玫瑰人生

不，没有就是没有，不，我无怨无悔，好的也行，我欣然接受，坏的也罢，我全无所谓。

不，没有就是没有，不，我无怨无悔，付出代价了，一扫而光了，全都忘记了，我才不在乎TMD过去。

我用回忆点燃了火苗，我的哀伤，我的快乐，一扫而光。

那些爱不爱的，永远一扫而光。

我又从零开始。

不，没有就是没有，不，我无怨无悔，好的也行，我欣然接受，坏的也罢，我全无所谓。

因为我的生命，因为我的喜悦，从今以后，从你开始！

这家伙的精气神儿全在这首歌里了，只要她还能站在台上再唱这首歌，就永远还能浴火重生。

小麻雀，祝你在天堂还能大声歌唱。

Non, je ne regrette rien这是电影《玫瑰人生》里的一首歌，也是法国传奇女歌手Edith Piaf的一首歌，意思是：不，我无怨无悔。

她无怨无悔于自己的一生，歌唱的一生。

可我觉得，这样的人生无论如何是一种不幸。

她幼年被母亲抛弃；被父亲寄养于妓院；稍大一些随着父亲流浪四方，开始卖唱为生；二十岁街头卖唱时被慧眼发掘，从此走上演艺生涯。

爱上有妇之夫，爱人死后注射镇静剂成瘾，百病缠身，未老先衰，在不顾身体开巡回演唱时在舞台上倒下。

传奇的一生。

只是对于一个女人来说，太苦了。

Marion Cotillard凭这部片子拿到奥斯卡影后，应该说名至实归。

她神经质的小动作，总是害怕似的瑟缩着身体，即使成名后仍无法克服的胆怯眼神，把一个缺乏安全感的女人演的淋漓尽致。

况且，不是每个美女都肯把自己搞这么丑的。。

虽说，女演员扮丑就能拿奥斯卡都几乎成了定律了，但这次我要说，她演技真的很好。

当一个女人幼年时代得不到充分的肯定和爱，她会长成什么样？

看Edith Piaf就知道了。

她拥有惊人天赋而不自知，每次听到她肆无忌惮用野性的嗓音唱歌总让我为她的声音揪心，她似乎从来不知道珍惜自己是什么含义。

她登台前总是怕的想逃，即使在成名多年后也无法面对观众，不戴着十字架就不肯登台。

她不相信自己的歌声具有巨大的魅力，美国巡演时受到玛琳·黛德丽的当面褒扬，惊喜到受宠若惊，甚至无法完整的表达感谢。

她极端渴望被爱，一点点温情就足够让她满足。

成名之前，她在街头卖唱赚钱供恋人花销，即使受到打骂侮辱，仍然可怜巴巴的对着嫌钱太少拂袖离去的他说：回来。。。

成名后她脱离了过去的圈子，却无可救药的爱上一个欣赏她的拳手，一个有妇之夫。

她不敢要求对方离婚，只能安守着他一点空闲的时间。

不幸的是（抑或幸运？

），他在一次飞来看她的途中飞机失事，从此她的爱情永远定格了，不再有背叛和欺骗，他永远是她的Marcel。

记得一个片段，一个女记者对她进行专访，要求她对自己的歌迷说些什么。

对儿童，她说，要爱。

对少年，她说，要爱。

对女人，她说，要爱。

爱是她背了一辈子的重负，也是她极度渴望而很少得到的感情。

只是她不懂，极度的渴望往往造成极度的贪婪，最终造成施予者的恐惧，从而一无所有。

即使把自己低到尘埃里去，也是无济于事的。

爱是女人一辈子破解不了的魔咒，即使她是如此一个不世出的天才。

真的能无怨无悔吗？

Non，je ne crois pas.片子很好看，算是一部不错的音乐传记片。

里面的歌尤其好听，非常美，值得一听再听。

尼采说过，上帝独独只把天使的语言留给了法国人。

在今天法国成为一个敏感话题的时候，电影的世界仍然在它自己的艺术圈子里面翩翩起舞。

我依然希望学习法语。

今天是个收获的日子，我学会了“Chanson”，香颂。

其实我并没有对巴黎夜色或戛纳海岸有什么向往。

那些是法国人自己的东西，我不会向一个乞丐一样拍过去嗅一嗅那些所谓的香气。

地球上能称得上天堂的地方已经被人类发掘殆尽，而真正的天堂在历史中，在过去，在电影里面。

《玫瑰人生》是传唱巴黎大街小巷的歌曲。

Chanson名人Edith Piaf的传奇一生也如带刺的玫瑰，歌喉与鲜血让人陶醉并惋惜。

在这里，Piaf不是为了名利。

她并没有说她有多享受舞台上的灯光和观众的掌声，她也不安逸于成名后富裕的生活。

让她兴奋的还是那些描述的生活与真爱的歌曲。

她爱唱歌，爱她一生的真爱。

心上人意外死亡，爱却满溢，她把自己的生命奉献给了她爱的歌唱。

女主角Marion Cotillard完全使Edith重生了。

给与她的褒奖，奥斯卡最佳女主角似乎都稍欠分量。

给与她的奖励，应该正是Edith所追求的，正是Marion本人所体会到的：Life and Love。

"Oh -- thank you so much. Olivier, what you did to me, Maestro Olivier Dahan, you rocked my life. You truly rocked my life. Thank you so much to Picturehouse for your passion, members of the Academy, thank you so, so much. And -- wow. Well, I'm speechless now. I -- I -- well, I -- thank you life, thank you love, and it is true, there is some angels in this city. Thank you so, so much. "据说：Thank you life Thank you love也是Edith的一首歌名。

