梦女孩

　　Look at me　　Look at me　　I am changing, tryin' every way I can　　I am changing, I'll be better than I am　　I'm trying-to find a way to understand　　But I need you, I need you-I need a hand　　I am changing, seeing everything so clear now　　I am changng, I'm gonna start right now, right here　　I'm hoping to work it out, and I know that I can　　But I need you, I need a hand　　All my life I've been a fool　　Who said I could do it all alone　　How many good friends have I already lost　　How many dark nights have I known　　Walking down that wrong road, there was nothing I could find　　All those years of darkness-can make a person blind　　But now I can see　　I am changing, tryin every way I can　　I am changing, I'll be better than I am　　But I need a friend-to help me start all over again,　　oh-that would be just fine　　I know it's fonna work out this time　　'Cause this time I am-This time I am-- 《Dreamgirls - I am changing》没想到看《Dreamgirls》的时候居然被Jennifer Hudson唱的《I am changing》打动到流泪了。

我终于理解为什么她第一次演电影就能拿下金球奖剧情类（电影）最佳女配角奖，并且昂首挺进奥斯卡的提名名单。

《Dreamgirls》的戏里戏外有些地方互相映射，耐人寻味。

比如从戏份和在整个故事里的重要性而言，Jennifer Hudson扮演的Effie完全应该是女主角，可是打正招牌出现在官方角色海报上的只有Eddie Murphy、Jamie Foxx和Beyoncé Knowles -- 没办法，谁叫她是新人呢？

而在戏中，Effie是“梦想”组合中唱功最好的，可是她没有靓丽的外表，于是主唱的位置就被人取代，结果大红大紫的是实力不如自己但比自己长得漂亮的队友-- Beyoncé扮演的Deena。

电影宣传里，已经功成名就的Beyoncé是大家谈论的重点，其实如果你看过了片子，就会发现，这部电影中所有“Dreamgirls”里人物性格最具爆发力和质感的是Effie --- 一个在追求梦想的过程里被命运戏弄，伤痕累累的追梦女郎，而不是因为长得漂亮，所以得到贵人扶持一帆风顺获得成功的Deena。

当换过人之后的“梦想”组合风光无限之时，被经纪人用苗条漂亮的新人取代了自己位置的Effie却在为生活挣扎，她最拿手的是唱歌，但是失去了自己的舞台。

当Effie为了获得在酒吧演唱的机会而在不情不愿的老板面前试唱的时候演唱的就是这首《I am changing》。

剧情设计Effie原本是“梦想”组合里唱功最好的一个，在之前的演唱段落主要是良好的演唱技巧让人作出的冷静又理性的判断。

而《I am changing》却让人感觉像目睹一台电唱机的机械外壳瞬间融化，看到底下是人类奔涌的血液和跳动的脉博，忽然之间，仅仅因为这种近得可以触摸的生命，因为这个生命拥有你可以理解和感知的沧桑和不屈，你被它深深吸引与征服。

Effie很不完美，生活对她也不公平，但可能正是因为这种坎坷，让从磨难中站起来的她歌声更有触动人心的力量。

重新找回自己舞台的Effie的演唱和造型，让人恍惚的想起很多才华横溢但又命运多舛的黑人女歌手，她们的歌声有尖锐的真实感，那种痛楚让你闭着眼睛都能在浮华碎片中认出她们。

与Effie相对照的Deena，她是赏心悦目愉悦着感官，不是不好，只是往往这种好是非常表面化的，欠缺力度的。

这种区别，就如同《Dreamgirls》经典曲目《One Night Only》的两个版本。

《One Night Only》在影片中第一次出现，是在简单的钢琴伴奏下Effie深情唱起，配的是Eddie Murphy扮演的黑人歌星James的葬礼画面，然后紧接着这首歌被Deena的经纪人剽窃，改头换面变成了热闹的舞曲版由Deena充满挑逗地唱出，旋律没有变，只是深沉真挚的倾诉就这样迅速在商业流水线上变成了浮浅的调情，在追逐流行和利益的过程里，它丢失了自己最初的灵魂。

