老爷车

听预告片中的主题曲，一遍又一遍，我沉淀着自己的思绪，想用最精准的词汇去描绘自己内心的感受。

很多作品，正如Gran Torino，片子的震撼，抑或对受众者内心的感染，真的很难用分数衡量，很难用文字去描述。

我感叹数字的抽象，文字的冰冷，踟蹰着，不轻易去界定一部作品的好坏。

请原谅我辞藻的匮乏与思绪的混乱，一切都因为这真的是部不错的作品。

让我们回到片子。

孤老的生活或许就像片中所描述的，在挚爱逝世，在儿女有了各自的家庭，幸存的老者度日的乐子也许就是坚持自己曾经的那点小固执与随性，方向感与使命感的迷失，让时间也变得漫长，单调，无趣。

社会的进步，家庭情感的解体，枪支的自由获取，欺压与抢掠，分歧与隔阂，物欲的增长，疾病的降临，让我们渐渐淡然了生活最本质的脆弱与迷茫。

难道只有手枪才能捍卫我们的生活？

我们不是一个恶煞的侵略者，我们单单只想保护自己，我们生活的领地，而已。

难道这也变成了一种奢侈。

片中，Clint Eastwood习惯的口头禅，“son of bitch”；对混混们比划的“手指手枪”，一幕幕都诉说一个年长者的愤世与稚气。

坚硬的外壳下包裹的心，如孩童般稚嫩，如羊毛般，柔软。

片子初始对死亡的定义，让我们怀疑，到底它是一种开始，抑或是一种结束？

死亡是个简单的仪式，却有着复杂的过程。

坦然面对，选择一种令人敬仰的方式倒下，华丽的结束此生，死亡也缺少了固有的恐惧感。

Clint Eastwood——你是一台华丽的Gran Torino，时代没有将你淘汰，却把你推向了浪潮的前沿。

感谢你，如此用心，用你的丝丝感悟，与满溢的热情，给我们呈现了如此精彩的影片。

这个退伍的老兵，他固执，他傲慢，这样的角色在电影中算是一种比较经典的模型。

片子开头，老伴的葬礼，片中没有丝毫关于他太太的影像，但是不难想象，他太太一定是个温柔、善解人意的妻子，而且深深的爱着沃特。

他的孩子们，他的孙子孙女们我也没有任何的好感，这种家族关系的冷漠当然是双方造成的，但是对于这种像吸血鬼一样恨不能榨干你最后一滴血的家人，我除了想抽他们，再无更多感情。

关于沃特的苗族邻居们，他们之间能相互了解相互喜欢，原因很简单，他们相互把对方当人看，而不是年老力衰的老垃圾，请你喝一瓶酒，远远比送你那种什么大数字电话，逼着你赶紧去养老院，我们好吧财产一瓜分要来的温暖，要更能融化一颗冷酷的心。

当父母年老力衰的时候，把他们当“弱智儿童”一样的照顾不是关爱，而是真心诚意的与他们去交谈。

工作再忙，应酬再多，我不相信每周抽空跟家里打个电话，像朋友一样聊聊天会有那么困难。

代沟？

都是鬼扯，你没试过怎么知道不行呢？

就算你觉得自己的生活没法跟父母沟通，那么你总能去沟通一下他们的生活和他们的想法吧？

最后一幕真的太悲壮的，沃特的举动出乎我的意料，事实上我也不知道怎样才算万全之策去解决这一切。

这个世界有很多问题是我们没办法去解决的，即使是影片中描述的这个问题，那些帮派总有一天会从监狱出来的，而那时候，陶和他的家人需要去面对这一起，沃特走了，他并没有告诉我们最明知的解决办法，但是至少有一条，以暴制暴是永远解决不了问题的，这是根本！

影片末，律师在宣布遗嘱的时候，看看沃特家人那一副饥渴的样子直到最后贪婪落空，想想沃特说不定在写遗嘱的时候，心头会浮现一丝嘲弄的笑意吧，呵呵。

教育你成长，教育你人生意义的或许不是你的家人，那些没有血缘关系的人同样会让我们明白或者坚持一些难能可贵的人性的信条，重要的是什么是人生中美好的东西，而不是谁教导的你这一切。

无论何时何地，不要因为环境的改变而放弃那些美好的信念，这是难能可贵的，这也是我们应该去坚持的不是么。

最后再来说一些克林特伊斯特伍德，他并不是那种会让人一见钟情型的白马王子，但是随着你看他出演的片子越来越多，随着你看他导演的片子越来越多，你就越来越无法不对他充满深深的崇敬之情。

无论是作为演员还是导演，他都带给我们太多东西了，他是一个用内心去揣摩角色和影片的优秀电影人。

我是个微不足道的人，但是我依然用我真诚的内心献上我对你崇高的敬意，你真的带给观影人太多太多了，谢谢。

进入21世纪以后，伊斯特伍德导演的作品逐渐成为了美国传统保守主义价值观的宣言书，本作品称得上是其中的集大成者。

个人英雄（自由意志）主义和美国新教家庭传统相结合，再加上外来族裔视角的美国梦叙事，共同构成了这类电影的主要内容。

如果说还有其他主题，那就是老兵伤痕文学以及对战争的有限反思。

客观来说，这部电影如果放在今日的评价体系下，无疑触及了种族刻板印象的雷区。

但依我看，不执着于探讨某些词汇或镜头是否“冒犯”，而更关注电影最终表达的情感和价值，才能使得电影真正发挥弥合各群体间矛盾分歧的作用。

提起克林特·伊斯特伍德，许多人对他一无所知，而了解他的人，也大多只是记住上世纪六十年代那个帅气的牛仔形象。

然而当今影坛，一直都有一位老爷子挺着九十岁的身躯，奋斗在片场，还能为我们拍出优秀的作品，别忘了，他就是伊斯特伍德，一位永远值得我们铭记的光辉形象。

上世纪六十年代，著名导演赛尔乔·莱昂内以独特风格导演的西部电影《荒野大镖客》广受欢迎，这部电影把一个牛仔使诈巧妙与小镇各方恶势力周旋的故事拍得有声有色，随后的《黄昏双镖客》《黄金三镖客》更是部部经典，这个系列也成为了“意大利通心粉式西部电影”的代表作。