影片中描写Edith发现自己的情人Louis死去的场景非常厉害！

她宿醉醒来，看见Louis在身旁，欣喜不已，为他准备早餐，而家中个人神情异常低落，她发疯地要找送给Louis的手表，家人告诉她，Louis的飞机坠毁了。

一切是她的臆想。

她无法接受，疾首呼喊，在走廊的尽头，她来到了舞台上，灯光下，观众前。

小Edith唱的《马赛进行曲》，让我震惊不已。

也不得不摘抄这一段。

年老的Edith Piaf在沙滩。

记者：如果要给女人一个建议，你会说什么？

Edith Piaf：爱。

记者：年轻女人呢？

Edith Piaf：爱。

记者：孩子们呢？

Edith Piaf：爱。

她爱得投入无悔，她一次一次一次面临分离，撕心裂费。

而宁愿这样，她也不会选择不爱而保全自己不受伤害。

致所有灿烂的和受苦的时光看《玫瑰人生》的时候，我感到这个银幕上的PIAF，几乎是一个会唱歌的我的耶稣。

因为她能感受的痛苦，正是我所感受的，她所能承受的破碎，正是我所承受的，她能唱出的一切美妙的痛苦的声音，正是我想唱然而无法唱出的。

她是一个圣徒，我想，是一个和我一样信奉着爱的圣徒。

当多年无法唱歌的PIAF听了一半《无怨无悔》，就忍不住打断，惊喜而凄凉的说：“这是我的歌！

这就是我！

”时，我也忍不住想站起来，打断所有电影院里正在看电影的人，这样大声说：“你们看！

这几乎就是我的人生！

这是我的歌！

”没错，就像《在地图消失的地方》里的威利，坚信午夜电视直销节目里出现的圣诞老人是对他一个人训诫教诲一般，那个时刻，我也获得这样至高无上的感受：我深信那个又矮，又丑，又不幸的女人，此时此刻，正在为我一个人歌唱，就为了我们心里那种几乎愚蠢的信念：爱，是我们唯一的道路。

所以，她死了，死于失去爱，死于孤独，死于无法唱，但是电影并不以她的垂死而结束：电影无限放大了她最后一曲演唱，那简直是对黯淡无光的人生的战歌，那就是在对所有挫折扇过去的响亮耳光，碾碎了她，曾经把她碾成碎片的压路机，在歌声里轰然倒塌，她借由歌声，就像耶稣一样，重生，复活，光芒万丈，因为，她唱歌。

我想我们爱电影，就像我们爱耶稣：我们爱一个人替我们受难，我们爱一个人比我们更不幸，我们爱一个人饱受摧残但是无法磨损的灿烂。

我们的人生太长，我们感受得太多，而且太平淡，尽管我们的房间就是我们的受难地，尽管我们爱过无数个人（但是失去任何一个人的痛苦都不亚于电影里浓缩的痛苦），我们仍旧需要一个人站在十字架上，展示我们的痛苦，因我们的痛苦而升华，并且让我们知道：活着，仅仅是怀有信念的活着，是一件多么珍贵的事。

在考学面试的时候，我们同学里流传着一个段子，一个高年级的男生，在被老师们问到：“电影，对你意味着什么？

”时，冷冷的回答说：“电影是我的宗教。

”现在，我突然明白了这句话。

致所有灿烂的和受苦的时光。

人生是回旋往复的声部写完了感性的文字，我想为《玫瑰人生》写一点理性的文字。

一个伟大传奇人生的传记片，我见过三种：一种是展开这个人物的人生数轴，将每一个重大事件作为一个坐标点，一一展示，比如《吴清源》，一种是截取了其中一段最精彩的旅程，告诉我们为什么伟人会成为一个伟人，比如《摩托日记》，一种是不讲重大事件，只讲人生的状态，虚掉历史背景，沉浸的是人的内心，比如《玛丽 安东瓦内特》。

《玫瑰人生》呈现给我的是第四种：电影总的来说仍旧是从年幼到死去的流程在走一趟她的人生，但是并不清晰明确的按照时间顺序来讲故事。

电影遵循的不是时间的节奏，而是音乐的节奏。

PIAF的人生，以不同的时段，不同的主题，就像好几个声部一般，回旋往复的出现。

不是一个人在客观冷静的读着她的传记，整理她的人生大事要事考，而是像一个人垂死的时候，人生各种碎片纷至沓来，聚合成一个万花筒，从那个小小的孔里看出去，有事件，有感觉，有色彩，有情感。

