宛如阿修罗

太厉害片头一串正面投掷的动作，到片尾再出现时，串通了！

一下明白了被投掷的对象都会是谁于是情感与动作的弧度一致，经历一整集时间的高弧慢球——重量漂亮地击中观众！

潜文本众多，留出了无比舒服的需要动脑、进行主动感情连线的地方。

在生活场景里，设计了大量的吃与各种做事情。

边吃零食边讨论“正事”，塞个水果跑出屋(这不一般是动漫的情节吗，第一次觉得此事如此可信)第一集最后出现的: 投掷玩具车时，其实爸爸在场！

简直震惊(包括投车这件事也无比震惊却合理——她知道他的事)第二集也很有意思，想起《回我的家》是不是也会每集设置一个陌生的点，以观众陌生的方式连接起普遍的情感经验？

——第一集有两三次激醒我(怎么会说这么厌女的话)，马上想起来那是那个年代。

估计又会是一次引发争议的辨析点。

我的建议是，还是要搞清楚: 是厌女的创作意图，还是呈现内容中包含了现实的、历史的厌女部分 厌女痕迹。

——对了，第一二集都出现了不寻常的多角度长镜头跟拍小巷走路……继续观察这是个啥用意。

不知道应该作何评价，作为是枝裕和的作品来说，这部剧的灯光，美术，配乐，质感和演员的表现都是无可挑剔的，片头和片尾的呼应更是一绝。

坏就坏在腐朽陈旧的价值观，父亲多次出轨，最后一次出轨直接导致母亲在小三门口去世，四个女儿都以为母亲不知道这件事，其实母亲早就从细微的变化中发现了，母亲的去世也没有让父亲有任何反思，他不再联系那对母子，是因为小三告诉他自己要结婚了。

大姐纲子是花艺老师，沉迷于跟餐厅男主人的婚外情，甚至在被老板娘发现找到家里来以后也没有与男主人切断联系。

两人一氧化碳中毒的晚上，自己还躺在医院，男主人拖着病躯却执意赶回家去，因为不能夜不归宿，不然无法和妻子交代。

二姐卷子是家庭主妇，与丈夫育有一子一女，一直怀疑自己的丈夫有外遇，苦于没有证据。

事实证明确实有，因为他在出差间隙，还打电话与“七星”约见，不知为何拨错号打到家里被妻子接到。

三姐泷子是图书馆的工作人员，认真刻板母胎单身，有工作和存款，却被妹妹嘲笑“有工作和存款有什么了不起，还不是嫁不出去，我从来都不存钱，也没有工作，因为一旦开始存钱，别人会认为打拳的丈夫肯定会输”（虽然她最后因此吃了不少苦）。

她是里面最正常的一个，跟男友因为调查父亲的外遇认识，胜又虽然窝囊但是对泷子很好也很温柔。

最小的妹妹咲子十分美丽，男朋友是拳击手，她认定男朋友一定会赢，每天陪他锻炼给他加油打气，为了陪他一起减重几天不吃饭晕倒在打工的餐厅，回家却发现男友不仅自己吃了一大碗拉面，还叫别的女人过来在家里打打闹闹欢声笑语。

即便如此最后还是跟男友奉子成婚，她赌对了也赌错了，男友因为打拳成功挣了很多钱，婚后对小孩和和咲子都不错，但是在拳场上变成了植物人，不仅要费心费力费钱地照顾他，还要被男友的妈妈埋怨自己是败家女乱花钱。

结尾谁也没离开谁，父亲甚至又重新联系上了那个与自己没有血缘关系的“儿子”。

整部剧集都看得人火冒三丈，如果说海街日记讲的是与家人的联结，那么这部剧就不知道在讲些什么。

对于亲姐姐卷子来说，出嫁的妹妹咲子就是“外人”，姐妹间可以说最伤人的话，咲子不知为什么对泷子的敌意特别大，每次都戳她的痛处说，二姐卷子是最像母亲的，也是最痛苦的，困在家庭里，因为怀疑丈夫出轨注意力甚至都不在儿女身上。

