僵尸新娘

艾米丽，一位美丽的僵尸新娘，生前因为爱情选择嫁给一个穷小子，然而很快发现她的爱情并不美丽，她被这个穷小子谋财害命了。

她穿着新婚夜被害时的新娘礼服，脑袋生蛆，眼珠会掉下来，一张僵尸苍白的脸，这位可怜的新娘还是期待着获得幸福，直到她遇到维克托。

随着的剧情的展开，看到她伤心的过往，仍然心地善良而又痴情，真心希望获得爱情有个美满地结局。

结尾时艾米丽决定放手，成全心爱之人化成蝴蝶时，才觉得她是那样的美丽动人！

影片最终以大团圆结局，坏人得到惩罚，有情人终成眷属，艾米丽也因为放手成全而获得解脱。

执着不属于自己的爱人，不如为爱成全，自己也获得新生。

桌子上有张僵尸新娘的电影海报，一扭头就能看见。

一个惊恐万状而另一个羞涩多情，这情状让人看了寒心。

有些女人偏就这么倒霉。

我可爱的Emily同志，先遇上一个财迷心窍、丧尽天良的大骗子，后遇上一个别人的有情郎。

即使喜欢。

喜欢又怎样？

喜欢也不是你的！

机会从你门前经过，然后对你说，你迟来了一步。

因此尽管结尾处华丽唯美，但还是——怪没劲的。

终于没有背叛自己的良心，牺牲了自己，成全了他人。

个人认为没有人比Emily更伟大，但也没有人比Emily更凄惨。

大概从某种更加高尚及深刻的角度上说，Emily是幸福的，因为她伟大，她牺牲自己成全了他人。

所谓幸或不幸，只在一念之间，可悲的只是，这个一念得靠我们自己去掌握。

忍痛割爱，又有几个人能做得到，又做得潇潇洒洒呢？

如果真的有的选择也就罢了，偏偏命运让我们貌似有的选择，但实际上别无选择。

我们在各种矛盾中愈加彷徨了，我们都想做个短暂但美丽的焰火，但是实际上生命是冗长而乏味的容忍。

日复一日，什么滔滔不绝而来？

是跳蚤，因为生命是一袭华美的袍，上面爬满了跳蚤。

大概，我们就捧着这袭袍子，掐死一个跳蚤之后，再去寻找然后掐死下一个，日子也就这么过下去了（原来生命是挑虱子的过程）。

我的小Emily，幸运地成为被大多数人欣赏和心疼的对象，即使她像白色的百合花一样在盛开的时候迅速凋零，就因为她盛放的时候迅速的凋零！

只是，在她心里，一万个某某某的怜悯也比不上一个Victor的温柔，因为这一个才是心头那块肉。

正因为是心头肉，所以可以牺牲所有，让他幸福（她给他指了一条阳关大道：别死，和女鬼长相厮守不适合你！

）想起陶子的《女人心事》里边最后一句唱词“你会的，你是会幸福的”。

坚信我们的小Emily也会幸福，因为通常TMD最后羽化成蝶然后升华了的人都是幸福的人（仿佛这是很高级的待遇），人们管这叫榜样。

所以他们说，“你会的，你是会幸福的”。

与同期同类同属伯顿作品的《查理和巧克力工厂》相比，这个更胜一筹依然是典型的幽闭惨淡的阴冷色调，不太赏心悦目但又怪异而不恐怖的鬼怪造型，讲述一个轻轻感动的婚恋故事－－剪刀手爱德华那样并非happy ending 的别样浪漫with this hand，i will lift your sorrowsyour cup will never empty, for i will be your winewith this candle ,i will light your way in darknesswith this ring , i ask you to be mine为何不搬到舞台上呢？

