生无可恋的奥托

我们面临着怎样的心理困境以及该如何走出与好友聊天，谈到我们该如何有效地安慰别人，进而又想到，我们到底面临怎样的心理困境，又该如何走出来。

因为这个话题，想到了三部电影，《心灵捕手》、《海边的曼彻斯特》与《一个叫欧维的男人决定去死》。

剧中的主角的经历各不相同，但在我看来，他们都有着相似的困境，他们把自己的心灵牢牢地锁了起来。

最近简单重温了下，又看了新的美版《生无可恋的奥托》，也应好友的“作业”，我想我应该写点什么东西。

这并不是一篇影评，只算是把一些思绪整理记录，同时这也是我走出心理困境的一个办法。

一、我们的沉默与失语他又孤身一人，寂寞又向他侵袭过来……他的苦恼刚淡忘了不久，如今重又出现，更有力地撕扯他的胸膛。

约纳的眼睛不安而痛苦地打量街道两旁川流不息的人群：在这成千上万的人当中有没有一个人愿意听他倾诉衷曲呢？

然而人群奔走不停，谁都没有注意到他，更没有注意到他的苦恼……那种苦恼是广大无垠的。

如果约纳的胸膛裂开，那种苦恼滚滚地涌出来，那它仿佛就会淹没全世界，可是话虽如此，它却是人们看不见的。

这种苦恼竟包藏在这么一个渺小的躯壳里，就连白天打着火把也看不见……——契诃夫《苦恼》《心灵捕手》、《海边的曼彻斯特》与《一个叫欧维的男人决定去死》这三部电影的主人公是沉默的。

他们所经历的一切、内心的痛苦以及外在表现方式也各不相同，但在我看来，他们都“失语”了。

《心灵捕手》中的威尔，潜在的自卑与自傲这一矛盾，让他变得玩世不恭，四处炫耀，但是他的内心是隐藏在铠甲之中的，他把自己的心里话都牢牢的封闭起来；《海边的曼彻斯特》中的李，深深的自责与愧疚，让他不仅在语言上沉默，更在行动上避世；《一个叫欧维的男人决定去死》中的欧维，因为妻子的去世变得暴躁与不近人情，他心中温柔的一面被深深地掩埋，他用更大地嗓音与更暴地脾气发泄自己地情绪，也掩饰自己的孤独。

现实中的我们虽然与三位主角经历不尽相同，但也一样地沉默。

现在的社会给了我们喘不过气的精神压力。

虽然有些四体不勤小资的无病呻吟，但也确实是我们这类城市漂泊青年的内心真实苦楚。

我们就像一匹负轭的老马，家庭、情感、工作、经济、生活，每一样东西都是一条鞭子，抽在我们身上，我们茫然地被逼促着前行，不知到底该身往何方。

在路途中，也许会有某一段令人惊喜的美景，但还总有各样的意外情况，又立马低着头奋力走出泥潭。

久而久之，肩上的重担彷佛也不那么重要了，背后的鞭子的抽打也没那么痛苦了，嘶吼只会在心中回响，口出却没有一点声音，于是乎，我们“失语”了。

经常会打开微信，反复点开曾经的朋友头像，盯着对话框想说话但不由知道该说什么，想诉苦又怕别人不想听抱怨，想分享快乐又怕被当作炫耀，最后还是忍住了，算了吧，自己咽下去把，能自我消化就自我消化，还是别去自讨没趣惹人厌烦了。