各种东西看似杂乱无章的来了，就像我们的人生况味，多少东西并置，重叠，放大，倒回，省略，混乱，模糊，无法重现。

请注意“看似”两个字，好的电影里没有任何东西是杂乱无章的，一切种种当然是精心设计的，我倾向于是编剧设计的。

电影不是各种偶然造就的神赐之物，就像魔术师变出的是魔术而不是魔法一样。

《玫瑰人生》的各个关节都很好：表演超级棒，音乐也棒，剪辑很棒，导演不用说了，但是作为一个编剧，我感受最深的是：剧本真棒啊！

就像电影的最后一个段落，基本上是这样几个部分组成的：PIAF最后一次登台的各种筹备工作，PIAF即将死去，身边只有一个护士，她向她倾诉自己的孤独和痛苦，（从属在这个部分下的一次往事追忆：PIAF曾经有一个女儿，死去了）PIAF的零碎童年回忆，PIAF在海滩上接受最后一次访问，安详而智慧，PIAF最后一次登台献唱。

这几个部分，不是以“12345”的顺序出现的，而是每个部分都打碎了，揉合在一起，灵光一闪的，即兴的，恍惚的，渐渐向最后的时刻滚动而去。

有的传记片重故事，有的传记片重感受，但是《玫瑰人生》两者兼有，因此，我们看到的不是一个人物，一个旅程，而是一整个人生。

你们知道，人生不是一个渐渐清晰的画像，而是回旋往复，神奇多变的声部。

近月来上“电影市场学”课，对起外语片中文戏名多了点注意。

电影《La Vie en Rose》（La Mome）在香港译作《粉红色的一生》，而没有跟台湾译成《玫瑰人生》，除了因为rose在法文可译作粉红色外，更大的原因，很可能是香港人对Edith Piaf这位法国歌后其实认识不多。

仅有的认识，可能只听过陈百强唱她作曲的〈La Vie en Rose〉，广东版由郑国江填词，歌名正是〈粉红色的一生〉。

台湾译名《玫瑰人生》其实比香港的《粉红色的一生》更贴切，因为玫瑰不一定是粉红色的，更多是鲜红、血红色的。

玫瑰珣烂，却容易凋谢，而且带刺，这都是Edith Piaf的特质，电影的海报也是鲜红色的，而不是Hello Kitty的粉红色。

郑国江可能觉得粉红色更适合陈百强（其实他最爱紫色），但怎样也好，Edith Piaf一点都不粉红色。

虽然有过Edith Piaf几张精选唱片，我对她的一生其实也所知不多。

看着电影，我直觉她跟我们的梅艳芳有很多相似的地方，她们都在戏班长大（梅艳芳在荔园），都在龙蛇混杂的酒廊歌厅打滚过，都喜欢硬汉型男人，最后感情都没有着落，还未步入老年就病逝，很明显是年青时操劳加上放任，弄坏了身体。

她们在舞台上是万人祟拜的女王，在台下则风趣豪爽、大情大性、不拘小节，有时像个顽皮小孩，有时又霸气十足。

稍为不同的是，梅艳芳比较多豪爽包装，追求声色艺，Edith Piaf则完全以唱功取胜。

她在美国大发脾气，认为庸俗的美国人期望她是法国艳星，不会欣赏好听不好看的她。

电影要说动人故事，难免要将主角的人生戏剧化，但我总相信，出色的艺人（或曰艺术家）把最大的心力都投入了技艺和事业，人生的其他环节就恐怕比较差劲，作为他们身边的家人、朋友、情人，一定不好过。

可能因为这个原因，我向来对名人少有幻想，也不想成为他们的朋友。

欣赏偶像，买票捧场货银两讫最实惠。

电影用了时空交错的叙事手法，是兵行险着，不算非常出色，但也算合格。

我在豆瓣给了电影五粒星，有超过一粒是纯粹给Edith Piaf的歌声。

一曲〈La Vie en Rose〉，代代都有名人翻唱过（新近的如有小野丽莎），Youtube就收藏了多个不同版本。

其中较经典的，有柯德莉夏萍（Audrey Hepburn）在《Sabrina》唱给堪富利保加（Humphrey Bogart）听的，有Louis Armstrong吹着小号唱的英文版，还有玛莲德烈治（MarleneDietrich）的现场版。

最意外的收获，是发现了一个刘别谦（Ernst Lubitsch）爱将Maurice Chevalier上电视台节目的片段：他向美国观众介绍和献唱〈La Vie en Rose〉这首法兰西名曲。

原文（附影片及照片）刊于：http://blog.age.com.hk/archives/692

♪ 皮雅芙的一生 ♪ (文章轉自熊貓音樂網，文grandfumer)EDITH PIAF,原名EDITH GASSION，1915年12月19日出生於巴黎。

父親Louis-Alphonse Gassion是一位街頭雜耍藝人，母親Anita Maillard是一個賣唱的歌女，藝名叫Line Marsa。

ANITA是有卡比利亞血統的後裔（北非阿爾及利亞地區民族，也稱柏柏爾人，在依比利斯半島活動、流浪者很多），第一次世界大戰期間，父親從軍，母親在街頭賣藝討生活，根本無暇照顧女兒，EDITH在幼年時，只得與在諾曼第的奶奶Aïcha相依爲命，在鄉間，她度過了快樂的幾年幸福時光，-- -她少時唯一快樂的時光！。

戰爭結束後，父親把她接回身邊，她的童年並沒什麽幸福可言，爲了生活，他們的草台班子在全法國流浪表演（大家可以讀讀都德的《小東西》就可以一想流浪藝人的艱辛），可憐的EDITH，早早領略了生活的艱難，在戲班子裏是不會有閒人的，父親登臺前，小EDITH就要把他的禮帽準備好。。。