这个系列不光捧红了导演赛尔乔·莱昂内，也让主演克林特·伊斯特伍德一炮而红。

片中他扮演的牛仔身披披风，头戴毡帽，嘴里叼烟，帅气至极，堪称世界影史上最经典的牛仔形象。

当时老爷子英气逼人，算是红了一把，也参加了几部经典的老电影，成为了美国的一种流行文化。

然而我们没有想到的是，老爷子并不满足于自己在表演方面的成就，成为了一位导演，却再度奉献出好几部经典。

我接触东木大爷的电影并不多，但是我觉得我就好老爷子这口。

无论是《不可饶恕》还是这部《老爷车》，我都情有独钟。

也许东木大爷那种硬汉的独特风格十分合我的胃口吧。

东木大爷的电影涉及到很多类型:《廊桥遗梦》是爱情，《换子疑云》是悬疑，《百万美元宝贝》是运动，《完美的世界》是感人，《萨利机长》是灾难，《硫磺岛的来信》是战争……然而我想要深入解析一下《不可饶恕》与《老爷车》，老爷子在这两部电影中的形象最让我喜爱。

《不可饶恕》《不可饶恕》可以看做是东木大爷对于经典西部电影的致敬，同时也荣获那年的奥斯卡最佳影片奖。

影片把西部的氛围铺陈到了极致，最后的高潮部分也令人震撼。

然而影片最出色的还是角色的塑造，尤其是东木大爷扮演的主角——威廉·莫尼。

影片的背景就十分感人——威廉·莫尼曾经是西部一个十恶不赦的酒鬼，罪行罄竹难书，恶名远扬，妇孺皆知，几乎杀人不眨眼。

然而他在遇到自己的心上人克劳迪娅之后，却摒弃了所有的恶行，把罪念抛诸脑后，与妻子过起了恩爱的生活，然而好景不长，他妻子不幸罹患天花去世。

影片中处处表达出莫尼对于自己的过去之悔恨，他生怕别人问起他曾经的事，他不喝酒、不骂人，对死去的妻子更是忠贞不二。

也许一段美好的爱情真的能够改变一个人吧，莫尼就是如此。

莫尼本来就是为了钱而重操旧业，杀两个人领取赏金罢了，可是小镇检察长小比尔对他的羞辱以及对他朋友奈德的虐待让这场简单的事演变成了不共戴天的仇恨。

最终莫尼找上了他们，恢复了自己年轻时的神韵，屠杀了整个酒馆，不说废话，不留活口，而且不可思议地毫发无伤。

东木大爷的那段话令人印象深刻:“我曾残杀妇孺，会动的东西我都杀过，现在我来杀你了，小比尔，为了你对我朋友犯下的罪行，闲杂人等立马闪开！

”虽然仔细想想莫尼最终还是一个恶人，但是在我们看来他就好像英雄。

东木大爷所塑造的角色往往是这样:一个铁血硬汉。

可能他不被外人所理解，也不受别人的欢迎，可是他总会做自己认为正确的事情。

他为了道义而杀人，他不愿意自己的朋友蒙冤，宁愿为此折损自己的名誉，败坏自己的名声，可是在我们看来他是亦正亦邪的牛仔，是一位孤胆英雄。

《老爷车》亦然。

东木大爷扮演的沃尔特是一位身经百战的老战士，固执、执拗，似乎还活在上个世纪，完全没有融入现代社会。

他逢人必怼，似乎成心给自己找不痛快。

他冥顽不化，就是死活要陪着自己的狗住。

与牧师的关系也十分紧张，在牧师眼中这个老家伙完全不懂得生与死。

这还是东木大爷？

这还是硬汉？

这还是孤胆英雄？

东木大爷向我们证明是的。

在他向黑帮们宣战的那一刻就是了。

他主动帮助自己的邻居苗族人，毕竟他只有他们这么几个朋友。

他从黑人的手中救下苏，他教会陶如何成长。

可以说他改变了这两个青年的一生，沃尔特对于他们来说是个亦师亦友的存在。

老当益壮的沃尔特在黑帮的骚扰之中，就凭借着自己的几把老枪立于不败之地。

然而苗族人家被扫射，苏也惨遭强奸，陶迫不及待地想要与沃尔特一起捅人家黑帮的老巢，这时一向暴脾气的沃尔特反而冷静，因为他毕竟懂得处世之道。

他不愿意因为仇恨让自己对于陶的教导毁于一旦，他只身前去“复仇”，只带了一个打火机，因为掏出打火机被射成了筛子，从而让警察赶到。

不知是不是故意所为，全片都笼罩在压抑的气氛之中。

黑帮横行、犯罪丛生，看来老爷子对于美国年轻人的看法并不乐观。

这部电影里东木大爷不仅是孤胆英雄，更是人生导师，他教会别人怎样走进社会，他为了别人而牺牲自己。

他看似固执教条，实际上最明白生与死的道理。

生应该给别人以希望，死应该自有其价值。

沃尔特都做到了。

东木大爷把《老爷车》完全染上了西部电影的色彩，如同城镇之中的现代牛仔。

影片悲壮而凄凉，可是结尾却又蕴含着一丝美好。

沃尔特在给了别人一段新的人生时，也救赎了自己。

结尾他躺在棺材里时表情安详，也许为陶奉献出自己的一切是他一生中做出的最正确的决定。

沃尔特是最宽容的英雄，最镇静的复仇者。

也许是看得过于认真，我觉得《老爷车》无论在气氛塑造还是人物表现（主要是沃尔特）上都毫无瑕疵，这是一部直击人心的佳作，虽然这题材早已经不再新鲜了。

