007：幽灵党

丹尼尔克雷格花了近10年的时间，通过4部电影的塑造才从各种意义上真正成为了007。

但对一个演员，尤其是007的演员来说，这个时间太奢侈了。

当一个流行角色能够让人20年、30年念念不忘，那一定是个传奇；而当一个流行角色能够50年都让人激动不已，那已经成了文化。

前者诸如《回到未来》和《侏罗纪公园》，后者诸如美帝“宇宙无限”X2，英帝除了“博士你谁”，还有个杰士，啊不，占士邦。

新千年之后的这一版占士邦，好死不死地撞上了编剧大罢工和原创力匮乏的两座大山。

和前任皮尔斯布鲁斯南相比，丹尼尔克雷格无论是雀屏中选的之前还是之后，拿得出手的代表作品都可谓寥寥。

08年随大流的《反抗军》？

06年友情客串的《黄金罗盘》？

《牛仔与外星人》只能算是高级玩票，《梦宅诡影》无非是个定情信物。

好在还有个奥斯卡级别的《龙纹身的女孩》，不过随着从不拍续集的大卫芬奇的移情别恋，未来运命尚不可知。

但从另外的角度来说，丹尼尔克雷格的007，的确是我们这个时代最完美的007。

甚至，也是肖恩康纳利之后最完美的007。

从褒贬不一的《皇家赌场》，到一片差评的《量子危机》，难以吐槽的幼齿剧情充满了令人无语的陈腐cliche，白白浪费了丹尼尔克雷格在角色雕琢上的用心。

然而，我们有了《天幕危机》。

三年前的天幕庄园大作战不仅全球狂揽10亿票房，更是赢得了一片好评。

Oscar和BAFTA上谈笑风生，这个找不到北的过时特工仿佛一瞬间又成了那个陪伴了大家50年的泡学宗师兼业余英雄。

而这一切的始作俑者，便是萨姆门德斯。

裹挟50周年和伦敦奥运会双重光环，英女王都拉来做宣传，碰巧，大厨又是个正儿八经会做饭的。

怎么看都是英伦正统的《天幕危机》在致敬之余，拿着《碟中谍1》的剧情简介拍了个《黑暗骑士》，不得不说是正经奥斯卡加持，虽然惯拍一手中年男女撕逼好戏，可搁到商业动作大片里，一出手就是跟盖里奇之流大不一样。

三年磨一剑的《幽灵党》，更是吊足了胃口。

君不见丹尼尔克雷格三年来都没拍别的片子。

《幽灵党》用史诗般的惊人长度，提供了任何粉丝想从007系列中得到的所有元素——还都是全力翻新过的。

在经历了两部不怎么抓人和一部有点致郁的007之后，《幽灵党》总算实打实地挑明了一件事情：就算是流水账，也应该这么拍。

回归伊安弗莱明的原点的007，站在时代最前而又脚踏实地的007，总算融为了一体，可以迈开步子突突突了。

《幽灵党》远不是占士邦的最后冒险，而是一封对经典007电影的满是趣味的情书，字里行间穿插着适量的时政讽刺。

电影从细节到桥段充满了复古经典的气氛：冰冷的环境，刺激的追车，小道具大爆破，火车和捆绑play，当然还少不了贯彻爱与真实的邪恶、可爱又迷人的反派角色。

托马斯纽曼在本片的成果要比《间谍之桥》来的更为出彩，但或许最令人印象深刻的还是萨姆门德斯的导演工作了。

风光片式的画面取景，凌厉而又充满力量和压迫的动作场面，甚至在一个简单的正反双方首次碰面，都透露出一种内在的紧张感。

这种张力徘徊在《幽灵党》的每一刻，即使，在两个半小时的时间里，并没有出现多少足以支撑一个丰满故事的悬念。

更多的时间里，导演都在忙不迭地回收前三部的线索，填补这一集的小水洼。

而这似乎也是在反复地提醒观众：觉得这一集单薄嘛？

那是你没好好看前三集。

这就有点不对味了。

一部007电影的成功与否，很大程度上取决于男主角的复杂性。

尽管丹尼尔克雷格已经通过《皇家赌场》和《天幕危机》证明了自己，但他对角色的理解和认识在《幽灵党》中似乎并没有起到什么太大帮助。

我们看到了更为自信的占士邦，却没有那么富有层次了。

换句话说，作为资深人形自走炮，修习和加点了跑酷技能树之后的这位野性绅士，看上去好像头一次显得有些不过大脑。

当然，这并不是说占士邦必须苦大仇深，银幕上的这位超级英雄的立足之本就是在看似荒唐的阴谋之中大破XX。

但丹尼尔克雷格目前为止的努力，都是服务于一个兼具写实主义和强戏剧性的硬派特工，也赢得了粉丝的一致好评。

在50多年来大同小异的基础上，也正是这种新鲜感在接班之初定下的整体基调。

事实上，我很乐于看到占士邦不再跟《量子危机》一样唧唧歪歪没了真爱，《天幕危机》最后的表现就很动人也很克制。

而《幽灵党》比《天幕危机》还要怀旧，不仅带回了脑洞奇大的环游世界行动模式，充满性别歧视嫌疑的两款女性角色，还有相当肤浅的反派形象：戴夫巴蒂斯塔的角色虽然架子十足功能性极强，但还是单纯了点。