可能是家庭的遺傳，她天生一副好嗓子，隨著年歲稍長，她也會客串上幾隻小曲，漸漸的，她正式成了戲班子裏的一員。

15歲的時候，她決心離開父親，獨自去巴黎闖蕩。

1932年，她與同爲流浪藝人的Louis Dupon（藝名P'tit Louis）同居，並在一年後育有一女，Marcelle，可憐的是兩年後，這個女孩因腦膜炎而夭折。

Edith繼續在Belleville、Pigalle等街區賣唱，直到有一天，Louis Leplée，巴黎最優雅的酒吧之一le Gerny's（坐落在Champs-Elysées上！

）的老闆無意間聽到這個年輕姑娘的演唱，立刻被這個嬌小的姑娘的嗓音迷住了，他立刻簽下了她，並爲她改了藝名Môme Piaf（在巴黎的切口，黑話中，這是小鳥的意思）。

這個藝名，配合她1M47的身高，確有種楚楚可憐的感覺。

就是這麼個來自苦難家庭的小鳥，以她曼妙的歌喉，在兩次大戰間征服了整個巴黎和法國，幾乎立即登上了榮譽的頂峰。。。

她與Louis Leplée過了幾天幸福的日子，Louis對她寵愛有加，並在36年爲她錄製了第一張唱片Les Mômes de la cloche（土語“鄉下姑娘”的意思），遺憾的是，苦命的Piaf總是那麽不幸：同年4月，Leplée被人在自己的家中謀殺！

由於她與他的密切關係， PIAF被警方傳訊，媒體大報小報大肆渲染這段“傳奇”，不過，在她的一個仰慕者Raymond Asso，知名的冒險家，榮譽勳位獲得者，的幫助下，她很快擺脫了關係，離開了le Gerny's。

Raymond Asso對她非常體貼，應該說是在Raymond Asso的引導下，PIAF才慢慢脫去鄉下女孩子的土氣和在市井階層沾染上的俗氣，最終成爲我們今天熟悉的EDITH PIAF。

在女作曲家Marguerite Monnot的協助下，Raymond Asso爲PIAF獻上了一隻歌Mon légionnaire（日後SERGE GAINSBOURG也爲PIAF改編過一次這只歌），這只歌後來成爲PIAF第一隻保留歌曲。

37年，Raymond Asso成功的說服當時巴黎最有名的CLUB，l'ABC與PIAF簽約，於是23歲的Môme Piaf重新改了藝名爲Edith Piaf。

她在強光的照射下，一副迷茫的神情，似乎困苦無助的樣子，頭髮淒淒，嘴唇腥紅，雙臂沿著起奏的黑色毛衣下垂。

這個以前的鄉下小妞，曾經滿城風雨的小鳥能成功麼？

而當她開口一唱，巴黎便醉倒了。。。

這一年，她拍攝了第一部電影，Jean Limur導演的La garçonne，幾個月後，第二部Bobino. 40年，她與戲劇演員Paul Meurisse同居（大約2年），後者優雅而不失謙謙君子的風度，他教會PIAF很多東西，特別是如何得體的處理社會上的種種問題。

劇作家Jean Cocteau爲他們兩度身編寫了一部話劇Le bel indifférent，在夫婿及Jean Cocteau的幫助下，PIAF的表演獲得極大成功，這部戲也激發了她對戲劇的興趣，展現了她表演的天分。

隨後，兩夫妻一起出演了Georges Lacombe的電影Montmartre sur scène，在這次拍攝過程中，PIAF與電影音樂作者Henri Contet結下特殊的友情，後者後來成爲她最主要的詞曲作者。

二戰期間，PIAF以其自己的方式反抗佔領者：不顧德國人的警告，堅持與猶太音樂家合作並演出。

此時的她已經很成熟了，不單指其性格，而且她的藝術表現形式，她與社會方方面面協調的能力，都已駕禦自如。

她巧妙周旋在各種勢力間，利用自己的經驗和成就，實現自己的意願。

一切都如她的願，甚至還有愛情。

44年，初到巴黎的毛頭小子YVES MONTAND闖入了她的生活。

年過30的她不顧一切的愛上了他，成了這個鄉下孩子的保護女神，引路人。

可能與YVES類似的幼年生活經歷，使她對 YVES既有情人的熱愛，也有一種近乎母愛的情感。

她爲把自己的製作團隊介紹給YVES，她的禦用作曲家Henri Contet爲後者寫出了YVES最早的名曲Battling Joe及Luna park。

她一步步將小夥子引入社交界，指導他閱讀，交遊，使他很快與巴黎融入一體。

45年，她與Montand合演了電影Etoile sans lumière（Marcel Blistène導演）。

45年以前，PIAF只有一首有影響力的歌曲是由她自己填詞的，那就是La vie en rose，（Louiguy作曲），起初這首歌被她周圍的人認爲意識太超前了，不會受歡迎，但結果呢，今天這只歌已經幾乎成了CHANSON的代名詞。

