少女乐队的呐喊

這劇是我看完MYGO之後馬上接著看的劇....得罪說一句就是這劇比MYGO各方面都好多了....MYGO各種謎語人看得快上血壓....最後謎題也沒完整解開更讓人無從釋放 這劇畢竟還是有許多投資，3D比MYGO流暢還有插入了許多2D手繪例如OP ED，總體劇情節奏和合理性也比MYGO強 第一集的時候女主還是挺套路的，結果第二集后這女主性格簡直直綫下滑，十分不討喜，辛虧劇情還是有把控住....但是女主這種屁大點事的叛逆反或者奇葩得有點真實？

後面對女主家裏的親情戯覺得有些套路或者妥協了....搞到甚至女主更像一個不孝女，只能説團員能忍受唯一可能是唱歌真的好聽...

总评：7.0 / 10.0 这两个月比较高强度地补了下近年来的一系列少女乐队番，从mygo入坑到bangbang系列，然后是《孤独摇滚》，再到这部以k帧级3D、抓耳旋律、众多表情包出圈的《少女乐队的呐喊》（以下简称GBC）。

每次看剧后心潮澎湃，回过头要作什么评论时，总是无法避免与先前看过的作品产生对比。

希望以下对GBC的观后感不会带有太多先入为主的倾向。

刺有刺无乐队；名字读起来怪怪的，但简单理解来说就是野生刺猬的习性在个人的观感看来，GBC在脚本叙事与章节结构上的技巧性是弱于mygo和孤独摇滚的，在主要角色的五人中，也只有主唱nina和吉他手mmk铺设了较长的矛盾主线，其余三人最早出场，戏份也相对较多的鼓手昴，居然仅在最后用了几幅画面，就草草收尾了从第四集就抛出的心结。

这点甚至不如为智智打造的角色单集，在ep9中至少用了比较多的意象（比如智智的宠物蛇、月盈则亏等）来影射智智外冷内热、敏感多疑的人格特点，用月相的变化来隐喻团队的不稳定。

所以当看到昴只是用一条短信就达成了跟家族期望的大和解，这种所谓的“事情必然引向我所期望的结果”的盲目乐观与自信，一开始只是涉世未深且高度理想主义的nina才有的人格专利，没想到最后连昴也被传染，犹如自我人格的临时出走，为了达成目的强硬粗暴地绕开了现实的种种可能性。

此类“逃避现实”的问题在番剧第十集之后频频呈现，主唱nina本是从家规森严的原生家庭环境中逃离出来的，当她带着“我正在玩乐队”这个身份重新回到那个传统的空间，重新面对父母“望女成凤”的期盼时，想象中两种对立观念相互碰撞的爆发桥段并未出现，当然矛盾的解决不一定得热处理，也可以冷处理，像“你们不理解我也要继续玩”、“做自己不需要多作解释”也许更能把nina带刺的一面补充得更加丰满。

这都要比家庭成员仅靠着对乐队生态的片面认识，就重新为nina建构起一种虚幻的包容要合理得多。

到ep13好不容易成为半职业乐队的五人，因为原创歌曲成绩失利，集体得出退所的决定更令人瞠目结舌，这使得前半段中烘托的起来的核心动机——组成乐队是为了冲击职业的宏愿，在职业的道路上确定自己当初的正确。

彻底变成心血来潮的玩笑话。

当然还有最后的演出，只演奏半曲真的加强了本作终章戛然而止的断裂感，以五人如花儿般的灿烂笑容作为最后的镜头，似乎仓促转成地下乐队的前途和命运都被置于当下的欢愉上，仅仅在当下，仍然受到瞩目的一刻，被舞台五彩射灯映照得熠熠生辉。

未来会如何呢？

是否日复一日乏味的打工生活，凑出一点小钱断断续续地开live，离开了事务所的宣发，还会有多少人愿意为风格的坚守买单？

也许只是我的悲观情绪在作祟。

ep10；矛盾大解决！

日莱重回东京。

队友都担心她不能回来……其实日莱的家庭相当开明了。

ep13；rupa和智智一开始是想进军武道馆才和nina组队的，她们在最终话选择放弃自己坚守多年的理想，与队伍的价值观对齐，其转变动机在动画文本中实在描写太弱但我认为，GBC作为一部写实感和社会气息都远高于mygo和孤独摇滚的女子乐队番，本质风格上是有其出挑之处的，乐队成员都是问题少女组成（或价值观背离主流的社会边缘人），磨合过程中充斥着各种追求的碰撞，到商业化和坚持自我的创作风格选择，是否迎合市场等等，实际上编剧花田十辉做出了很多着眼现实的讨论，但令人遗憾的是，到剧尾一切矛盾都将汇聚在观众眼前，到了揭晓答案的一刻，理应存在的解题步骤却都被大大省略掉了，致使整部作品看起来有一种尴尬的不协调感——披着对现实张牙舞爪的凶悍外壳，却令人意外地有一颗“相信童话”的内核。

