这更像是一部关于人类生活的纪录片,记录天灾人祸,爱情在时间中褪去激情,城市在时间中的迷失,时间去哪了,都被一点一点消磨了。
颤抖的大地 巴西突如其来的泥石流灾害给这个国家带来无法承受的灾难,也带走了一个三口之家的幸福,儿子对父亲难以忘怀,每每涉足河边,丛林便会吹响与父亲约定的口哨。
第一幕总是带着大国的情怀“一方有难,八方支援”。
这个故事不像一个电影,更像是现场报道,场景融于现实。
呼吸 俄罗斯这个故事最有意思的便是结尾男主随着女主手风琴的推拉来胸腔起伏。
关于爱情,如人饮水,冷暖自知。
战斗民族的爱情更加刚烈一些,只是当爱情延续成生命时,成了施救者和被救者的相互折磨。
只谈以后,也知至死方为休。
孟买迷雾 印度孤独的两颗心城市中互相取暖,却因城市迷雾再一次迷失。
相识于手机,迷失亦于手机。
迟暮的老年人面对被时间洪流挤走的儿女,无法找到晚年的乐趣。
而父母早逝的查理因为手机与老人结缘,在嬉笑怒骂中与老人相交,待到故事高潮,查理突然消失于城市中。
重生 南非''still born''这种末世情节极大的冲击着前几幕的温情。
人类生活的痕迹被一点点清除。
当女主叛逆于现实时,被成功指引到时间穿梭机,穿越即出生,重拾人类灭亡之迷。
逢春 中国目光集中到中国的二胎政策,让两个形似陌生的夫妻重拾生活的热情,影片中一片片盛开的梨花,怕是那枯木又逢春呐。
参加的10月14日的大象组织的电影,百城点映的影迷应该都是冲着科长去的,观影后还看了两分钟贾导录得彩蛋,影迷交流部分大家的评价基本一致,大部分喜欢中国,俄罗斯和印度部分生---中国《逢春》导演贾樟柯,热爱家乡的贾导这次依然选择了山西作为故事的背景,但是这次更多像为家乡宣传,或者说为平遥古城宣传。
中国部分《逢春》《逢春》是对生活中新希望的表达,中国二胎开放,年近不惑的夫妻想要再生一胎来弥补年轻时候的遗憾,这个遗憾具体是怎么造成的,短片没有详细解释,但结合片中提到政策开放夫妻俩才动了生二胎的念头这个背景来看,也能猜出个八九。
依然是贾岛一贯的片子风格,唯一略感遗憾的是,也许是为了表达《时间》这个主题,短片中的台词部分多次涉及到”时间“,直接用”时间“来讲述”时间“,就好像是中学时期为了完成老师布置的命题作文,为了表现切中了主题,就用主题词来吸引老师的目光,尤其是高考时的时候,一定得记得多次重复这个主题词,否则那么快的阅卷速度,阅卷老师看不到怎么办,以为文章跑题,判了低分可不成。
老---印度《孟买迷雾》印度导演马德哈尔·班达卡拍摄,66年生人的导演比科长还大四岁,可能因为都是亚洲国家,印度的选材也是家庭情感,导演没有过多的笔墨去描写黑暗,而是大篇幅的表现快乐,整个观影过程中,只有印度部分是真的轻松愉悦的。
另外,导演没有大段的用印度歌舞在短片中。
印度部分《孟买迷雾》导演用老人老去表现时间的逝去,老人晚年生活失去重心,发呆成为常态,直到小男孩查理的出现,老人感到又有了价值,以至于孙子以为爷爷有了第二春。
其实影片叙事还是有瑕疵的,故事也不严密,比如,偶遇的小男孩成为爷爷最担心记挂的人而不是自己的亲外孙?
小男孩自力更生多年都没问题,偏偏遇到老人之后就出了意外?
老人的病太意外,感觉是为了煽情而强凑的,但是这些都瑕不掩瑜,老人的笑容和小男孩查理的童真才是最打动人的,看到荧幕上老人开怀大笑,自己也会不由自主的嘴角上扬。
病---俄罗斯《呼吸》知名导演阿历斯基·费朵奇科拍摄,有纪录片拍摄经历的导演,给我们奉献了最美的镜头,万里冰封,树木晶莹璀璨,千里广袤的大地组合在一起在镜头的表现下美的窒息,导演没有过度渲染情感,故事的开头和结尾都冷静,开头大幅的冰川冰河组成的美景会让人产生一种时间静止的感觉,而千回百转却情境之中的结局也呼应了这种感觉,我就是你的时间,相互静止。
俄罗斯部分《呼吸》故事以怀疑开始,丈夫怀疑妻子跟司机有染,甚至会动手打妻子,而在两人追逐的过程中,意外发生,丈夫病发,不能呼吸,在耗尽了氧气瓶中的氧气之后,妻子大胆的切开丈夫喉咙,用手风琴为丈夫输送空气,而这把手风琴恰恰是司机送给女主的,由怀疑导致的病,却又用这颗怀疑的种子,这个导火索续了命,讽刺意味一目了然。
不愧是著名导演,镜头成熟,在这么短的时间内,故事依然起承转合样样不少,意料之外的事故,情境之中的结局。
妻子陪着丈夫,妻子就是丈夫活着的时间。
死---巴西《颤抖的大地》导演是享誉世界的沃尔特·塞勒斯,这次的选材跟他的成名作《中央车站》一样,都是温情题材,而且选自巴西的真实事件,导演没有把焦点放在表现灾难发生时不可阻挡的破坏性,而是缓缓向我们展示灾后那些满目疮痍的房屋树木,那些曾经满是欢声笑语的地方都已面目全非,导演也没有刻意用镜头表现死亡,而我们却能在小男孩次次渴望寻找爸爸的目光中感受到死亡造成的创痛。