没有机会看舞台剧版本，不知道舞台版是否像电影这样不动声色地将“梦想”组合三个（实际上应该是四个）追梦女郎的奋斗史与黑人音乐流行史隐陷约约编织在一起，在这个全部由黑人演员出演的电影版里服装造型上的六十年代风格倒在其次，值得关注的是穿插于其中的历史背景：追梦女郎们演唱生涯起步地是美国的底特律，底特律不但是著名的汽车城，而且也是美国黑人音乐的发源地和重镇。

六十年代的美国种族歧视问题仍然十分严重，黑人音乐和歌手想打入主流市场非常困难，Jamie Foxx扮演的经纪人Curtis为了让自己旗下歌手的唱片有广泛收听率并且冲上排行榜冠军没少耍小手段。

而当Eddie Murphy扮演的歌星James在台上激情地扭动高歌的时候，台下的白人男子马上带自己妻子退场，因为那时候在很多白人眼里黑人音乐是粗俗低级的。

“梦想”组合在伴唱的路上向未知的明星之路前进时，插进了黑人领袖马丁·路德·金发表他著名演讲“我有一个梦想”的新闻片段，马丁·路德·金没有机会看到自己的梦想实现，随着他被刺身亡，种族矛盾激化，底特律爆发大型的黑人暴动。

当Effie冲出录音室，Curtis追出来，两人看到马路对面火光冲天，那正是后来载入黑人民权运动史的历史时刻，那一刻Effie和Curtis还是彼此相爱的情侣。

但多年以后，以“梦想”组合为代表的黑人流行组合跨越种族的界限，也征服了白人听众，从“梦想”组合踢掉唱功超群的Effie、起用符合白人审美趣味的Deena担任主唱算起，过去了将近十年（Effie的女儿已经九岁了）。

当Effie重新在酒吧演唱开始征服听众，镜头切换到电视台演播室，五个被介绍为“明日超级巨星”的黑人少年正在台上演唱 --- 这应该影射的就是著名的“杰克逊五人组”（Jackson Five），在这个五人组里后来的确出了一位超级巨星，他的歌曲传遍全球，几乎代表了黑人在流行音乐领域发展的一个巅峰，他的名字叫Micheal Jackson。

有得必有失，Curtis带着“梦想”组合在商业上大获成功的过程里，抛弃了反应机敏，敢和自己针锋相对的Effie而选择对自己言听计从又漂亮的Deena，他说Deena代表自己的梦想，可是这个华丽完美的梦想却说他从来没有真正了解过自己。

如果说Effie代表的是Curtis曾经的自我，那这个自我，在他追求梦想的过程里已经被遗忘在不知名的角落中，一如“梦想”组合曾经的声音和灵魂。

影片的最后，Curtis发现了Effie和自己的女儿，他一言不发，故事戛然而止，我们不知道这个过于聪明的商人面对自己的过去，他的心中到底是什么样的感想。

看了这部电影纯粹偶然，但算是看过的最自然、精彩的音乐电影了。

官方宣称Dreamgirls的电影情节改编于Motown Record 60年代麾下女子组合The Supremes的组建历程，但我却还是无法不将该片和destiny child联系起来，或许是因为Beyonce出演的原因，抑或这些美国黑人女子乐队的经历都大抵相同吧！

天赋异禀并不意味成功，还得看你能否玩转规则，必要时能否牺牲自己的巨大勇气。

人在江湖漂，哪有不挨刀……

有些出名的文艺作品我看得晚或者尚来不及看，从我之前的经验，我不着急，年纪或积累不够的时候有看没有懂，糟蹋了那些名家之作，或者有些作品根本就是涂有虚名，看得完了反而能识破它们的虚假，赚些得意。

《梦幻女郎》早如雷贯耳，在跟黄老师学习了一年后，并且之前对于黑人音乐历史有过些许认识后，这时看得真是恰到好处。

于是就在影评里写些心得，汇报下观影体会。

这是个白人导演的黑人音乐剧，但好莱坞的从业人员真不是吃素的，在本剧对黑人音乐理解是非常到位的。

电影开场前一个小时出现的音乐都是典型的黑人音乐，爆发力强，funk、布鲁斯、骚灵元素毫无节制，艾迪墨菲演的那个厄米唱的歌粗俗不堪，但是真他妈好听啊。

还夹了一个小段子是白人剽窃那首唱凯迪拉克的一段Mv，用力的恶心了一把当时的白人流行音乐，哈哈。

接着柯蒂斯带着他们去白人的俱乐部试唱，背后的乐队隐约都是白人乐手，让一个funk黑人歌手跟普通的白人乐队玩，艾迪墨菲怎么都躁不动，就算后来不粗俗，那样的演出必定也是不堪入耳的。