其实抛去上面提到的剧作完成度的问题。

GBC还是给我带来很多触动。

在两位主角，nina和mmk身上我实际看到了很多我个人从前、乃至现在的影子。

曾经我也跟家里人争执过，见义勇为是否有必要；曾经走出大学校园的我，面临市场选择的时候，也怀抱过更加纯洁的理想；然后可能一直到前几个月，我对于自己喜欢的事情还是像mmk在第一集要离开东京那样，“不玩乐队了，因为我的歌没人听”、“他们干商业很成功，我觉得很好啊”，用一些模糊过程、结论正确的借口来掩盖自己日渐消磨的意志。

去年查询社保年限的时候我发现，哇，已经过去五年了……这期间换了好几个大城市，做了十几个各个地方的项目，居然只有五年，漫长的五年……重要的是，我一直在做自己没法认可的东西。

说白了，我应该是缺乏面对自己喜欢的事情的勇气。

看过整部番剧的观众应该知道，nina发表的正论大多都有典型的立场意味，就是站在nina的经历、立场来解释当然是对的，但是别人同样可以以自己的正论反驳回去（不过毕竟要推动剧情，nina 才能永远嘴遁成功），陷入一种两小儿辩日的无解循环中。

而在写这篇文章的时候，我突然发现，这点是不是与主题曲《空之箱》中 “所谓的答案，大概也只是形式上的常识罢了” 能相互呼应上，回想nina在竞演的舞台上看到曾经的挚友hina在注视着自己，那个时候她说出口如果是 “曾经的我在乎输赢，直到我重新找到了自己珍重之物。

胜负已是云淡风轻，现在的我只想陪着这支乐队完成人生的长跑” 这样的话，不追求形式与口头上的答案，态度和怎么去做就是答案。

是否会比单纯的一直说 “我想证明我没有输” 观感更好。

一时想入非非，不得而知。

动画中《空之箱》由mmk原创，这首歌成功让砖石星辰走上职业道路。

mmk因故退出乐队后却再也没有写出能爆火的歌虽然nina的性格有点非主流、不讨喜，对那些站在自己对立面的人事物总是习惯用尖刺相迎，对待现实和规则总是处在“非黑即白”的态度中，恨不得划出血淋淋的爪痕来保护自己的脆弱的理想，我依然钦佩她屡屡碰壁时表现出来的不服输的韧劲，会希望自己再次感受到这种“脑袋一热，就冲动一把”的瞬间。

我还是蛮喜欢这个自我纠结的矛盾体的。

最后以她对mmk说出的一句日常作为这篇短评的结尾吧，也是让剧外的我也非常受用一句话。

“我想我们有点太瞻前顾后了，感觉离一开始的想法越来越远了。

这还是我们刺刺乐队，还是桃香小姐的歌对吧。

我想这也许就够了，不是吗？

”

小孩姐这个称呼真的是太对日莱了

就在最近，四月爆款原创新番《Girls Band Cry》迎来了完结，以一个饱受争议的结局在这个盛夏给每一位观众留下了爪痕。

而作为2.5次元企划的TOGENASHI TOGEARI（无刺有刺）乐队也将迎来线下展演活动。

无刺有刺乐队 川崎演唱会宣传海报同一时间，另一个传奇少女乐队动画作品《BanG Dream It's MyGO!!!!!》也宣布了最新剧场版的PV。

两部动画都是真人声优出演动画中的乐队成员，同样是3D类型的动画风格，主题也都是“少女+乐队”，叙事的主题也是围绕着少女们的内心矛盾而展开。

两部作品因为风格相似经常被观众们调侃，各种二创中也有两部作品的“联动”，但是始终是没有任何相干的作品。

只不过是迎来了同样忙碌的下半年而已。

直到2024年7月5日，一场突如其来的新闻发布会如同闪电一般，划破了天空的漆黑一片。

只存在于梦中的幻想，观众们的调侃，居然变成了现实？

两支传奇少女乐队确定了联动演唱会，用BanG内的游戏术语来说，就是“对邦演唱会”（两支乐队之间的PVP）新闻发布会上，更是邀请了MyGO乐队的主唱高松灯的配音演员羊宫妃那，以及无刺有刺乐队的主唱井芹仁菜的配音演员理名，采访了她们对于对方乐队的看法，以及对于联动的一些感想。