巴西部分《颤抖的大地》巴西部分是五部短片最先放映的,短片刚展露了温情一家人的照片几秒之后就开始了地震,经历过5·12大地震,都还记得,当房屋毫无征兆的摇晃起来的那种内心恐惧,更何况是在黑夜,所以这段我会自我代入地震的恐惧感。
导演没有将重心放在地震的表达,反而花了大量镜头来表现灾后重建时灾民的生活情境,这也是现实的,几万灾民的生活突然中断,灾后重建是个不小的压力。
短片中小男孩的伤心绝望并没有用眼泪来表达,却让我们感受到了那种大痛。
导演的镜头客观冷静,却让观众感受到悲切无助。
重生---南非《重生》南非的新锐导演贾梅尔·奎比卡,把时间表现的科技大胆同时还带有一点宗教信仰。
以轮回来警示当代人。
导演大胆营造了一个未来世界,没有植物,没有阳光,一切都是机械的运行着,直到女主偶然拿到了一个手表,想要探索这一切,解开一切秘密。
导演的故事外壳很不错,但是,画面感不太好,高科技场景营造的不太好,后面重生的画面也略显简单匆忙。
南非部分《重生》暗黑的世界,一切都是流水线般作业,麻木的人,没有思想,一道道安检,监视着这群没有灵魂的人。
直到偶然碰到的手表,偶然看到的之前世界的样子,触动女主内心的灵魂,探索开始,寻找时间的旅程开始,对抗也就开始。
最后用来重生的小地球不知道导演的用意是来表现现在地球的破败还是道具不用心,重生的整个场景开起来并没有多少高科技含量,反而显得很粗糙。
重生世界的画面与这端世界的消亡对比其实还可以表现得更有冲击力。
昨天看电影时没有看明白,五个国家讲了五个互相没有关联的小故事,看的有些乏味,到底在说啥,不知道。
今天突然觉得好像看明白了一点儿。
五个不同的国家讲述着自己的故事,理想与现实,时间到底去哪儿了。
想表达的可能就是金砖五国的合作精神吧,每个国家有自己的国情,相互很难理解,但我们努力去相互理解,这是世界的合作。
6.4,数字运算,9分分配给5个短片,每部满分1.8按喜恶顺序,分别为俄罗斯、南非、中国、印度和巴西,共计得分5.4,加1分给主题策划。
沃尔特的最强扭主题;印度故事太乏味;贾樟柯生硬扯成政策和时局宣传片,但还算暖心;南非将主题宏大了,有扩展成长片的卖相如第九区;俄罗斯最有意外惊喜感,且呈现凛冬的过瘾“动静”。
#电光幻影# 《时间去哪儿了》,一场游戏,一场梦。
巴西《颤抖的大地》生命的故事,到底是脆弱,还是顽强,总有他们自己的解释。
任何事情的两面性都充满着对立的气氛,带着所有的尖锐,刺痛在尽力者的脉搏之上。
跳动的声响在节奏里狂舞,奔腾的热情在黄昏之时消磨殆尽,可见曾经的美好都一一散去,只留下生活本质里的枯燥,守着旧有的生命气息,等待死亡的召唤。
地球的风格从来不是人类可以把控的命运,安然生活在这个世界上的一切自然而然,都是大自然留下的怜悯,赏下一次次呼吸的机会,就停留在别人的土壤上悄然的过着自己的生活。
当大地带去博怒般的躁动,被掩埋的一切把昔日的痕迹都化成了废墟。
生命不过是随捏随逝的笑话,再顽强的生存力靠的都是运气。
少年的眼神里,从慈爱的希望,到混沌的暮色。
被失去的父亲的踪影,带走了生活里安定和轻盈的风标,一切如同遗迹一般,凌乱不堪,遍地皆是,心也乱成一滩一滩,再寻不到最初整齐温柔的样子。
被改变的何止是少年,还有少年身边的一切,一切的一切。
那些失去的种种,往往再也找不回。
可是低头可见的伤痛,却把痕迹留了满身。
残活,不过是苟延残喘最温柔的一种解释。
“时间会揭示一切”。
俄罗斯《呼吸》爱情的故事是源于生命,还是源于社会,已经很难去寻觅定义,但是爱情和婚姻已经成了人们的家常便饭,说要或者不要,他们都流动在我们的生活里。
是的,生活里,而不是生命里。
所以为什么要跟一个人在一起,有多爱,还是无法改变破除的结果而已,是习惯了这样的习惯,还是爱得不愿意放手,有那么一刻,我们谁都不知道真实的答案。
一方辛勤的劳作,努力的赚钱,维持生活所需要的一切,把故事的草稿写得越来越美丽,明明在创造的是两个人的生活,可是有的时候往往只有一个人在奋力挣扎,另一个可能坐享其成,并且感到非常的不愉快。
这就是现实的爱情,也许是现实的婚姻。
不能用理智、逻辑与任何其他的因素做解释,就只是一种必然,没有谁可以阻拦,只能任其发展。
或许可以选择,可是世人其实做了一辈子人也许都并不会选择,这就是真相的样子。
彼此的伤害,伤害之前也曾经有过山盟海誓,恋恋不舍,相依相偎,心潮澎湃,可是有那么一天,都抵不过我眼里对你的厌恶与憎恨,哪怕只是不满,都可以叫嚣成灰色的雾霾,结束美好。
那只最自由奔放的手风琴,成为憎恨的理由,又成为了救命的稻草。
最悲伤的神色,不是爱的消失,而是我们厮守在对方的身边,却再也不愿意扭头,看同一道风景。
天际线的两边,隔着我们的心。
“时光犹如水,爱情似波涛,既能载舟,亦能覆舟”。
印度《孟买迷雾》被挥霍的灵魂,都是因为不明晰自己的拥有,放任了幸福的流逝,以为在撰写务实的篇章。
寂寞的心都在寻找,不是理解,而是陪伴。
