON说对不起的时候，屋子那么黑暗，窗口投进光线，很明亮，像是另一个世界一样，而DAVID却被阴影覆盖，一举一动都牵着他的黑影伸缩着。

婴儿在沙发上，在黑暗的屋子里显得那么光明。

这似乎预示着这个婴儿带给他的心灵的救赎是多么深刻。

从一开始就走上这等损人害己的不归路，在看的过程中一直在想他的结局会怎么样，还好，编剧给他改过自新的机会。

不管是哪个妈妈，穷人妈妈，富人妈妈，做妈妈的DAVID，都被这种初生的力量牵扯。

这种力量足以让每个人付出。

献上的是自己的纯洁，而所有的黑暗，都在这个孩子的咿咿呀呀中消失殆尽。

When I saw the blacks show on the screen at the beginning, I thought this film to be another anti-racism film. It is at Johannesburg where the black young men commit crime, the capital of South Africa, a place reminds me of the movement in the 1990s where Mandela become the first black president. All my knowledge on the black people and on the history of Johannesburg misled me to the wrong judgment of the film at the beginning and during the unfolding of the whole film I realized my first thought on this film was totally wrong. Racial issue was not the theme of this moving film; what it touched and impressed me was the psychological awakening progress of the protagonist Tsotsi. Though they did many wrong things, killed people, hated society, I acknowledged from the beginning that Tsotsi was not a thorough scoundrel, a born gangster. From his instinct reaction to the accidentally kidnapped baby, from his talk with the handicapped old beggar, I was sure Tsotsi was not a so unforgivable sinner. There must be some reasons to make a “ruthless” boy out of him, some reasons that I thought would be shown to us sooner or later and sure enough it did. After Tsotsi stroke teach boy, he was scared by his rage and he rushed out into the field, running in the thunder and rain. Here I saw a startled young boy running in the same place and find his shelter in the concrete pipe. It was the young Tsotsi. Together with pieces of recalling of his past at the black single mother’s home, I began to know that Tsotsi lost his mother when he was young and because of the inhumane behavior of his emotionless father, he run away from his home where he used to enjoy love and warm. Here it was not difficult to the realize that psychological awakening of Taotsi evolved with a noble reason---the power of love. It is the black single mother’s trust and love for the baby and for Tsotsi that appeased Tsotsi’s rage. She gave desperate Tsotsi a ray of hope, of maternal warm he never felt after his self-abandonment from his heart-shelter. I can feel the calmity and happiness within Tsotsi from his content and relax look on his face that were rarely appeared. Love therefore was emphasized; love heals not harms. Also I want to mention the baby’s mother, an unfortunate wealthy woman. She lived a well-off life which Tsotsi and these people living in the slums never could have; she was belong to the higher class, however, when her baby was kidnapped, she looked so desperate that at that moment she looked the same as the single mother in the slum. Maternal instinct is superior to all. So baby’s mother’s hatred over him out of despair was thought to be another reason for Tsotsi’s returning of the baby. After all, as the single mother said, the baby was not Tsotsi’s, he needed his mother. Here love again showed its power. It could be said that because of the two mothers, Tsotsi, with his real name as David went back to the right course, again. In light of this interpreting of the film, what else can I tell? Is it all that the director wants to express through this film? I do not think so. At the end, when the film suddenly ended with Tsotsi’s give up to the police, I felt both released and unsatisfied. Released as the baby’s father’s trust on Tsotsi and Tsotsi did not kill by the police in the end just like many black humor films did; unsatisfied for the sudden ending. I looked for more stories about Tsotsi, of his experience no matter how hard or negative; I want to know why there were still many poor and homeless children like Tsotsi today when he took the baby to see his “home”, these big concrete pipes. There was a shocking comparison between baby’s well designed room with these young children’s shelter in the wild. Why? What caused such huge difference? Suddenly I thought of a banner I saw several times in the subway station—“We are all affected by HIV’s and AIDS”. Now it seems to have a significant meaning rather than a casual shooting technique. Shooting from a high angle that seldom applied in this film in order to expose this banner before us seems to me a deliberate design. Thinking of Tsotsi’s memory on his dying mother who was not permitted to see or and touch her son by her husband, I supposed that the director has something more to tell and that is the existing severe situation of HIV issue nowadays in South Africa. Tsotsi’s ruthless has its root in his unhappy childhood more or less shadowed in the AIDS clouds. There are still many homeless children living in the slums who might lose one or both of the parents who died of AIDS. If being treated improperly and grow up without care and love, there would probably be another Tsotsi among them. Love has its power over rage, but social problem is not easy to deal with. Maybe that’s why the film ended so sudden; the director wants the audiences to reflect, to feel more, not by images and words, but by heart. I think this is just what makes this film grand.