东木大爷的影片之中，常常表现出对于暴力的反思，这是同类影片之中不多见的。

杀人乃是世间不可饶恕的罪过，所谓的快意恩仇只不过是留存人心的一刹那，而余生的全部时间你都会为了残害生命而悔恨，承担你应得的惩罚。

这就是《老爷车》结尾东木大爷把陶锁在屋子里，只身前往的原因。

老爷子对于杀人之后痛苦的描述，简直像个内行。

东木大爷老而弥坚，虽然年至耄耋，依然致力于拍出更多的好电影，在有限的生命之内为电影事业做出更大奉献。

近两年东木大爷打造的《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》等作品依然质量一流，可以说，东木大爷就是保障。

如果老爷子能够再活几十年，他一定会为电影界注入更多的活力，可是这仅仅是希望，英雄总有迟暮的那一天，我们应该坦然面对，毕竟这个男人早已成为了影坛传奇。

我愿向这位来自上个世纪的传奇，当今影坛无可替代的活化石致敬。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：表姐转载请注明出处 说起硬汉，你心里最服气谁？

别人不知道，反正表姐只认一个人——克林特·伊斯特伍德《黄金三镖客》里，当年的东木一言不合就是干的样子简直帅翻了！

这么说吧，表姐身边的姑娘都想嫁给他，而男孩则想成为他。

我的意思是，当年的他。

骑着一匹高头大马，身披一件拉风的斗篷，足下蹬着皮靴，腰间一把左轮手枪。

When you have to shoot, shoot. Don't talk.有什么破事先跟我这把枪说话。

是不是很像李白那首诗？

银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行。

野！

狂！

爽！

杀伐决断，也极度浪漫。

之后呢？

表姐说的是，英雄迟暮，侠客白头的时候。

当一个硬汉老了，会是什么样子？

东木老爷子这部电影里，或许藏着答案——老爷车Gran Torino

这是部有点年头的老片了。

豆瓣评分8.6，不算特别高。

翻着看了看评论，打低分的人大多数都是因为那个结尾。

可表姐今天就是要特意夸一夸那个结尾。

结尾是什么？

卖个关子，先看故事。

（有剧透哦～）片子一开始，是一个葬礼。

镜头扫过去，心里一紧——东木，你怎么...老成这样了...

当年那个叼着烟的金发小子呢？

岁月你到底对他做了些啥耶！

其实，“迟暮英雄”不只是东木，还有他饰演的这位沃尔特•科瓦尔斯基。

老爷子当年也是端着枪，在朝鲜战场上冲锋陷阵的主儿。

如今老了，晚景那叫一个凄凉。

老伴儿没了，儿子们表面孝顺，其实心里早就烦死了。

都说什么隔辈亲，瞧瞧这孙女。

葬礼穿着露脐装就来了。

上面牧师祷告，下面孙女在叮叮当当地发短信。

当着老爷子的面直接抱怨：这是啥鬼地方啊，连个信号都没有。

还有傻屌孙子。

祷告的时候应该说“圣父圣子圣灵”，“眼镜、睾丸、钱包、手表”是什么玩意儿。

你是来砸场子的吧兔崽子！

别看老爷子这些儿子孙子的平时这么冷血，可也有热情的时候——要东西的时候。

儿子万年不来电话，来了客套上两句直奔正题——爸爸你那有黄牛的联系方式不？

气得他爸一句“滚你妈个蛋”挂了电话。

儿媳妇儿更厉害了。

平时烦老爷子烦的要死，婆婆一去世，火速赶到——拿走了所有的金银首饰。

当妈的都这么没规矩，小的们更别说了。

孙子们偷摸翻老爷子的箱子，要拿走他当兵时候的勋章。

大孙女本事更大，盯上了老爷子最心爱的的那辆1972年的福特老爷车。

而且直接开口：“你死了这车咋处理呢？

”老爷子心里也是mmp了。

老子还好好喘气呢，你个小丫头片子就想分我东西了？

一口老痰堵在嗓子眼，差点气死。

没想到这时候孙女又神补了一刀：你死了以后，那个老式沙发也给我呗～

这一次，老爷子啥话没说。

一歪头一口混着威士忌、烟草的黑不溜秋的口水直接吐在孙女面前。

看到这真的是太太太太欢乐了！

老爷子上岁数不行了？

我呸！

牛仔不死！

这一口老痰还是当年的气势！

然鹅这边孙女刚暂时死了心，那边又有贼惦记上他的车了。

而这次，他用枪解决的。

看看这个身手。

一个鲤鱼打挺起身，利落地掏出他那把M1加兰德，咔咔两下上

威风不减当年吧。

再看车库这场“决斗”。

灯泡晃动，光来回打在两个人脸上。

随着每一次光打回来，老爷子的步子就越逼近一点，眼神也越来越凶狠。

下一秒——

老爷子摔倒在地上，小贼也跑了。

老了，真的老了...