梦幻女郎正式出道打入白人市场开始的音乐节奏和编曲就开始无趣了，明显的口水起来，过耳即忘，偏向舞曲风格，黑人特征也少了， 这时我突然想到之前黄老师提到的，这个电影参考MTOWN的历史做设定，恍然大悟。

于是碧昂斯在电影里的演唱变得可有可无，一直到她跟柯蒂斯翻脸，唱了那说想要做回自己的那首歌时，回归了明显的黑人骚灵，并多少显露了自己作为黑人的唱功，扳回一城，要不然这电影都被 Jennifer Hudson抢尽风头，作为一姐情何以堪。

说道Jennifer Hudson，10季的美国偶像，第一次看她唱现场，惊为天人，那种感觉只有震撼能形容，黄老师评价，她每次唱歌就是以震人为目的，听了电影里的《And I Am Telling You I'm Not Going》，真正了解了“以震人目的”的意思。

忒变态了，多数时候唱歌是情绪是从五分开始，而她演绎这首歌，一开始情绪设定就是满的，然后爆发式地越堆越高到不可思议的高度。

可惜的是这样的表演方式对于歌者和听者都不能长时间的沉浸，要不谁都受不了，大概这是Jennifer Hudson冲不到一姐位置的原因。

写这个影评还有个原因，豆瓣没有详细探讨并真正理解这个音乐剧本身音乐的影评，并且黄老师没有写，若是有，我就不会费这事了。

我对这些音乐历史认识不多，凭的就是这一年来学习的内容，遗漏错误必定是有的，欢迎补充和拍砖。

耳边还有Dreamgirls里强烈的音乐节奏............一直就很喜欢R&B，Beyonce,Destin's Child,Rihana等等，每次听歌都要有她们的几首。

所以喜欢这部电影的音乐也理所当然的喜欢了。

不知道是不是每个黑人的嗓子都那么好，乐感是不是都那么强，反正给我的感觉是是个黑人就能唱，而且还唱得不错，就像本片里的，每个人不论配角主角，还是路人甲。

开场的歌唱比赛立刻把我带到了看歌舞片应有的状态，尤其是那首Move On好听的不得了。

后面的好歌还有不少，只有亲耳听了，才知道魅力所在，所以在此就不赘述了。

另外，我还非常喜欢黑人说话的那种语调，虽然通常是听不懂，但个人认为相当好听，尤其是女人的，还有体型比较胖，又带点口音的欧巴桑。

Dreamgirls里的核心人物，Deena Jones由Beyonce扮演Destiny's Child就开始注意她，看过她们的MV，现场的Live，mp3，一句话，不听DC真是遗憾。

热门的歌太多了，Lose My Breath，Say My NameSuviver，Independent Woman Part 1等等。

现在她们不再一起，各自单飞Beyonce的成绩最好，个人专辑很成功，还有电影等。

本片另一个最大发现是Jennifer Hunson了，这位曾两次参加过“American Idol”的黑妹，当年曾被观众哄下台，如今可是麻雀变凤凰，金秋小金人拿在手，也成了 DreamGirl，她的嗓子绝对的高亢，片中不止一次的展现了她的嗓音，听后真是过瘾。

在看看国内选秀出来的人，真是没法和人比，正经事没干的怎样，新闻都是什么解约啦，搞同啦，不合啦。

上次看湖南卫视在Las Vegas的一场演唱会，都是唱现场，等到李宇春唱什么”菊“，我觉得开头的编曲还不错，就想听听，心想没准还又喜欢上这个“春春”，没曾想等他老人家一开口，我就后悔当初为什么会有那种想法，具体唱成什么样就不说了，挺好的编曲就被他这么无情的毁了，我发誓以后再也不听他张嘴了。

另外今年的“梦想中国”也停办了，真是好，里面出来的前三名没一个有什么成绩的，春晚也就露了那么一小脸，真是没法和“American Idol”，“American Next Top Model”,"Dance With SuperStars"比。