我们以为能够洞悉一切才是最温柔的选择,殊不知愿意付出的时间和精力,就是最好的爱的证明。
暮色对接朝阳,富裕遇见贫穷,憨直冲撞机灵,生命的歌被色彩染成五颜六色,欢快的心终于在某一刻得到了停歇。
年长的老人拥有幸福的家庭,却缺少子女们的陪伴,现代化的生活进程抛弃了传统的故事,让长辈们的世界快得跟不上生活的节奏,就是那么一点点的慢生活,又为什么不可以被满足呢。
有的时候不是不想去满足,而是不懂得去满足。
遇见陪伴,是对长者最好的孝顺,能够感染的快乐,可以燃烧许久的生活,老人的笑脸在那段日子里是最真诚的满足,愿意花的金钱、时间,都代表着他的幸福,而幸福,总是那么的短暂。
流浪少年的陪伴给了老人无穷的力量和极大的快乐。
而当有一天厄运来临,流浪少年默默消失,再也无法寻找到的时候,老人的快乐和生命也都临近了终点。
没有人知道少年的去向,最后成了一道迷的风景。
但是想到孟买贩卖人口的恐怖性,少年的命运其实有一种隐隐的不安。
但故事中再没有出现的他,让老人含着遗憾离去,而对这个世界来说,一切都没有结果。
没有人再去寻找一个原本的流浪少年的去向,也没有人会真的明白一名寂寞老人伤心的离去。
世界依旧是本来的样子,他,他们,不在乎。
“无人知晓什么时候时间会改变他的态度”。
南非《重生》地球是圆的。
地球真的是圆的嘛。
世界本来的样子,我们看到了,可是我们真的看到的就是真的嘛。
我们想明白的,也许我们从来就不明白。
科幻故事的设置,把时间的意义用在了生死的轮回之上。
有些故事,把生命消耗在时间之上,有些故事,期待用时间构造生命的花朵,绽放的色彩都是血色的浪漫,一滴染红,悬念满满。
当生的时候,我们惧怕死亡,以为完结可以阻挡一切,让消失变的特别贴切,拥有的都成过眼烟云,握在手里的种种,一松拳,滚了满地。
当死的时候,我们轮后生的困惑,是不是来到了世间,遇见了人世,就是最好的选择,可以看到更多的快乐,享受更多的幸福,殊不知人各有命,憧憬就是憧憬,从来不代表承诺。
你以为的荣华富贵,也许是饥寒交迫,你期望的繁花似锦或者真相是满目苍凉,人间与地狱的一线之隔比想象要来得临近,不必迈腿,只是一个眼神,已经千里之外。
有人在一个世界里消失,在另一个世界里重生。
就好像庄生梦蝶的故事,到底哪一面才是真实,哪一次才算回归,没有人说得清。
是旋转,是轮回,是生生不息的故事,铺满生命线的宇宙,处处都有你。
并不算非常动人的故事里,特色感却很好,丰富的发散想象力,把整个世界连接起来,有无边的想象力,才是生命探索的动力。
而命运的故事,复杂又简单。
“每个开始注定了结局”。
中国《逢春》有那么一瞬间,我以为自己遇见了《山河故人》的片场,被时间拉回了过往,一阵迷茫。
后来我想,时间也许对大家的意义都差不多,同一个人,反复运转的相似故事,一次次的探索,一次次的突破,一次次的重复,一次次的挣扎,就像极了有些人的梦,一直碎在那里,捡起了千万块碎片,那么多可以成功的机会,却偏偏没有一次圆满的结果。
这不是执念,这是真实。
不止一次的感慨,岁月对于女人的苛刻其实是生理上本质的内容,而社会给予的宽容度往往又很低,尤其是在中国的社会里,女性的年龄寿命的短,多数时候是必然的。
虽然宣传上也有一些所谓的案例,但是少之又少,观念是根深蒂固的,没有百年的风雨很难得见迅速的变更,人们的心底在文化的酝酿上总有自己固执的一套,对于女性和女性的年龄,很多时候都非常的不友好。
二胎政策的开放,对正常生育和孩子的期待,生活的苦是必然的,生活的希望是自己创造的,很多选择都不是一定的,可是不选择、不行动,就不会知道未来将要获得什么。
爱过的人,在时间里渐渐模糊,温暖的手,在时间里淡去余温,做过的梦,在时间里恍然若失,珍惜的你,在时间里剩下回忆。
早就被生活磨去了太多,爱情变成了亲情,激情褪成了温情,忘记了当年想要的那种小日子是怎样的温馨,摸爬滚打的故事里都是苦涩的快乐,抬抬头,日子又是一天过去了。
没有多少人输给了感情,多数人都是输给了时间里的现实。
磨碎一生。
但一丝的希望,就可以看见蠢蠢欲动的火苗,准备燃烧,余热已起,期待再生,那,就够了。
“东隅已逝,桑榆未晚”。
一晃,都是时间,从来就不公平,也不要期待公平。
没有公平的获得,只有公平的失去。
而失去之后,不可逆。
作者:小佛搞特
大象点映·百城首映礼重磅推出的第四部电影文艺电影爱好者和全世界的“科长”粉丝期盼了两年的贾樟柯导演新作。
它就是
导演: 贾樟柯 / 沃尔特·塞勒斯 / 马德哈尔·班达卡 /熟悉科长的影迷都知道,他的电影主题大多和时间有关。
他的上一部作品《山河故人》里,在时间的洪流面前,友情破碎、爱情溃败、亲情之间也隔着一道不可逾越的鸿沟,生离,死别,散发出一种悲剧的宿命感……他执着于用镜头去描绘一个巨大的社会转型时期普通人所要承受的代价和命运发生的转变。
这一次,他启用了堪称“史上最高配置”来演绎他所钟情的时间主题。
这“史上最高配置”,到底有多高呢?