我不知道为什么Tsotsi在最后会如此泪流满面。

但是我知道那一刻，他的灵魂得到了彻底的清洗。

一个街头混混，一个靠抢劫为生的人，一个人人都怕的人，却在一个婴儿面前手足无措。

他的凶狠，暴力，野蛮却被一个几个月的婴儿打得落花流水。

不但如此，他还反过来，努力去呵护这个根本不属于他，也不鸟他的人。

并且由此而产生了责任感与义务感，他想养这个孩子。

他的灵魂就是被这样一个婴儿给唤醒并拯救了。

也许这和他的童年有关，因为没有从家庭中，从社会中得到爱，他希望通过这个孩子来反抗他父亲的暴虐，用给予的方式来得到爱。

片中还有个主题是尊严，从他的伙伴，到期乞讨的老人，到那么他劫持喂奶的妇女，他开始明白什么是尊严。

所以最后，他得到了尊严：警察局长给他选择自首，就是给他尊严。

片中可以看到Tsotsi的生活在贫民窟，这不由让我想起了《上帝之城》，一群生活在混乱，无序，贫困，拥挤，肮脏环境的孩子，可以想像这样的人长大后会如何。

虽然南非取消了种族隔离，可是贫富隔离作为社会现象，是不会轻易消失的。

片中的Tsotsi和被抢婴儿的家人完全展现了贫富的悬殊。

所以，我觉得这个电影也是希望我们关注那些贫困人口。

因为贫困不但是和平最大的威胁，同时也是犯罪最大的帮手。

电影比较客气，没有制造悲剧，可是现实生活因为贫穷导致的悲剧，犯罪事件每天都有成千上万起。

如果这个被抢的孩子在Tsotsi的地方长大，可以想像他的命运将完全不同于在他自己亲身父母的环境下的。

如果是落在《上帝之城》那些街头混混手里，大了说不定又是一个以杀人，贩毒，抢劫为生的混混。

看到这，想想我们这些没有生活在贫民窟的，我只觉得我们唯一比那些穷人好的地方，就是我们比他们要幸运。

建议如果没看过《上帝之城》的人，如果喜欢这个电影，再看看《上帝之城》，会有很大的收获

在南非的一个贫民窟里，有个叫索斯的青年，混迹黑社会，以抢劫偷盗为生。

他的脸整天都是阴沉的，为了抢钱，他和同伴们捅死一个中年男人，为了抢一部汽车，他毫不犹豫地向一个妇女开了枪，甚至对同伴，下手毒打也决不手软。

这一切，都和电影名字“黑帮暴徒”十分匹配。

然而，就在索斯正要离开抢到并已经撞坏的汽车时，他发现车里原来还有一个婴儿。

是不是感觉似曾相识了？

没错，你今年应该还看过一个港产的搞笑电影《宝贝计划》，可能还不只是似曾相识——你甚至还可以顺那里一直把情节猜下去：那还不就是那样啦？

又是孩子唤醒了暴徒内心的良心，然后人性开始苏醒，最后这个暴徒弃恶从善！

对，你也猜对了，的确就是这么简单的情节，这么简单的故事。

甚至，电影里的婴孩也没有港片《宝贝计划》里那个婴孩那么神通广大：可以在该哭的时候哭，在该笑的时候笑。

整个电影只是在表现，这个没有笑容只有阴霾的人，面对一个孩子，他的心是怎么软下来的。

一开始，他弃车要走的时候，并没有想带走孩子，只是孩子的哭声太大，他的心一乱，便把他给带回了家。

次日早上醒来，他在迷糊中记得床底下袋子里还有个什么：他的屋子里一下多了一个孩子！

此刻木已成舟，尽管是个累赘，他却得想办法养活这个小东西——即便索斯是黑帮暴徒，面对一个婴孩，他也没有将其一下丢掉，甚至这样的念头都没动过。

就这样，孩子的哭声触碰到了索斯心里那一块柔软的地方，接着，那块柔软还继续温柔地蔓延着。

有了孩子的拖累和牵绊，他不能像过去那样，偷盗和抢劫不再是他生活的全部，他不再像机器一样地在偷鸡摸狗中纠缠、沦陷。

渐渐地，在电影里看到了另一个索斯，他不再眼神冷漠，每天戴着帽子疾步穿索着了，他的眼神开始柔和起来，步子也慢了，想起自己的童年会流泪，他甚至还会向同伴道歉！

他在慢慢地与过去生活进行痛苦决裂。

接下来，他把被自己打伤的同伴接到家里来照顾，去赚钱给那个喂养那个孩子的、被他逼迫的妇女，他还阻止同伴屠夫再次杀人……把孩子送回去的时候，他被警察发现了。