有点说远了，不过有些不吐不快。

电影里其他人物Jamie Foxx，Eddie Murphy等也都奉献了不少好歌。

歌舞片的歌曲一是为了欣赏，还有就是为了推动情节。

这部电影剧情感觉推动的不是很理想，所以虽然有好听的音乐，将近2小时的片长就显得有些长了。

而且说是Deena Jones的传记片，但给Beyonce的发挥空间不是很大，最精彩的就是电影1小时40分左右的独唱了，把她对于丈夫的怨气和自己前途的梦想表露无遗。

相反，Jennifer Hunson在电影前半部分倒是很有表现，情节是由她推动的，尤其是1小时左右她绝望的独唱。

也许是片长和曲目安排的原因，感觉看完这部电影对耳朵是个考验，尤其是Jennifer用歌唱的形式和她的朋友争吵然后孤独的独唱，歌曲长度能再控制一下就好了。

还有歌曲编排能在排开一下就更好了，中间可以让耳朵休息一下，回味一下。

所以，就把它当成是一部歌舞片，然后尽情地享受里面的音乐吧。

此外，特别感谢Carman提供的片源。

电影很好看，歌声很动人，在一个被工作搞得精疲力尽的夜晚观赏这样一部电影不可不谓是一种放松。

虽然故事情节稍显老套，但好在演员表演出彩、场景还原真实再加上歌甜人靓，委实可算一部佳作。

而且影片也多多少少涉及到娱乐圈发展的进程，包括光鲜以及黑暗的方方面面。

dreamgirls从小小的伴唱发展到幕前的明星，再到散伙换人，最后和好共同举行告别演唱会，活脱脱一出娱乐圈的悲喜大戏。

回想那些我喜欢过的乐队或者组合，或多或少都经历过这个历程，只是有的从此沉寂人海，有的却成为乐坛标志性人物。

想要进入娱乐圈的人倒可以拿这部片子作个初级参考，这还只是表面，水深着呢。

Jennifer Hudson也是凭借此片，拿奖拿到手软，作为American Idol的落选者，倒是在电影表演上有所斩获，初试啼音便有此成绩，前途不可限量。

由此也联想到咱们的选秀节目，为什么在美国从草根选秀中脱颖而出的优秀者都能得到相应的尊重，前有Kelly Clarkson拿到格兰美大奖，后有Jennifer Hudson拿到奥斯卡大奖，而我们的选秀明星却难登大雅之堂，处处脱不开“低俗”之形容，似乎不以此来评价他们就无法显示出自己的高人一等。

我倒希望我们的选秀明星也能出几个真正有才华的人，改变这个死气沉沉的娱乐圈。

宛如天籁的音乐，绚若繁花的表演，《梦幻女郎》就是这样一部能在第一眼就将观众轻易俘获的电影。

上世纪的美国流行音乐界，三个从小热爱唱歌的女孩组成了“梦幻女郎”组合，她们从名不见经传的伴唱女孩，一路不懈努力，最终成为流行乐坛叱诧风云的头号组合。

然而，成名的道路总是布满了诱惑和陷阱，在赢得万众瞩目的时候，亲密无间的三个女孩之间也出现了不和，故事也就围绕着成员之间，成员与经纪人之间的恩怨纠葛展开了。

这个故事根据上世纪60年代风靡美国的女子组合super me的真实经历改编而成。

但影片的最大卖点却是风靡当今美国的R&B天后碧昂丝，以及凭“美国偶像”一举成名的实力唱将Jennifer Hudson。

二人的出演赋予了影片无与伦比的视听魅力。

片中出现了35首风格各异的歌曲，这些曲子的风格涵盖了蓝调、R&B、pop、灵魂乐、rap等等，光是闭着眼睛欣赏这部电影的原声大碟，就相当于对美国的流行音乐文化进行一次令人心旷神怡的巡礼。

何况，影片让人愉悦的远不止音乐，还有同音乐一样变幻莫测的舞台表演。

片中出现得最多的场景莫过于“梦幻女孩”的三位歌手身着各式各样的礼服，在聚光灯下合着音乐的节拍，且歌且舞，此刻，音乐和舞台仿佛都只为她们而生。

此时，即使身材有些臃肿的Jennifer Hudson，都可以用艳光四射来形容。

除了舞台上的公演，影片中还有几场用歌唱来叙事和抒情，推进剧情发展的戏，十分引人入胜。

其中最精彩的，莫过于Jennifer Hudson扮演的爱非退出组合这场戏了。

爱非一直是乐队的主唱，可为了整个组合的商业前途，她不得不将主唱的位置让给唱功平平，但相貌出众的蒂娜，骄傲而自尊的爱非根本忍受不了这种身份的转变，她开始忌妒、猜疑乃至刁难她的朋友们。