一张图告诉你!
他请到了四位来自不同国家、在国际上享有盛誉的著名导演,和他共同演绎“时间”这个主题。
同一个命题,在不同国家的导演镜头下会被如何阐释,又会碰撞出怎样的火花呢?
不禁回想起世界电影史上那些让人印象深刻的集锦电影——2002年戛纳电影节的开幕影片《十分钟年华老去》,2007年戛纳电影节60周年纪念作品《每个人都有他自己的电影》——在不同电影大师的镜头下,相同的命题呈现出不同的光影魅力。
但在国内大银幕上,我们一直无缘看到这种类型的电影。
这部由五国导演共同拍摄连缀而成的影片《时间去哪儿了》由此更显可贵。
对于艺术创作者来说,对时间的解读是工作任务之一。
而“时间去哪儿了”,又是一种人类普遍的生存感受。
中国、俄罗斯、印度、巴西、南非,这是五个电影创意非常强的国家,都拥有悠久灿烂的历史传承和鲜明的民族特色,同时经济飞速发展、社会剧烈变革。
“时间去哪儿了”,它不仅是这个忙碌时代的普遍焦虑,是现代都市人生活状态的真实写照,也是金砖五国的艺术家们在这个极速变动时代里,共同的反思与呐喊。
你一定很好奇,他们到底是如何阐述时间的呢?
2015年11月5日,处于巴西腹地的米纳斯吉拉斯州遭遇了巴西史上最严重的社会环境灾难。
一家铁矿公司的水库大坝坍塌,汹涌的泥石流冲毁了巴西米纳斯吉拉斯州的数个小镇,上万人无家可归。
失去家园的居民被送进收容所。
在这里,他们必须重新定义自己的生活、努力找寻出路。
巴西导演沃尔特赛勒斯,将镜头聚焦在了这一真实事件上,他延续了在《中央车站》中一贯的温情动人,没有渲染灾难本身的破坏性,而是通过绵长而克制的镜头探讨:在灾难面前,人们如何度过,又如何找回自我?
随着时间的流逝,绝望和希望不断发生着冲撞。
在俄罗斯导演阿历斯基·费朵奇科的镜头下,时间变成了可视的“呼吸”——这是发生在一个几乎与世隔绝的冰雪世界里的虐恋故事,爱情与憎恨、冷漠与同情、恐惧又与爱情循环相连,惊心动魄、悬念丛生。
这里的时间,是手风琴残破的琴声与呼吸喘息的欲望。
时间就在此时此刻的这里,其他哪里也去不了。
印度导演马德哈尔·班达卡,将镜头对向了最能代表时间的形象:老人与孩子。
在传说中的不夜城孟买,一位孤独的老人遇到了一个流浪街头的男孩,小男孩给了他最珍贵的东西——时间。
他们的忘年情谊,极具治愈效果。
贾科长拍摄的,是一个发生在古老城市里的现代故事。
三十八岁的涛姐和梁子是一对生活在平遥古城里的夫妻,有一个十四岁的女儿。
“二胎”放开了,这对正面临中年感情危机的夫妻在考虑再生一个孩子。
然而,这个决定需要克服诸多困难,当然最重要的是,能否重新找回已经疲惫的爱情,重拾生活的热情。
不同于《山河故人》的悲凉基调,这个爱情故事朴实之中蕴涵深情——只要你愿意,咱们就能把时间拿走的东西再一点点拿回来。
而作为人类文明的发源地南非,导演贾梅尔·奎比卡则通过对非洲影院的梦幻诠释大胆地建构了一个科幻故事,探讨未来和过去的聚合,它暗黑的科幻背景极具冲击力——一个虚拟的未来世界,每片雪花都有标码,每滴雨点都会说话,每个人的生命都被设定,这程序跟时间一样久远,没人能追溯到起源,也没有人能够控制自己的人生。
一个被设定为清洁组的机器人冒着生命危险想改变自己的命运,努力走向一条不同的生命之路,找到作为人的温度。
这五个看似彼此独立的故事,它们共同构成了人生不同阶段对于“时间去哪儿了”这个问题的探究——面对时间的快速流逝,怎样才是积极的生命态度?
唯真情能抵时光。
五个国家,五个故事,五光十色,一片丹心。
恰如五个顶级大厨分别掌勺,呈现一桌荟萃各方珍馐的盛宴。
作为电影观众的我们,仿佛跟随着电影镜头,完成了一次奇幻的环球旅行。
不管让你触动的是哪个故事,在观影前后,我们都应该问一问自己这几个问题:我的时间,都去哪儿了?
我是否因为埋头太久而忘了仰望星空?
我有多久,没有给远在家乡的父母打过一个电话?
我有多久,没有给自己的爱人和亲人一个拥抱?