遺憾的是，由於SACEM（詞作家及曲作家協會）不認可PIAF的寫作才能，這首歌的作者最初是以PIAF與Louiguy聯合署名的---當然在PIAF 一生中，先後創作了80餘首自己的歌曲，那是後話了。

46年，PIAF注意到年輕的創作歌手組合COMPAGNONS DE LA CHANSON，非常欣賞他們的才幹，爲了自己與YVES著想，她設法將他們網羅到門下，專爲她和YVES寫歌作曲，在她的促成下，發行了一張專輯Les trois cloches，YVES借此獲得1000000張的銷量，贏得極爲輝煌的成就。

但不知什麽樣的原因，這一年，她與YVES莫名地分開了，也許她預見了 YVES不可限量的未來，所以選擇了悄悄的離開。。。

也許是爲了散心，她在47年第一次赴美國開演唱會，將COMPAGNONS DE LA CHANSON一併帶了過去。

這次新大陸之行對PIAF，這個Belleville街邊長大的賣唱女孩實在是一次挑戰：在紐約Playhouse最初的幾場演出只能算失敗，美國佬並不瞭解這個女人，當然，語言也是理解的障礙，在讀完紐約最大的一份日報對她演出極富益意的批評後，她決定繼續留下來，不過，她把演出場地搬到了Manhattan，在最有名的酒館--- Versailles。

這下，大獲成功。

一周後，她決定將演出延長到了4個月，並在以後的歲月裏，定期地到這兒演出。

紐約之行除了打開了新大陸的市場，還有兩個收穫：與演員、歌手Marlène Dietrich成爲終生的好朋友，同時，與著名的拳擊手Marcel Cerdan墮入情網，這段拳王與歌后的愛情故事成爲47年代大小報紙津津樂道的話題。

Piaf 與Cerdan的幸福是充實的，他們從事的不同領域使他們之間的關係一點也不用擔心爭吵，她與Marguerite Monnot合作爲愛人寫下了著名的CHANSON：L'hymne à l'amour，她的又一首不朽的經典。

厄運似乎總不願遠離這個不幸而成功的女人，49年10月28日Marcel Cerdan突然因空難而故去，使這段傳奇變成了悲劇，巨大的打擊使PIAF在有生之年，再也沒有真正地解脫出來。。。

PIAF由此，徹底的變成了一個神秘主義信徒（mysticisme），甚至宿命論者（spiritisme），她愛的男人，總是被神秘的意外從她身邊被奪走。。。

不過，這個堅強的女人並沒有停止工作，50年她返回巴黎，在Pleyel繼續演出，這一時期，年輕的詞曲作家CHARLES AZNAVOUR成了她身邊的“全能人”（homme-à-tout-faire），他的秘書，司機、知心人（confident），事實上，自45年起，她就開始利用自己的影響在幫助CHARLES，只不過，她沒有象幫助YVES或Les Compagnons de la Chanson那樣提攜CHARLES罷了。

可是，忠實的Aznavour依然對她念念不忘，爲她寫下Jézébel、Plus bleu que tes yeux等優秀的歌曲。

1951年，PIAF再次找到了新的保護人，年輕的美國舞蹈演員，歌手Eddie Constantine，這段故事僅僅維持了7個月而已，神秘的事件再次發生了：這回是她自己，她連續遇上兩起交通意外，其中第二次差點要了她的命，治療過程中，她染上了毒癮，自此再也未能從這個可怕的嗜好中掙扎出來。。。

連續的打擊，使她沈迷於毒品與酒精，嚴重損害了她的身體。。。

她似乎想借助婚姻改變命運，1952 年7月 ，她與歌手Jacques Pills舉行了她一直夢想的第一次正式的婚禮，婚後，雙雙赴美國演出，在new-yorkais酒館演唱時，她演出了Jacques Pills爲她寫的幾首作品，那是她第5次赴美演出，當然，讓她打開新大陸之門的Le Versailles依然是必去的，在那兒，她演出了夫君及樂壇新人GIBERT BECAUD爲她而寫的新歌Je t'ai dans la peau，另一首日後她的經典。

這一年她經歷了幾次毒品不良反應，她的身體情況非常糟糕，但也在這年，她達到了她個人藝術事業的最高峰，演唱會、電臺 SHOW都給人們極大的驚喜，但隨著她在各處巡演，她糟糕的身體幾乎拖垮了她，53-54年，她不得不閉門修養。

但是，當55年接到在奧林匹亞劇場（所有歌手的聖地）的邀請後，PIAF再次煥發出令人驚奇的激情和能量，不顧衰弱的身體，投入了演出的籌備工作。

這次演出獲得極大的成功，鼓舞了她繼續演藝事業的信心，她決定再來一次跨越全美的巡演，這次演出的起點，是巴黎音樂人的聖殿；奧林匹亞，終點，是在紐約的古典音樂聖殿--卡乃基音樂廳（Carnegie Hall），她的聲譽到了頂點，一個無可爭議的國際巨星。

回到巴黎後，她連續在奧林匹亞演出了2個月，曲目包括翻唱自英文的L'Homme à la moto，Les Amants d'un jour。

她在大西洋上來回穿梭，在紐約、巴黎、南美間不停的演出，全然忘記了飽受毒品、醺酒對身體的摧殘。。。

58年再次在奧林匹亞演唱會上，她演出了她另一首最重要的作品Mon manège à moi。

之後，她認識了歌手，曲作家GEORGES MOUSTAKI，，後者與Marguerite Monnot爲她獻上了歌曲Milord，結果，她與GEORGES竟然也發生了事故，58年的9月她與GEORGES，竟然又一次遇上了嚴重的交通事故。。。