一次彩排中她公然拂袖而去，将彼此的矛盾彻底激化了。

组合的其他成员以及经纪人决定，为了组合更好的发展，另外找人代替爱非的位置。

而爱非却完全蒙在鼓里，直到有一天她终于发现自己众叛亲离，一场让人震撼的双方对峙就此上演。

毫无疑问，Jennifer Hudson成功的用歌声塑造了一个内心骄傲、争强好胜、极为情绪化的爱非，一定是凭借这场戏，她征服了奥斯卡的评委们，获得了本届奥斯卡最佳女配角奖。

相比精彩绝伦的音乐和舞美设计，影片讲故事的功夫可就显得有些弱了。

也许这个观点会引起碧昂斯和Jennifer的粉丝们的抗议：本来这部电影就是歌舞片嘛，碧昂斯和Jennifer的歌舞表演才是影片最大的卖点。

如果这样想，那可就大大的误解歌舞片了，要知道，歌舞片在好莱坞可是有着80年悠久历史的经典片种，人们对歌舞片中，故事的戏剧性与歌舞的抒情性之间的和谐与平衡有着挑剔的要求。

最好的例子莫过于曾获得奥斯卡最佳影片的经典歌舞剧《芝加哥》，影片中歌舞和剧情呈现出一种完美的平衡。

虽然主要人物的歌舞表演占据了影片的半壁江山，但真正让人欲罢不能的，还是那个有些黑暗的故事。

在讲述主人公犯罪的企图和过程，以及表达她们由愤怒、痛苦到失落、绝望再到反抗的精神历程方面，歌舞起到了至关重要的作用。

可以说，《芝加哥》的成功就是得益于它有一个精彩的故事，以及能够对故事推波助澜的歌舞。

由此反观《梦幻女郎》，影片的缺憾就很明显了，这种缺憾是故事的薄弱，以及叙事与歌舞之间的疏离。

还是以前面欣赏过的爱非与组合决裂那场戏为例，单就那场戏本身而言，歌舞的表现力是无可挑剔的，可是，从整个故事的角度来看待这场戏，就会发现，因为缺乏足够的铺垫，这场戏其实是有些突兀的。

爱非第一次知道要将主唱让给蒂娜的时候，就十分不情愿，她的伙伴和经济人将她围住，用最温柔的声音和眼神告诉她，我们是一家人而在这场感人的表白之后，仅仅十分钟不到，就发生了那场火药味十足的大摊牌，人物的态度发生180大逆转，却没有给出足够的铺垫，于是，情节的转变也失去了足够的说服力。

真正打动人的歌舞片决不会以牺牲故事的戏剧张力和人物的内心冲突为代价。

只要电影是关乎人物经历的，叙事性始终都是最主要的，不然歌舞片也就失去了存在的价值，可以被MTV取代了。

讲故事的时候再从容一些，也许今年的奥斯卡最佳影片就是《梦幻女郎》了。

刚刚看过Dreamgirls,比预期好很多。

最早听到这部戏的时候，觉得应该就是一部电影公司跟风捞票房的作品。

主要原因是Beyonce，虽然本人很喜欢听她唱歌，但是她在出演的前几部戏里面展示出的好身材远多于好演技，主演里还有表现不稳定的前影帝Jamie Foxx和已经过气好多年的Eddie Murphy，再加上歌舞片近几年的风头差不多该出尽了，因此对这部戏没什么期待。

但看过之后，改观很多，甚至有一点惊艳的感觉。

原因：音乐、演员、制作。

任何好的歌舞片都少不了好的音乐。

虽然这部戏里面的歌我一首都没听过，不知道是原创的还是经典老歌，60年代Motown的感觉，真的很好听，难得的是歌曲与剧情联系的非常紧密。

演员里面表现最棒的非Jennifer Hudson莫属，感觉上她才是这部戏的女主角，也许在拍摄最初她只是大配角，但是因为她的戏好Beyonce太多了才会不断加戏再加戏，最终才会有现在的Dreamgirls。