最终也是确定了在2025年1月举行联动线下演唱会。

新闻发布会摄影图片 左：羊宫妃那 右：理名但是，两支乐队的硬实力在粉丝们看来胜负已经分晓，与MyGO乐队同步“现实（reality）”与“虚拟（character）”的乐队理念不同，无刺有刺乐队在创立时期已经是一支主打三次元的乐队，乐队的成员也是通过层层挑选而出，是东映公司大力扶持的乐队。

乐队中的主唱理名更是仅有16岁的先天摇滚圣体，在配音和演唱方面虽然都是初次实践，但是已经爆发出极强的天赋，有着出色的演出表现。

网友们看见这样的差距不禁开始担忧起MyGO乐队的处境，并表示“MyGO打刺团？

真的假的？

”

不过，就像发布会中说到的，两家乐队的粉丝不要互相拉踩，而是通过这一契机接触对方深爱的作品，变成“二刀流”。

但是，国内的网友纷纷表示“有没有一种可能，两部作品的观众都是一批人？

”而在笔者看来，比起噱头满满的“对邦”，这一次联动的目的还是在于推广知名度。

作为同种类型的作品，必然存在着同样的受众，两支2.5次元企划乐队此时都处于上升期，此时的联动不仅让观众们直呼期待。

同时也可以让只看过其中之一作品的观众借此机会了解另一部作品，进一步使得具有宣传性质的动画发挥作用。

这一次突然起来的联动，也的确引爆了热度，让更多人了解到了这样两支乐队。

喜爱作品的观众买账，不熟悉作品的观众也被吸引，企划方也收获了作品的讨论度，也是皆大欢喜了。

文：白糖先森

第一部完整看完的少女乐队番，轻音和孤独摇滚总让我觉得过于日常、青春、甚至萌过头啦……我想要看的是摇滚，是直接对这令人不满的生活竖起中指，是一挫再挫但仍有反抗“为什么明明错的事情却要说正确，对的人反成为错误”的勇气，是在对方生命中留下深深爪痕的力量，是激烈的争吵自我拉扯，是对自己所爱之人大声喊出心中想法，是在放声大哭时将音乐调到最大声……这太摇滚了！！

这才是我希望看到的乐队番：要将世界撕开一条裂痕，撼动某些顽固的事物，每个人背后都有能放大的话题。

击碎不堪，追求自由，这才是摇滚的意义。

nina抗争到底的性格完全契合主题。

虽然有时候让人不舒服，但这种淡淡的锋芒正是这个角色的魅力所在吧。

nina和mmk大吵的那段，nina回家的那段，赚足了我的眼泪。

上一次哭得稀里哗啦还是三年前未闻花名。

后面两集稍微有点赶，时间再充裕一点可以做得更完整。

前面的节奏无可挑剔！

一直到大结局，刺团的赤诚地时刻在刷新我对剧情的设想。

也许有些过于理想了，但没关系这是二次元，这就是我想看到的。

花半天时间一口气追完了，手依然在微微颤抖未曾平复，中途因感同身受看哭过很多次，那种“明明按正确的道路走就不会有这么多事。

””肯定不会成功的要不然还是放弃吧。

“，因为从小习惯了这样的规训而从未感觉不对，如果是自己的话应该早就放弃了吧，但看似更唯唯诺诺更思前顾后的仁菜，为什么她就能有如此强大的力量，去抵抗枷锁，去驳斥所谓的正确，她脆弱又坚强，她懦弱又坚持，表面是个听话不敢大声说话的乖巧高中生，内心又有自己绝对不会让步的原则，正是这种矛盾性让角色立体又迷人，我们也可以通过仁菜看到那个不愿服输的自己，看到那个被规劝到正经道路的自己。