相当的有戏剧感

月亮从荆棘之森升起来了。

月光柔和地，温暖地照在冰冷的大地上，因此艾米莉并没有感到灭亡。

她看到皎洁的月亮，和那些在她头上飞舞着的无数幽蓝透明的、美丽的生物。

透过它们，她可以看到冷冷的尘世依旧漂浮着的美丽光芒。

它们的声音是和谐的音乐，可是又是那样的虚无缥缈，人类的耳朵简直没有办法听见，正如地上的眼睛看不见它们一样。

它们扇动着翅膀，轻灵的形体在空中浮动，艾米莉觉得自己也获得了它们这样的形体，渐渐地从坚硬的大地中升起来……除了借助安徒生的神笔，我已不知如何去描绘那样的画面。

两个同样善良洁净的女子，牺牲自己的灵魂化作美丽的精灵，给寒冷世界带来一缕光芒。

不同的风格，传导出相似的意境思想，爱与灵魂的永恒。

人如其音。

作为苍白世界中的一员，怯懦的维克多是虚弱而独特的，就如同他在奏于维多利亚家中的平凡而清淡的章节。

他属于这个世界又不调和于这个世界，当他在钢琴前奏响自己的音符时，两个不调和于那个世界的人相爱了；当他与艾米莉一起奏响他的音符时，两个不属于一个世界的人相爱了。

一直的一直，他没有真正的选择过，他的爱是柔软的。

人如其形。

作为苍白世界中的一员，娇柔的维多利亚是软弱而独特的。

她无力反抗也无力抉择，她就那样飘摇着，等待命运的安排，企盼奇迹的发生。

她的命运是柔软的，她的爱，不得不是柔软的。

人如其心。

作为苍白世界外的一员，善良的艾米莉是美丽而独特的。

她执著得近乎愚蠢，单纯得近乎幼稚。

也就因为这一切，造就了她的美丽，造就了人们颠覆传统审美的同情。

一颗心灵，颠覆一个苍白的世界。

她的爱，本应是至坚至烈的，而只有天下之至柔才可驰骋天下之至坚，才牺牲的起自己，完成一份爱。

当感性的想起这样一个女人，不由鼻翼酸酸暖暖，去祭奠那样柔软的爱和心灵。

蒂姆·波顿的《僵尸新娘》构建在两个世界之上——灰暗阴冷的活人世界与五光十色的亡者世界。

影片里，这两个世界又被称作“楼上”与“楼下”，“Upstairs”&“Downstairs”。

在英式英语中，这两个词又代表着“中产阶级以上的上层社会”与“其他的下层社会”，电影毫不忌讳的解释了它们。

从人物设定与环境来看，影片的时间大体是英国的维多利亚时代，人们大都教条而束缚，上流社会的男人都一丝不苟的穿着燕尾服，女人们则苛求着自己束缚胸衣紧些再紧些。

而另一个世界则截然不同，充满了现代气息，也就是现在我们这个时代的气质——解放的，自然的，流光四溢的，充满了蒂姆·波顿式的美感。

尽管如此，影片的赞美中又浅意识的包含了对世界以及未来的疑问，因为毕竟这是一个亡者的世界。

这就是执导过《剪刀手爱德华》，《断头谷》，《大鱼》等比较风格独立且饱涵思想的影片的蒂姆·波顿带来的《僵尸新娘》。

实际上在93年蒂姆·波顿就编制了风格相近的《圣诞夜惊魂》，当时就采用实物拍摄的手段耗时两年完成。

在CG技术日臻成熟的今天，追求影片独特效果的《僵尸新娘》仍是采用了实物拍摄电脑合成的手段。

由工作人员一帧一帧的摆好人偶动作，Canon相机一帧一帧的拍摄，最后由电脑合成动作背景声音。

拍摄过程中，片组制作了200个非常可爱且COOL的人偶，其中有14个维克多14个僵尸新娘和13个维多利亚。

人偶可拆卸的头部则制作了更多，光是维克多就有400多个，且不过一只手指大小的人偶头里都可以安装机械装置，控制人偶说话，动作。

看得我心痒痒的，真想把这么一套搞到家里摆起，那酷弊了。

但是这些东西是比较昂贵的，因为制作过程非常的耗时间、精力与灵感，特别是在“活人世界”人物的制作上，要设计低色彩低包和度的外表，还要在细微处勾勒出呈现在表象的人物个性配合主题，我觉得一个这样的人偶价格应该要到500美圆以上，而这种拍过电影的只怕更贵。