看到最后终于明白为什么要把背景设定在1979年了，因为四姐妹如果是现代人，却仍拥有上世纪的价值观，估计会被观众骂死。

如果作者的立意是：女人生活在这个世界上就宛如生活在修罗场，那我可以接受。

但如果他想说的是：女人就像阿修罗一样可怕，那你就🤬🤬🤬（完）

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

众所周知，网飞有钱，还舍得出钱。

甚至来说，网飞就像是个财大气粗的暴发户。

“烧钱”也会带来丰厚的“回报”，以《Y鱼游戏》为例，导演用2140万美元的成本为网飞狂赚9亿美元，几乎是超40倍的利润。

这次，网飞又“壕”掷千金，请到了日本著名导演是枝裕和去翻拍已故日本国民剧作家向田邦子的巅峰之作——《宛如阿修罗》阿修羅のごとく

这是是枝裕和继《舞伎家的料理人》后的第二部网飞日剧。

导演是枝裕和被誉为“家庭电影大师”，他在国际上的知名度想必不用小派再多介绍了，代表作《海街日记》（豆瓣8.8分）《小偷家族》（豆瓣8.7分）《无人知晓》（豆瓣9.1分）《怪物》（豆瓣8.6分）《如父如子》（豆瓣8.7分），从这些作品就能反映出是枝裕和喜欢关注家庭，喜欢在作品中探讨亲情关系。

（是枝裕和导演）向田邦子，作为日本昭和时期（1926年12月25日—1989年1月7日）的著名编剧、随笔家和小说家，她一生所写电视剧近千部，深受观众喜爱，被称为“编剧女王”。

向田邦子一生未婚，但最擅长写的题材是家庭剧，在她的作品中还可以看到日本昭和时期的种种习惯和家庭形态，可以说她看透了家庭，更看透了“人”。

（《宛如阿修罗》截影）此外，该剧四位女主演分别是宫泽理惠、尾野真千子、苍井优和广濑铃。

如此豪华的主创班底，观众怎能不想看。

但《宛如阿修罗》的故事背景距今有些年头了，在上个世纪日本女性的思想观念还很保守，多是为了家庭隐忍不发，默默承受痛苦和“发疯”，所以不是每个观众都能坚持把这部电视剧看下去的。

01外 遇和私生子1979年1月，日本。

泷子（苍井优 饰）表情凝重地拨打了大姐、二姐和小妹的电话。

大家一致认为，泷子要宣布的重要事件，是她的婚姻大事。

毕竟，在她们姐妹三人来看，泷子虽有着一份图书管理员的稳定工作，但母胎单身，她穿衣打扮也很朴素，生活规矩又刻板，如今家里人都在为她能否结婚而着急。

（《宛如阿修罗》截影）与此同时，二姐卷子（尾野真千子 饰）跟泷子说女人一旦过了30岁就贬值了。

二姐夫又说男人不管多大年龄都很辛苦。

短短一段对话，道出了这个时代的思想背景和环境。

（《宛如阿修罗》截影）四姐妹好不容易聚到了一起，她们聊着各自的家长里短，却听见泷子说“爸爸在外面有人了。

”