她表演的很生动，很有爆发力，在出场的第一首歌就表现出了很强的舞台统治力。

在Effie White人生起起伏伏的几个段落里从外表到感情都诠释的很到位。

脱离乐队时在舞台上的独唱让人有一种心碎的感觉，第一部戏就有这样的成绩很让人期待她今后的演艺道路。

Beyonce的表现比前几部戏有一定进步，但问题在于她表现好的段落基本都是在演唱的段落（特别是一个人在录音棚里高歌的段落，不过总是有MTV的感觉），虽然有人说各种艺术从根本上是相通的，但看来好歌手要成为好演员也不是件容易的事。

Eddie Murphy虽然因为这部戏被金球奖所肯定，但个人认为主要是因为他好久没有演这么严肃的角色了，转变很大，歌又唱得不错（比他在Shrek2里面和Antonio Banderas的合唱好得多），对角色的塑造实际上没有太出彩的地方。

Jamie Foxx 只能说他真的很性感，再接再励吧。

这部戏得制作很用心。

场景漂亮讲究就不多说了，导演技巧上也有点小聪明。

难得的是没有停留在为了歌舞而歌舞，而是对美国当年的种族歧视这个大的时代背景进行了刻画，人物的命运也因为时代的原因而发生了改变，相信这部戏在明年的黑人电影颁奖典礼上会有很大的收获。