但或许每个人心中都是有摇滚的一面的，所以音乐、乐队和追梦的故事如此强地引起每个人的共鸣，能感觉出来隔壁日本作为发达国家是比我们更包容的，即使是高中辍学店员打工也能获得不错的收入，也有可能是不管多么无趣的生活与日常景色，在套上一层二次元滤镜后，都会变得色彩鲜艳明快令人向往，美化辍学、乐队和打工生活或许是画风使然，但我依旧不会去苛责什么，追求梦想的人是会闪闪发光的，本来生活就已经够无奈够苦闷了，那就在动画里让梦想成真一次吧，看这些涉世未深眼中有光的少女们去勇敢追梦，去享受属于她们的舞台、鲜花与掌声。

GBC如果仅限于追梦，或许触动不会如此之深，但仁菜在十三集说：我离开教室去帮助那个被霸凌者的时候，觉得自己特别自豪，虽然后面发生了很多不愉快的事，但他从未后悔过那个选择，二次元不只是媚宅和逃避现实，幻想世界的美好，可以穿越人群，给屏幕外迷茫的人能量，就像桃香的歌给了仁菜拒绝与霸凌者和解的勇气，坚持自己的仁菜，那个身材不高，深红头发，两个小辫，但眼睛却一抹湛蓝的女孩，愿她能在追梦的路上越行越远演出印象比较深是每次仁菜想起过去被规训时黑红交替的蒸发条（像塞尔达获得星星或者体力去除业障时的表现）。

装不上点灯时的孤独与迷茫，仁菜笨拙不善言辞，但其实浑身是刺，可以随时爆发，想起刚到新城市实习时出租屋里一干二净，半夜发烧没有泡药开水只能躲在被子里硬抗的痛苦，对啊，我们不可能一直独自一人，生活总是有意料之外的事情，总会有觉得自己一定应付不了的事，而愿意站在身边的朋友就是自己最大的勇气来源。

回熊本后在电车上与过去的自己面对面。

当仁菜决定退学时，漫天盛开的烟花，夏夜绚丽灿烂而热烈，就像这几位女孩的青春。

在桃香说自己要退出乐队时，仁菜脸中心分裂两半，同时展现一只眼和半边嘴巴的破碎镜片感，和最开始在车站旁遇到桃香瞬间打破玻璃囚笼是呼应的，角色的小表情非常生动，在没看动漫前就存了很多可爱的表情包，五位少女都有很讨人喜欢的点（表情包的易传播性好像确实可以影响一部动漫的人气）七八集矛盾的爆发非常爽，每次live的服设都做的很用心，live效果也做的相当精彩，经常和片尾结合在一起，延长一季时长，刚好结束，意犹未尽

每个人的心魔

桃香要退出乐队时屏幕碎成了两瓣

电车上面对着过去穿着校服的自己

听到桃香的歌声，那个外表唯唯诺诺的伪装被打破

仁菜内心的业障

结局好感动

摇滚起来!我们要向世界呐喊!

少女乐队的呐喊 (2024)8.72024 / 日本 / 剧情 动画 音乐 / 酒井和男 / 理名 夕莉

主角五人团其实只有两个人物的线刻画清晰486很好的小女孩，但她的矛盾在这季中也没有爆发只是淡去（maybe第二季会补但大概我不会看了一开始几集觉得仁菜的刻画很贴近现实，但是随着她个人线的发展：和沉默装死爹和解，不问乐队其他成员擅自作主（没有任何成长），以及（个人）把另一个乐队打成对立面一定要赢……感觉很没必要。

她的愤怒为什么不冲着霸凌的人，不冲着袖手旁观不帮忙的爹，而是冲着在那之前就分道扬镳的同学呢（以及有朋友疯狂把仁菜自我代入感觉更割裂了蒽）mmk我个人偏爱一点，剧情和行事逻辑也圆得回来

作为今年最棒的音乐番之一，《哭泣少女乐队》确实是2024年最好看的动画之一。

角色之间的吵闹、互动以及拌嘴（打斗）等看得令人激动不已，可以说里面的角色都有一个有趣的灵魂。

其中，和事老女生安和昴给人的感觉就是完美的超人，当然，除了打鼓（爱好）。

一、近乎完美对于安和昴这个角色，花田十辉老贼在写这个角色的时候，估计是把能用的词都用在了她的身上了？

什么演员（演技）、完美笑容、随处都能使用的温柔（女性特有）表情包以及刻意远离他人都做得特别出色，这就是近乎（注意：近乎这个关键词！

）完美的超人。

“双面”人比如一出场的端庄、主动和井芹仁菜（差不多有抑郁症）交流并且还懂得适可而止、演技（骗子的原因）以及和几乎和任何人都能拉近距离感的她来说，几乎就不存在什么明显的缺点。