（《宛如阿修罗》截影）除泷子之外，三姐妹都认为是泷子开玩笑，她们嘻嘻哈哈的模样，丝毫没当回事。

“他只不过是个笨手笨脚还不会自己买衣服的老头子，他怎么可能在外面有女人了？

”“爸爸都70岁了，你说他有外遇，太离谱了吧？

”面对姐姐和妹妹的质疑，泷子又道，她找了侦探调查爸爸，而且是她亲眼看见爸爸“一家三口”外出的情景。

随后，调查报告也被泷子拿出来并放在了桌上。

（《宛如阿修罗》截影）只见二姐发疯似地阻止并指责她们不应该揭开真相，只要不打开看侦探拍到的照片，她们爸爸就没有出 轨！

她把这件事比作潘多拉的盒子，一旦打开就成真了。

（《宛如阿修罗》截影）那泷子亲眼看见的又算什么？

“一家三口”中那个八岁的小男孩，要成为她们的五弟了吗？

爸爸只有每周二四外出上班，其他时间都在家里陪伴母亲。

就这两天，都要假借上班的名义搞外遇吗？

唯有泷子为她们的妈妈愤愤不平，可姐妹们认为是泷子小题大做。

（《宛如阿修罗》截影）二姐说爸爸毕竟是个男人，好像出 轨是理所当然的事情。

四妹咲子（广濑铃 饰）认为这是人家夫妻之间的事情，她们没资格大惊小怪。

更何况爸爸出去找女人，妈妈也是有责任的，因为她把家庭经营得太好了，妈妈为人那么古板，又没有女人味，男人就是这样的啊。

是泷子，是她在用爸爸妈妈的事情来发泄她的欲求不满！

一切，好像都是泷子的错……

（《宛如阿修罗》截影）一旁干着急的泷子，倒是显得格格不入。

战争时期，妈妈为了确保丈夫和孩子有足够的营养，她自己只喝粥，这才导致妈妈现在的身体越来越差。

爸爸不容易，做了错事可以得到孩子们的原谅，那为孩子、为丈夫操劳一生的妈妈就活该被背叛吗？

02生活一地鸡毛其实，二姐卷子并不是无所谓的。

她心里门清。

她还假借爸爸的事试探自己丈夫的态度。

二姐，是有儿有女的家庭主妇，丈夫也出 轨了，但她没有证据。

而她的丈夫，眼神躲避，对爸爸的事避而不谈。

或者说，他对这件事是默许和理解的态度，爸爸哪有她们说得那样糟糕？

他一生都在努力工作，给了妻子一个家，又辛苦把孩子养大，只是想在最后的日子快活一下而已。

（《宛如阿修罗》截影）二姐想要找大姐讨论爸爸的事，却撞见了大姐纲子（宫泽理惠 饰）和一个有妇之夫 搞 在了一起。

衣衫不整的大姐和男人在她丈夫牌位前苟合。

（《宛如阿修罗》截影）二姐又能说什么？

作为妻子和母亲她当然不能原谅大姐的所作所为。

但她连自己的丈夫都管不了，她也不愿意花钱去调查丈夫，去确认她的丈夫背叛了自己。

就像她们妈妈所说，眼不见，心不烦。

只要不去确认真相，就可以自欺欺人。

（《宛如阿修罗》截影）另一边，她们妈妈在给爸爸整理衣服的时候看到了口袋里的玩具汽车。

她拿在手里，又一气之下把玩具汽车扔在了墙上。

妈妈，似乎早就知道些什么。

（《宛如阿修罗》截影）四妹咲子的男友是个没有正式收入且不稳定的拳击手。

四妹爱他，宁愿和他挤在没有浴室的公寓，为他打下一场拳击比赛一起减重。

然而男友却认为，四妹因为节食而晕倒纯粹是她自己的一厢情愿。

男友根本没打算减重，吃了炸酱面，还趁四妹工作时找了另一个女人来家里。

（《宛如阿修罗》截影）泷子呢，她喜欢上了调查爸爸的侦探，情窦初开的她也有了不少烦恼。

当然，她还有更痛苦的事情，就是清醒地站在旁观者的角度，看着姐妹们互相嫉妒又彼此扶持。

她们都希望彼此过得好，又不希望彼此过得那么好，却也不希望姐妹们过得太差。

（《宛如阿修罗》截影）四姐妹各有各的苦，她们妈妈也是揣着明白装糊涂，报纸上丈夫出 轨的丑闻正是她写的，她们每一个女性在婚姻、在爱情里的牺牲，只能独自哭泣、忍受痛苦。