在惊恐之中，他举起了双手。

大陆在引进这个电影的时候，把电影名字改为了“救赎”，虽然避免了直观上类似黑帮题材电影，却也显得并不那么合适。

孩子的啼哭，只是触动索斯心里的那个柔软，引起他与过去生活的决裂的，还是他心里本身的善的驱使。

心里的那块柔软开始蔓延的时候，索斯想到了这个问题：你为什么还要活着？

瘫痪的乞讨者说出来的原因是：“我喜欢在街上晒太阳，我可以用双手去感受阳光的热。

”索斯重去新寻找生命里的那些“阳光”了。

大概，这样的问题，只有人心软了下来才会问——实际上，每个人心里都有这样一块柔软的，如索斯那样的黑帮暴徒都如此！

本来没把该片的获奖当回事儿，以为又是评委会对非洲电影的安慰票、同情奖。

其实非常出色。

我不太喜欢“救赎”一类的词，我在红旗下长大，基督教的概念对我没太深刻的影响，一直我也没弄明白这个“救赎”和我生活的联系。

所以我用另外的词来表扬这个片子：同情、谅解和尊严，都是人基本的品质，南非离我们很远，但是他们表达的东西我完完全全懂。

Tsotsi是个家庭破裂、在恶劣的社会环境里长大的人，为了生存给心灵套上了一副冷酷的罩子。

他随意掠夺没有还手之力的人，维持自己的狗一样的日子；没有同情心，不会致谢，没法和人进行平心静气的交流。

应该说我们的社会也不乏这样的人。

那孩子不是什么圣婴，有什么超能力来改变Tsotsi，当初选择带这个孩子回家是他的一个偶然的决定，但是在抚育这个孩子的过程中体验了不同的生活和不同的人，这是他心理和行为产生变化的渊源。

那位帮忙奶孩子的大姐当然是重头角色，但是其他的人物和细节也安排得很出色。

比如那个在轮椅上乞讨的老兄，Tsotsi打劫他那段也堪称经典。

按中国话说，那老兄是身残志坚的典范，他有自己的朋友、有文化（能看报纸买体彩），知道怎么维护自己的尊严和安全。

那些为无家可归的小朋友们遮风挡雨的水泥管子（我们这儿也有小朋友住那玩意儿啊），在Tsotsi去之前就出现了几次，看似闲篇，实则为交待Tsotsi的身世打下伏笔。

Fela，那个当地帮派的大哥，和Butcher、Aap和Boston（Teacher Boy）打牌一段，跟Boston讨论什么是Decency（尊严）；他是老混混儿，也有文化，知道拼：D-E-C-E-N-C-Y，还把Teacher Boy噎得没词儿了，后者是个理论家，一肚子酸水，人倒是不坏。

应该说每个角色的表现都很到位，Tsotsi的哥们儿们、酒吧的女老板、警察甲乙丙。

对白简练、朴实，符合角色身份，而且不乏智慧，不是老调陈词、不让人厌烦。

比如小BABY把Tsotsi的窝棚搞臭了，哥们儿来看他那段；还有Tsotsi和临时奶妈的交谈，Tsotsi的状态由紧张到松弛，被诠释得流畅可信。

以前没看过南非电影，这算第一部，非常满意。

《Tsotsi》：如果我可以抚养自己成长作者：川江耗子作者博客：http://chuanjiangrat.tianya.cn片名：Tsotsi译名：黑帮暴徒/救赎导演：加文•胡德（Gavin Hood）原著：阿索尔•加德（Athol Fugard）编剧：阿索尔•加德（Athol Fugard）/加文•胡德（Gavin Hood）主演：Presley Chweneyagae饰TsotsiTerry Pheto饰MiriamKenneth Nkosi饰AapMothusi Magano饰BostonZenzo Ngqobe饰Butcher类型：剧情/犯罪国家/地区：英国/南非年代：2005片长：94分钟级别：R级获奖：第78届奥斯卡最佳外语片奖，第63届金球奖最佳外语片提名，多伦多电影节“人民选择奖”，洛杉矶电影节、爱丁堡电影节获奖影片。