所以你再看着他拿起那枚第一骑兵师徽章的Zippo打火机点烟，顺便望一眼自己那辆老福特，心里就开始难过了。

那是所有男人都将会在某一天所面临的无可奈何。

那一天你意识到，在这个家里自己早就不再主导着话语权；你意识到，强撑的自尊之下，只能靠香烟酒精来消化的孤独；你意识到，拳头软弱地甚至无法保护心爱之物。

你终于承认自己不行了。

更难受的是，当初自己明明那么强大

事情出现转机，也是因为这部老爷车。

那天偷车的小贼，其实是老爷子邻居家的男孩，邵。

他因为性格太怂，被一群黑帮青年盯上，逼他去偷车。

一次没成功，第二次竟然到家门口撵他去偷。

邵也是怒了，做个好人这么难？？？

豁出去了！

一家人跟黑帮干上了！

打着打着急眼了，一不小心滚到了老爷子的草坪上。

老美领地意识多强啊，老爷子又端着他的枪出来了，咬着后槽牙吐狠话：你他娘的给老子滚出切！

一帮小青年没见过这个阵势，提起裤子撒腿就跑。

老爷子本想事了拂衣去，深藏功与名，一大帮苗族邻居不答应了——大恩人！

大恩人！

别走呀！

上我家吃饭去吧！

还有人每天给他送鲜花啊，土特产啊，楼梯都堆满了。

老爷子快烦死了，你们就不能行行好放过我这个社恐吗？？？

别特么送了！

好吧，消停了两天。

老爷子美滋滋地开车去兜风，路上又看到了邵的姐姐被一群小流氓调戏。

路见不平，拔枪相助。

只见他先狠狠盯着几个小流氓造成气势上绝对的压迫。

然后手滑向夹克内，腰带的位置。

接着快速地掏出——等等，大爷你是来搞笑的吗？

你这是什么枪啊？

“手”枪

就在一堆小流氓快笑尿的时候...老爷子一把掏出枪，妥妥地让所有人闭了嘴。

这几件事之后，老爷子跟邻居家的关系大为改善。

他收了隔壁男孩邵当徒弟，教他如何做一个real man，还给他找了份工作。

就在一切都在变好的时候，邵下班路上被那群黑帮拦下，在脸上烫了个烟疤。

老爷子一看，急了。

但他没骂邵太怂，而是身体力行地给他上了一课，什么叫男人。

他找到那个流氓家里，一把把他扯出来痛打一顿。

最后掏出枪硬气地说：离邵远点。

廉颇老矣，尚能战否？

能

只是他本以为这件事已经得到了妥善的解决，却没想到当晚黑帮的人集体跑到邵家放黑枪。

这伙人还把邵的姐姐截住轮奸毒打。

这一次，这些人的行为真的触碰到了老爷子的底线。

他决定彻底把他们清除掉，再也不允许有人骚扰邵姐妹俩。

那天晚上，老爷子再一次来到那群黑帮的住处。

站在草坪上，他先用手做枪对着每个人都比划了一下。

然后潇洒淡定地抽出一根烟叼在嘴边。

手伸向夹克，摸向腰带处。

下一秒，枪响了。

但却是黑帮先开的枪。

乱枪很快把老人击倒。

倒下的时候，他的右手摊开，里面是他刚伸进衣服去拿的打火

很快，警察来了。

这群黑帮因为向没有携带任何武器的老人开枪被抓，判了很多年。

这一次，他根本就没打算带那把枪。

很多人对这样的结局很不满意。

觉得不痛快、不刺激、不圆满、不够狠。

人们希望看到那么一个老硬汉，虽然白发苍苍，虽然身型不在，但只要一握住枪，就有了惩恶扬善的能力，杀死这些恶棍，替所有人都出一口恶气。

而不是这样，有些窝囊地死去。

这...太不硬汉了！

可是，我们所有人都误会了“硬汉”的定义。

我们浪漫地以为，硬汉就是肌肉、装着威士忌的酒壶、Zippo的打火机、叼在嘴边的烟草，是暴虐、杀戮、追逐...可东木老爷子在这部《老爷车》里，给了一个不同的解释——硬汉，是去保护别人。