（《宛如阿修罗》截影）她们不能要求身为男人的爸爸、丈夫做什么，却又想去找那个与他们有染的女人谈谈，让她离开。

可出 轨哪是一个人的错。

面对沉默寡言的父亲，他不说、不做解释，就“无罪”，母亲最终抑郁而终，也没人再为她难过。

（《宛如阿修罗》截影）剧中的女性角色曾说：“难道隐忍着过日子真的就是女人的幸福吗？

”她们也思考过，婚姻的本质到底是什么？

只因女性处在男尊女卑的社会，就要靠自我牺牲去成全这个社会表面上虚伪的和平。

03翻拍的利与弊就如原著作家向田邦子介绍《宛如阿修罗》一样，每个女人心中都住着阿修罗。

女人宛如阿修罗，指的是女人内心的煎熬，是介于“善”和“非善”之间的存在。

表面标榜着仁义礼智信，实则她们也有坏心眼。

为了捍卫自己的生活，她们又在善与恶、理想与现实的挣扎中生存。

所以，这部电视剧更像是暗黑版《海街日记》，比起温情，更多的是嫉妒、猜忌、愧疚、委屈和不甘等多面而复杂的情感。

（《宛如阿修罗》截影）《宛如阿修罗》之前有过两个版本，分别是1979年的剧版和2003年的电影版本，本次是对1979年剧版的翻拍。

不少观众认为，这部剧其实没有翻拍的必要，虽是大IP但翻拍缺少新鲜感，还有落伍的价值观也无法让观众产生共鸣。

即便是枝裕和用轻喜剧的形式叙述故事，但依然难以掩盖父权社会的遗毒与糟粕。

在重新演绎旧有题材时，也不必非要用那么温和的手法去呈现当时社会陈腐的思想、封建的男女关系，以及女性的困境。

所以，是枝裕和也翻车了吗？

图源于网络/ 图片腊月初八 / 作者

太爱了，从电影到电视剧，我爱是枝裕和，他总能治愈我，从场景、画面、色调、角度，叙事的方式，太舒服了。

我爱日本，更爱是枝裕和镜头下的日本。

他的镜头好有趣，像不经意放偏了一样，通过一个随意的角度让我们通过声音猜测发生了什么，通过人物的脚步的移动猜测发生了什么，通过旁观者看主角的神情猜测发生了什么。

太妙了，妙不可言。

我爱这部剧，爱它的狗血、落后、挣扎、不堪和脆弱的人性，朋友们，这才是生活的真相，不是吗？

一地鸡毛，但还是装作无事发生，含着泪大笑，平静地发疯！

一个家族的四个女性，宛如阿修罗。

阿修罗是印度的神明，表面上彰显仁义智性，但实际上欲念丛生，搬弄是非。

宛如阿修罗在我看来就是一种夸奖啊哈哈，充满了在这个兵荒马乱的世界战斗的欲望和激情。

爱这部剧的什么？

爱纲子姐笑着和妹夫说不要调查我了，我就是你雇主丈夫的出轨对象；爱她从能剧现场和相亲对象身旁跑开，为的是打电话让情夫来家里开罐头；爱她笑着将情夫老婆在门口乱涂乱画的招牌若无其事地收起来……爱卷子姐作为四姐妹中最为稳定的主心骨，是维系姐妹情感的重要纽带，她和女儿都知道丈夫/爸爸出轨后不约而同做出了偷东西的行为，妈妈赶到现场，女儿让妈妈对自己倾诉，女性与女性之间的惺惺相惜原来也环绕在母女之间……爱泷子与又胜相处的日常！

又胜真的是世界一等好男人！

爱泷子、又胜和父亲，说因为父亲出轨所以两人得以结合，三个人哈哈大笑的场面；爱泷子和咲子两姐妹暗自较劲、彼此羡慕嫉妒，所谓姐妹就是咲子坠落，泷子还是会痛哭愧疚，会用尽全身力气骂走敲诈妹妹的人的关系……爱咲子因为从小成绩不好，为了证明自己，就算是拳击男友窝囊废又出轨，还是要把自己的全部赌在他身上，跟他一起把生活这个气球吹大到爆炸，最后窝囊废男友变成了植物人她还是不离不弃，被婆婆说是自己害死了老公她也无动于衷，因为一夜情被别人敲诈她也默默扛下所有……她不是不知道问题所在，她是看透了一切所以才能若无其事，她太知道自己要的是什么，靠着这股韧劲淌着生活这淌浑水前进，无论何种境地都能泰然自若。