剧情简介：影片以南非首都约翰内斯堡附近的一个城镇为背景，讲述了当地一名黑帮头目Tsotsi在6天时间里发生的转变。

一个风雨交加的深夜，一伙暴徒因为抢劫杀人在争执中发生冲突，Tsotsi失去理智将同伙Boston暴打至伤。

随后他开枪打伤女车主Pumla并夺车而逃。

在开车飞驰途中，他听到婴儿的啼哭，他把车开到一个人烟稀少的地方，发现车主遗留在车上的女婴。

他不忍心把婴儿扔在荒无人烟的地方。

于是，他把婴儿带回了家，学着自己照顾她，并用枪威胁年轻妈妈Miriam喂养这个婴儿。

为了解决抚养问题，他又带领同伙去婴儿父亲Jhon家抢劫，Tsotsi在同伴Butcher枪杀Jhon前打死了同伴，尔后他只带走了主人家里的婴儿用品。

在Miriam的母性感化下，Tsotsi的善良复苏，并把婴儿归还给了孩子的父母。

一、絮语关于译名问题。

中国人对外国影片的译名一向很低极，香港人喜欢投合市场增加卖点，大陆人喜欢自作聪明把影片“中心思想”给你整出来。

比如，当年安东尼奥尼的《Blow-up》，香港译为“春光乍泄”，大陆命名为“放大”；去年的《Eight Below》，香港人翻译为“南极大冒险”，大陆人给你来个“八只雪撬犬”；这一次，《Tsotsi》被香港人译成“黑帮暴徒”，大陆人干脆抖出一个“救赎”。

导演的奇特经历。

据南非《星期日独立报》2006年2月26日报道，在第78届奥斯卡金像奖揭晓之前，获最佳外语片提名奖的《Tsotsi》的摄影导演兰斯•戈维尔和友人于25日凌晨在约翰内斯堡遭遇抢劫，更离奇的是，抢劫经过与影片情节惊人相似：事件都发生在雨夜，抢匪都是新手，被抢车辆都是银灰色的德国豪华轿车（影片中被劫轿车是奔驰——耗子注），被发现时都是车门大开，轮胎已无影无踪。

之后，一个有趣的情节发生了：和戈维尔同车的朋友普林斯看其中一名歹徒态度还算友好，就大着胆子问他是否看过《Tsotsi》这部电影。

没想到这名歹徒不但看过这部影片，还对普林斯说：“这是部好电影，所以请原谅我这样对待你。

放心，我不会杀你。

”歹徒最终开着普林斯的车逃离现场，当天警方就在约翰内斯堡的黑人区亚历山大寻获了被抢车辆。

我们常说无巧不成书，而影片的摄影导演用奇特经历证明了余华的一句话：作家永远写不过现实。

二、我长大后的儿时梦想有人说过这样一句话：如果你没有一个好的家世，一定要有一所好的学校；如果你没有一所好的学校，一定要有一位好的老师；如果你没有一位好的老师，一定要有一种生存的智慧。

大学毕业后，我就遗憾自己没有上过一间好学校遇到几位好老师；而打我记事后很多年，我就一直埋怨自己没有一个好的家世。

我出生在一个偏远山区的贫苦农民家庭，儿时没有玩过任何电动玩具和公仔，没有上过幼儿园和学前班，小学在一间希望小学的前身里呆了五年，中学六年都是在很普通很普通的学校浪费青春。

上大学前没有看上两本课外书，没有写过一篇像样的文章，甚至从没有和人大胆说上一句5个单词以上的英文。

因而我常常把自己的能力差水平低归咎于自己先天不足后天失调。

我也常常想起小时候我和我姐姐互相发问：怎么我们的爸爸妈妈不是工人不是教师不是国家干部呢？

多少年以来，我都在设想：要是我有一个好的家世我会成为什么样的人才？

真想由我自己选择投胎转世重新来过。

后来，我慢慢地知道自己的出生是无法选择的，更让我心里平静的是，我父母虽然没有给我好的物质生活环境，但父母对我的良好家教让我成了一个好人，他们对我的朴实教诲将让我受益终生。

我是幸运的。

Tsotsi如果知道我，他就不会羡慕那个从汽车上捡回的婴儿的家世，他会羡慕我。

因为实现我这样的目标难度小很多。

三、Tsotsi的孤独奔跑和寻找当Tsotsi暴打同伴Boston后孤独地奔跑在荒野上，天空中电闪雷鸣，影片不时切换到童年时代的Tsotsi，同样在荒野上孤独地奔跑。

像这样的孤独狂奔Tsotsi已经很熟悉了，熟悉得让他窒息。

暴雨将至，他只能通过奔跑来发泄内心的孤独和恐惧。

Tsotsi的童年缺乏父母的温暖，母亲患有艾滋病卧病在床，酗酒无情的父亲不允许母亲接触孩子，小Tsotsi对母亲的眷念成为咫尺天涯。

父亲残暴地将狂吠的狗踢成残废，而可怜的小Tsotsi只能躲在鸡笼背后默默地哭泣，他无法感受母亲的温暖，抚摸爱犬也成为奢侈，甚至他也可能像狗一样被打残，于是他选择了逃离。