对陌生人很主动交流

一连串的小动作好可爱就拿缘叶这种老阿宅来说，身为巨婴的我能明显感受到自身的“压抑”、“无能”、“自卑”等情绪，就算要改也很难改变自己的“古怪性格”。

而反观486呢？

我们看到了什么？

看到了她对于任何人都保持着不远不近的距离，而且每次看到他人的时候都能露出完美的笑容，你们说，这是不是就是较好的环境造成的影响？

二、富裕的环境从缘叶的角度（性格）出发，能看得出来对于自己性格大部分都是由自身所处的环境。

而从486的所处环境来说，她这个角色的生活的很富裕的，并且还有超级红的演员奶奶安和天童。

奶奶年轻的时候很可爱

几乎一模一样从这里就可以看得出来，生活富裕外，对于她自身的性格塑造以及环境（注意：别人对她和善！

的环境）、社会人际关系等都处理得得心应手。

这也是我们在看到她的第一眼的时候就觉得她特别可爱的终极原因——一直都在演。

处理人际关系和意外得心应手

缘叶拿自己的性格和她的性格做对比是想要表达：她所处的环境是一个好的环境，能明显感受到身边的人非常优秀或者都是好人（可能是装得，但装对小孩子来说也是一种善意！

）。

这样的情况下，能最大的限度模仿对方的优点和能力。

玩得很开心

(＾Ｕ＾)ノＹＯ但同时她也缺乏了属于自己的、真正的快乐。

这才有了可以随处奔放、吵闹（这个年纪需要的情感表达）、隐藏自己的真心的一种“演技性格”和“演技情感”。

三、打鼓对于阿宅来说，我们对486的性格用近乎“伟大”、“完美”以及“有趣的灵魂”等关键词来表达。

这说明486这个角色就是一个很完美的存在，她不仅仅是在处理人际关系和处理临时危机的事情上，更多的是一种能在她这个年纪就见过大世面的“成年人”心态。

但，问题也是出在这里，她太过于完美了，给人一种什么都会的既视感。

而唯独：打架子鼓，她是真的算爱好了。

这就导致了《哭泣少女乐队》所要面对的一个终极问题：486是打架子鼓的天才吗？

还是说能在短时间内就能和钻石星尘打擂台的、近乎职业级别的鼓手吗？

这种近乎完美的超人目前在动画中还没有明确地表达出来（动画才8话），但如果是的话，从缘叶的角度来说，就是一个败笔。

因为太过于完美的人注定要悲剧，缘叶觉得486慢一点的练习或许才是正道吧？

四、第78话出现的问题第78话出现的问题就是：486在打鼓的技术层面上属于爱好者，算是能打但频繁的组合起来后就能听到“刺耳”的音乐。

不管是明示也好，还是暗示也好，希望后面在打擂台的时候会有一个好结果吧，毕竟奶奶可是红人啊，随便找几个高手指点一点也不是不可能的。

嘛，不管怎么说，486这种看上去“嘛嘛嘛什么都好的性格”，估计最后也会演变成“别捏”的性格呢？

毕竟她们4个都是麻烦的女人，她不麻烦的话那就没意思了呀。

你说呢？

其实很晚了，通宵看完，本来打算倒头就睡，但又害怕睡醒之后现在的心情便忘了个七七八八，那便太可惜了，所以还是伴着渐亮的晨辉写下我的感想。

我喜欢这个结局，虽然看到很多人说在11集处截断就好了，但我喜欢这个结局。

在我个人的角度，不论制作公司的企划是怎样的，花田十辉又是怎么想的，我从12、13话看到的东西，恰是我觉得最重要的东西——我想赢，但其实，我更不想输。

其实在看到一半的时候，我突然萌生一种想法，如果用不同的文学分类来归类这些少女乐队的动画，gbc会属于哪一类？

我觉得是现代主义，部分涉及“功利商业乐队才能成功”这一问题的同时，强调人的选择，不论是nina的选择放弃学业专心音乐，mmk放弃商业化的diamond dust选择自己喜欢的音乐，是486为了奶奶的笑容选择演绎、又为了自己的喜爱坚定了音乐的道路，处处都体现着人对于自己道路的选择、对于“自己”的定义与选择。