为什么会有人不喜欢这些如此鲜活的女性角色，虽然这是一个时代剧，但我仍从中看到了自己以及身边很多女性的身影，她们努力活着，闪闪发亮。

女性主义并不是否认一切落后并与所有你认为的不够女权的女性割席就能实现的。

我只知道先是人才是女人，我想先理解人性再理解女人。

人为什么不能和要想待在一起的人长长久久的待在一起呢？

因为有私欲，因为会厌恶。

凡间一切皆是一地鸡毛，我们每一天都在做着无用功，不管是内卷还是外卷最终都是白忙活。

夏目漱石的年代，生？

死？

这是个悲剧问题。

魔幻年代，生或者死也逐渐模糊了边界。

这也是一个悲剧。

老版本的电影，看了很久了，真没想到这部会翻拍网络电视剧，老版本里的死，其实是父亲，情人上门祭奠父亲，母亲才知道原来父亲在外还有一个情人。

所以被男人逼疯的女人变成了阿修罗。

哈哈哈！

老版本的电影更有味道。

这部也还不错看。

父亲喃喃自语到，真是不懂变通的家伙！

趿拉着鞋走过了狭小的巷子。

这处给了国村背影一个较长的镜头，意味深长的一镜。

过年偶然翻看到了另外一部日影，《魂生》，才发觉留在自己记忆里的映像其实是这一部，情人上门祭拜死去父亲，让母亲悲伤嫉妒又无从抱怨的是这部。

而老版的阿修罗和新版基本上一致。

深津绘里比苍井优演绎的更到位，神经质又敏感的三姐。

那个时期看到大竹和风吹淳总是分不清楚。

这大概就是搞混了两部电影的原因吧。

两部都不错，回味深长的经典日式电影。

目前只看完了第一集。

很像中年版的《海街日记》，四姐妹间的插科打诨，隐秘心理，生活方式，矛盾挣扎，开始慢慢抽丝剥茧。

盲猜这部剧是枝裕和导演又一部探讨人性之幽微和复杂的作品。

电影的名字《宛如阿修罗》就是证据。

而这也是是枝裕和的长处。

阿修罗在佛教中是介于神、鬼、人之间的存在，形象多样，常被描绘为三头六臂，性格善恶混杂，具有善根但充满贪欲、嗔恨和嫉妒。

他们常与天人争斗，特别是对天道的享乐和权力心生嫉妒。

阿修罗的性格中还表现出好斗争胜和执着名利。

刻画人物贪嗔痴。

就如同林夕写得那首《难念的经》：你我枉花光心计 爱竞逐镜花那美丽 怕幸运会转眼远逝为贪嗔喜着迷怪大地众生太美丽为悲欢哀怨妒着迷……电影应该是胶片拍摄。

富士色彩的影调太美了。

对于喜欢摄影的小伙伴来说，真是一大福利。

整个剧集散发着陶瓷一般温润的光泽，没有强烈的声光刺激，可以凝视，可供回味。

不同于以古希腊戏剧为源头的西方小说常见的叙事解构，全剧如流水般的启承转合（Kishōtenketsu），故事在琐碎的日常生活中缓缓铺展，吃饭，睡觉，修门窗，腌白菜；死亡，婚姻，性，背叛，这些通常留做高潮戏剧冲突的人生大事交错在缓慢的，如静物画般的生活场景里；冲突产生，缓解，消解，又产生，又缓解，又消解，如此往复，生生不息。