这样，我们又陷入了一个死循环，现实的生活让我们痛苦，没有朋友让我们痛苦，不敢找朋友更是让我们痛苦。

这一层又一层的自我折磨让人开始怀疑自己，我是不是就这样了，是不是只有我这样。

偶尔又朋友递来橄榄枝，但“胆小鬼连幸福都害怕”。

越是逃避，幸福与快乐离我们越远，万千思绪更是只藏在心里，只有用反复的自责与思考来麻痹自己。

脑海中想得越多，越是沉默，越是不相信有人可以理解自己了。

很多时候，我们不是因发生的事情而苦闷，而是因自己对事情的想法感到苦闷。

别人给的麻烦是一时的，只有自己想的烦恼是持续的。

慢慢地，我们会像威尔那样玩世不恭，会像李那样拒绝沟通，会像欧维那样暴躁易怒，内心越来越僵化与麻木，脸上也失去了阳光与笑容，每个人都成了孤岛。

二、也许你该找个人聊聊拾起地球上的一朵花，你就拉动了最遥远的星星。

——物理学家 保罗·狄拉克

我们该如何走出这样心理困境呢。

我想很简单的第一步，就是该找个人聊聊。

这样简单的一个举动，就可以产生无穷的力量。

也许有人会说，我要是有人聊或者愿意聊，也就不会痛苦了，甚至说我去聊了，但我依然很痛苦。

我想说，不管有没有效，请坚持下去，努力多与别人沟通，不要被一时的孤独所蒙蔽，抑郁的对立面并不是快乐，而是活力。

现在没有快乐，很正常，但请不要丧失活力，不要丧失与别人交流的勇气与能力。

只有这样，我们才能走出困境。

如果和别人聊天感到不开心了，请不要破罐子破摔，你可以置之不理，但请不要主动去破坏，更不要轻易地去自责。

不要自己破坏友谊、破坏亲密关系，以此来惩罚自己的幸福，借机退回到熟悉的、让自己觉得安全的孤独中去。

把自毁前程当作取得生活控制权的方式，“如果我把自己的生活搞砸了，如果我亲手葬送了自己的未来，那我就能让自己虽死犹生，因为至少这一切，都是我主动选择的”。

这种心态就是陷入困境的自我驱动力。

如果你想得到有效地安慰，请明确的表示出来。

即使你有时不能或不愿意直接讲出来，或者当时当刻并没有很明显的感受，但是只要有机会，请多多讲出你的真实想法，不会有“一切尽在不言中”，没有人可以互相猜到对方想什么。

并且当你觉得好多了的时候，也请主动的用言语或行动去表示感谢，这种表达是一种正反馈，会激励你的朋友更多的来关心你。

我们的传统情感太内涵了。

如果你想去有效地安慰别人，请不要去要求TA，而是去理解TA，去陪伴TA。

不要自信的以为你能懂别人的痛苦，不要有那么多的说教，更不要去指责。

有时候我们并不是需要解决办法，而只是需要情绪出口，你想安慰TA，那就请有耐心一些，多去倾听。

如果你不想丧失了耐心，那也请安静的离去，不要去伤害一个曾经想你剖开内心的人。

其实我自己也没有做好这一步，自己也没能好好地走出心理困境，但是有了一个朋友的帮助，我感觉好了很多。

很难说到底怎样才算真正走出心理困境，但现在确实是主动地迈出了第一步，何况还有更多的第二步、第三步，写点文字，做个小节目，逐步把自己的生活充实起来，这些都有赖与朋友的鼓励与帮助，这样才能形成正向循环，在眼前的杂乱与心理的痛苦之外，辟出一片绿洲。