如同中国的一句成语“画鬼最易”，没有固定形体且色彩鲜艳的“亡者”相对制作就轻松得多。

蒂姆·波顿镜头下的僵尸世界是死人而非活人大行其道的地方，死人们恣意解构日常语言和社会规范， 将无稽之物推上王座，语词含义的颠倒错序之间安插着疯狂的真意，疯癫本身成为了与活人世界昭彰理性相区隔的标志，正如卡罗尔在《爱丽丝漫游奇境》中用普遍的荒诞替换常识，从而塑造起一个反常的疯人天堂，蒂姆·波顿通过悖离语词的文字游戏，在《僵尸新娘》中建构起了另一个冷酷仙境。

（从这个意义上来说，语言的规则不仅决定了我们的思维，还构建起我们对于世界的下意识体认，熟悉的规则导向熟悉的俗世，颠覆性的新规则导向陌生化的异世界感知）下面我们不妨举几个有趣的例子——1.head waiter在英语中head waiter往往是“服务员领班，餐厅主管”的意思，但是在影片中则显现为字面意思“只剩下头的领班”。

2.dying to get down here原词组意为“迫不及待地想下来”，这里却暗合了第二层意思，“死于非命而坠入阴世”。

3.play dead当victor向生前的爱犬scraps下达命令“roll over”时，它顺利地完成了，但遇到play dead时，scraps低声唔吟，表现出十足的无奈，“play”本身作为扮演的含义，便多少暗示了后面所加的动作是非真实的，而dead正是scraps目前的状态，它无需扮演，也无法扮演，阳间与阴世便在这种语词的区隔中被分别开来了。

4.Why so blue?Emily在全片中都保持着浑身泛蓝的色调，这既显明了她作为死者的身份，又暗示了一种阴郁的心理状态，她被爱情欺骗，又因欺诈而死，最后被婚姻解放，化为片片白蛾飞向月空，blue——忧郁的色调在另一层面或许象征了婚姻状态如此永恒的低落，在tit for tat斤斤计较的买卖中，真的会有赢家和所期许的幸福吗？

影片用一种哥特式的黑色幽默表示了质疑。

5.pick up the pieces这个词组原意是“收拾残局，努力恢复正常”，但在影片中却直接表现为字面意思，“捡起散落满地的骨头”

6.radiant当新郎在介绍自身的优秀品格时，台词和画面呈现了一种荒谬的反差，起码在色彩上，本片主要呈现黑白质感而少有颜色的附着，死气沉沉的人物形象正是rediant（光芒四射）的反面，新娘的名字Victoria正是一种时代的暗示——维多利亚时代；社会道德风气高度保守，人性欲望被普遍压制——男女双方的婚姻成为经济与名利的互换，令人窒息的道德与正义扼杀一切，这样灭人欲的时代色彩，理念现实之间乖谬的背离正契合了radiant和死气沉沉的画面效果之间的反差。

With this hand I'll lift your sorrow ,your cup will never empty ,for I will be your vine .With this canddle I'll light your way in darkness .With this ring I'll ask you to be mine.I've never felt so strong about what a vow should be. It's so sweet to be in that hell, I can't wait to join you.

Tim Burton的风格总是很独特、诡异但又不时透着浓浓温情。

victor去了地狱还是天堂？

也许开始是地狱，后来变成了天堂。

对于观者而言，同样对死亡的归宿地渐渐有了好感。

也许，到最后还有感情丰富的人会流下伤心的眼泪。

我真希望有一天，天堂里的人们像Corpse Bride一样，来到生者的地方，拜访我们。

最亲切的亲人，你能听到我们的声音吗？

過往一直很喜歡添布頓(Tim Burton)的電影，他的電影最吸引筆者的地方，並非其獨特的黑色美術風格（雖然此亦為他的電影加分），而是他的電影類型。

最先接觸他的電影（正確地說是最先得知由其導演的電影），並不是幻海奇緣（Edward Scissorhands）、亦非令他一舉成名的蝙蝠俠一、二集，而是他於1994年上映的艾活傳(Ed Wood)。

艾活傳乃講述由尊尼狄普(Johnny Depp)所飾演的艾活的一生，艾活是一位荷里活B級科幻cult片導演（指以低成本製作，而充滿非主流風格的電影），被喻為爛片之王。