他当然可以叫上邵，两个人举起枪，跟那些混蛋来一场man to man的火拼——如果这就是对“男人”肤浅的理解的话。

可他把邵锁在地下室，告诉他：永远别杀人——他那个意思，是不愿意让这个孩子体会这么多年来自己背负的痛苦。

所以他一个人去了。

这是一个男人的善良。

他也完全可以自己开枪打爆那些黑帮。

但当年战场上不得不残杀的经历，早就让他决定不再杀人。

这是一个男人对自己的承诺。

最后，要保护这对姐弟，只剩下这一个办法。

刚好自己检查出了肺癌，与其在病痛折磨下苟延残喘，不如就此了断。

这是一个男人体面的告别。

所以他洗干净澡，把狗托付给邻居。

理了个利落的发型。

做了一套得体的西装。

最后做了一次告解。

然后勇敢赴死。

还有什么比明知道死亡就在那里，还能如此淡然、如此优雅地一笑了之，更“硬汉”的吗？

真正的硬汉，从来不是那些刻板、肤浅的符号，而是一个男人，在奋力承受这个糟糕的世界。

而一个男人能弯下脊梁去承受，一定是因为心里有要去保护的人。

在你78岁的时候，还有想要拼命保护的人吗？

表姐希望到那个时候，你依然能握紧手中的枪。

Stick to your guns, man.（后台回复 老爷车 看片咧）

一位波兰裔美国老人沃特，韩战老兵，曾一辈子致力于福特汽车工厂，用五十年积攒了满满一车库的维修工具，憎恨儿子竟以推销日本车为业。

老伴去世后，他与满堂儿孙辈话不投机半句多，又眼见着小区里住进了不少亚裔，做法粗鲁，既不爱护草坪，还光天化日砍鸡头祈福，在他眼里就是野蛮人（barbarian）。

沃特爱喝酒，拒绝上教堂，嘲笑牧师根本不懂生死。

他一辈子没做过忏悔（confession），开起口来，除了黑鬼（nigger）、中国佬(chink)，越南佬（gook），还有各种跟男女身体器官有关的脏话。

在白左眼里，这不就是一个活脱脱的蓝领版特朗普、反社会人士、种族和谐的敌人、政治正确的当之无愧的诛杀对象么？

但最后他的苗族邻居穿上了最正式的民族服装，去基督教堂参加他的葬礼，为什么？

中国主体部分并非种族混居国家，在东部和南部的诸多所谓少数民族和汉族在外形、语言和生活习惯等方面区别不大，所以对美国这样的种族混居的国家的复杂面貌常有简单的想象。

事实上，在21世纪的今日，白人当然不见得就是趾高气昂的压迫者，有色人种也不乏恶棍。

讨厌其他人种的亦不仅是白人，而是互相歧视、厌恶甚至伤害着（可以参见奥斯卡影片《碰撞Crash》）。

但人类终有善恶的判断，坏人也许会按种族划分帮派，而好人是可以跨种族地理解和融合的。

这就像是中国的地域歧视的升级版。

除了自带道德光环者，谁心底里不对某些省份有偏爱或偏见呢，但这也不影响我们在真实生活中憎恶偏爱省份的具体的人，并与偏见省份的人正常做朋友。

在这部片子中，战场上杀死过多名亚洲人的沃特曾经厌恶地看了隔壁搬来的苗族老太太一眼，并朝地下吐唾沫。

当然苗族老太也不是好惹的，她吐了一口更大的痰，并抱怨“这家白佬为啥还没搬出社区”。

这些苗族人当年作为越南少数民族，选择和美军一起对抗越共，西贡沦陷后，逃亡新大陆，也算是见闻广远了。

不久之后，苗族少年陶深夜试图盗窃沃特钟爱的老爷车，沃特把他赶跑了，但自己狠狠地摔了一跤。

这些人真讨厌啊。

不过相比之下，沃特更厌恶流氓。

陶有一名表哥是当地的亚洲流氓团队的小头目，他曾经阻止了当地的黑人流氓团伙对陶的骚扰，便以此自居为功臣，对陶一直半骚扰半拉拢。

在流氓们和陶家的一次冲突中，沃特端着步枪吓走了歹人。

苗族人盛情送来了礼物，沃特表示自己只是憎恨那些人践踏自家的草坪而已。

不久，陶的姐姐苏和白人男同学散步时被三名黑人流氓阻截，男同学想勉强跟黑人套磁，却被压在铁丝网上，自身难保。

危急之际，沃特开车经过，看了一会，决定干预。

黑人虽然满口脏话，但慑于沃特手中的枪，而由他解救了苏。

当然，沃特并不是由于对苗族人有什么好感，因为他接下来就问苏为什么不待在自己国家里。

他只是憎恶流氓对这个社区的破坏。

这件事情是一个转折点，苏是个开朗外向的女孩。

她热情地邀请老邻居参加自家的派对。

孤苦的老头可能是由于对丰盛酒食的兴趣，可能是由于自己的善心渐渐融化了坚冰，他居然接受了邀请，见到了更多的苗族老幼，品尝了他们的餐饮。

苗族的巫医对他相面，说了一番模棱的套语判断，让单纯的老工人感到了深深的共鸣。

苏说，苗族女孩在美国融合得较好，男孩则较为困难。

她家就是这样的例子。

苏富于沟通的积极性，她和母亲把陶带到沃特家，说务必要让陶为老人干活，以洗刷曾试图偷车的耻辱。

沃特还是不太想跟他们打交道，但苏说拒绝会是一种侮辱。

沃特勉强接受，但开始只是让“擅长算术的亚洲人”数树上的鸟打发时间。

然而，当沃特灵光一闪，让陶开始为其他邻居修葺房屋时，后者的工作潜能开始被挖掘，老少跨种族的友谊开始发展。

沃特会主动叫陶帮忙干活，把旧冰箱便宜卖给他，介绍陶去建筑公司干活，带他买工具，教他如何“像男人一样说话”、融入当地的老社区。

把老爷车借给陶去带女孩兜风，以免他显得娘。

沃特可能错过了教育儿子的岁月，而陶的父亲大概早已死在越南战场，现在他们成了一组互补。

但流氓还在活动。

发现陶被亚洲流氓团欺侮、工具也被毁弃后，沃特择机把一个落单的流氓揍了一顿，拿枪警告他不得再骚扰陶。

可流氓没有被吓住，他们在夜晚用机枪扫射了陶家的屋子，并凌辱了外出的苏。