他奔跑在茫茫的荒野之上，父亲的叫喊声早已被淹没在他沉重的脚步声中。

他和其他流浪儿住在了水泥管道里。

圆圆的水泥筒子，孩子们蜷在里面就像母亲子宫里的婴儿，所有离家出走的孩子都对母亲怀有深深的依恋，孩子孤独地奔跑是为了寻找像父母怀抱一样的庇荫。

他们在孤独奔跑的过程中，一直也在寻找自己的精神父亲和母亲。

现实的父母亲无法给予Tsotsi保护。

因此，当Boston质问他“你爸爸在哪儿”“你爸你妈在哪儿？

”时，Tsotsi便恼羞成怒将其一顿暴打，因为Boston伤害到他脆弱的神经和自尊，谁也不愿意别人揭开自己的伤疤。

Tsotsi经常追忆他的母亲。

影片中两个婴儿的母亲在Tsotsi面前都是很有威严的。

当他用枪威胁Miriam给婴儿喂奶时，Miriam敞开丰满的胸脯，Tsotsi脸上顿时呈现出孩子般的羞涩；当Miriam为婴儿洗澡时，他感受到母亲传递给孩子的温馨爱抚；每次Miriam用眼神盯着他，他都会感受到来自母亲的威严，都会想起他母亲对他的呼唤。

影片最后，婴儿的父母亲Jhon和Pumla完全化解了警察与Tsotsi的对峙，面对Pumla命令他“把我的孩子给我！

”，面对Jhon对他的真诚劝告和安抚，他完全像一个听话的孩子一样，没有任何的反抗。

他多么希望自己的父母亲也能像这样保护他！

从某种意义上说，Miriam、Pumla就是他寻找的精神母亲，而Jhon就是他寻找的精神父亲。

当他的同伴Butcher枪口对准Jhon时，他毅然把Butcher击毙——保护父亲是他的职责。

四、如果我可以抚养自己长大我们总是设想自己成长在一个好的家庭环境之中，这种情结与我们终生相伴。

Tsotsi抱回Jhon的孩子后，开始尝试着像父母一样自己去照顾她，但婴儿太小，家里没有任何婴儿用品，自己又缺乏经验，当孩子啼哭时，他常常感觉手足无措。

他笨手笨脚地用报纸给孩子换上尿布，手忙脚乱地替孩子寻找食物。

他很快就发现孩子必须吃奶，于是他只好威逼Miriam给孩子喂奶，让Miriam暂时担当孩子的母亲角色，同时他自认为可以承担父亲的职责。

从潜意识中，他认为自己的父母没有抚养好自己，母亲因为受病患限制，父亲完全因为失职，因此他就设想自己如果是自己的父亲，一定会照顾好自己。

而这种设想只能付诸抚养下一代的实践之中。

当Miriam问他婴儿的父母亲时，他没有正面回答，只是反复强调婴儿是他的；当Miriam问他婴儿的名字时，他说她叫戴维——Tsotsi自己真正的本名。

在和Miriam的相处过程中，他试图以父亲（“自己的父亲”）的名义，履行起抚养孩子（“自己”）的职责。

此刻我们发现，每个人内心对自己出身的假设，是我们成长过程中挥之不去的幻想。

同时，Tsotsi的内心深处充满了对世道不公的怨恨。

当婴儿啼哭时，他问孩子：你是不是想回家了，想回你那个富丽堂皇的家？

他把不谙世事的婴儿带到他离家出走后的落脚之处——水泥管道旁。

影片非常巧妙的安排了Tsotsi和一群流浪儿的对话，流浪儿好奇地过来看装孩子的提袋，Tsotsi说，你们想要啊，给你们。

流浪儿说，别他妈开玩笑了，我们可养不起他。

Tsotsi说那些水泥管道有一个原来是他的家，流浪儿说，你为什么带他来，是带她来看你的老家啊？

他想对婴儿说，我当年被父亲逼到这样的环境中生活，而你现在至少可以和我住贫民窟，你们富家子弟凭什么可以住那么富丽堂皇的豪华住宅？

Tsotsi希望给孩子提供好的物质生活条件，但他的梦想在现实中遭受到极大的挫折。

于是他选择与同伴Butcher和Aap去婴儿的父母家打劫。

当时Pumla还住在医院里，Jhon一个人开车回家，他们溜进了Jhon的家，用枪顶着Jhon的脑袋。

Tsotsi的同伴Butcher想迅速击毙Jhon，遭到Tsotsi的反对。

尔后Butcher搜查屋里的金银珠宝，Aap寻找食物，Tsotsi却神情恍惚地走进了婴儿房——比主人房还漂亮豪华，他坐在流光溢彩的房间里，若有所思，他从来没有想过一个孩子可以生活在如此奢华的房间里，他想要是自己儿时生活在这里该有多么幸福。