記得當時並不認識添布頓是誰人，全因為看了尊尼狄普的「不一樣的天空」（What’s Eating Gilbert Grape）後，再看到電影海報所吸引。

看電影過程中，驚訝於電影刻意以黑白片的拍攝，演員的仿古表演手法。

更驚訝於導演會選擇以一位終身不成功（艾活並沒有一套電影十分賣座）的導演作為致敬對象，從電影中深感導演對艾活終身堅持自己信念的拍攝感到十分欣賞──這是我第一次認識添布頓。

添布頓電影的吸引之處，在於其電影流露的黑色幽默，亦在於其電影內容的邊緣性。

他的邊緣性在於其電影故事之上，他的第二部電影嘩鬼家族（Beetlejuice），講述一隻惡鬼如何被一家人整治、蝙蝠俠是社會上的邊緣人，蝙蝠俠在Frank Miller筆下是一個稍微神經質，少許精神分裂（所以戴上面具掩飾其富商身份），推崇暴力的人、艾活傳是以一個不成功導演講述對電影的執迷及痴戀、「火星人玩轉地球」說的是顛覆荷里活外星人故事，影片結尾以一個年老無力的老太婆與她的孝順孫兒以一首老歌打敗了火星人，更是神來之筆。

他的邊緣性亦呈現在角色之中，前述的艾活、幻海奇緣中的較剪手愛德華、怪誕城之夜中可愛的Jack、火星人玩轉地球中的老太婆是被遺棄在老人院中。

但亦因為這些邊緣人，及他的說故事技巧，打破了我們的常規思維：救世英雄必然是陽光一族、萬聖節是鬼怪作祟；骷髏頭是窮兇極惡、人物傳記離不開大惡霸或是成功人物，帶給我無窮驚喜。

但近期一連看了他兩套電影：「朱古力獎門人」及「怪誕屍新娘」，卻感到十分失落。

雖然在造型上，添布頓仍貫徹其怪誕本色，但故事及角色便流於俗套。

朱古力獎門人基本是一套說教的故事，故事中好孩子必然得到勝利，壞孩子得到教訓的邏輯昭然若揭。

即使他找來了老拍檔尊尼狄普扮演一個沒有現身多年的大廠家，並在電影過程中多番流露神秘表情，但原來最後只是一個浪子回頭的故事。

而怪誕屍新娘雖然處處緊跟怪誕城之夜（如內裏的小狗、女主角的造型等），但卻原來是善良的人終能戰勝邪惡、有情人終成眷屬的調子。

所以，我不會說這兩套電影是添布頓保持風格之作，充其量是他用金錢打造的歌舞片而已。

Yet another movie with Tim Burton, Johnny Depp and Helena Bonham Carter! I went into "Corpse Bride" expecting nothing less of "The Nightmare Before Christmas". But in the end, I have to admit that I came out a bit disappointed. This is a story of the son of a fish merchant, Victor. He has been set up to marry a Lord's daughter, Victoria, whom he has never met. Lots of mishaps happened, and before the wedding could take place, an accident happened. He mistakenly married a corpse bride, and was whisked away to the underworld of the dead.As with any Tim Burton movie, this one is filled with darkness, strange creatures and fantastic visuals. I especially liked the way he portrayed the two worlds, living and dead. The living world is so bland that it's almost black and white, while the world of the dead is extremely rich and colorful. That should tell you where Burton's passion lies. :)So why am I disappointed? First of all, The story was just too simple. It's a love story, and has an extremely predictable storyline. Even though the movie is under 90 minutes long, I still felt that it was too long. Secondly, the songs in the movie sucked. SUCKED. No wonder they had to use the song from "Nightmare" in the trailer. There were quite a few songs in the movie, but none of them were memorable. Third, there's this scene in the movie where the skeletons danced. I HATED it. Don't know why, but I just HATE skeleton dances! hehe.Despite all of the above though, I'm still glad that I watched it. Afterall, how can I miss out on a world that was created by Tim Burton?http://members.cox.net/wintervalley/blog_archive/2005_09_01_wintervalley_archive.html#112753881135196158