“我们的时间应该属于我们爱的那些人,属于我们共同分享经历的一切。
”
这电影吧,就是金砖五国一国来一小段是吧,感觉前后也没有太大联系吧。。。
而且,南非那个是不是有点另类,科幻吗。。。。
其他几个感觉比较贴切生活吧,比较朴素写实,贾樟柯的电影似乎看过几部,都是这种风格吗。。。。
以前就怕孩子生的少了,计划生育没发生,二孩放开又觉得生孩子太贵,哈哈,我也觉得,就是觉得贾樟柯这电影是不是也朴素的太过头了,语言直接就是山西话吗?
讲真,不太悦耳啊,虽然借着字幕也能听懂。。。。
时节如流,故乡击撞时代所不能承受之轻 ——以电影《时间去哪儿了》为基点追溯贾导的前世今生 作为首部金砖五国合作影片,电影《时间去哪儿了》在十月十九号在银屏上与广大观众见了面。
这是一部文化交流意义大于经济效益的影片,由贾樟柯监制完成,尽管票房惨淡一般,但仍然不抵柯粉们对此片的关注与期待。
贾樟柯在中国影史的地位被众人所熟知,他不仅代表着中国现第六代导演,从他的影像里,更展现着中国社会时代与平民生活图景,极具现实意义和价值。
从故乡三部曲、三峡好人,又到近年上映的山河故人以及最近的这部作品逢春,在长达22年的导演生涯中,贾樟柯始终坚持对故乡的深切追求,在他的作品中,我们常看到大时代背景于之小人物冲击的主题塑造。
作为一个时代的记录者,贾樟柯一直秉持纪实的影像风格,对当代中国电影产生持续深远的影响。
关于时间,每个人根据自己不同的亲历经历,都会作出不同的解读。
在巴西导演眼中,颤抖的大地是承载时间的载体,他通过写灾后小男孩找爸爸的故事,向观众传达了一种土地仍在,斯人已逝的遗憾情感;而对于俄罗斯导演来说,他选择用雪山这样能封锁时间的地方,以一段简单依存的恋人表达爱使时间延续的情感;印度导演则着手于孟买的快节奏发展对人情感的不重视,通过一位老父亲与陌生男孩的情谊传输了期许真情不在快时代中被流逝、人们因珍惜身边人的美好愿望;而南非导演则巧妙地利用了软科幻的表达方式,从未来到过去,从重视生命本体的角度强调了时间的流逝与源起。
不同于大地、雪山、城市、飞船,贾樟柯导演的逢春是一个在现都市化的平遥古城发生的一对临近中年的夫妻面临现实节点重拾逝去情感的故事。
平遥古城作为一个高仿古时建筑还原历史的旅游景点,与现代高速发展的都市生活形成一种微妙的契合,在里头的人们身着古装,却在思索着在现二胎政策出台下的现实问题。
片中,赵涛无奈的对丈夫梁景东说,我感觉时间快把我仅有的一点东西拿走了,对于她来说,丈夫对自己的那一点点在乎,正是她对自己这份终身托付情感的信任与延续,这是她存活的价值。
因为只有爱,才能让时间留下来,在爱面前,再年老的赵涛也焉然是18岁的羞涩姑娘,她无需担心岁月带走她美丽容颜,一份相濡以沫的爱情不会随时光似水而飞逝,而是带着深厚的情感积淀所保留与温存下来。
东隅已逝,桑榆非晚,片中两人的爱情最终没有被现世的生活所抛弃,他们相拥在乡间大道骑行摩托的姿态,正如片中爱大爷时间相对论那句话,他们好像真的在把时间带走他们的东西一点点追回来。
38岁也仍然算年轻导演,而那对于爱情来说,83岁也不足为迟到吧。
其实对于贾樟柯来说,正式以时间作为创作课题,在逢春里大概还是头一遭。
很多观众诟病逢春拍的像是一部政策宣传片,甚至还带有重男轻女的意思,而且台词还显得极其造作,某些场面给人非常僵硬直白,相比起贾樟柯先前的其他作品来说,柯粉们一定是有落差感的失望情绪在。
也许大家更欣赏山河故人三段式情节的自然与真诚,三角恋、母子距离,父亲离世,故乡遗落,忘年之恋等各种元素的交杂,向我们呈现了一幅现实生活的图景,既撕扯也无奈感伤。
在更长片幅的作品创作中,生活的原貌与真实在导演精心设计的框架中得以更好的呈现,这大概是观众更爱山河故人的原因,相比起逢春,它所建构的时代变迁与羁旅情怀将更加强烈广阔与深切。
但在逢春里,我们依旧看到了一些贾樟柯早年固有插入新鲜事物的发展运用,从而呈现时代发展对现代小人物的影响。
在片中,我们不仅看到了手机自拍杆,游客一日合照,facetime,网络直播等极具现代化的元素,赵涛女儿发出的村里的孩子都走光去城里上学的感慨也是极具引人深思的,传统与之现代的冲撞依旧很强烈的在贾樟柯的电影中体现出来。
先前贾樟柯在刻画小武这样一个边缘人物的时候,同样运用以留声机、大哥大、音乐打火机等现代化元素,用平凡的视角向我们呈现小武因社会现实的变迁接二连三的失去了友情、爱情、亲情,最后沦为一个无自由的囚虏的故事。
电影世界里,贾樟柯更是重塑了一个迷你世界王国,主人公小桃想要和男友成太生去看看外面的世界,殊不知成太生早已心许他人,但最后两人都不得不回归现实生活。
而在三峡好人中,这种变迁感则更为强烈,作为一部获得过威尼斯金狮节电影奖的影片,它以建坝搬迁作为时代背景,以寻找为主题,甚至有运用到超现实的元素,刻画了时代变迁下被抛弃和遗忘的芸芸边缘底层形象。