接着他把房间里的婴儿用品装进袋子里——大大小小的公仔和玩具，奶瓶，奶粉，却没有带一个子儿。

这时Jhon按响了汽车警报，惊慌失措的劫匪冲了出来。

Butcher用刚刚搜获的手枪对准了Jhon，枪声响了，倒下的却是Butcher，鲜血溅满了Jhon的脑袋。

正如前文所说，Tsotsi维护的不是正义，而是“父亲”——婴儿的父亲，他的精神父亲。

Tsotsi把婴儿用品带回Miriam的房间，给两个孩子布置了一个温馨的房间。

他把卖掉Jhon小车的钱全部推给Miriam，要她来抚养孩子，Miriam拒绝收下。

Miriam已经通过报纸知道婴儿的来历。

她对Tsotsi说，孩子的母亲可能永远无法站立，你不能把腿还给她，但必须把孩子还给她。

情急之中Tsotsi拿出劫来的奶瓶和奶粉，说自己可以抚养孩子。

Miriam说，即便如此，也不能使你成为她的母亲。

这个时候，他才猛然领会到，孩子的成长，除了基本的物质条件，更重要的是温情的母爱和父爱，而这正是他童年所无法拥有的。

痛苦的Tsotsi提着孩子来到Jhon的门前，他完全可以放下孩子就走，逃脱警察的追捕。

但是他不放心，他按响门铃，告诉Jhon已经把孩子送回来了。

这时，警车鸣笛而来，孩子吓得哇哇大哭，Tsotsi怜惜地抱起孩子，无助地在警察的枪口之下等待孩子的父母亲来领走她。

看着孩子的父母亲为了保护孩子的威严，痛苦的Tsotsi依依不舍地把孩子亲手交给了她的父亲。

这时他已经泪流满面，不是因为身处绝境，而是对父母关爱孩子的无畏感动，对自己无法拥有如此的幸福而悲伤。

五、长大成人的吊诡情怀每个人一生都经受着童年渴望长大、成人后期望回到童年的精神折磨。

但事与愿违。

《铁皮鼓》中的奥斯卡即便永远停留在三岁，他还是看见了成人世界里的邪恶和虚伪。

事实是，我们没有到18岁就是没有长大，度过了12岁就永远无法再回到童年。

Tsotsi希望自己活得像个成人。

他十二三岁离家出走，带着其他的流浪儿生活，像个大人一样照顾自己的同伴，带领同伴寻找生活来源，最后他甚至希望找钱资助Boston去读书实现做老师的理想。

也许，其中有黑帮头目的义气的支撑，但对他来说，更多地意味着自己想做一个成人。

贫民窟的人都叫他“小强盗”，当他带着同伙行走在穷街陋巷时，别人嘲笑他不会开车，他只能竖起中指表示抗议。

开车在影片中成了区分成人和孩子的特殊仪式。

Tsotsi渴望长大成人，而他却学不会开车，屡屡被人讥笑，甚至以此来否定他劫车的犯罪可能。

当他在树下躲雨时，看见Pumla从车上下来，便冲动地上前劫车。

他并不想劫车发财，因为他把车丢弃在荒野旁，他要的就是开车时那种紧张而兴奋的感觉，他试图向别人证明自己已经长大成人。

长大成人最明显的标志就是生养孩子。

于是，照顾好婴儿成为Tsotsi最迫切的愿望。

他耐心地学着喂养孩子，强迫Miriam给孩子吃奶，给孩子提供婴儿用品和钱财，都试图表明自己担当起了孩子父亲的责任。

后来，在Miriam的感化下，他终于意识到自己无权承担抚养婴儿的责任，也无法给予孩子父母之爱。

后来，Tsotsi真正成熟了，他鼓起勇气问Miriam：如果把孩子送回去，我以后还能来你这儿吗？

六、生活的尊严和希望被同伙称为“小老师”的Boston多次强调人应该有“尊严”，但是他自己也无法知道怎样才能使自己的生活拥有尊严。

他已经从一个老师堕落成了一个酒鬼。

他们在地铁里抢劫时杀掉了带领带的胖子，事后Boston呕心呕吐，他质问Tsotsi：尊严，你知道尊严这个词吗？

我还有一点，所以我感觉恶心。

后来，另一个黑帮头目fela要求Boston跟着他干，他又说：Tsotsi没有上过学，不懂得什么是尊严，你fela懂吗？