蒂姆伯顿弄出这个故事前，一定看过梅里美的《伊尔的美神》（又名伊尔的维纳斯像）。

梅里美以《卡门》流芳百世，很少有人注意《伊尔的美神》这个不那么出名的故事，故事里，考古学家发掘出了了一尊他见过的最美的美神铜像，但和其他美神像不同的是，这位女神表情愤怒狰狞。

神像放在家中园子里，适逢考古学家的儿子马上要大婚。

婚礼前，新郎和男伴们打网球，嫌婚戒戴着碍手，干脆就把婚戒取下套在神像的手指上。

事后他想取下戒指，却发现铜像已经弯曲起了手指，收下了他的戒指，嘲弄地盯着他。

他失魂落魄地完成了婚礼。

新婚之夜的黎明，家人听到有沉重的脚步上下楼梯，第二天发现新郎死在了床上，新娘说当夜有个高大的女人上楼来，抱住新郎使其窒息而死。

到了蒂姆伯顿这里，除了收下戒指这个桥段外，其余所有情节都被和谐化，从良化，童话化鸟。

梅里美的故事充满了一个男人对爱情和女性的恐惧和不可知论，所以象征爱情和美的女神有一副狰狞的表情。

而在《僵尸新娘》里，艾米丽苍白娇弱，纤腰盈盈，还有一张可怜巴巴的受气包脸。

到了故事最后，我们知道抛弃她的男人其实还杀死了她，但是她从来没告诉人家这点，也没有任何复仇的意思，忍气吞声地当一个很怨念的僵尸，还许下誓言，期待爱情的救赎。

一听说婚姻只有通过男主角死亡达到，马上就瘫了--开不了这个口。

最后还很深明大义地把基本都到手的丈夫让给别人，自己化蝶鸟，成佛鸟这是多么小绵羊，多么白雪公主的情节啊！！

实在太得中国式梁祝桥段的精髓啦！！

在任何一个称职且土鳖的童话里，是绝对不能表现女性的破坏性力量的——因为童话的主要受众是孩子，要确保孩子们相信自己的母亲。

女性在童话里，只能有母性的，子宫性的美德——无条件的柔顺，忍耐，包容。

如果是在梅里美的成人世界里，这绝对是个复仇女神的故事：美女被前情人欺骗致死，于是立下誓言要SM掉100个处男，吸掉人家的精血--等等，我是在说聂小倩吗囧TZ总之，在这个号称哥特式的故事里，除了僵尸这个噱头可能不大受小孩子待见外，其余一切都是标准的，省优部优国优的传统童话设定。

祖国花朵们大可放心观看，绝对没有18禁的内容。

一切都很河蟹三表。

我甚至怀疑蒂姆伯顿拍这片子就是为了哄他们家两个孩子的,河蟹风格的作品对他太憋屈了，还是交给梅尔吉布森这样的老左派来拍吧。

不知道伯顿本人是不是也意识到了这点，在他的下一步作品《理发师陶德》里回归了成人本色，让海伦娜从这部里的王宝钏直接变身成做人肉包子的孙二娘。

这是后话，扯远鸟。

不过本片还是值四颗星的，在3G泛滥的时代，全靠耐心和信念，一点一滴，一针一线弄出一台木偶剧出来真的很让人敬佩。

音乐也算有口皆碑。

对三位主角的感情产生的交代还是苍白了一些。

强尼德普的Q版造型相较他本人略显瘦弱童稚，但是还是很神似的。

蒂姆伯顿的老婆，首相家的小姐，曾经冰清玉洁风靡万千萝莉控，现在明显肥了一大圈的海伦娜，她的Q版造型还是蛮可爱的，最起码比她现在本人瘦我特别喜欢一个pose，就是维克多在雕像下召集所有僵尸去参加他们的第二次婚礼，艾米丽斜骑在雕像的马上，一条玉腿几乎完整地从婚纱下摆伸出来，穿着细长的高跟鞋，俏皮地一甩一甩。

那一刻她终于不像王宝钏，而是一个骄傲的公主——全世界的女孩以为自己得到那个男人的心时，都是这么不可一世的范儿。

呵呵。