最喜欢的段落：几位主演在新年前夜的舞台上吵架的段落，吵的很爽，作为背景的几面镜子用的很高明。

喜欢歌舞片。

只要是载歌载舞的，打分时会自动加一颗星。

在我眼中，只要有歌有舞，烂片都透着一股子傲气，仿佛在说，别看故事烂，架不住我能闹腾。

要是片子本身就值五颗星，那没办法，除了翻来覆去地看，实在再找不出表达敬意的方法了。

嗯，我说的是《芝加哥》，鬼知道到现在为止我看过多少遍了！

里面的你欺我诈钩心斗角互相利用口蜜腹剑人走茶凉看得我高潮迭起，配合绝妙的音乐和大气的编舞，简直就是满汉全席，不来来回回吃上几十次，还真不知道都有那哪些菜。

嗯，貌似跑题了。

回到《梦幻女郎》上面来。

影片故事一般，节奏也有点乱。

但是这丝毫不妨碍它成为一部精彩的电影：里面的歌曲首首精彩，编舞和布景可能是世界最高水准的。

即使很早就看过了，但丝毫不妨碍我过一段时间就重温的热情。

在心情灰暗的时候，里面生气蓬勃的歌曲能给你走出低谷的力量。

从《芝加哥》横扫奥斯卡开始，电影圈都在期待歌舞片的复兴，要知道好莱坞的黄金时代正是歌舞片的黄金时代啊！

可惜《芝加哥》这样的好片更像昙花一现，之后的好几部歌舞片来头不小，可都没掀起大的波澜。

我很喜欢的《吉屋出租》话题性不小，但口味太重，大部分人还是喜欢歌舞升平的繁荣喜庆吧，这个关于贫困毒品艾滋的电影多少有点脱离了群众对歌舞片的要求。

《发胶》够喜庆，也是横扫百老汇的佳作，无奈有点小家子气，纵然各个演员都人靓歌甜，却满是泡泡糖式的轻浮。

文青小资和愤青恐怕都不好意思承认自己喜欢这部粉红粉红的电影吧，其实世界人民都这样。

《理发师陶德》所有的一切都很提姆波顿。

纵然你波顿玩哥特玩到了极致，当今世界上的导演无人能出你左右，但总有失手的时候，你看看，可惜了两位优秀演员，德普和海伦娜扭扭捏捏唱歌的样子真拧巴。

怎么能忘了《歌舞青春》！

不过说它是青春偶像剧估计没人反对吧，里面的大部分歌听得我起鸡皮疙瘩，要不是冲着青春期的帅哥美女们，我早就暴起了。

还有大美女乌玛佘曼的《制片人》貌似更加了无音信。

《梦幻女郎》最终还是没有挑起复兴的大梁。

虽然这部片子目的明确，水准也算上乘，冲击奥斯卡终究差了点火候。

当年奥斯卡获了八项提名，最后只有黑马珍妮弗哈德森得了最佳女配角，就连最佳歌曲都落到了《难以忽视的真相》手里，配乐更是提名都没捞到，情何以堪！

虽然影片不得学院的青睐，但人民大众还是比较喜闻乐见的。

歌舞片嘛，看得就是个喜庆热闹开心。

貌似再度跑题。

剧透从来不是我的强项，好在《梦幻女郎》的剧情不复杂。

就是“单纯的女子组合啊！

险恶的娱乐圈不是你们的天堂！

”相信大家现在能轻松理解电影的故事了。

电影集中了众多黑人影星。

天后碧昂斯，杰米福克斯，艾迪墨菲都是美国流行文化里BLACK POWER的中坚力量。

杰米福克斯更是凭《灵魂歌王》勇夺奥斯卡最佳男主角，成为史上第三位黑人影帝。

而众多配角也都是熟脸，遍布各种电影，特别小成本的黑人电影。

影片最惊喜的演员自然是珍妮弗哈德森，虽然这位胖姐抱憾折戟美国偶像，但在电影这条坦途上却一鸣惊人，混得风生水起！

严格说，《梦幻女郎》里哈德森绝对是第一女主角，影片里面最精彩的几首歌都是她演绎的。

不过因为是新人，所以走了低调路线，用女主角的戏份顶着女配角的名份。

哈德森的表演实在惊艳，一颦一笑满是风情。

刚出场的那个镜头，只一句话，配合着她的蛮腰一扭，一个娇蛮任性的艾菲就闪亮登场了。

每一个场景看哈德森的表演完全是享受，到后期她成为潦倒中年妇女时，你完全不会想到她只有25岁。

至于唱功，看看在电影里面原本唱功了得的碧昂斯被定义为声音没感情、唱功凑合的花瓶，你就知道哈德森的声音是什么水平了。

我最喜欢的两首歌是开场的《MOVE MOVE》和《ONE NIGHT ONLY》，异常有气势。

看了开场的那首歌，就完全可以理解艾菲刚出场就表现得这么骄傲，因为她有这个资本！

而《ONE NIGHT ONLY》里面，碧昂斯的那个版本完全是自取其辱呀，还好最后碧姐来了首爆发感情和实力的独唱，要不自己累积多年的天后气势还真毁在新手面前了。

最体现哈德森歌唱实力的自然是她被组合除名的那场戏，十足的爆发力让人头皮都发麻。

演技加歌唱的实力，哈德森以黑马的姿态横扫当年各大颁奖礼，一直拿到了奥斯卡上，风光捧回最佳女配角的小金人。

不过也庆幸哈德森竞争的是女配角，当年女王海伦米勒的气场还是无人能撼动的。

最近看到的两部有哈德森戏份的电影分别是《欲望都市电影版》和《蜜蜂的秘密生活》。

表现依然抢眼，特别是《欲望都市》里的小助理，气场把杰西卡帕克都盖住了。

电影里哈德森拿到杰西卡帕克送的那个LV包包的场景，她的表情和语气让我激动不已，就好像自己此时手中拿着华丽的LV包，准备衣锦还乡一样！

还有《蜜蜂的秘密生活》里，自尊的女管家也让哈德森演绎得闪着金属版的坚毅光芒！

在哈利贝瑞大姐深陷奥斯卡女主角诅咒中，奎恩拉提法已老的现在，能期待的黑人女星只有哈德森了呀！

至于电影里面的歌，哎呀呀，我都激动地失语了。

即使故事再烂，哪怕把这十几首歌串在一起拍成了个巨型MV，也一样可以让人听得手舞足蹈。

电影的原声碟一定要收藏！

不过在奥斯卡上，最佳配乐连提名都没拿到，最佳歌曲提名了两首，最后居然输给了《那一忽视的真相》，真有种生不逢时的悲凉！

特别要指出的是电影里面的歌曲场景，那些BLINGBLING的布景，给影片定了一种灯红酒绿的disco调调，也让最后梦幻女郎的终结带上了一丝烟花散尽一切归于平静的遗憾之美。