三、欧维与奥托”一个真正想死的人，不会再计较人们说什么。

一个拿死说来说去的人，以我的经验来看，并不是，真的想死，而是.......” “而是什么?” “而是还在....还在渴望爱。

”一一史铁生《务虚笔记》最后回归一下影评，来主观与刻板地比较一下欧版与美版。

欧版珠玉在前，以此为标准来衡量美版，是有些不公平。

但没办法，谁让它是翻拍呢。

这两版最大的不同，我想就是阐释主角的性格极其来源。

欧版的北欧魁梧老头，形象上就胜了一筹。

性格上虽然脾气大，但是还有有很多可爱的地方，例如他锁完记者后与索尼娅在路上笑着打闹，也有独自内心情绪外露的一面，例如他会躲在屋子里哭泣。

他在一本正经的寻死后的暴怒是有种反差感，甚至有些黑色幽默的味道。

此外关于他与妻子过去的经历，很明显的体现的了他真实的性格与其来源。

也许是因为童年一直是父系权威及缺少母爱，他真实的性格应该是略显迟钝的机械理工思维模式，容易一根筋。

在他们的感情中，索尼娅也是主动的一方。

影片中也着重表现了他为索尼娅带来了什么，索尼娅为他带来了什么。

他在目前对妻子的碎碎念彷佛她依然活着就坐在对面。

他因妻子而变得更好，所以妻子去世之后才有这么大的变化，当他逐渐与世界和解的时候，那个善良的欧维又重新出现了。

我们更喜欢欧维，也更感动于他们的经历了。

开心的一幕

流泪的一幕

彷佛就在身边美版汤姆汉克斯虽然老戏骨，但确实形象上没有让人潜意识害怕的一面。

最近看了滨口龙介《那些欢乐时光》，有句话可以用在这里“从那个人的脸与身体是不可能说出这种话的”。

另外就是表现了奥托现在性格的易怒，却没有在回忆中给予对比与诠释。

对他和父亲的家庭成长表现很少。

他对妻子的追求是完全的一见钟情，隔着铁路看见掉了一本书就不顾一切的追了上去，有点难以让人信服。

婚后的生活也没有欧版表现的那么详细，彷佛两个人就这样平淡的过完了一生。

他在墓前的交流也是单向且平静的，好像已经很好的接受了妻子的离去。

这些就完全显得现在的奥托是纯粹的怪老头，没有对他性格来源的展现，对他的同情与理解之感弱很多。

看起来有点逗，一点也不严肃还有几点不成体系的记录下：1.欧版的邻居是一个正常的开朗的人，她最后平静地开导，让人想起了欧维的妻子。

但美版就令人有些讨厌了，也许是墨西哥西语语速过快以及夸张的标签与手势，实在不讨喜。

并且北欧与伊朗那么大的文化差距不会让人觉得疏离，美版发生在一向号称包容的美国，而且还是美墨这两邻居，居然硬生生地展现出这么大的差异感，有些刻意了。

2.欧版的建筑商强拆、同性等议题让我比较能接受与理解，但美版想往里塞的更多了，社交媒体、transgender（笑着做早餐的样子。。。。

）。

3.欧版的色调与配乐刚好，美版的柔光与煽情太多余了。

种种细节，美版就是太美版了，既做到了本地化，但也把原版的一些特色抹去了。

总的来说，看过欧版还是不要去看美版了，或者不要抱着太大的期望，但光看了美版的人，一定要去看下欧版。

心灵捕手 (1997)9.01997 / 美国 / 剧情 / 格斯·范·桑特 / 马特·达蒙 罗宾·威廉姆斯

海边的曼彻斯特 (2016)8.62016 / 美国 / 剧情 家庭 / 肯尼思·洛纳根 / 卡西·阿弗莱克 卢卡斯·赫奇斯

一个叫欧维的男人决定去死 (2015)8.92015 / 瑞典 / 剧情 / 汉内斯·赫尔姆 / 罗夫·拉斯加德 巴哈·帕斯

《生无可恋的奥托》("The Unbelievable Acts of a Young Man")是一部由克里斯托弗·诺兰执导的黑色喜剧电影，讲述了一个年轻的艺术家奥托(Ato)的故事。