快速时代发展在情感上给人带来的巨大改变,一直是贾樟柯电影里不可缺失的主题创作,他的电影有着一系列递进式的情感传情,每一部都比上一部有更深更层累意义上的新东西出现。
他从未停止记录时代,关注小人物,因此他的电影更接底气,更直戳人内心深处善良的柔软。
谈及贾樟柯,真的很难令其与他的故乡山西汾阳分开而论,故乡对于导演本人的影响是持久甚至是永恒的,在一次访谈中,他甚至对镜头羞涩的说着故乡就是他的一切这样煽情的话。
这部在平遥发生的故事,先排除宣传平遥电影展的嫌疑,算是他对先前故乡情结的又一次象征性的延续,只是和早年影片的意味或许发生了一些变化。
对于导演本人来说,汾阳已经不在是一个具体的存在的地方,它更多承载了导演的美学意图,我更愿意称其为贾樟柯的心灵密码。
比如在山河故人中,汾阳其实早已是一个虚构出来的导演心里的故乡,黄河其实距离汾阳仍有三百多公里的距离,但对于作者导演贾樟柯来说,她就存在于自己故乡的面前,像一个母亲一样,见证着人世的离别凄切与哀伤,这是一种山河仍在,故人已逝的怀念与祷告,总归是让人觉得温暖但是抹泪的。
故乡是贾樟柯不断创作的源泉,本片巴西篇导演沃尔特塞勒斯甚至历时三年为贾樟柯拍了一部纪录片《汾阳小子贾樟柯》,可见故乡对导演本人的深远影响。
故乡于之贾樟柯正犹如水与之鱼,两者相生相系,不可脱离,如他自己所说,离开故乡是为了看世界,看了世界后才能更好地理解故乡。
在时间去哪儿了的发布会上,曾有记者这样嬉戏般问贾樟柯,您的时间都去哪儿了?
这让我想到的一点是,也许我们喜欢贾樟柯,不单单是因为他的影像作品,更多或许是他本人作为导演的一种自我坚持,时间改变了很多东西,当老一辈艺术家如陈凯歌、张艺谋等人已经朝着商业模式发展的如鱼得水的时候,贾樟柯仍旧“固执”地坚持自己早年的影响风格,作一个忠诚的时代记录者,替一些底层人民说着他们所不能传达的辛酸与无奈,力图还原现当代中国社会最真实的图景。
在这件事情上,贾樟柯的不可替代性是异常突出的,中国也再也找不出第二个像贾樟柯真正记录时代的导演,这是可喜的,但也是悲哀的。
贾樟柯票房最高的电影山河故人在国内也不过三千万,然而在欧洲艺术国家的一些放映却异常火爆,现当代中国艺术电影的生存状态将怎样发展?
中国的艺术影院将如何普及?
贾樟柯从很早之前就提到有关独立电影的概念,那中国独立电影的现状又如何呢?
这些接二连三的问题,都值得我们反思与探索。
贾樟柯本人并没有让时间带走他作为一个电影人的赤诚与坚持,相反他一直在助力中国艺术电影的发展,从创建柯首映的短片平台,到开办学校,举行影展,他一直在为其贡献着自己的一份力量,时间将见证着这一切。
“当这个时代匆匆往前赶路的时候,不能因为自己要往前走,就忽视了那个被你撞到的人。
在缓慢的时光流程中,感受每个生命的喜悦或沉重。
”我想无论是逢春,亦或是贾樟柯此前的艺术作品或是将来即将被创作出来的作品,他一直仅以时代记录者的身份关注变迁下的芸芸众生,极具现实的影像风格也将在他的作品中持续产生深远影响。
我们很难想象中国电影里没有贾樟柯的存在会怎么样,他的不可复制性正印证了他所做的一切存在的价值和意义。
时间都去哪儿了?
贾樟柯当时对于这个问题顽皮的回答道,我回汾阳老家养生啦。
时间没能让他忘记小时候生长的地方,相反,他身上带着故乡的烙印,在自己的创作生涯中,持续留下浓墨重彩的一章。
——浅析《逢春》 最是一年春好处,逢遇花骨岁月间。
时间钟摆滴答哼鸣,岁月四季往返更替。
每一际逢迎春天的到来,常是一段段故事的始末,又或是青丝银鬓的斑驳,亦或是心绪缠绵萦绕的泛起零星波澜。
久未重逢,再次相遇,贾樟柯负金砖之国使命,带来了《逢春》,相逢并非仅为诉诸季节更替,一年之际,而是在敲鸣轻声婉道,心中那抔久违经放的花骨,早该抛置时光漫自藤蔓伸张。
相比早期《小武》、《山河故人》那般抽剥社会对于人性撩拨的残酷,贾樟柯此次缓缓奏鸣的,是由一个家庭而迂萦的情愫,但却又是每个当下平凡一组家庭的真实写照。
二十一世纪,我们跨越着大步伐向前冒进地发展着,时间让我们快速地追赶着它的步伐,以免被时代迅猛的洪流推其欲挟裹而行。
而时间,却又是最易冲散往迹于云烟之中,我们可把历史往迹化为观光展览而消费,我们可把国粹剧语放置一隅。
转而替之的,是面对网络陌生人群的嬉谈风笑,是把曾深伫国人一抔心隅的历史往迹,放置喧闹浮嚣的环境漫自化为消费品。
我们最常怅谈叹望的,便是时间老人的狠心,从未停留步伐等待过谁一刻便悄然逃离,物质经济的步伐不断追赶着时间的绿洲,却将心中那抔本真的情感与美好丢失在了荒漠舶口,挟裹我们时间、催促着我们步伐不断前沿的,是重重压至背脊的物质文化符号的金钱名誉。
蒙蔽双眼,换而的却是一架冰冷的机械代替双眼去停伫凝望身边的美好。
其实只需明晓,流动的是时间,消逝的而非本心,那些枷锁而锢的匆忙,早便欲消散于这春风之际。
“只要你愿意,咱们就能把时间拿走的东西,再一点点拿回来。