很少爆炸式的情感倾泻，台词克制，微妙，暗流涌动。

很多谜团永远成谜，很多矛盾至死也不能和解 – 几乎接近人生的真相，毕竟“人世间很多事是不堪说的（史铁生）。

”大姐和二姐之间的冲突表现得尤其隐晦。

大姐外表柔媚，实则尖锐倔强。

二姐的大女主人设在皮不在骨。

从表面上看，她是四姐妹的“主心骨”：只有她有完整意义上的传统家庭，丈夫，孩子 – 丈夫工作养家，似乎也还挺顾家的，陪孩子们玩，老丈人家有事，也是随叫随到。

二姐不停在为其他三姐妹“平事”；三姐有大事要商量，也要通过二姐，才能把大家聚到一起，而说事的地方是在二姐家的客厅 -- 只有她家有宽敞的客厅。

没人能想到二姐的内里崩溃到何种地步，忍耐，一再的忍耐和压抑，自以为掩饰得很好，大姐却尖锐地说，连头发丝都没有动一下，“别把气撒到我头上，你老公的事，你得跟他说。

”老三和老四则像一对怨偶。

她俩从小睡一个屋，一个会读书，一个会打扮，彼此看不惯，又彼此嫉妒。

她俩的矛盾都摆在明面，铿铿锵锵，动静很大，伤害性不能说没有，却不算深刻。

她们是人间喜剧里的跳蚤般的烦恼，“怨憎会。

”三姐人狠话不多，二姐用沉默保卫着“幸福家庭主妇”的人设，最有爆发力的冲突留给了这二位，厚积薄发，是以非常有冲击力。

当三姐揪着骗子往病房里推 – 比较平庸的处理是三姐夫一拳打倒骗子，毕竟骗子是比三姐高一个头的壮年男人 – 三姐爆发出的力量出乎意料，却合情合理。

她指着病床上的妹夫，指着妹妹，揪着骗子的衣领，用无法抑制颤抖的声音说：你看看吧，看看你骗的是什么人，她（妹妹）背负了那么多，那么沉重的痛苦，没有人为她分担，没有人了解，没有人看见；任何人，任何人，不管多坚强多聪明的人，摊上她的处境，都会上你的当。

那一瞬间的理解瓦解了一世的恼恨。

妹妹蹲下来拥抱姐姐，两个人坐在地上泣不成声。

两个从小被动地捆绑在一起的女人，第一次主动的靠近，第一次真正看见彼此。

三姐的“设身处地”，为自己带来救赎，也向妹妹黑暗的困境里照进一束光。

也许这就是所谓的阿修罗，woman power。

二姐夫对老丈人说，“她们外表温柔贤惠，内在却有摧枯拉朽的可怕力量。

”这样的力量以各种形式酝酿，积攒，存在，爆发 – 似乎这就是这部剧的全部。

当然还有很多动人的场景。

最喜欢三姐和三姐夫围着棉被就着小火炉吃烤年糕。

美剧很少有人认真吃东西，食物只是道具。

日剧里吃饭，则确实是在吃饭。

年糕在三姐的手指和嘴唇间拉出长长的丝，两个人用力地咀嚼，观众能感到年糕糯糯的口感，炉火上还烤着两块，旁边放着裹年糕的紫菜。

三姐静静地袒露自己内心最深层的黑暗，三姐夫默默地听着 – 这是人世间最大程度的intimacy，胜于裸逞相对，胜于情爱，胜于死亡前印在额头上的亲吻。

是枝裕和的这部剧评分不高，虽然是他自己擅长的家庭题材，其中当然有半个世纪前女性对于婚姻陈旧的观念在作祟。

这部剧主要的设定并非在谈当时的婚姻观念，比如女性对于伴侣出轨的态度。

母亲、二姐、四妹都曾面对过伴侣出轨，大姐则是丧偶后插足他人的婚姻。

实话实说，即便过了半个世纪，女性意识在觉醒，但平心而论，影片中对待出轨伴侣的女性角色仍旧是绝大多数女性的选择，真能当大女主潇洒离开的只有老三可以做到。

二姐作为最操心的家里人看似是最怂的，她离不开丈夫，本木雅弘在剧中好感度比影版小林薰更强，可能他冲在了这个家庭炸锅的每一处，一直在补漏洞，他的中流砥柱作用可能是出轨但被原谅的原因，说白了，面对伴侣出轨的态度，取决于你在家庭中的话语权，以及伴侣对家庭的贡献，这是两个人的博弈。