这部电影让人难以忘怀，因为克里斯托弗·诺兰用他惊人的才华和引人入胜的情节，将奥托的故事呈现得让人无法抗拒。

这部电影的奥托是一个充满活力和激情的年轻人，他梦想成为一名艺术家，但却因为家庭问题和个人生活上的挫败，导致他失去了对自己的信心和热情。

然而，这部电影并没有让奥托变得绝望或失落，相反，它通过展示他的内心世界和经历，让观众深入了解他。

影片中的奥托是一个有着强烈自我认同和自我怀疑的人，他对自己的才华和能力有着清晰的认识，但同时也对自己的内心世界感到困惑和孤独。

他需要寻找一种平衡，才能让自己继续追求自己的梦想，同时也保护自己的情感和人性。

电影中的奥托经历了许多令人难忘的时刻，例如他在一次演出中突然醒来，发现自己已经成为了一名成功的艺术家，但这种成功并不是他所期望的，而是他一直以来所追求的目标。

这种成功并没有让他感到幸福，反而让他感到一种空虚和失落。

这些时刻让观众更加深入地理解了奥托的内心世界，同时也让观众感受到了他的人生哲学。

克里斯托弗·诺兰的导演手法令人叹为观止，他通过镜头的切换和音乐的运用，让奥托的故事更加引人入胜。

影片中的对白和音乐都非常出色，让观众沉浸在电影的世界中，享受其中的乐趣。

《生无可恋的奥托》是一部非常令人难以忘怀的电影，它通过展示奥托的故事，让观众深入理解他的人生哲学和内心世界，同时也让观众感受到自己的情感和经历。

如果你喜欢黑色喜剧和克里斯托弗·诺兰的风格，那么这部电影绝对值得一看。

我们经常会看到有很多非常经典的电影被改编成不同国家的版本，这事实上是一件非常正常的事情，比如《触不可及》有法版（2011）和美版（2017），《十二公民》（2014）改编自《十二怒汉》（1957），《西红柿首富》（2018）改编自《布鲁斯特的百万横财》（1985）等等。

人类的情感在很多方面都是共通的，但受限于文化，政治，地域等因素，某一国家的电影可能对另外的国家来说可能难以实现共情，改编电影应运而生。

就我的观点来看，改编电影的本质与文学翻译成本国语言或者把一些经典故事，笑话转变成自己国家的版本没有太大的差别。

而《生无可恋的奥托》（2022）就是这样一个改编电影，他改编自瑞典的《一个叫做欧维的男人决定去死》（2015），可以被称为这部电影的美版。

值得一提的是，瑞典的这部电影是也改编于瑞典作家弗雷德里克·巴克曼的同名小说。

今天我们撇开版权，创意这类敏感的问题不谈，单纯从影片表现聊聊这部电影以及这一类电影改编的优劣的判准。

由于改编电影的目标就是引起观众对故事的共情。

因此，电影情节或者所展现的问题在改编的国家是否具有类似的情况就是改编电影能否成功的关键。

一般这类电影的主题包括：情感，家庭，人性，希望等等宏大的主题，因为这些主题在不同国家的人身上是可以找到共鸣的。

本片就是聚焦于人的复杂情感，在遇见幸福时的热情，得知噩耗时的悲愤，生无可恋时的绝望，习以为常时的冷漠等等，从这个角度来看，本片具有良好的改编条件，从改编基础上看没有问题。

另一个非常重要的判断改编基础的点是对于本土化的处理，在这一点上《我不是药神》（2018）在改编《达拉斯买家俱乐部》（2013）的时候就做的很好，能够让本土观众直接感受到真实的情感而不是强行翻译，套用所带来的割裂的情感。

相较之下，最近爆火的《消失的她》（2022）在改编苏联的《为单身汉设下的陷阱》（1990）就处理的极其牵强，没有真实感，并且强行杂糅借鉴《看不见的客人》（2016）与《消失的爱人》（2014）中的手法和情节，反而限制了自身的思路，使电影风格的选择出现了问题，剧情上的反转也比较生硬。

回到本片，不谈美国电影一贯的“特色元素”，比如将对学习不好的不歧视改成了对跨性别的不歧视，新邻居变成了墨西哥人，老年痴呆的朋友变成了黑人等等，单从的台词，矛盾揭示和情感转变方面的美国本土化来说做的还是合格的。

改编并不意味着情节不能有太大的变动，相反，由于电影时长限制，立意点不同等因素，删减，忽略甚至改编部分情节都是可能为改编电影增加亮点的，这一部分的操作是很考验导演和编剧能力的。

在本片中，相对于瑞典原版，导演刻意将奥托以前和父母的经历进行了省略，甚至可以说一笔带过，我个人认为这样的处理虽然更细致的刻画了主人公情感的转变，但从影片整体来看是不太好的。

在原版中，我们能够得知欧维热爱机械，恪守原则，一板一眼的性格跟他的父亲是分不开的，他的父亲是一名铁路工人，而针对“火车铁路”这个意象在影片中有五次，第一次是在欧维小时候，母亲病逝，他跟着父亲一起生活，在铁轨上差点被火车撞到，这是欧维感情受到冲击的开始，第二次是欧维长大，父亲因为看到欧维的成绩单太过兴奋没有注意被火车撞死，保险公司又拒绝赔付使得欧维陷入无尽悲伤，第三次是在火车上偶遇他的妻子，善良的妻子给他带来勇气和希望，第四次是因为没有坐火车，选择坐大巴和妻子旅游结果发生了事故，导致妻子瘫痪，妻子怀中的孩子死亡，欧维由此逐渐走向心灰意冷，第五次是妻子离世后，欧维想要卧轨自杀，却阴差阳错的救了别人，自己逐渐找回活着的意义。