沃特愤怒了，因为苗族少男少女已经渐渐成了他所珍爱的事物。

沃特用手猛砸柜子玻璃，血流斑驳。

他前所未有地在家里抽烟、去理发店剃胡子、去定制西服、去教堂忏悔、他想干什么？

沃特把愤怒的陶约来见面，但把他关在地下室，告诉他杀人不会得到安宁，年轻人不要沾上鲜血。

于是老头出门了，他打算像七十岁版的史泰龙、施瓦辛格一样干倒好几个壮年的亚洲流氓么？

老头走到了流氓团伙的家门口，一阵对质后，流氓们纷纷露面，紧张地掏出了枪，沃特也毫不示弱地伸手入怀。

枪响连连，不久之前曾对流氓们三度掏枪的沃特这次掏出的不是枪，他被流氓在街上乱枪打死。

作为一个并非携带武器的人，在众人目击下被枪杀。

这不是十九世纪的西部片，是21世纪，家门口悬挂国旗的沃特用自己的衰老之躯做了祭品，把流氓留给了法律的制裁。

这是他能做出的最好的进攻。

我们唯一能祈祷的是，尽管奥巴马执政，白左横行，这部片子也被奥斯卡弃之门外，这仍然是一个 white live matters（白人的命也算数）的岁月。

尽管是有色人种打死了白人，法律还是会过问的。

这个小镇还不至于像英国曼彻斯特的Rochdale一样，警察为了避免被指责种族歧视，对巴基斯坦裔的穆斯林流氓团伙奸污多名白人少女的罪案不敢过问。

沃特在遗嘱中把房子捐给了教会，把老爷车给了陶，而让自己的漂亮孙女一脸失落。

不过赠车条件是不要把车改装成墨西哥佬、同性恋的那种讨厌风格，陶欣然接受。

虽然沃特也是一驾与光鲜的、看似和谐其实最不宽容的新时代格格不入的老爷车，不过还是会有正直的年轻人喜欢他的。

老头倒下的那一刻，是优美，而不是悲伤。

布洛克说世上有八百万种死法，老头的这种死法我得记下来

影片以葬礼开始，年轻的牧师抛出人类永恒的疑惑：什么是生命？

生活的艰辛让人感到的痛苦就是生命？

什么又是死亡？

上帝的救赎就是生命的终结么？

Kowalski就如那台Gran Torino与众不同，而又于现实的社会格格不入，与周围的苗族人更是风马牛不相及。

谈到“生”，他只能想到他有了家庭和孩子。

可是，他的那些孩子们却和他没有任何共同点，甚至在母亲的葬礼上还嘲笑Walt"过时"。

谈到“死”，Walt Kowalski却深有感触。

他虽不说，但你可以嗅到战争残酷的味道。

Kowalski对“死”的感悟远远超出对生的理解。

随着年轻牧师坚持不懈的拜访，影片对“死亡”的讨论更加深入。

是的，是“杀戮”让灵魂不得安宁。

有的人用“被动的执行命令”向别人解释，向自己麻痹，向神赎罪。

但是，真正让人夜不能寐的是那些“主动”的杀戮。

这些感受，Walt已经不认为有人可以理解了吧。

在善良的Sue的邀请下，Walt破例的到苗族人家里烧烤。

苗族的巫师毫不留情面的叙述出他的“死”着的状态：没有人尊重他这个Gran Torino,没有人了解他。

他生活在对过去的痛苦中，心灵不得安宁。

影片在这里对“死”的叙述使影片达到第一个高潮。

Walt慌张而又惊喜的发现，这些亚洲来的苗族人竟然比他的孩子们了解他。

善良的Sue,朴实的Tao,仿佛有他年轻的影子。

教Tao做个男人的过程，指导Tao的过程交女朋友的过程，让这台Gran Torino有了生机，第一次可以开了。

可黑帮的存在，让这些年轻的灵魂得不到安宁。

Walt不禁再一次自问，什么是死？

什么是生？

Walt知道，杀戮是可耻的，更可耻的是因为杀戮而得到一枚勋章。

杀死的不只是别人，自己的灵魂也死去了。

而他，怎能让年轻的Tao失去灵魂呢？

他要让Tao,让Gran Torino有灵魂的生活下去。

勋章以非杀戮的方式得到，才是勋章。

电影以葬礼开始，却没有以葬礼结束。

年轻的牧师说：“我学到了生死”。

他学到了什么呢？

影片结尾处，Tao开着他这台拒绝改变的Gran Torino重新上路，消失在海天一色的人生旅途。

而Walt灵魂终于得以平静，得以重生。

当诗一般的片尾曲慢慢流淌的时候，我不禁自问，什么是生死？

这是一部属于伊斯特伍德的片子，也是最值得作为他个人最后一部电影的片子。

虽不完美，也无需完美，不精致，但根本不应该精致。

这是一个呈现了太多英雄气概和爷们气质的男人最后的一点期望，这一刻却浓烈但不失平静、温和的呈现，其实我十分想给5星，但犹豫再三，我觉得4星本身就是最好的影评。

先来说说片子里的老爷车Gran Torino吧。

如果你百度一下，你会发现搜不到太多关于这款福特1972年产Gran Torino的信息。

她不是名车，也不是豪车，卖了也不值多少银子。

她出身也不显赫，最初定位仅仅是一款普通家用车，但被证明在家用车市场上并不受青睐，尤其是在那个丰田车进入美国市场并大获成功的年代。

他最终回归一款美式风格浓郁的运动型车，不赢合，不经济，不精巧细腻，但是有足够本色的美式做派。

于是他赢来了属于自己的成功，至少开始有懂得欣赏他的稳定的拥趸。

业内有这样一种说法，在汽车精神、汽车文化乃至汽车品味的世界里，美国最拿得出手的是福特的野马而非其他，也许在这一点上Gran Torino与福特野马异曲同工，Gran Torino表明的一种美国精神的回归和传承。

至此，我想说的是，《Gran Torino》不是一部英雄迟暮的电影，也无关什么战后人员的生活安置与心灵反思，更不是什么西部片的现代版演绎，虽然这些元素你在电影里都能轻而易举的找到。