而即使是克里斯托弗瓦尔兹这样级别的幕后黑手，也难以让人满意。

自《天幕危机》之后，哈维尔巴登的席尔瓦已经基本稳坐历史最佳的头把交椅了。

要想比这个充满基情的手足相残更猛烈，不拿出点真材实料是不行的。

然后就抄了个大近道。

克里斯托弗瓦尔兹的角色空间很大，但并没有展现出应有的智慧，也没有留下很深的印象。

从目前来看，克里斯托弗瓦尔兹除了痞子昆以外，还是有点难用的。

《幽灵党》中的反派形象除了阴以外，似乎并不险。

而这并不是角色的问题，而是整个剧本的问题。

再度撞车《碟中谍5》的NSA棱镜门仅仅浮皮潦草地蜻蜓点水，完全没有挖掘的意愿。

事实上，克里斯托弗瓦尔兹在本片中的形象非常类似于其他现代动作电影的反派角色——有着距离感，冷酷无情和精于算计。

但除此之外，《幽灵党》中却并没有更多除了范儿以外的干货可供展示。

在两个半小时的《幽灵党》中，导演慷慨地给克里斯托弗瓦尔兹留了三个场景，但没有一个令人满意。

场景的想法是好的，但角色是无力的。

《幽灵党》在反派方面唯一的成就，就是让我们无比想念《天幕危机》的席尔瓦同志。

反派不是动动嘴皮子和扯闲篇就可以的。

扎是扎了好几针，但是并没有什么由头啊。

看上去活脱就是个认认真真的科研工作者而已。

虽然莫里阿蒂都来打下手了，但似乎并没有什么用。

往严重里去讲，《幽灵党》的基调是混乱的。

虽然呈现出来的桥段和情节能取悦观众，但并不足以支撑一部优秀和聪明的电影。

即使很多动作场面是建立于错误的逻辑，但为了壮观的视觉效果，统统抛在脑后了。

似乎是《天幕危机》还没炸过瘾，又或者是萨姆门德斯急于取得“定向爆破大师”的成就，每个爆炸、飞车追逐、枪战戏码都是走到了娱乐化的极端，满是精心的设计感，丧失了任何带来惊喜和紧张感的可能。

而这种情况一而再再而三地出现：大闹墨西哥全身而退，罗马豪车飙车连个刮擦都没有，两把冲锋就突突了一个基地顺手拿了个吉尼斯纪录，好歹刚戳了几下脑子连晕乎都不带晕的。

毕竟真爱无敌。

影片在打造内容上的努力和呈现的效果很多时候并不吻合，节奏上也有很大问题，相当的不均匀，尤其是在电影的第三幕前后，接连奉上了充满槽点的荒漠版“死星通风口”和《虎胆龙威3》式大结局，简直有些不可理喻。

少了金牌摄影罗杰狄金斯的掌勺，换了诺兰多年的同事来做摄影和剪辑，虽然奉上了一个非常惊艳的长镜头开场，但同时也很可能是这种假模假式的沉闷调性的罪魁祸首。

《幽灵党》在很大程度上成功地对许多经典邦德电影实现了致敬，同时仍然提供了许多新的动力。

和以往的单打独斗相比，萨姆门德斯的007更注重群体角色的把握，M、Q和钱小姐的形象立得更稳固，这为之后的潜在续集提供了非常宝贵的财富。

回首10年来的冒险历程，《幽灵党》试图为这段漫长的起源故事画上一个句号。

而作为一部冗长同时远非完美的007电影，起码在这个目的上，是完成了的：拥抱了old school的公式化007，而又引入新的故事元素——你又怎么好意思要点自行车呢。

开头邦德在直升机上打斗，直升机三个人。

豪嘛，直升机开飞机的人你当你是神还是男主，不好好开飞机，还捉急和邦德打架，然后无聊没逻辑的打，正常人都是好好开飞机，豪嘛，为了拍效果场面嘛，男主一个人单挑直升机上三个人包括飞行员，然后完美控制直升机避开人群，我呵呵。

后面在玛德琳他爸房子看到有摄像头还给摄像头一个镜头，最后居然没有毁掉摄像头，按道理，一个正常的特工情报局，会毁灭掉一切有关于线索的东西，更何况还是邦德和玛德琳她爸重要对话记录的摄像头，真是无脑！！！

豪嘛，后来就是摄像头引发的一系列事情！

真是无脑！

呵呵！

后面追救玛德琳，编剧是当观众傻么，呵呵！

开个飞机在雪地丛林里面追车，车随便停一会儿你飞机停哪儿？

车还跟着飞机跑，明显车占大优势，豪嘛，因为剧情场面需要，其余人智商都是傻逼，男主就是所谓的能打有技术有智商，恶心！！！

后面的两车追逐戏也是弱爆了，一点技术含量也没有！！！

期间还有个演员远处被邦德抢中，问题声音还没到呢，人就很浮夸的倒下了！

（这个是细节）我差点笑出来！

后面号称所谓的吉尼斯爆炸，看上去如此的正常不过的场景，白浪费钱么这个电影 真不想吐槽导演能力！

呵呵！

天幕杀机还可以！

更瞎的是最后邦德抢打飞机，完全无逻辑！

整片下来反派是最无能的反派，是跟着邦德在哪就在哪然后被虐被制服，恶不恶心啊还有得罪了造型师么蕾雅，整体的服装造型发型太丑了！

一点都不符合她身上的气质，碟4女杀手气质完爆！！！

毁了心里对她的美观！

还有和贝鲁奇啪啪啪和蕾雅啪啪啪 前者为了色诱情报 后者莫名其妙发生了刻苦的感情感情线都这么乱七八糟总结无脑 没逻辑 赶工拼凑出来的电影，为了耍帅而帅，为了效果而效果，重点效果还没出来还没技术含量，作为爆米花电影看着都烦！