存在主义说人的存在先于人的本质，现代主义深受存在主义哲学的影响在作品中书写人的选择以对抗现实的荒诞。

“人”应当自己定义、自己选择，不然如何称为“人”？

所以我爱这个结局。

在我看来，结局不只是为了第二季铺垫，哪怕没有下文，这样的结局也比断章在11集处更出色，因为12、13集更深入的探讨了人的选择的问题，也就是我提到的想赢与不想输的问题。

面对diamond dust的约战，nina是想赢的，不只是约战，更是面对绝交的旧友、面对旧友对于世界与选择的看法，她想赢。

事实上整个gbc自从比如主线开始一直贯穿着nina想要赢、想要证明自己的想法，当然也不知是nina，mmk、486、智和rupa何尝不是如此，她们都有各自所想要证明的、想要赢过的东西，是生活、是过去、是某种社会默认的“惯例”，如此种种。

如果在11集结束，那大概就是面对荒诞或者更单纯地说面对“看不顺眼的事情”的好胜与拼搏罢。

但12、13集说了另一个点，“不想输”。

不想输和想赢看上去是一样的，实则却截然不同。

如果现实看上去怎么都没有赢面，那怀抱“想要赢”的想法是很难支撑人一直走下去的，怀疑、迷茫最后走投无路的消沉，最后堕入荒诞成为本想要赢过的对象的一部分，乐队或许不会这么沉重，但生活会，现实会，我们在现实面前总是渺小无力，我们试图赢过它，赢过惯例陈规、赢过习以为常、赢过规律或者其他什么，但我们并不能真正“赢下来”，任我们如何努力，它们仍立在原地、岿然不动。

是啊，我们唯能以“现实”形容现实，现实就是如此。

想要赢的心终会在一次次冲击之后消沉，mmk便是如此，她一度退缩，虽然在nina的鼓励下也一度愤然再战，但面对几乎不可能赢的对局，她便又一次退缩了。

如果只是想要赢的话，这样便也无可厚非。

但nina所展现的却不止于此。

她一直说她想要赢，想要证明自己是正确的，但更重要的，其实她是不想认输、不想承认对方对了而自己错了，不想背叛过去自己的选择、背叛自己内心的坚信，不想输、不想输、不想屈服、不想认同，绝不！

正是这股“不服输”，让她没有如mmk一样退缩畏惧，而是能够不断的呐喊、呐喊自己才是对的，自己绝对不会屈服。

勇气的证明不是砍断恶龙的头颅，而是敢于向恶龙拔出宝剑。

证明自己没有屈从于荒诞不是靠销量与收入，而是迈出的不屈服的那一步。

或许旁人只能通过成功了判断你们是否做到了“不屈服”，因为第三者并非全知的神明，他们需要“证据”，但我们不光是为了向旁人证明吧，向外人证明自己是正确的、向外人证明自己没有输，或许也有、这样也很爽，但绝不只是这样吧，更重要的难道不是“我不想输”、“我不想屈服”的呐喊吗？

比起胜利本身，这样绝不低头的蛮劲才是最让人着迷、最能给人以力量的啊！

胜过现实的希望总是渺茫，规律就是规律，现实就是现实，我喜欢做梦，但梦照不进现实。

那就随它去吧，难道不是吗？

难道梦一定要实现才是美梦吗？

难道打不过恶龙宝剑就不再锋利了吗？

想赢、想要战胜，但更多是不想输、不想屈服吧！

只要自己永远不低头，或许没有能够战胜荒诞，但荒诞也同样无法战胜自己。

或许我们永远也战胜不了现实，但除非从我们口中说出我输了，除了我们低下头行动上妥协了，那现实也就无法战胜我们。

即便diamond dust人气更高、收入更多，即便“对邦”输了，输了一次又次，那又如何？

只要我仍有斗志，只要我仍未屈服，那我就还没有输。

而这恰是我从12、13集感受到的，无关最终对邦胜利与否，无关是黄部长去的solo还是被真由夺走，无关什么现实主义还是戏剧的完满，这两集所传达的，或者说我最为接受者所感受到的，是从挑战现实与荒诞的“想要赢”到不断挑战现实与荒诞的“我不想输”，而这也是我喜欢这个结局的原因。

some day our path part ways in the forest we seei know what you seek, but it isn’t for mei wouldn’t change, won’t give in it’s vital to meeven alone, i’m proud of my beliefs这是sdorica这首歌的歌词，在几年之前看一个视频（似乎是克劳关于明日方舟长夜临光解析的末尾的配乐）的时候偶然听到并深深地喜欢上的，在我写的时候不自主的蹦进了我大脑。