《Gran Torino》是一部关于美国精神遗产及其传承的片子。

伊斯特伍德以Gran Torino作为片名，以Gran Torino作为重要线索和道具，其实一直在揭示这一问题。

影片中的老爷子是在探寻一种传承，一种老式做派的传承，但随着对自己大儿子的失望，对自己孙子孙女的失望，对整个街区年轻人的失望，老爷子只能在老友的理发馆里找到已经远去的好时代的残余光辉。

那个印象中的美国，正离老爷子越来越远，这种情怀让老爷子不能平静，正如片中老爷子在葬礼后对开着丰田车匆匆离去的大儿子抱怨的那样，“买辆美国车你TMD的会死么？

”片子的主要背景和推动线索，表面上看似乎是老爷子战后心态不好，难以平静，难以享受真正的晚年幸福生活。

我们会想当然的认为，这个故事像很多影片呈现的那样，主人公在战场上遭遇了手刃无辜，屠戮弱小局面？

抑或是与战友之间有什么牺牲与托付的故事？

而这些东西造成了主人公至今仍然无法释怀，无法平和的生活？

但细品下来，《Gran Torino》并不是这样一部片子。

虽然片子以葬礼开始，虽然片中的年轻牧师一直在要求老爷子去教堂忏悔以减轻战争造成的心理创伤，但如果你够仔细你会发现老爷子根本没有这方面的心理问题。

例如，老爷子在驱逐流氓们的一些话语，“有时候，你们有没有想过自己会惹了不该惹的人？

”、“在朝鲜，我把你们这样家伙的尸体码到五尺高！

”，这样的话不像是受困于双手沾满无辜者鲜血的人说的。

再例如，老爷子非常痛恨东方长相的人，他依然固执的称他们为“猪头”、“沟渠鼠”，如果真的枪杀过无辜的东方人，老爷子还会不会如此性烈如火的视东方人为蝼蚁鼠辈？

我们不如直接从影片中看看老爷子为何不幸福，又因何渐渐平静的吧。

影片中老爷子忿忿不平的是自己的子孙都没有老派美国人的样子，大儿子是丰田车的销售，完全无视自己的老爸在福特干了几十年，不单放弃美国车不开转开丰田车，还变得油嘴滑舌，善于迎合，毫无美国爷们脾气，那一群孙子孙女也自私、软弱，缺教养少礼貌，甚至连住所附近街区里的孩子也都是一副十足的流氓做派，看见老人的东西掉落，居然是跳过去自顾自走开毫无停下来帮忙之意，秉承美国老派文化传统的老爷子失望的问“如今的孩子这是怎么了？

”；与此形成对比的是，当他看见涛去帮助老人的时候，当他听到安解释他们来到美国其实是迫于现实而非主动侵入的时候，当他听到涛第二次进入理发馆就向自己的老友甩出美国爷们狠话的时候，当涛跟着他认真学习美国爷们修理房子的技能的时候，老爷子逐渐平静且倍感欣慰，这其实都告诉我们影片无关战后疗伤，只关乎一种父子之间的技能传承，精神传承，一种美国式的生活方式、精神气质的在男人之间的传承。

在自己美国儿子身上，老爷子看见了日本车一般的圆滑迎合，而在一张稚气还带点娘炮气息的东方面孔上，老爷子却逐渐看出了传统老派的美国爷们劲，这真正让老爷子欣喜，幸福并逐渐感到平静。

影片真正的转折点在哪里？

是老爷子最后从容赴死么？

其实不是，那是一个高潮，一个结束，如果那是转折点的话，这部电影才算得上是一种西部英雄、美式英雄题材的现代版或老年版。

影片真正的转折点在老爷子邻居家的院子里，午后烧烤的时候，老爷子与涛，安和悠亚闲聊，因为意外得知涛如自己所期望的那样主动约了女孩悠亚去吃饭，看电影，老爷子居然大喜过望，主动提出要把自己毕生的心爱之物，1972年的Gran Torino借给涛。

要知道，这可是老爷子过命的好友都没有享受到的特权，要知道这车老爷子平日都不怎么舍得开，但因为老爷子感受到了一种美国精神的传承，所以老爷子能彻底平静，彻底释怀。

我特别理解这种感受，因为只要在此刻，老爷子打仗经历的苦痛与创伤，才真正有了回报，才真正有了意义。

出生入死，浴血奋战为了什么？

不仅是一日三餐，衣食无忧，而是为了一种精神和气质，代表自由、独立的美国精神和气质。

那一刻，老爷子并没有看着涛，而是深情的凝视爱车，“对，我是说让你开我的Gran Torino”。

这，无疑是影片真正的核。

如果你还能想起此前老爷子一提及涛偷车的表情，你会对此理解更深。

如果在乎涛偷走自己的老爷车，他的情绪应该是类似“你居然想偷我的车”的那种愤怒。

但其实他真正流露的情绪几乎全是轻蔑，你？

偷我的Gran Torino？

你配么？

你个娘炮，你知道Gran Torino是什么么？

你是那个配拥有Gran Torino的美国爷们么？

这刚好造就了影片最具戏剧意味和耐人深思的一幕，高大壮硕的儿子没有从自己手里接过象征美国文化的Gran Torino这一接力棒，而是自己平素比较厌恶的东方面孔男孩涛承了衣钵。