还两个小时，我这个场好几个人都提前半个多小时离场了，白瞎了，期望越大失望越大，最差的007！！！！！！

对于男主普京般风骚模特走路和笔挺帅气的站姿，我呵呵，无感！

这是007！

不是单人耍帅秀！

在秀无底线智商的电影么- -

一星送给贝鲁奇的后背和不老的颜。

中间邦德在楼里3分钟找金发妹子那段没看，因为枪版那段被掐了。

是的，我看的是枪版，别跟我说什么我欠007一张电影票，我要真去电影院看了那就是007欠我一张电影票了好不好！

1。

电影开场还有点小紧张。

当初看碟中谍刚开场在大野地，就一个干巴巴的飞机还挺失望，这回007一开场就是节日，人群，哥特风面具，拿着房间钥匙的美女，这明显就是要大干一场的节奏阿！

进屋，我还在猜测，这美女是邦女郎，or这美女是大反派间谍，or这美女是杀手。。。。。

结果邦德先生一点幻想都没留给我，丫就这么跳窗户走了！

走了！

美女真真只是个想和邦德大干一场最后又没干成的路人！

路人！

邦德你是猪吗？！

你约了又不炮，就想借她家窗户的话，你完全可以cos全民公敌，直接当客房服务/送报纸的/送外卖的/双十一送快递的阿！！！

费了九牛二虎之力吊上了妹子，你到头来就用人家窗户！

窗户！

你对得起谁？！

2。

邦德是我见过的最高调的特工，没有之一。

别人家特工暗杀都带消音器，邦德不仅没有消音器，还被人家发现了！

杀个人把房子还给拆了，你这威力比加州大地震都强！

退休了建议直接去强拆队当顾问，你绝对能胜任！

我一直以为小汤哥的谍中谍才是最高调的，我错了。

人家小汤哥爬飞机至少是在荒无人烟的地方，邦德你闹市爬直升机，还把人一个接一个推下去，这是想上油管头条吗？

嫌不认识你的人少吗？！

3。

还有，哪个nc编剧设计的章鱼图标？！

就算你说是向老版反派组织致敬，那都是多少年前了，又有多少年轻人知道！

我还以为是007剧组道具不够用，从神盾局借了个九头蛇的戒指呢！

还有片头曲，对、就是那个听起来跟影片要结束的片尾曲一样的片头曲，搞那么多触角出来是想找日本十八禁同好吗？！

4。

邦德这个面瘫脸拜托就不要安排和女人的暧昧戏了！

分分钟出戏有没有！

告诉我邦德其实是弯的吧！

我相信这天底下还没有直男特意把女人晚上9点约到自己家，还什么都没发生，只谈工作的！

5。

吓死我啦！

Q把邦德手固定，看X光图片时，我还以为要把他改造成金刚狼呢！

吓死我啦！

导演毁一个007就够了，别再祸害其他片子了！

6。

还有，Q，这几年的研究经费都被你中饱私囊了吗？！

怎么开发的东西还没终结者和龙母妹子在旧仓库里搞得好！

7。

邦德这个老流氓！

放开我的贝鲁奇！

这是007！

不是西西里的传说！

不可以OOXX人妻的！

做了就要负责到底！

做完了拍拍屁股就走算什么英雄！

8。

邦德是智障吗？！

真的以为带个戒指就没人认出来了？

cos皇帝的新衣吗？！

就连赤焰战场里一堆老年特工都知道得伪造个身份，有个布署，行事低调呢，你个全世界都认识的特工晃晃戒指就进去了，你是猪吗？！

还有这个nc邪恶组织是猪吗？！

都什么年代了不能整点高科技阿！

拿个破戒指就当身份认证了，你不知道阿里巴巴和淘宝吗？！

马云娘娘分分钟让你们小礼堂挤爆好不好？！

9。

这是我见过的最nc的邪恶组织，没有之一。

先不说在这么宽敞四面透风的地方开秘密会议好不好，也不说保安脑残为毛要把邦德放进去让他听来龙去脉（别跟我说是导演安排的！

），我只想说，那个黑道杀手的杀人方法是在向冰火里的红毒蛇和魔山致敬吗？

问题是你就算cos了魔山，怎么除了魔山挖眼睛的招数什么都没学会阿！

10。

至于追车那一段，我只想说看过速七之后，什么都是浮云。

人家偷车贼还一堆人来追呢，你个大英帝国特工就一辆车追你也好意思！

先说魔山的coser，你丫都和邦德并肩开了，邦德那个傻X窗户也没关还在打电话，你丫的不开枪也就算了，深情对望是怎么回事？！

下一秒我还以为你俩就要分开两道，see you again就要响起了呢！

你是在追杀啊喂！

不是飚飚车就好了！

再说邦德，之前杀个人都能拆房，这回被人追杀你怎么这么怂阿！

没弹药你随身不会带只枪阿！

有这么做特工的吗？！

我要是Q也得撕了你！

最后明明可以翻身跳车，回身潇洒的给魔山君的车轱辘打爆，为毛非要把自己弹出来把300万扔河里！

魔山和你并肩开时都没打你，你到底在怕 什 么！

11。

当邦德递给怀特枪时，我是多么希望怀特能一枪崩了他！

好让我少受几十分钟的罪！

而且既然这么父女情深，父亲又快死了，为毛不让邦德带他去见女儿最后一面，再炮灰！

前面说名字，查资料搞得这么神秘，搞半天自杀了，导演你对得起谁！

还有不要脸的导演说下象棋也是向老版致敬，致敬你#）￥（￥*—%•#•#！！

犯罪心理里reid也总下象棋，我还说你致敬reid呢！

12。

手枪打直升飞机，导演你这是抄袭我国的抗日神剧吗？！

要看小米加步枪我大天朝的剧就够看了！

13。

真诚的建议剧组：下次还是直接让仿真机器人来演邦德吧。

一样能打，还不用另付加班费，还一样的面瘫，根本不会有任何违和感！

不同意我观点的，请把直升飞机掉下来之后，邦德扔了枪走向金发妹子的部分反复看十遍，机器人走得都会比他有真情实感！

14。

最后怎么的就莫名奇妙跟金发妹子了？！

我的贝鲁奇呢？

你上完了，遇到更年轻的妹子就移情了？！

就这人品当个毛线特工阿！

两个半小时的冗长情节让人看得想睡过去，不可思议的弱智细节把观众当白痴。

啪啪完莫大妈，又带小萝莉南非大战幽灵党，当然，也少不了啪啪啪。

不说小萝莉在被三个大男人绑架的情况下毒针怎么扎死那壮士吧，不说邦德拿着机关枪当狙击枪使吧，不说军情五处头头C跟M拿着把枪抢来抢去就摔死吧，不说十几楼跳下来就有张巨大的网在地上等着吧，不说邦德蒙着头的被两个拿着枪推开推去就互相射死逃脱吧，反正你想象不到的导演全帮你想到了。