剧版在第三集结束时基本已演完影版的主线，因为母亲去世了。

后面的有些情节在延续，但大部分都是新编的内容。

父亲这个形象塑造得好～这里的演员实在很喜欢，舍不得打低分。

是枝裕和的新剧《宛如阿修罗》蛮好看。

好看的演员，在好看的光影里走动，他们摇曳多姿，而不招摇。

故事年份始于1979，一些画面泛着微妙的做旧感，像有点年头但收拾得干净妥帖的屋子，阳光照进来，空气里漂浮着舒服、令人放松的气息。

好看是是枝裕和的视觉惯性。

这种惯性强大到，哪怕与主题不太适配，他也好看优先。

宫泽理惠、广濑铃、本木雅弘、国村隼这些人出轨或与已婚人士有染，总是更容易被原谅。

宫泽理惠、尾野真千子、苍井优、广濑铃这样的四姐妹，她们之间的妒忌刻薄，在是枝裕和的视觉系统里，怎么也丑陋不到哪里去。

追究一下「阿修罗」本义，佛经里说，阿修罗女，端正美貌。

照此来看，是枝裕和倒是没有违背词语本意。

是枝裕和无意充当女权表演艺术家。

他过于无视潮流，以致于显得顽固保守。

他的顽固不是像石头那样死硬，而是仿若温和的流水，潮流归潮流，他流他的。

上一部剧集《舞伎家的料理人》，拍的是个封闭的世界。

艺妓作为传统男权社会的典型产物，不对其所处的环境进行批判，而以审美的欣赏角度来拍，在当下的舆论环境里就会遭遇批评。

这一部，不那么封闭，但是枝裕和还是对所谓的女性觉醒不关心，他关心的是具体的人物境况，变化，成长。

他在既定的社会结构里，津津有味地观察女性与男性的差异。

女性更隐忍，更易陷入痛苦，喜欢猜忌，即便是血缘姐妹，也构不成稳固的联盟。

男性擅于理解男性，维护男性，没什么直接关系的男性，也会轻易形成相互理解的联盟。

男性出轨，女性也出轨。

是枝裕和不批判这一切，男性和女性不是敌人。

从《奇迹》、《如父如子》开始，是枝裕和进入了更温柔的阶段。

《小偷家族》之后，他变得更为随心所欲。

荣誉给他带来一些便利，他可以选择的项目丰富多样。

他可能仅仅为了想和一些演员合作，就拍了一部电影。

拍《宛如阿修罗》，主要是为了他喜欢的原剧作者向田邦子，《宛如阿修罗1》开播的年份，正是1979。

《宛如阿修罗》7集全由是枝裕和执导，对此他显然比《舞伎家的料理人》更上心。

不太维护作者性的延续，不以表达欲为驱动，只要有一个兴趣点吸引他，是枝裕和就愿意尝试一下。

《宛如阿修罗》没什么明显的表达欲，更不是时代话语的传声筒。

在许多进步人士那里，这无疑是缺点。

对于我，兴趣点也可以是良性表达欲。

紧锣密鼓、摇旗呐喊的导演够多了，是枝裕和兴致盎然地停留在他的趣味领域，又有什么不好呢。

不算影评，只算个人观感。

在看这部剧之前，其实可以先读一下夏目漱石的虞美人草，再看剧中想要表达的内容就会更立体。

如果看到的仅仅是家长里短和男女苟且的剧情，才是真的可惜了这部电视剧。

我自己作为观众理解的此地只流行喜剧，并不是在讲喜剧的内核是悲剧，而是整个人性使然（贬义）的强行喜剧。

是枝裕和还是最擅长拍社会议题的，以及他在影片中想表达的社会哲学，放在这个（特别是昭和时代日本传统女性以及新女性的处境）社会环境下展现出来的“什么才是悲剧，什么才是喜剧”，还蛮妙的。

“这里都是喜剧，且只流行喜剧” 即，是人性的本质，是好逸恶劳，是贪嗔痴。

男人们用着性别红利展示着他们信手拈来的随意背叛/色欲/权力/狡辩，而剧中女人们则在这样的情况下选择隐忍，哪怕刀子都已经舞到了脸上，也都是选择一再忍耐与退让，以致积怨成疾。