Fela完整地拼出了“尊严”的单词之后，说：尊严就是他妈的活得体面。

Boston说：尊严是尊重……尊重自己，和他妈的活得体面没有关系。

恼怒的Fela说：你想要尊重，我来给你尊重，你干吗不戒酒考个驾照，我要的是司机不是酒鬼。

去你妈的尊严。

Boston边喝酒边说：见鬼去吧尊严。

他早已经是破罐子破摔了，尊严只能挂在嘴边。

中国古人有“笑贫不笑娼”的说法，全世界的穷人都在试图找到活着的尊严。

对于Tsotsi和Boston他们而言，贫无立锥之地，尊严似乎与他们无关，他们每天要考虑的是一日三餐。

Tsotsi曾经在地铁和一个瘸腿乞丐发生冲突之后的对话，也是对穷人尊严的质疑和拷问。

Tsotsi要让那个可怜的瘸腿老人站起来，（Tsotsi说：你站起来，走路。

乞丐说：你认为你是谁？

基督耶稣？

——这一问一答深含寓意，见附录1）他不相信瘸腿乞丐可以如此卑贱地活着。

可怜的乞丐在Tsotsi掏枪威胁他时尿了裤子，他痛苦地质问Tsotsi：你为什么要跟着我？

Tsotsi说：我曾经看见过一条狗，有人踢伤了它，它的背骨折了，只能像你一样趴在地上。

从前文的交待我们可以知道，那条狗的命运一直像恶梦一样缠绕着他，他不希望自己像父亲踢伤的狗一样苟且偷生。

他的逃离也是因为这种恐惧。

乞丐告诉他自己因为挖金矿时被横梁砸断了双腿。

Tsotsi问他：那你为什么还要活着？

活得像狗一样？

乞丐说：我喜欢感受街上的阳光，就算只有两只手，我还是能感到温暖。

乞丐的话语让Tsotsi意识到，活着的尊严，不在于摆脱贫穷和卑微，而在于自己对生活的态度和期盼。

尤其是他在和Miriam的相处中，感受到同样贫穷的Miriam却生活得如此有滋有味。

Miriam的丈夫上班时遭遇不测，留下孤儿寡母。

但Miriam依然保持对生活的热情和希望。

她精心地抚养孩子，精心装扮自己的喜怒哀乐。

她制作了代表自己忧伤心情的锈铁风铃，也制作了表现自己高兴心情的玻璃风铃。

她给人缝补衣服，制作风铃卖钱，生活非常拮据却拒绝Tsotsi的资助。

当Tsotsi惊讶于她的玻璃风铃一个可以卖50元钱时。

她说：你只看到了玻璃，而没有看到照在你身上的色彩和光影。

当然还有悦耳动听的声音。

每个人都要为活着寻找一个理由。

尤其是贫穷的人们，残疾的人们，让他们在无尽的贫穷与苦难中坚强生活下去。

瘸腿乞丐，Miriam，让Tsotsi感受到了生活的美好和希望，尊严和体面。

七、Tsotsi的眼泪和我的眼泪我很不喜欢国人给这部电影的中文译名，是因为我一直不喜欢把一个故事主人公由坏变好叫做“救赎”。

那《肖申克的救赎》怎样理解呢？

我觉得影片让我感动是因为主人公在生活中获得了感动，是因为主人公的眼泪让我留下眼泪。

我们长大的过程就是不断减少哭和流泪次数的过程，幼儿时期我们想哭就哭，哭是表达欲望和满足欲望的最好手段。

当我们学会说话后，我们用语言代替了一些哭和流泪的机会。

当我们逐渐长大，发现流泪无法解决生活的困境之时，我们选择了愤怒或歇斯底里的吼叫，然后就是逃避和对抗，暴力和杀戮。

流泪是感动的表现，是情感的自然流露。

Tsotsi离家出走时泪流满面，之后他开始“坚强”面对生活的艰辛和人世辛酸。

他已经学会了对抗和报复这个不公平的世界。

他感觉到命运的疼痛，但他不会哭泣。

后来，在瘸腿乞丐的眼泪之中，在婴儿的哭啼声中，从Miriam的眼泪之中，他感受到了人间的温暖和善良。

他开始学会去体验爱的力量，在Jhon家的婴儿房里，他的沉默中涌动着感伤；他满怀歉疚地对Boston说“兄弟对不起”时，泪水已经在眼眶里打转；在送交婴儿给其父母时，他任泪水在脸上肆意流淌。