或许，这就是邦德系列的风格。

无法想象口碑是怎么爆棚的。

同样的，天幕坠落我也欣赏不了。

Whatever you say，我不会轻易狗带谨慎提醒：此文含有一定剧透。

准备好了吗？

===============注意：本节目由大英叶良辰赵日天偶像组合倾力提供。

“我有一百种办法让你装不了【哔——】”。

===============男主：在经历皇家赌场、量子危机、米高梅破产重组、Adele全球大火、因伤停工、奥运会护送女王、天幕杀机、Adele献唱主题曲、M夫人去世、在电影里公布和男人做过、老家被炸和又又又因伤停工、幽灵党在首映前最后一天才做完后期之后，我宣布，我，丹尼尔克雷格，将要从007系列中毕业！

请大家即使讨厌我，也不要讨厌大英政府！

感谢各位领导和各位观众朋友一直以来的支持！

感谢各国旅游局的热情帮助！

感谢各位反派的倾情演出！

谢谢大家！

你们让我想死了！

明年春晚，不会再来！

谢谢大家！

纯爷们从不回头看爆炸！

从本集结局起，我将解甲归田！

无论下一任007是否会出柜、是否是首个非白人演员，都和我没关系，谢谢！

反派：不要问我为什么不狗带，我不会轻易狗带！

不管你怎么说，反派将不会死于话多！

就是要做男主青梅♂竹马の好基友！

就是要和男主一遍又一遍回忆年少时的往事！

就是要派人活捉男主、派人弄晕男主、捆绑男主而♂play、告诉他自己所有的计划，就是不会轻易让他狗带！

谢谢！

一直到结局我也没有狗带，被抓也不会被轻易审判，就算被关也会随时越狱，不要停止爱我，谢谢！

后一集、后十集、后二十集三十集，不同的演员扮演的我还将与男主继续缠缠绵绵到天涯，爱看看，不看滚！

最大的反派开发的全球监控系统：不要问我为什么要监控全人类，爱看看不看滚！

不要问我最后为什么会被摧毁，人艰不拆好心疼！

不要问我为什么许多电影里我分别以不同的名字作为最大的反派集团旗下工具出场了，明天、后天和以后，我还要去复联、美国队长等大片里出场呢！

出场费可贵，请不要嫉妒，谢谢！

女主：什么，你以为女主是莫尼卡贝鲁奇？

她才出场三分钟好吗，谢谢！

《Whatever you say》曲：what makes you beautifulM：大英政府Q：军情六处合：那伏地魔 升官后不再光头 M：莫里亚蒂 他算老几 焦他作人 我可是 伦敦本地人 Q：杀人放火 大反派全都 敢 他还是个 stalker合：就他一个 追着邦德 跑了二十集 合：就他一个 大变态 还玩捆绑play邦德你好 ong ong 快帮我们打死他 反派：爱看不看滚 续集还要拍就邦德那小样跟我干还嫩点竹马成仇 追杀他 到天涯海角Whatever you say我不会轻易狗带Whatever you say我不会轻易狗带

如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”，我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。

导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。

摸着良心说，这绝对是对此片的称赞而非嘲讽，毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说，如何炒好冷饭，把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调，理应是头等重要的技术活。

甚至可以说，这对所有商业类型片来说都是一样，对传统的重复和对新鲜噱头的挖掘，二者对类型片的市场生命力来说永远缺一不可。

那么在此片中又有哪些老梗获得了逆袭和颠覆重生的机会呢？

1. “幽灵党”？

“魔鬼党”？

此部007续篇的英文名叫SPECTRE，中文将其译为幽灵党，从字面的意思来说这翻译并无大碍。

但由于我所查得的几部60年代及70年代初的邦德电影里，普遍都将SPECTRE译作了“魔鬼党”，（虽然豆友”马耳他之鹰“在评论里提醒我说80、90年代出版的007小说里有将SPECTRE译作”幽灵“ ）所以这个翻译上的差异就显得十分有趣。

是的，即使幽灵党听起来蛮文艺又很新鲜，但SPECTRE在邦德系列中显然不是个什么新被发现的反派组织。

即使在71年的“007之金刚钻”之后几乎没再出现过，在伊恩·弗莱明的原著小说中和几乎所有60年代的邦德片中，SPECTRE也一直是那个幕后终极大BOSS，基本上世界上所有坏事儿到最后都会追溯到它那儿去 - 类似福尔摩斯里Moriarty领头的组织， 也类似复联里的Hydra。

有意思的是，SPECTRE这个组织并不能算是完全虚构。

很多人都乐意把前苏联的特务机构SMERSH当做SPECTRE的原型。

不仅因为斯大林一手创立的这个特务机构跟幽灵党/魔鬼党的名字特别像，更因为弗莱明写作和电影邦德系列伊始时的历史背景：彼时正值冷战期间，国际基本格局就是西方诸国和前苏联的对立。

那么英国特工的眼中钉自然是前苏联特工，那么SMERSH被文学加工妖魔化成终极大boss SPECTRE似乎也很说得通。

但是对于SPECTRE的解读依然还有另一种截然相反的观点：弗莱明在邦德系列中虚构的这样一个邪恶得纯粹的机构，恰恰缓和了冷战时西方与前苏联对立的紧张情绪。

为什么这么说呢？

因为通过阴谋论世界上有这么一个神秘组织，它是一切恶事的罪魁祸首，那么现实中原本错综复杂，难辨是非的政治格局就得以简化为简单的善恶对立。

在007系列的第二部“俄罗斯之恋”里，即使是前苏联的特务们也同样深受魔鬼党SPECTRE这个幕后大boss的陷害。

SPECTRE因此也变成了使邦德和他的俄国邦女郎共同的敌人。

那么就终于要说到在这最新一部的“007：幽灵党”中，SPECTRE这个老油条到底经历了怎样的重新包装。

显然，现在的世界格局跟冷战时期已经大不一样了：所以这部电影把SPECTRE跟全球化联系在了一起。

好吧，其实这显然是一个巨大的槽点。

大家都知，全球化早已经是一个老掉牙的议题了，即使这电影讲的是信息和安全系统全球化，那也只在20年前算是新鲜。

再退一万步说，你说这电影是把大boss定位为全球联网的监视系统。。。

Excuse me? 。。

美国队长2里Hydra不是早已经承包了这档子事了吗，更不提还有美剧POI疑犯追踪里的机器呢。

总之，把SPECTRE总部重新包装为一个大型网管基地，明显不是一个很新鲜的尝试。

相比之下，这部电影对Christopher Waltz演的SPECTRE头头的重新塑造就要有趣多了。

在弗莱明原著及60年代的007电影中，SPECTRE的头头叫Blofeld，大多数时候观众都看不到他的正脸，一般他不是背影出镜，就是镜头对准他坐着的下半身（不好意思听起来污），然后他抱着膝盖上的一只白猫一直挠它毛。