隨後，在紐約的演唱會上，PIAF糟糕的狀況，使她倒在了舞臺上。

似乎預見來日無多，她拒絕了朋友們、醫生的建議，堅持60年的奧林匹亞演唱會照舊進行，這次，她推出了新歌Non je ne regrette rien（Charles Dumont所寫），演出給她帶了持續的光榮，但對身體的損害，已經無法挽回了。。。

61年的夏天，PIAF結識了她生命中最後一個男人，Theophanis Lamboukas，她叫他Sarapo（希臘語 我愛你的意思），這個希臘歌手陪她走完她人生最後一段旅程。。。

這年7月，她接受了'Académie Charles Cros頒發給她的終身成就大獎。

62年的9月，最後一次在奧林匹亞獻演，9月25日，在巴黎鐵塔，她爲全巴黎演唱了Le Jour le plus long，她的光耀無與倫比。

10月9日，她按照東正教的教規，嫁給了Theophanis Lamboukas，她的Theo Sarapo。

63年1月，他們夫妻推出了她最後一首名曲，A quoi ça sert l'amour ?（一個不祥的名字---「愛情有何用？

」） 4月，這個不屈的女人終於倒下了，最後的歲月是在南部的噶納附近的海岸度過的。

63年10月11日，與她的好友劇作家Jean Cocteau同一日離開人世。

喪禮於10月14日在巴黎舉行，數萬名歌迷步行跟隨至拉雪茲公墓（Père Lachaise），直至今日，她的目前依然每天被崇拜者的鮮花綴滿。。。

1996年，一場名爲Piaf je t'aime的演唱會在巴黎舉行，她的許多歌曲已經深深融於法國人的生活。。。

1997年，Charles Aznavour利用當代科技，製作了他與已逝去的她的聲音的經典Plus bleu que tes yeux，掀起了一股翻唱她的名曲的浪潮。

事實上，自她離開我們，無數的國際巨星翻唱過她的作品，比如Louis Armstrong，比如Joséphine Baker，比如Marlene Dietrich，比如Liza Minnell，比如SERGE GAINSBOURG，比如JOHNNY HALLYDAY。。。

2003年10月11日，在她逝世40周年之際，巴黎市長Bertrand Delanoë爲她的一尊雕像舉行了揭幕式，雕像的位置，就坐落在Tenon醫院邊幾米的地方，在那兒，1915年，EDITH出生的地方。。。