”女主涛儿的悭悭发声,年逾四十,仍心深伫一往迹未解的疤:生个儿子。
岁月会冲刷很多东西,可最难拿走的,便是一个人内心深处的记痕。
在姐妹们“秀恩爱”到自己面前,国之新策再次下达之时,重新点燃了内心沉寂已久的愿景,她更愿成为时间的叛离者,只愿守伫那抔情感,让自己再度逢春景。
这位贾樟柯固有的女主角再次出现在了我们视野,这次更像是他放置用于映射那些心怀旧愿,却迟迟缓步的女性,敲鸣时间带不走一切的灼灼醒示。
未报名而默允的男主角,在妻子提出想要再生二胎之时的犹豫,是我们每个男人都有的沉默片刻。
身负太多重压,甚于纸尿布,奶粉等一系列与钱挂钩的计划,都让之不得为之犹豫。
面对重压之时,情感又于岁月的冲刷而淡化,借之于网络女主播让己心再留一方喘气时刻。
可至最后,抛弃所横附的重压、时间,一同叛离于这逢春之际。
如此写意化的视听设计,是贾樟柯心中一隅柔土放怀的展露。
全片好似无刻意色调光线调和,只于场景切换而变更的明暗,是有意将观众自己明晓场景的变更引发关注。
环萦全片的中国传统器乐的鸣哼,古箫、笛、古筝的弹弦拨转,是在赋之予本片的情感变奏,更是再度撩拨观众心绪,让之明晓中国古典乐鸣也可如此轻灵悦耳于片中。
让人深迹的,是未见其人但闻其声的声画分离,照相声先于人群涌袭,主播声先于亲人对话,是这个时代特有的标志,也是令人思之余处。
全景之处的京剧一角只于画面一隅,实在唤醒观众对于历史瑰粹的重视。
长镜头落在了涛儿帮女儿换鞋的片刻,缓缓地召唤着亲情的温暖,再度伏在丈夫肩上手伫胸口一隅抱中,黄沙土地的不断后拉,他们在背离时间、时代轨道快速的脚步,只为逢春之际重拾久伫荒漠舶口的本心。
欲再逢春天无需时间钟摆间的敲鸣提醒,怅望岁月沙漏的无尽倒流。
唤醒鸟鸣花荫,只须手抚伫望心绪的迂萦,只须我们的脚步缓缓,背弃时间的捆绑于形。
“时间”是一个抽象的概念,但它也是具象的,时间一分一秒的流逝,一天一天的过去,人也随着时间的变化,皮肤渐渐的松弛,就连眼角的皱纹都多了几条。
但是我们却永远无法抓住时间的脚步,来不及陪伴,还没有说一句我爱你,甚至在毫无防备的情况下时间带走了身边的一切。
该片是由“金砖五国”的五位导演分别以“时间去哪儿了”为主题拍摄的一部电影短片,五位导演用自己不同的理解诠释了他们对于时间的理解。
《颤抖的大地》时间永远定格在十一月五日这一天,因为一场意外,他们失去了家园,失去了亲人。
导演用定格的画面,像是一张张的照片一样把灾后惨烈的情景“血淋淋”的展示在我们面前,死马这些曾经活生生的生命,却因这场意外永远定格。
小男孩一直无法相信父亲离开他的事实,每天都会回到已经被破坏的家里放上一点食物,等待父亲回来,可是事实却是一日复一日。
母亲是一个坚强的象征,她虽然承受着丧偶的痛苦,但是依旧坚强的面对自己的孩子。
短片的最后写了一句话:时间会揭示一切。
但是这是残酷的,家园被摧毁,亲人永远也回不来了。
《呼吸》导演首先用远景交代了环境,厚厚的积雪,恶劣的天气。
多次出现的大远景和远景都在向我们展示一个在极端条件下仍坚持的女人形象。
其次是女主人公出场,饱受男友折磨的女主人公,终于在多番凌辱后选择反抗,但是男友却在追逐自己的过程中不慎受伤。
善良和责任让女主选择去挽救男主的生命,而作为贯穿全片的手风琴却成了拯救男主生命的利器。
他们之间是有爱情的,只是随着时间的流逝,爱情中掺杂了怀疑的种子,令他们之间难以呼吸。
《孟买迷雾》“空巢老人”一直是我们社会所关注的人群,虽然有子女的赡养,但是却得不到子女的关心,他们孤独、无奈。
导演将人物设置成年龄差距巨大的两代人,向我们展示了两个人之间爱与被爱的快乐,孤独的老人和流浪的小孩,这种人物的设置在性格和人生方面都有很多的不同,也正是因为这种不同,成就了他们之间的友谊。
老人用爱的时间赋予了流浪男孩保护,男孩用爱的时间给予了老人关心。
他们彼此成了对方的保护伞,在爱的时间中带给对方快乐和感动。
导演最后将老人设置成去世,小男孩也失踪了,给观众留下了无尽的猜想。
《重生》该片用超现实的手法向我们叙述了一个重生的故事,女主人公通过一块手表、一张照片探寻过去的记忆,在受人限制与禁锢的环境中,她选择跳出“牢笼”,找寻前世的回忆。
在时间的轮回中选择自己的人生,创造了一个新的生命,这个生命不再受人监视,他是自由的,随着一声啼哭,他获得了重生。
在时间的洪流中她选择了重生,重生意味着新生命的开始,意味着抛弃过去,面向未来。
《逢春》人到中年的困惑,面临着家庭、工作、金钱等等的困扰,时间的流逝带走了爱情当初的激情,留下的只有平淡的粗茶淡饭。
导演将大环境设置在春天,万物复苏的时节。
一日之计在于晨,一年之际在于春,春天意味着所有的事情都重新开始,重新进行选择。
男主和女主的感情也在春天的时节中重新开花结果,两个人在桃花盛开的树下相拥,好久没有的拥抱,女主也说到:“你有多久没抱我了?