白猫这个梗在这一部新007电影中也出现了，只是这回它跳上了James Bond的膝盖。

而导演和编剧显然也好好地玩儿了一把“大boss正脸一般人看不到”这个间谍片老梗: Christopher Waltz作为SPECTRE头头出场的时候，很有逼格的坐在逆光中，讲话也磨磨唧唧地通过他身边的保镖传达，看起来十分神秘。

但就在观众大概都以为不能见到其庐山真面目的时候，他轻易的就从逆光中转脸过来，大喇喇对着邦德say了个hello。

大boss这个超出007预期的行为，显然也颠覆了大部分观众的预期。

在这个信息“透明”，视觉超载的大时代，连大boss也不屑掩藏自己的脸了。

片中还有一处明显向1967年的"007之你只能活两回”的致敬：“你只能活两回”中的SPECTRE头头露了正脸，那时候他就是一个半边脸有伤疤的男子。

只不过弗莱明的解释是Blofeld作为反派大BOSS的自我修养就是应该像怪盗基德那样时刻伪装自己，即使作整容手术也在所不辞，所以60年代电影里脸上的伤疤大概只是此BOSS的私人美学。

而在新007中，Christopher Waltz的左脸上在后半段也出现了长长的伤疤，有趣的是，这次倒不再是因为伪装，而是真的受伤了。

2. 我是谁？

我为什么是我？

整部电影想要表达的内涵其实可以简要地用M对他的上司C说的一句话来概括：特工被赋予的杀人的权力，同时也是不杀人的权力 （the license to kill is also the license not to kill)。

所以最后邦德选择不杀大BOSS，既是在回应M说的中心句，也是在同时点明主题：真是十分标准的高考高分作文格式。

更具体一点说，如果说天塌揭露了隐藏在一个被神话的“超级特工”形象背后，邦德作为“人”的童年和过去；那么幽灵党就是在强调超级特工的“人性”有怎样的力量。

如果冰冷无情的远程监视机器对应的是极权，那么007作为一个有血有肉的人，对应的就是民主和对个人独立意志的尊崇。

与现代科技战争中无差别残暴的远程杀戮武器相比，他能亲历现场，切实的感受暴力；他有判断复杂情境，而非只懂非黑即白的思维能力；他不是冷血的杀人机器，他有“温情”和“人性”。

这种"实地侦查”（ground work) 相对远程监视的优越, 也在剧情中得以体现，无论是在这部电影里复制了一遍复联局长Nick Fury遁地大法的M，还是money penny和Q酱，都不再枯坐在办公室里，只盼着007去出生入死。

这部电影尝试回答一个略严肃的问题：特工这个行业到底有什么社会意义？

这某种程度上是隔空回应了谍影重重1(Bourn Identity)里所体现的特工身份危机。

作为超级间谍类型片历史中颠覆传统之作，谍影重重系列总是用晃到观众吐的手持摄像和深切的左派怀疑主义，专注给007系列插刀。

失忆的杰森波恩不断找寻自己是谁的过程，其实也是在不断地理解特工/杀手存在的意义：作为特工，听从指挥不断杀戮的意义到底是什么？

真的永远是代表正义消灭邪恶么？

怎么确定那个不断给出专断指令的上司和特工机构就一定是正义的，而不是腐败而残暴的？

007这部新片，给出了一个相当乐观和理想主义的回答：即使你所在的机构腐败了，你还有爱你的耿直上司（M），爱你的同事（moneypenny和Q酱），你还有头脑清晰的你自己。

所以不管那个上级权力机构怎么编排你，特工拥有自己独立的意志，有自己判断和决定到底杀还是不杀的权力。

至于 “沐浴在爱的教育下的特工一定能反抗权威，做出正确的判断”，到底是不是过于理想化，大概也就看众影迷愿不愿意把007永远当做值得信任的英雄了。

3. 邦女郎和女权主义之间的虐恋情深这仅仅是我猜测，稍微有点女权主义倾向的观众在看此片片头的时候，心情大概都犹如哔了dog：即使朱迪丹奇这个强女人版“M”已经不幸领便当，我也是冲着蕾雅赛杜那张帅T脸来的，你就给我看这个？

是的，虽然片头曲里骚姆的假音销魂入骨听得我跪了，但不可否认，这个片头真的无比的复古无比的老梗：女郎们裸露的，柔软的手臂像章鱼的触须一样在丹尼尔克雷格同样裸露的壮硕肩头上起舞，再加上一些五毛火焰特效，气氛堪比夜总会。

特别是，导演（像被漫威传染了一样）在片头特意加入了皇家赌场中的女神Eva Green柔弱地坠落这一虐心镜头；那位看不清脸的新邦女郎，在跟邦德的剪影琼瑶式缠缠绵绵时，似乎也身姿绰约小鸟依人。

这一切无不让我惊恐地想起了观看几部最早期邦德电影里女性角色的尴尬回忆：比如在1964年票房大卖的“007之金手指”，里面名叫Pussy的金发邦女郎几乎总是摇晃着丰腴的身姿等待着邦德的解救。

不可否认，我们欣赏邦女郎的时候肯定期待她有美丽的身体和脸蛋，但我相信即便不是所谓的女权主义者，现在的大众影迷对总是等着被解救的，无脑花瓶式女主的忍耐度也已经十分有限了。