想到今年奥斯卡典礼花费巨资布置的舞台，其实早在几十年前就已经有了华丽丽的前辈了呀！

不能再展开写了，本来还想说说以黑人为主角的音乐电影的，以后再说吧。

总结（论文写作综合症爆发了，什么都要写总结）：《梦幻女郎》作为一部歌舞片是很典型的，歌舞精彩故事松懈。

离完美距离不小，但娱乐性一流！

值得收藏，值得买了高清碟在大大的电视和音响里放，值得跟着扭动身体。

很精彩的电影。

我是受Oscar的召唤看的这片子。

下的是带有原声碟的那种，歌舞片，怎能不听原声碟。

这种站在舞台上万众瞩目的感觉，一定很好，不然怎么会有那么多人前赴后继的进入这个圈子，哪怕只是一点小小的名气。

虽然经常听欧美流行乐，但倒是从来没听过Beyonce的，可能有人会说你连她的都没听过海听什么欧美流行。

但我这人很怪，如果听过一首，不喜欢，基本这个人的其他的我都没兴趣了。

但是，这里面，我最喜欢的Beyonce的一首，是她决定离开Jamie Foxx之前，在录音室的那一首，原声碟上没有找到，但却是完全发自内心的嘶吼。

还有一首，Family，原声碟上第5首，因为我真的觉得Keith Robinson真的好帅啊——就是那个胖妞的弟弟这种电影看起来眼睛和耳朵是最享受，画面很闪亮，音乐很动人。

Dreamgirls的关键词：百老汇同名音乐剧改编，还原历史，美化的The Supremes纪录片。

美国黑人影史上投资最高的影片，全球票房1.5亿美金。

剧情基本按照Motown唱片公司和The Supremes组合的发展史来，以底特律为舞台，穿插进了民权运动 (civil rights movement)相关内容。

Jamie Foxx明显就演的是Motown的创始人Berry Gordy，started from the bottom，通过买通电台等手段逐渐将被社会主流不齿的黑人音乐打入市场，让所谓"race record"逐渐成为主流。

这当然也与民权运动的蓬勃发展关系密切。

60年代，Motown共有79支单曲打入美国总榜前十，这对于一家独立唱片公司来说可以说是奇迹了。

Motown的组合名字基本都叫The xxxs，而在66年，Gordy将The Supremes改名为Diana Ross & The Supremes（个人认为这样强调主唱还是太夸张了些），之后也有一些类似的改名，比如Martha Reeves & The Vandellas.Keith Robinson则扮演了Smokey Robinson，Motown早期的大热曲目多是出自他的手笔，而他本人也逐渐从幕后走到台前，组建Smokey Robinson & The Miracles.当然，Motown不只有组合，Marvin Gaye、Stevie Wonder是其中最杰出的独唱艺人，二位都是开创了历史、给后人留下无数遗产的大师。

Eddie Murphy演的Jimmy是一个很典型的歌手角色，形象参考了James Brown和Jackie Wilson. 历史上由于Gordy把艺人当做商品，一旦艺人过气或者出现状况（如嗑药过量、抗议公司制度等），就很快被扫地出门。

影片最大的噱头除了高度还原历史场景，还有就是Beyonce担任Diana Ross一角。

她对于参演本片非常热衷，这是她第一次担任电影女主角，之前最重要的角色就是Pink Panther里“被偷了钻戒的歌手”。

本片也是Jennifer Hudson的荧幕首秀。

作为American Idol选秀出来的歌手，除了一把好嗓子，她在片中展现了同样强大的表演能力，饰演的女二号独立、坚强、高傲。

Diana Ross本人非常反感本片，扬言将采取公关手段阻止影片获奖，但最终Hudson还是拿下当年电影界几乎所有的最佳女配角奖，气势堪比2010年的Mo'Nique (Precious)、2012年的Octavia Spencer (The Help).历史上的The Supremes拥有12支冠军单曲，60年代一时风头无两，但随着Diana Ross在1970年单飞，组合衰败下去。

70年代中期，尽管Stevie Wonder等艺人仍旧炙手可热，Motown却永远失去了它成立初期的巨大影响力，于1976年被环球收购，成为其众多旗下厂牌的一员。

但这并不意味着"Motown sound"的消失。

Motown在90年代有Boyz II Men和702，在00年代有Erykah Badu和Janelle Monáe，前几年Ne-Yo加入了它，解散后的Def Jam也几乎与它成为共同体。

可以期待，这个在历史上留下辉煌与荣誉的“美籍非裔民族企业”还将续写它的故事。