我觉得于gbc、于nina、mmk，也包括486、智、rupa而言，非常合适。

如果把作品分为很棒的作品和带给我影响的作品，那么GBC会是后者。

作品制作堪称顶尖，如此高质量的3D前所未见，非常棒，相较传统制作更好地刻画了人物表情，立体鲜活地展现了角色的萌点。

不过听说耗费了过多的人力，持续性堪忧，但还是希望能在以后作品中看到这样的画面。

剧情方面，“摇滚”一词无疑是本作剧情基调的诠释，剧中也多次提及。

nina对现实的反叛，不想认输的想法和种种行动，都与摇滚的主题紧密相连。

这一主题在live演出中表现得淋漓尽致。

很明显演出相当了解摇滚文化，无论是舞台上的动作、台词、服装，还是观众的反应和现场氛围，都可以说打动了乐迷的心。

整部作品中我最喜欢的一点是它始终没有试图逃离现实。

摇滚文化中从来不缺少逃离现实的元素。

作品将Nina与家庭，昴与她奶奶这两段关系作为连接现实的桥梁。

但在这两部分的处理上非常平淡，甚至我认为在昴与她奶奶的关系上做了逃避，仅用了live中奶奶的一个镜头来作收尾。

但作品最终还是找到了很好的落脚点，我们始终无法逃离现实，现实中也不只有糟糕的事。

作品通过城市落到了人与人的关系上。

最终话，nina说这座城市让她遇到了能一起欢笑，一起哭泣的同伴。

这也是本作与同类作品最大的不同，作品不再局限于高中生视角，拓展到了整个城市中的年轻人。

Nina从高中退学独自来到一座新的大城市生活，这种与传统东亚主流叙事（尤其是中国现状）完全相悖的行为，最终却收获了很好的结局。

因为在这里，有着很多和她相似的人，她们能够在这里建立起羁绊。

作品虽然没有着重提及这点，但其实momoka，智，卢帕和钻石星辰也和她做出了一样的选择。

她们虽然当初做决定时相比nina有一些更好的基础，但这也意味着她们对行业和现实有更深的了解，下这样的决心可能更需要勇气。

而nina当初只是因为一时逆反和感情驱使才来到这里，对她来说可能反而没有那么困难。

本作在这个视角上再向后退了一步。

与那些带着梦想来到这座城市的人不同，Nina当初来到这里时可以说对未来一片茫然，只有考大学这个为了给家里人好看的目标。

然而她在这里，经历了新的邂逅，并逐渐找到了自己想做的事，喜欢做的事。

这座城市，也可以说是这样的社会，给了Nina这样的人一个容身之处。

换句话说，这样的选择也是可以被允许的，也是可以被承认的。

这就是作品最大的摇滚之处：对于传统主流叙事的反叛。

可能我的想法有些天真，但现实既不是乌托邦，也不是苦海。

剧中的“现实”或许轻浮，但真正的现实中也有很多可能性，现在，在东京，在川崎，一定也有很多像nina一样的人在生活着。

最后多嘴一句，我相信不仅在日本，在中国也是可以这样的，我们要相信自己有选择，也可以做这样的选择。

优秀的演出好听的歌曲习惯了3d之后发现对舞台效果提成巨大剧情。。。。

与其说是少女乐队的呐喊甚至感觉有点像暴力治愈乐队心理问题的地方（夸张说法没有别的意思尊重每个人的内心）但是我真的不太喜欢主角仁菜啊。。。。

是不是我年纪太大了一些想法都理解不了了😭😭😭😭可恶啊果然什么年纪就该干什么年纪的事，岁数大了已经远离“少女乐队”了但是是好看的，喜欢桃香😭，很理解桃香的想法，好爱486十二集十三集简直让我对仁菜的想法感到无语，如果说长大变成成年人就是会想我现在这样权衡利弊畏手畏脚的话，那我想我承认自己老了，感觉仁菜也很狡猾啊，一整季都想强调桃香没错，桃香是正确的，但是离队分什么对错呢，桃香也没觉得他们是错误的啊，一次次的强调桃香是正确的，一路走来多么不容易本质上是自己不愿输给好朋友，个人恩怨强加在整个团体身上这样就是对的吗，而且周围人都愿意陪她啊说不好是羡慕还是嫉妒了