我们期待看到性感的邦女郎同样有性感的大脑，最好还能有点儿能打的武力值。

所以，之后的剧情中，当邦德答应邦女郎的父亲会“保护”他的女儿，当邦德告诉蕾雅赛杜她父亲的死讯，面部线条硬朗的法国姑娘甚至还面露脆弱差点儿梨花带雨，讲真我的内心确实是有点儿崩溃的。

但大概因为蕾雅赛杜刚在电影”龙虾”中扮演了烧死异性恋的酷炫FFF团团长，不知是好事还是坏事，她的脸还是让人无法相信她可以是一个柔弱无骨，始终被保护的花瓶。

果然，关于她人设的反转终于在她和邦德在火车上的一段对话中降临了：邦德给了她一把枪。

她说：我讨厌枪支。

邦德皱眉，似乎一副“拿你这个圣母心的柔弱小女子没办法”的样子，接着耐心教她枪的构造，和开枪时不要闭眼。

她又重复了一遍：我讨厌枪支。

但随后，邦德无奈地劝她一定开一枪试试，蕾雅赛杜却帅气地挑挑眉，熟练地卸下弹夹和枪膛里的两颗子弹，对着天花板放了一记空枪。

当邦德露出刮目相看的表情，并戏谑道“你其实并不需要别人教你用枪对不对”的时候，我也正式地对此片导演刮目相看了：他其实也并不需要被按头科普直男癌的危害。

他之前一系列对蕾雅赛杜柔弱，需要保护的一面的塑造，明显不是在复辟花瓶邦女郎的老传统。

相反，他恰恰是在通过重演和反转的模式，来调戏，讽刺，最终颠覆这种传统。

这样的反转在临近结尾的时候又出现了一次：当邦德需要离开蕾雅赛杜去执行最终任务的时候，蕾雅赛杜为难地小声说道：我不能... (I can't) 。

这时候，相信大多数观众都会像电影里的邦德一样，第一时间误解她是在说她不敢一个人呆着的：就像出现在电影前半段，在交欢后恳求邦德不要离开的寡妇（莫妮卡贝鲁奇）一样，她是在惊惶地请求邦德的陪伴。

然而当邦德结巴着安抚她，建议她留在这儿之后，他的大男子主义保护欲瞬间就被打脸了：因为随后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下，而是在提出永远的分手。

那么这次，邦女郎的经典台词“我不能”，暗示的不是依赖，而是独立。

当然，再之后的剧情还是沿袭了传统的发展，邦女郎还是需要被仿佛阿汤哥附体的丹尼尔克雷格以完成mission impossible的方式解救：唯一值得庆幸的是，在几乎是邦德和邦女郎的标配“船戏”中（起码“俄罗斯之恋”和”皇家赌场“里都有邦德和美女一起乘船的桥段），蕾雅赛杜起码是站着而非躺着的，看上去还能让人有点儿她在跟邦德并肩作战的幻觉。

最后的最后，当她和邦德坐上那辆007标志性的战斗车，似乎开往幸福的新生活的时候：我认为其实这也是在致敬007系列中的一个经典老梗。

这里不得不提到历代邦女郎中唯一一个跟邦德结了婚的奇女子，”007之女王密使“中的Tracy Draco, 饰演她的Diana Rigg(http://movie.douban.com/celebrity/1009410/), 可谓是60年代的全民女神：事实上，直到今天她也是女神，因为她在大热美剧权利的游戏中所饰演的老玫瑰一角依然是那么霸气外露。

某种程度上，她简直可以算是007系列中的女权先驱。

如果影迷们觉得这部幽灵党中的飙车戏码已经算是及格，那么在”女王密使“中Tracy女神飙车的那一段到视觉特效如此发达的今天依然可以算得上007系列中的经典。

Diana Rigg甚至还自己设计了身为邦女郎的所有服装，其中不乏带铆钉的抖S女王装。

唯一另人哀嚎的是，这位邦德至今唯一的妻子，在婚礼后的电影末尾，立刻就被SPECTRE暗杀了。

而她死去的时候，正如如今蕾雅赛杜一样，坐在007那辆标志性Aston Martin的副驾驶上。

所以，即使蕾雅赛杜梨花带雨，是被解救的小公举，还被邦德公主抱，我也相信她是个好邦女郎：因为起码她展露了柔弱外表下扫地僧一样的实力之后，还依然活着。

====================额外补充一些其他零散的梗a.关于007钟爱的逼格神器马蒂尼酒：点Martini的时候龟毛地要求“要晃不能搅”（Shaken, not stir)是007系列的经典梗，此梗一般是用来显示James Bond作为一个英国特工非凡的小资情调和品味。

在这部新007中，邦德来到心理治疗所的吧台，想点马蒂尼，却被告知没有酒精饮品，因此装逼失败。

b.关于在火车车厢里的肉搏戏：据我所知，“007俄罗斯之恋”和“007海底城(the spy who loved me)”中都有非常精彩的火车内肉搏；当然“天塌”的开头也有过在火车车顶上的肉搏戏。

看来火车确实是007肉搏的忠实伴侣。

c.关于强壮的傻大个反派：此集007中与邦德在火车里肉搏的那个傻大个对手，其实也是007系列里反派人物的一个经典类型。

这种类型的对手一般都四肢发达头脑简单，最后一准要被邦德以智取胜，以反衬邦德智商上的优越。

最典型也最受欢迎的代表要数“007海底城”中的大钢牙 （http://movie.douban.com/photos/photo/2138694388/）。

对，这个大钢牙也跟邦德在火车上肉搏过。

最后邦德获胜的方式也挺雷的，通过用裸露的台灯芯给大钢牙的钢牙通电。。。。。

d.关于火车上肉搏之后立刻与邦女郎来一发：相信大家看这段时都在心里大槽“什么鬼”，其实这也是个梗！

在“007海底城”里，邦德与大钢牙肉搏后也莫名其妙地就跟邦女郎滚床单了 - 这一桥段被国外007影迷吐槽至今。

此片导演设计这个突兀得搞笑地段落，其实也可能是吐槽大军中的一员吧。

====P.S. 我本来还想再说说Q这个角色和00Q之间的“友爱”，但往上一拉发现不知不觉中已经瞎逼逼了这么多。。。。

但其实这部电影里，除了二者之间的对（tiao)话（qing），电影把Q酱被坏人围堵，和邦德去救被坏人挟持的邦女郎，交叉剪在了同一段，大概也很有些象征意味了。。。

P.P.S. 如果你在一片“007！

必须是一个铁血铮铮的汉子！

”的呼声中想看酷炫屌的女特工片， 我推荐我头像这一部，叫Hanna。

===加在最后的一点想法： 这一段时间观察这片子口碑的发展，也是很有趣的经历，但一切其实完全不出我所料：大部分人都觉得它“烂俗”，“烂俗”还是“烂俗”。

没错，我也觉得它“烂俗”， 但我认为所谓“烂俗”其实有两种：一种“烂俗”是电影本身完全没意识到自己的烂和俗，仍在真情实感地自我感动；但还有一种“烂俗”，是被电影本身意识到的，甚至被电影故意突显，以自讽自嘲，产生“笑果”的。