影片中的另外一条支线也可以验证这个观点，年轻的神父总是在劝老爷子去教堂忏悔，总是用满口“生”与“死”的大道理劝说他。

老爷子却很不感冒，这个27岁处男懂个屁，他经历过“生”与“死”么，他有的无非是书上的理论。

但一番交谈后，神父还是告诉老爷子，“也许你经历了太多的死亡，但对于新生，你并没有什么心得”。

老爷子的确一时语塞，他本想说我从战场上回来，建立了家庭就是新生。

但他突然没有办法继续下去，因为他突然想到了很不给他长脸的儿子，孙子和孙女。

老爷子突然有同感，我经历了这么多的“死”，我付出了这么多的牺牲，可“新生”在哪里呢。

直到看见年轻的涛有了自己的影子，老爷子才可以平静的说，现在你可以开我的Gran Torino，现在你可以对别人说你是我的朋友，直至最后，老爷子说，杀人的事情交给我，你还有其他的事情要做。

老爷子选定了传承自己身上美国精神的那个人，虽然那并不是美国人而是自己曾经厌恶的东方面孔。

后面的一切，让人感伤唏嘘，却顺理成章了。

逐渐平静的接受神父称自己为沃特而不是科瓦斯基先生，平静的准备西服，平静的去忏悔，平静的第一次在浴缸里抽烟并向爱犬致歉，我们看不到的还有平静的立下遗嘱把房子留给教堂，把一生钟爱的Gran Torino留给涛，然后老爷子走向了流氓混混的房子，用只属于自己的爷们方式给涛上了最后一课，关于美国精神和英雄情怀，关于从男孩到男人的最后一课。

老爷子平和倒在草坪上的那一刻，我相信所有男孩都会哭，这是对自己视线和记忆中逐渐远去的模糊的父亲背影的一种眷恋，也是以泪水开始，并以泪水结束的成人礼。

最后的那个镜头我个人非常喜欢，当涛接受了老人的一切，在落日余晖中的海滨大道开着Gran Torino的时候，旁边是老人的狗，而不是涛喜欢的女孩悠亚，车辆向前，我脑海中回想的是老人在遗嘱中的最后训话“你不能把车顶喷上火焰的图案，不能给他装上幼稚可笑的尾翼，……，如果你答应，我的Gran Torino就是你的……”还是那句话，这不是伊斯特伍德最好的电影，但这是最适合他的结束电影。

没有什么比Gran Torino更能代表伊斯特伍德和那个年代的美国男人了。

致敬。

他比老爷车都还要老了呢，却又要那么的顽固，但他可不只是老顽固。

1972的老爷车，马力依旧强劲，机器的轰鸣声中却有一丝柔情，这个执拗的韩战老兵的顽固内心也有柔软的一处，他不是基督教徒，只有妻子去世和自己生命结束的时候去过教堂，可谁又能说他没有基督的仁慈之心呢？

你或许可以说他是一个古怪的老头，顽固、傲慢、又有些种族倾向，且不说与华裔邻居格格不入，就连和自己的世界都格格不入，和家庭、儿子以及孙辈，那少的可怜的父子情意牵强起来的行如陌路对他来说也许并不重要，他只是过着自己的生活，爱犬，院子，老友，啤酒，当然，还有老爷车这就是他的生活全部。

他那慢人一拍的语调，沉闷的嗓音，冷峻的表情无处不透露出一个长者内心的孤傲与威严，他不懂得生与死，抑或可以说他的逻辑里生与死本来就没有区别，他是韩战老兵，尽管战争已经结束。

但他某种程度上还生活在那中状态中，因为那里有他的尊严和荣誉。

他习惯用自己的方式去解决问题，尽管略显粗暴，但这对阅尽世态人生的老兵来说，又有何不可？

他的老爷车让他和邻居家庭扯上了关系，而随后发生的一些事情则使得他和邻居的关系发生了转变，他与那个看似吁呐却又善良的涛拉近了关系，但与此同时他也与一群小混混结下了怨恨，他的战斗也就由此开始，为了涛、为了涛的家庭、也为了自己的尊严。

他只是一个落魄的老兵，一个脾气火爆的老头，他会拿着来福枪高喊着要打破你的头，然后淬出一口很夸张的口水，但他也会利用涛补偿工作的机会帮对面老人修理房屋，教涛修理电器，教他为人处世，帮他找工作挣钱上学，就是在这一过程中涛在某些方面触动了他，所以他决定要帮助他。

他要实施自己的计划，在邻居涛家遭受乱枪扫射之后，他像往常那样到老友那理了头发，然后订做了一身很体面的西装，镜头切换至教堂的那一刻，看到他却穿着夹克，当时没有愣过神来，本以为他要穿着西装去的教堂，但而后想起他在试穿西装时的对话就明白了一些，眼睛也就不自觉的湿了起来，总感觉有些事情要发生。

这是他第二次来到教堂，第一次是在他妻子去世的时侯，他和神父谈论了一些东西，有关父子还有他的计划。

他开着他那破旧的小货车来到了小混混的住所，在劝说激怒了他们之后，假装猛然间从怀里掏出手枪来，小混混们开了枪，他倒下了，血顺着手臂由手腕流向手心，这时，我们看到他手里握着的只是打火机。

在此之前，他说要维护正义并祈求上帝的保佑。

最终，警方赶到，将这伙坏人绳之于法。

在那拨动心弦的吉他声中，透过他别在涛胸前的勋章，我们看得到，他的荣誉和尊严。

我们相信上帝会保佑他，在另一个世界。

片尾涛开着那辆老爷车，载着狗在海边的公路上驶过，碧海蓝天间，老克林特伊斯特伍德那苍老，沉郁的歌声盘旋着： 那是千万次的问，都过去了，你的未来会去更多关注的是，你是怎样做的，变得越发坚强，远离恐惧，只是去想……. 是牛仔就注定要寂寞 若寂寞就去当牛仔吧