有人抱怨他的孤独，既害怕，又长久无法摆脱的孤独。

我不知道该怎么回答。

不记得这是他第几次向我发出这样的倾诉，或者也算不得倾诉，只把我当作树洞，一种根本没期望答案的表达。

或者，抱怨本身已经成了排解孤独的方法，并不见得好的方法。

最初的时候，我还诚惶诚恐，心想坏了，有心理问题得尽早疏通尽快解决，别把孩子给郁闷坏了。

花了几次整天上班时间里网聊到手指抽筋的代价，循循善诱、晓以道理，还把自己平日琢磨出来自我心理疏导的想法都表达了一遍。

除了得到答复说我太了解他，就是抱怨我总喋喋不休讲大道理却不能解决实际问题。

拜托，如果我真能解决此世界性难题，还会是现在这个迷茫无助的自己么？

就算不做心理医生赚翻天，也可以发明个什么孤独排解器造福人类吧。

“人生来孤独”，这句话讲到不想再讲。

面对这样的事实，能做什么呢？

只能靠自己。

人这种生物，最强大的本领就是复原。

小到细胞再生，大到民族重建。

在绝望中寻找存活的动力，在乏味中寻找生活的乐趣，也算是种生存技能。

“做自己最好的朋友”，这是我目前唯一能想到的解决方法。

高中时候的随笔就自说自话讨论过寂寞和孤独的区别。

现在早已不记得内容，回想起来只是汗颜语文老师的忍耐力，能够看得下如此浅薄又自以为是的东西。

人民教师是伟大的。

晚上看的是《玫瑰人生》。

Edith Piaf显然是孤独的，一个竭尽全力燃烧生命去绚烂自己人生的人，无法不孤独。

因为鲜有人有如此勇气陪她燃烧，走完全程；更因为鲜少有人有如此实力伴她燃烧，一路到底。

这让我想起《她比烟花寂寞》，Jackie同样是个任性、尖锐、孤独、燃尽天分的艺术天才。

若两者相比，我更喜欢后者。

可能是前者的坚强太过骇人，而后者如孩子般的单纯脆弱却能让我原谅她的所有错误，就像她的姐姐Hilary一样。

也可能是那种来自世俗底层的野草般的生命力和张狂给我的距离感。

无论现今经历了多少心理上的磨难，我仍旧不能否则自己来自温室成长于近乎真空的事实，同样也无法和解内心中“不疯魔不成活”与“安静本分”之间的长年对战。

她们又是幸运的，因为天才，因为找到生命重心，因为天才得以发挥，因为生命热情得以释放。

凡属已知的天才，皆是得到认可的，便是幸运。

那些大多数没被发现的天才呢？

那些更大多数不是天才的呢？

平凡生活的重心将何处寄放？

羡慕那些找到生命所爱进而投入精力终有所成的人，幸运的人。

昨晚又看李宗盛的《理性与感性》演唱会DVD，他说，小李是只是个写词的，平凡的人。

能给自己贴上这么个身份标签，已是难得。

有你我般找不到标签来给自己贴的人，还未来得及给自己找到合适的身份，便已终老一生。

这样的人生，在结束之际，总该是会有遗憾的吧。

可是，又能怎么办呢？

最近让自己被很多事缠上，缠得没时间细想，没时间问自己问题。

又逼自己去接触陌生人，去看更多人是怎样生活。

让自己神经大条，跳出自我框定的逼仄空间。

缠绕在实际实在的人事物上，现世安稳，好像也是可以的。

可惜呵，停下来的时候，心里总还是空落落。

手中的剑再利，也斗不过心里的孤独。

脚步再忙，也找不到让心存放的地方。

着了迷似地喜欢影片看似随意、零碎的叙述方式，有些片段反复看，爱不忍释。

比如皮雅芙和马赛尔初次约会的那段，后面一小截，皮雅芙对莫莫奈如痴如醉地讲述约会的情景。

讲述与约会的画面交叠在一起，水乳交融，台词与画面的切换简直妙不可言。

这样的叙述方式，无疑起着放大镜般的效果，将恋爱中男女的幸福放大到纤毫毕现。

这种放大镜般的功效，推及全片，被放大的便是一切——粗砺，浪漫，悲怆，欢颜，贫悴，丰硕……那些无章可循的剪接，随性的时空切换，将皮雅芙一生刻骨铭心的悲喜忧乐一一呈现。

最感震撼的是马赛尔飞机失事消息传来的那场戏，一气呵成，没有任何转承与衔接的长镜头，将皮雅芙的惊喜、幸福、急切、焦虑、恼怒、疑惑、震惊、悲恸表现得淋漓尽致；亦幻亦真的处理更是将皮雅芙五内俱崩的哀痛推至极致。

马赛尔明明依约从巴黎飞来了，明明就在皮雅芙的卧室，刚刚他们还甜密热吻，怎么说他遭遇了空难？

我和皮雅芙一样如堕五里雾中，也随她瞬间跌落谷底。

卧室里的马赛尔，是皮雅芙思念心切的幻觉，还是马赛尔将要远行的魂灵前来诀别？

“马赛尔，马赛尔……” 皮雅芙一声比一声声嘶力竭地悲号着，面庞因猝然而至的巨痛所扭曲。

这时《爱之颂歌》（Hymne à l'amour）响起——“无论如何，如果你的爱是真爱，我也将随你逝去，我们将永远活在那浩瀚的蓝天下，在天堂，一切都是那么详和，我的爱人，你相信我们彼此相爱吗？

”皮雅芙痛哭着，抱着头，踉踉跄跄地在屋子里乱撞，她踉踉跄跄的背影，走向的是却开启着帷幕的舞台——那舞台就像是公寓的自然延伸——台下观众席里，桌上烛光闪烁，舞台上，聚光灯下，皮雅芙双手高举，歌声高亢而悲怆——“上帝会让过去那些相爱的人重合……”实际情况也是，马赛尔遇难当夜皮雅芙如常登台演出。

她告诉观众，她那夜的歌声全部献给马赛尔。

这种精彩到令人窒息的叙事手法，所释放的痛是扎心的，不管看多少遍，不知不觉间总是泪如泉涌。

伊迪丝•皮雅芙（1915—1963），法国最著名，最受爱戴的女歌手之一。

皮雅芙出生在巴黎一个贫困家庭，马戏团杂耍艺人和街头歌女的女儿。

夜总会老板雷伯格从道街角落里发现了她。

历经种种磨难，她登上了光芒四射的音乐殿堂：纽约卡内基音乐厅。

"Piaf"，法国俚语中“小麻雀”的意思，这与身高只有1米46，却有着既浑厚又嘹亮、既沙哑又高亢嗓音的她，可谓形神皆备。

皮雅芙48岁时因肝癌去世时，法兰西共和国为她举行了国葬。

1998年龚古尔文学奖得主葆拉•贡斯坦说过：“我的成长10岁就停止了，一切都定格在童年记忆中，正如《将心比心》（其获奖作品）中几位女性探究自我时发现，所有的创伤都来自她们的童年。