我个人理解是，我们现在看大部分早期的007，能明显感觉到那就是真情实感，毫无自觉地在烂俗；而这部有着俗套译名的新续篇“大破幽灵危机”，至少在一些细节上，它的烂俗显得很“故意”，或者说复刻这些烂俗并凸显它本来就是它的目的。

它仿佛竭力地在跟观众挥舞双手说快来嘲我烂嘲我俗，生怕观众看不到它的荒谬。

因此这其实反过来起到了解构某些传统的作用，类似于苏珊桑塔格所说的坎普 （camp）。

举个更容易明白的例子，我觉得“大破幽灵危机”这片儿从某种程度上根本不像正剧，更像“万万没想到”系列里的”低成本武侠剧“和“标准偶像剧”那样，就是一讽刺喜剧。

然而最大的败笔是，这种讽刺风并没有贯穿全片，而是在真情实感地在道德卫士中，穿插的一些自我吐槽。

所以很多有自嘲精神的亮点很容易就被忽视了，且一起被打为装逼。

不过既然都已经买票看过了，大骂一声“烂片！

”钱也不会回兜里来。

希望大家读完的影评，会觉得钱花得没那么冤，起码还感受到了些有趣，那我就一本满足了。

上一次看了碟5，我就觉得这些谍战动作片差不多拍到极致，遇到瓶颈了。

尤其这种系列剧拍到后来，情节动作甚至场面上，都没有什么能够更上一步的空间了。

开场死灵节的大场面和别具一格的片头还是蛮吸引我的，也吊足了胃口，可惜后面却让人失望了。

这部007主打暗黑系，整部戏基调压抑沉闷，缺少逗比角色和喜剧元素的调节，确实不怎么符合现在观众的胃口。

香艳性也不够，男主略苍老，几个女性角色不够性感，唯一能提起我兴致的那位莫里亚蒂扮演者演的是个早就猜到身份又死的太炮灰的小反派。

主打怀旧情节，前情联系比较多，前几部牺牲的人频道被提及，甚至在墙上贴照片，情节上可以说没有任何波澜或者悬疑，已经出现强烈的重复感。

每一部都是出现一个之前从没听过却比前几部更牛的新恐怖组织，或者前几部某个反派的幕后大boss，然而每个牛逼的恐怖组织表现就是在政府这边有个内鬼，并且在全世界不停搞爆炸。

反派抓住男主永远不会一枪毙命，总号称让男主体会一种受折磨的死法，然后男主就想办法逃跑了。

亲爱的反派们，你们活了那么大岁数都没看过一部电影吗。。。

多看几部绝不会犯这种弱智错误。

其实最近几年的动作片谍战片，很常用又有效的调节方法是多加喜剧元素，从碟中谍到速度激情再到评价很高的国王特工，把喜剧元素运用发挥得很到位，就能使整部片子颇具亮点。

如果007也能融入些喜剧的东西，少些压抑沉闷，多些亮色，或许会更具可看性？

《007》系列电影，差不多是一部满足男人所有幻想的电影了，枪林弹雨，西装革履，风度翩翩，高科技装备豪车香槟美女，真的该有的都有了。

不过在女性角色愈发重要的今日，最新的《碟中谍》系列女子都顶半边天了，什么《女间谍》这都顶了一整片天了，《007》系列还是不长进，同期上映的还有大表姐詹妮弗·劳伦斯领衔的《饥饿游戏3：嘲笑鸟(下)》。

我不是女权主义者也不是饥饿游戏的粉丝，却也确实期望邦女郎们可以有所改变有所成长，能变得有血有肉，不说拯救世界吧，也别老一副最后等着英雄救美的苦情脸啊。

结果最后还是一个爱使性子问些选择不选择不痛不痒的白痴问题去敌人老巢还带个连衣长裙喝醉酒和衣躺床上警告邦德“别靠近我”邦德乖乖在椅子上睡了一觉醒来她已经换上丝绸睡衣依旧熟睡的普通人。

转折1：不过其实导演萨姆·门德斯也挺为难的，因为丹尼尔·克雷格作为新一代007开启的《007：大战皇家赌场》算是近几年上佳之作，但也一直被一群经典007迷所诟病的没有那么像以前的007，之后的《007：大破量子危机》惨败，再到《007：大破天幕杀机 》质量略有回升，再到这一部，导演似乎在新007和经典007寻找着平衡，于是我们在最新的《幽灵党》中又看到了很多6，70年代007的老梗，然后像什么英雄救美的套路也都是经典来的，所以说导演也不容易，你们要经典吧，我就给你们经典，邦德开着豪车载着美女穿着礼服浪迹天涯嘛，东拼西凑了一堆，可算交了差了。

转折2：然而公平的说，《幽灵党》相比前面23部前作而言，还是做出了一些女性角色上的尝试和努力的，比如莫妮卡·贝鲁奇虽然年老色衰的打了个酱油，但是不像《皇家赌场》的那个坏人老婆跟邦德睡了做了邦德线人的结果结局那个惨， 莫妮卡·贝鲁奇跟前辈的作用差不多实质就是个推动情节的工具，但是至少跟邦德睡完了以后就没交代了姑且认为她活下来了并且翻篇了并且继续自己的幸福生活了吧。