那时，他像一个孩子一样酣畅淋漓的哭泣。

那一刻，他的情感世界已经复苏。

而我，早已泪眼婆娑。

附录1：圣经中《彼得行神迹》关于耶稣神灵让瘸腿乞丐站立的故事有一天晚祷告的时候，彼得、约翰上圣殿去。

在圣殿得大门外，他们看见一个瘸腿的人，正向进殿的人们行乞赈济。

彼得、约翰仔细地观察他，彼得说：“你看着我们。

”那人便留意地望着彼得和约翰，指望能得到点什么。

彼得又说：“金银我都没有，只能把我所有的给你。

我奉拿撒勒人耶稣基督之名，叫你站起来行走。

”说罢，拉着他的右手，将他扶起来，这残疾人的脚和踝子骨立刻健壮起来了。

他跳起来，立定了，开步走，与彼得他们一同进了圣殿，他一边走，一边跳，不停地赞美上帝。

众百姓认得他便是那平常坐在圣殿门前行乞的残疾人，不知如何现在却健步如飞，满心希奇惊讶。

彼得对百姓们说：“以色列人哪，为什么把这事当成希奇呢，为什么目不转睛地望着我们呢？

你们以为我们是凭着自己的能力使这残疾人行走的吗？

我们是因信了耶稣之名，正是耶稣基督所赐的信心，使这个人在你们面前恢复了健康。

”附录2：影评荟萃：一部极具感情爆发力的电影。

——Chicago Sun-Times冷漠的心灵下，隐藏着海洋般的情感。

——Boston Globe很惊喜的发现，这是部从绝望中能看到希望的电影，为什么小说总是假设人们能战胜命运。

这部电影渲染暴力的同时更多的是注重于人物性格。

——纽约时报 CHICAGO Sun-Times电影的开篇从一个扔鹘子的赌局开始，很快的，我们就明白到生命只是比赌博多了一点机会。

——CHICAGO Sun-Times尖锐的伤人感情，深深地打动人心。

——USA Today并不是因为暴力使得这部电影令人着迷，这个故事本身包含着更深刻的社会意义。

——纽约时报一个黑帮暴徒灵魂的救赎和重生。

——新民晚报这是一部不同寻常的电影，给人极大的心灵震撼，一部属于男人的电影。

——滚石一部感人的电影，弥漫着悠远的悲伤。

——San Francisco Chronicle救赎，让我们与无法摆脱的罪恶一刀两断；诚实，让动情一刻格外绚烂。

——ReelViews

第一个镜头很棒，伴随节奏强烈的祖鲁语说唱乐，小混混Tsotsi从铁皮阁楼里走出来，画面跟随他的移动，摇出一个烟雾缭绕的非洲大都会边缘的贫民窟，一大片望不到尽头的低矮棚户区，穷人都站在明媚的阳光下——几个利索的跳接之后，四个小流氓已身处南非首都约翰内斯堡现代化的摩天大楼之中，他们开始向有钱人下手，伴随着血腥和战栗，这就是他们赖以生存的日常生活。

这明显的贫富对立，被处理成影片明暗对比清晰的大背景，温暖的故事则在之上徐徐展开……Tsotsi开枪打伤一个女人，并抢走了她的汽车，他没有注意到汽车后座还躺着个熟睡的婴儿。

这个“尴尬的意外”，造成原本冷酷凶残的Tsotsi逐步良心发现，他先是决定抚养这个小孩，为此他不得不用枪威胁住在隔壁的年轻母亲，帮忙给这个婴儿喂奶，此后他的善良本性被逐渐唤醒，他似乎爱上了这个掘强的女邻居。

最终，他选择了和自己的黑帮生涯彻底决裂，并打算在离开前将孩子送还给那个悲伤的母亲，但等待他的，可不仅仅是宽恕。

应该说，这是个多少有些可信度的传奇故事，有其感人的一面，但华美的摄影和伦理剧感人的故事情节，却还不足以令其显得完美和拥有力量，得到奥斯卡最佳外语片，也并不能让它成为名副其实的经典。

奥斯卡奖常常在权衡利弊之后言过其实，索性这也不是第一次了。

《黑帮暴徒》无法代表2005年世界电影的最高水平，它充其量只能代表2005南非电影的最高水平。

这么说不是为了挖苦咱们多灾多难的南非兄弟，他们拍出这样一部工整、流畅、温情的电影，我深感钦佩和尊重，甚至因为其中迷人的音乐、时髦的摄影，我还相当欣赏这个电影的独特美学，但它内在保守的人文主义情怀，却实在没法和几年前的《上帝之城》相提并论——相比之下，《黑帮暴徒》在很大程度上只是迎合了欧美主流社会的道德和价值取向，只是满足了中产阶级无处释放的多余同情，对这个国家社会底层的关注和关心，则依然停驻表面，缺乏强有力的冲撞。

其中人性救赎、童年阴影等等文艺通俗剧惯用的招数，绝对不足以撕裂这个失衡社会坚硬的假面具，虽然镜头里也有摩天大楼和贫民窟的鲜明对比，也有地铁里悲伤的乞丐，贫民窟里孤独的寡妇，水泥管子里颠沛流离的流浪儿童，但影片对造成这些人间惨剧的社会根源却缺少应有洞察，其点到即止的揭示甚至显得有些苍白无力，仿佛一个巧妙地侧身回避，令人相当遗憾。

这电影，如同一个裹着黑色巧克力脆薄外壳的清冷冰淇淋，虽然甜蜜温馨，吃完之后，却只剩一根光秃秃的木棍。

《上帝之城》那种赤裸裸的血性，那种深藏不露的悲怆激情，在这里，统统给打了大折扣。