剧中母亲一味地奉献，最后心梗而死，是日本传统女性一生的缩影，而剧中的母亲还算是长寿的了。

知道真相却按耐不说，辛苦大半辈子为他人做嫁衣这样的悲惨妇人，直到现在还仍然只多不少（老男人在病榻前呜咽与自己仍选择继续做背叛家庭的行为真是男人装的丝滑呢）。

参看另一部日影《滚烫的爱》，那里面女主角作为一个母亲的牺牲与奉献行为，也是让人窒息和无法理解的，但该影片成功地歌颂了女性的苦难，并宣扬这样的苦难是极其“伟大”的，让人们动容，让女人们接受并励志去成为这样的“牌坊”，男人们作为得利者则更是觉得理所当然（烂男人选小田切让出演真是用心良苦呢）。

而相同的是，男人们作为丈夫/父亲，永远是不需要被谁怜悯的，甚至都无所谓被斥责与否的，因为他们永远站在高位，永远是享受服务和奉献的那一方。

女人们“乐于”牺牲自己，建立牌坊，或是想要在男人以及裹挟着自己的社会里立起那块牌坊。

若说滚烫的爱是居心叵测地鼓吹女人的苦难，那宛如阿修罗则是将这样的苦难摆到观众的眼前：您看这样的苦难对女性真的合理吗？

值得吗？

有必要吗？

女性议题，女权主义在宛如阿修罗中其实表现的很细节了，男女角色都很有代表性，不管是丈夫/妻子；男/女朋友；父亲/女儿；兄/妹；上级（男）/下级（女），甚至是路人的男与女，都很大程度上代表了几乎所有昭和时代日本（东亚）的女性地位和苦闷压抑的情状。

而在这样令人窒息的情状中，又同时展示着人性不管男女都有的卑劣与下作之姿：此地只流行喜剧。

大姐纲子代表的就是得不到性满足的，冲破了所谓“道德底线”的群体，包括剧中四个女儿的母亲。

从剧一开始到结束，纲子和母亲都是一身和服，虽然有纲子个人职业的需要，但是她们母女全天候穿着的和服，何尝不是代表了生活周边对她们的极致束缚。

虽然纲子选择了脱掉它，但是和服本身对于她的束缚却是一直存在的，而这种欲望束缚却被改名曰为“寂寞”。

这使得纲子的脱掉和服在释放自己与道德底线之间来回横跳，将自己钉在耻辱柱上之后，又执拗地坚信自己的做法，也便称之为：喜剧。

而剧中为纲子解决欲望的男子的结局也很具有代表性，包括男子的妻子，浑浑噩噩，甚至插科打诨，佯装坚强和上门撕的戏码也是属于基本操作。

观众们的脑中大概也都有闪过：纲子的角色与那男的互换，在当时的境遇，恐怕仍然是为人妻的纲子承受更多的道德谴责吧。

至于那个男的，不是可怜至极的鳏夫吗？

男权社会当然是会好好庇护他的了。

四姐妹中其余三个的遭遇和情状，更是典型到“真是拍出了我们周围的女性们呢”的既视感。

卷子看似气急败坏质问父亲与丈夫的情节，也真的与我身边某些年长女性在繁琐枯燥家庭生活中丈夫出轨之后的表现方式如出一辙，甚至可以说是一模一样（这样类型的女婿和岳父其实才该是可以热恋相守的一对呢）。

咲子算是“先锋”但是与那些看似强势但也无法真正逃出牢笼的“女强人”重叠率爆表。

结局的日式“包饺子”腌泡菜大团圆，讽刺感还是有拉到的，也始终围绕着：“此地只流行喜剧”。

看似和气，看似美满，如所有传统东亚女性的处境，也如泷子最后穿上了母亲的围裙，一家子男人仍然站在高位袖手旁观着服侍与隐忍着他们的女人，而女人们围坐一团嬉笑着嗔怪着男人们，那些卑劣与下作的人性都仿佛烟消云散了似的。

这画面，真的是：此地只流行喜剧。