而我们的蕾雅·赛杜扮演的女主角（中文译名甚是拗口），人至少参战了，虽然作用有限吧，但是也为邦德争取了一拳的时间（坏人反手一拳她就晕了），还帮邦德丢了颗炸弹，尽管啦啦队员以及拖油瓶的主要功用（傲娇小公举，就是不听劝，被坏人绑架，被坏人绑架两次）没有得到根本上的改变，还是有进步的嘛。

转折3：虽然连跟女主的床戏都没有了。

转折4：但是我们其实应该跳脱出诟病女性角色薄弱的怪圈，因为我们熟知（并且深爱的邦德），就是这样一个凌驾于女性角色之上的这么一个人物，不会让女人成为自己的软肋。

邦德会爱上一个女人么？

答案是会的。

邦德会跟一个女人灵魂相交成为soulmate从此白头偕老共度永生么？

答案是不会的，邦德没有soul。

女人们就像007系列电影的坏人们一样风水流转，来了又走。

詹姆斯邦德永远是邦德宇宙最有力量的角色，007就是这么一个独来独往什么事情都能搞掂的男人，如果哪天哪个女人想来分享这个力量，这本身就是对007这个角色的背叛。

所以不要从女性角色薄弱这个点来喷这部电影了，这是找茬且没有意义的。

新型特工层出不穷，但是能延续下去的不多。

看荧幕上屡屡征战的也是《碟中谍》《谍影重重》《007》之类传统特工，哦，对了，还得加上一个应该会成为系列片的《皇家特工》。

说起来，这些片中，最传统的就是007了。

这些年来，任务大同小异，美女也是每片必有三。

真是铁打的身子骨儿，流水的钢炮。

但是当我坐在电影院，看着大荧幕上开篇的mexico city段，不得不承认视觉上的爽爆。

更重要的是，这种爽，全部是肢体语言，让我全然忘记无字幕和听力渣渣的痛苦。

这部007在开篇就甩出了幽灵节万人大游行的背景，镜头在高空鸟瞰和人群中切换自如，邦德礼节性亲吻女郎后竟没有来一发，径直脱掉骷髅装，一身修身西装从阳台跳上别人家屋顶，镜头一直关注他轻松自如的步伐，看他轻巧跳过房屋间隙，沿着女儿墙（最外侧的屋顶墙垛），一直来到目标点，变换枪支，架枪。

一套行云流水的节奏，时间仅仅才过去一分钟。

之后邦德的人海追犯，和硬干直升机系列，都牢牢的紧扣这兴师动众的幽灵节大游行的布景，在万人广场上空搞飞机，看的人一爆米花的手汗。

之后Sam Smith的歌声响起，我出戏了。

本片聚集我的狭小观影世界的各大熟人——克里斯托弗·沃兹，安德鲁·斯科特 ，蕾雅·赛杜， 莫妮卡·贝鲁奇，还有上一部就是惊喜的本·卫肖。

想想看，演坏人而名闻的沃兹叔和骚包的安德鲁·斯科特怎么会演不出反派的狡黠刁滑奸险呢？

可是等到剧终，我都没看出来他俩的意义。

前些日子上映的《碟中谍》里大反派说了句观众都感同身受的话：你能活到现在，纯属你运气好，可是运气总是会被用完的。

其实邦德和伊森有同样的问题。

邦德贸贸然闯入spectre的会议，见识了沃兹叔庞大而有序的组织，又轻而易举的跑掉。

这有序而严苛残暴的组织，以徒手捏爆与会高级领袖的眼珠为秩序（这段很像《权利的游戏》里魔山捏碎红毒蛇头颅），竟然在邦德被点名后三下五除二跑出看起来守卫森严的大楼，而且只派了一个人去追！

并且只是追，没有武器，没有武器！

坏人都这么有节操，怎么统治世界啊我靠。

在组织会议里有一段：大boss沃兹叔轻轻动头（振幅不超过3cm），秘书就凑过来，沃兹叔耳语了几句，秘书把离他30cm的话筒挪近了10cm。

这里的所有内容应该都是和沃兹叔“神经质”的性格有关的，偏偏啊，偏偏，这么一个完美的坏人的性格，在最后竟沦落至在地上蠕动任邦德宰割的情境！

更不用提我们敬爱的永远看起来是个变态的莫里亚蒂！

战斗力为负值！

在蛮力夺枪中击碎军情六处玻璃，然后，自己就掉下去了。

最后留给我们一个动也不动的大马趴的背影。

说好的无孔不入呢！

说好的组织庞大呢！

说好的人员众多呢！

说好的有钱有势呢！

反派总是这样，关键时刻掉链子，有那么多时刻能够锁定位置，干掉邦德，非要整个智能钻孔，还要输命令！

不钻一次，还钻好几次！

邦德就扔了个除了“爆炸”和“看时间”没别的功能的小手表，整个沙漠总部就歇菜了。

我好心疼。

唯一让我高兴的是，这样的剧，真的听力不好也能看。

（没有字幕就别看《间谍之桥》了好么！

自取其辱）

一个来自过去的加密信息让詹姆斯·邦德开始了一个神秘任务，从墨西哥城到最终的罗马，在那儿他邂逅了美艳的露琪亚·斯琪拉（莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci 饰），而她则是一名臭名昭著的意大利黑手党寡妇。

邦德潜入到了一个密会中，揭开了一个名叫“幽灵党”的邪恶组织背后的秘密。

　　然而，远在伦敦的国家安全中心的新任负责人马克思·登彼（安德鲁·斯考特 Andrew Scott 饰）怀疑邦德这次行动的目的，并挑战M（拉尔夫·费恩斯 Ralph Fiennes 饰）掌权的军情六处的地位。

邦德暗中召集了钱班霓（奈奥米·哈莉斯 Naomi Harries 饰）和Q博士（本·威肖 Ben Whishaw 饰），协助他寻找他宿敌的女儿——玛德琳·斯旺（蕾雅·赛杜 Léa Seydoux 饰）的下落，玛德琳·斯旺手里握有解开幽灵党秘密的线索。