” 童年的基调可以说是一个人一生都避不开的原色，无论你之后的人生情状如何，内核，骨子里的东西却是童年决定下的。

皮雅芙言语粗俗，行为叛逆，性格骄桀不屈，暴燥，纵情纵意……从其成长经历来看，其不少皆得赐于逞凶斗狠的巴黎街头，生存艰楚催生不出娇柔的花朵。

但追根溯源的话，恐怕还在其童年遭遇的大不幸——爱的溃乏。

皮雅芙其实遗传了不少她母亲的基因：好嗓子，对音乐的痴迷，桀骜不恭的性格，对孩子的疏离冷漠，甚至酗酒。

人生如若分为正负两面，一切我们称颂赞美的为正，与之相对的为负，那些负面的东西，往往需要一代又一代，不知多少代才能将之彻底消弭，才能转负为正。

而且，要一代一代趋正避负。

皮雅芙的人生璀璨无比，但其主轴，穿透其整个生命的却是痛苦，凌厉的痛苦。

宿命？

也许吧。

皮雅芙的歌声击玉敲金、穿云裂石、高亢艳绝，又凄怆。

她9岁开始唱歌，但歌如其人，她多数作品呈现的是她的悲剧人生。

弥留之际，她说她好怕，她失去记忆了，思绪混沌不清，想记的记不起，不想记的却总是浮现出来。

其实那些浮现出来的，皆是挥之不去的呀——马赛尔；童年时弥足珍贵的，给予她爱的妓女蒂迪内；从怀里拿出玩偶的爸爸；“玛孝乐，玛孝乐……”皮雅芙一遍遍呼唤着的名字，竟然是她早夭的女儿。

观众这才明白，她曾对手风琴手马丁说：“我从来没有给人读过童话”，马丁安慰她：“你没有机会”，她说：“我有，只是我没做。

”的意思。

“我没法回头了，我不能回头了。

”是啊，如果说生与死是此岸与彼岸，被河隔开的两岸，永远是两岸。

“一切往事都随风而去。

”（请勿转载）为她建了个相册-伊迪丝·皮雅芙的玫瑰人生http://www.douban.com/photos/album/29414286/

又看了一遍《玫瑰人生》，这次看是重温，也是翻新，汉语里把法国的Chanson翻译做“香颂”，当然是好的，但失之浮华，像许多人提到法国，总是冠之以“浪漫”，这理解里的油腻稍微多了一些。

Piaf初次在夜总会登台亮相，征服众生是以一首“乡下姑娘”（歌词来自DVD版玫瑰人生）：一周接着一周，在巴黎市郊的大街上，我们看到他们成群的闲逛。

他们和爱人穿着肮脏的衣服，十天没洗的衬衫，穿行在路灯微薄的光芒中，穿行在蓬巴杜夫人式的氛围中。

他们是我们美丽的铁匠，我们的玩偶，我们的玩具，我们的木偶。

在夜晚时聆听，他们唱着这样的歌。

我们是乡下姑娘，钟楼的乡下姑娘，我们四处流浪，身无分文，我们是穷光蛋，一无所有的穷光蛋，夜晚降临，可以到处落脚。

她们没有漂亮的梳妆台，那是属于富人的玩意儿，她们也不能到展示拉斐尔画作的画廊，挣几个小钱。

在巴斯蒂安圣马丁运河旁，有一座小教堂，那里总可以看到衣着光鲜的纨绔子弟，没有漂亮的玩具，在破败的市场上，也没有30苏丹丝绸洋娃娃，我们是穷光蛋，一无所有的穷光蛋，只能在令人害怕的洞里，或是残破的车厢后度过长夜，我们从来没有见过花环也没见过王冠，我们中没有任何人有活可干，我们一无所有，当死亡来临的那一天，那是我们人生中最美好的一天了。

这是香颂，可又不是我想象中的，浮华奢靡的香颂。

它的调子是快活的，有种穷开心，穷人的那种嘲弄，在垃圾堆里也要插着腰大笑一场的嘲弄，对整个世界的嘲弄和大笑。

可是歌词是真实的，真实得让人害怕。

这也是整个玫瑰人生给我的感觉：是痛苦的，然而这痛苦是有力的，是明亮的，是饱满的，而不是扭曲阴郁的灰蒙蒙的龌龊。

有人不喜欢Piaf的歌声，说像男人，哦，是要这样的力度，要有这样的金石一般的力度，才能超越这些痛苦，高高的站到废墟上面，垃圾堆上面，人生的一切残缺上面，她是玫瑰，可是是多么明亮，多么高亢，钢铁一般的玫瑰。

好的艺术，无论小说或音乐，都是美而有力的，这一点，Piaf让我想到麦卡勒斯，同样是在中年即身缠重病，Piaf有药物依赖症，出过车祸，断了两根肋骨，四十多岁已经像八十岁，麦卡勒斯三十岁已经半身不遂，长期酗酒，甚至无法控制自己签支票的手不抖。

一样的残破，可是田纳威廉西管麦卡勒斯叫什么：铁蝴蝶！

——她像钢铁一样，坚不可摧。

这句话，同样可以用来形容1米47，佝偻着腰颤颤巍巍在台上的Piaf，如此脆弱，然而坚不可摧。

“不，绝不，我绝不遗憾，我不为生命中的美好遗憾，也不为生命中的糟糕遗憾，发生的一切，对我来说都是一样；不，绝不，我绝不遗憾，我清除，放逐，遗忘所有的过往，我嘲笑过去；我将回忆燃烧，我所有的记忆，我所有的哀伤，我不再需要他们；带着颤抖的声调，我将我的爱情遗忘，常常清理往事，我要从头开始。

”——最后这一段，演Piaf的玛丽昂·歌迪亚大睁双眼，纵声放歌，如此用力，面部肌肤几乎出现痉挛，那是彻彻底底的生命之力，是脆弱肉体所能达到的意志的极限，美的极限。

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