”激情过后的平淡,时间带走了爱情中最为美好的部分。
电影中也反映了生二胎和在社会底层人物的辛酸与苦楚,这也是贾科长电影中一贯反映的现实社会。
该电影由五个国家不同生活,不同信仰,不同环境的导演拍摄而成。
但是他们都用一个共同的主题“时间去哪儿了”为题,向我们展示了在时间中人的渺小和无能为力,我们都无法改变时间,那是选择安于现状?
还是选择在时间的狂流中抓住“尾巴”?
不要总是感慨时间去哪儿了,而应反省自己到底有没有珍惜时间。
南非大于俄罗斯大于巴西大于中国,最后是印度。
西班牙:同样的伎俩不要用第二遍;俄罗斯:牛逼,残酷又滑稽;印度:百无一用是煽情,翻白眼;南非:印象中应该是第一次看这个地区,还ok;中国:好我就是迷死第六代导演
南非和印度的好廉价,南非点子好但是导演明显掌控不了,印度完全就是像个廉价手机广告。科长和巴西中规中矩,巴西的时间线太俗了,感情没起来就结束了。到头来竟然最喜欢俄罗斯的呼吸,让我想起了前不久的Two lovers,同样冰天雪地,同样摄影厉害,同样形式感太强,喧宾夺主……
我觉得太刻意了,喜欢俄罗斯和中国的新意。印度的故事很俗套,不过喜闻乐见。看不懂南非的高科技,不过结局还是很出人意料。巴西的其实我也get不到那个点。emmm……赵涛的演技真的永远都是一个表情,高高的苹果肌,永远的微笑,不过谁让她是贾科长的最爱呢
科长说了:“38岁还是年轻导演。”
看了大家点评中最有好感的南非篇和中国篇的开头,贾樟柯就是这调调,改不了。#20180219
有幸在电影院看贾科长的电影 而且是路演
俄国和南非两段不错,尤其南非那段还来了个[第九区]流的低成本末日科幻。其他的…印度那个声音太差,而且实在太政宣片了。塞勒斯作为名导拍得这么冗长拖沓实在是不太能接受。科长那段,空间设计是[世界]的梗,算是一流,不过赵涛的谜之微笑实在是跟剧情一样尴尬。一部政宣集锦片做成这样也算是到头了
《时间去哪儿》 命题作文 俄罗斯部分最喜欢:扣题,有创意。高分作文印度:深得高考改卷老师心的。亲情作文巴西:有些模糊,但台词有几句喜欢。马马虎虎作文南非:感觉想拍的没拍出来?低分作文中国:二胎政策宣传片?贾导演怕是在偷懒,让我感觉在山河故人里没出来。最后强行点题。
其实挺尴尬的,但也算完成任务,五部水平差不多地域特色类型不一平均2.5星吧。赛勒斯的残酷娓娓道来时间证明一切。俄罗斯的cult看着疼时间即占有。印度的温馨俗气好时光得来方恨少。南非的先锋科幻稍无聊找寻轮回的时光。贾科长的影像段子手直白不忘接续站台,可生不逢时。
时间是爱,是重生,是“相对论”,是揭示....第一梯队是最扣题的俄罗斯和最具想象力的南非;中间的是内核打动人心,看了“感觉好”的印度;太用力的中国和巴西垫底。但至少每一部都算勉强扣题+抓住国家特质了,期待未来还会有这样的企划。P.S. 贾樟柯的这部感觉是拍《营生》之外一起赶出来的?
给战斗名族
有点失望。前四部有些平庸,因为在短片里光有特色情感并不出奇,对于时间的理解也是惯常的以点带面的理解主题。在如此心境下看到了《逢春》,心掉下去一截,它的剧本很公式也很刻意扣题,这些我都不喜欢,所以那一个路人都在看镜头还有一位被抱着的小孩似乎在指镜头的平遥古城的航拍镜头,叫人好失望啊
巴西:★★★☆ 这该死的泥土怎么也洗不掉 俄罗斯:★★☆ 印度:★ 南非:★★★ 中国:★☆ 生,生,生,生个屁
没想到电影还可以这样拍,120分钟拍了五个国家的微电影,巴西用灾后重建展示了灾难面前人的求生欲与对亲情的珍视;俄罗斯远景拍摄了白雪皑皑的空旷野外,两个相爱相杀的情侣发生的偶然事件;印度探讨了老人孤独化和年轻人城市生存的疲于奔命;南非居然还玩起了科幻片,讲一个未来人重新穿越到原始社会,主题不太明白;中国是响应党的号召,拍了部二胎宣传片。
《逢春》单从剧作层面来说是学生作业水准,果然招安洗白弱三分。
孟买的那个最好
为科长打四星
除了中国和印度的都及格。给俄罗斯的部分打四星。
对,就是这种调调儿。