由此可见，铁路和火车似乎贯穿了他的一生，而本片导演却将重点放在了与妻子的相遇，别离上，突出了主人公的爱情描述，淡化了主人公的亲情描述，这不利于观众从整体上理解影片。

此外，本片很多情节与原版极其相似，导演并未做出太大的改动也使得影片新鲜感降低了。

在这个故事中，主人公幸福和悲伤来的都非常的突然，上一秒兴高采烈，下一秒悲痛欲绝，这一点其实非常的现实。

我们来到这个世界上，很多事情的发生往往是在一瞬间的，快到我们根本来不及去反映。

我们在这个世界遇到了父母，朋友，爱人，感受到了亲情，友情，爱情，但也在逐渐与他们告别。

作家周国平说：“孤独是人的宿命，爱和友谊不能把它根除，但可以将它抚慰。

”活在当下，珍惜现在，体验人生，正如电影中主人公所说：这就是活着。

最开始，选这个电影看完全是为了看汤姆汉克斯。

在我心目中，这位大叔就是个神话，从《阿甘正传》到《荒岛余生》再到最近几年的《芬奇》，从小伙到演大叔大爷，只要他一出现，我就自然默认为“只要眼球跟着他就够了”。

真的，只要他是主角，似乎电影里有没有女主也无所谓，电脑特效啥的做得好不好，看完了都不记得，就只记得汤姆汉克斯演的那个角色，他的经历、他的故事、他的表情、动作、他的某一句特殊对白，然后在之后的很长一段人生里还会时不时的提起这个电影和这个角色。

每次看汤姆汉克斯的片子时，我都能在他几乎“独角戏”一样的表演中，找到我自己。

虽然说，这次他演的是个非常非常不招人喜欢的“邻家大爷”，但我仍然……觉得我懂他！

而且还一边看一边在心里默默的担心“天呐，我真的很懂他的这种郁闷！

那……我老了会不会也变这样啊？

”《生无可恋的奥托》这个代入感啊，就是让人想到自己！

虽然我是女的，既不是生无可恋（有家人有朋友），也和邻居关系相当不错（特别是2022年以后）……但我还是惊讶的在这个汤姆汉克斯演艺的毒舌大爷中找到了共鸣……然后默默给自己捏了把汗。

让我多说几句哈，每次我看到广场舞大妈，或者摆拍大妈（那种公共场所穿着秋裤公然换换裙子的，或者为拍照践踏草坪的之类），我都在内心里问过自己：“我老了会不会变这样啊？

” 然后默默告诉自己，再老也不会变成“损人不利己”的大妈。

大概，不想给别人添麻烦和尽量环保的活下去是刻在基因里的，和年龄没关系。

可我为什么会觉得我有可能老了变成奥托大爷这种呢？

仔细回忆下，就是从奥托大爷在社区里垃圾分类那个情节开始的！

他在自家社区里，一个人做了“物业”需要做的所有事儿！

居然把所有家门口的广告都捡起来扔掉！

垃圾分类不对号的垃圾，一边骂一边捡出来扔到正确的垃圾箱，还要管乱停车！

这个大爷正在做我们小区的保安、保洁阿姨、垃圾站大叔等多人职责合并在一起的工作！！！

现实中，我自己生活的小区，乱停车我也会心里骂的，觉得邻居素质不好。

我自己甚至在小区里蹲在草地里捡过垃圾，再带回家扔掉。

毕竟不想生活在“垃圾站一样的环境”里。

从电影的这个部分开始，我就把自己和奥托大爷给连在一起了。

但我未来会不会真的变成奥托大爷这种孤僻老人啊？

一边担心就一边追故事的发展，着眼点就在：奥托大爷的这个孤僻性格是怎么形成的？

首先，他是个大直男！

还是理工男，（虽然是暖男）但在强大的理工大脑智商中并不具备八面玲珑的人际交往能力，也不知变通，这部分大概是奥托与生俱来的性格。

影片刚开幕就出现了他和收银员的争执，的确这大爷是固执，但他脑子比收银机都精准！

他在乎钱是否正确，而不是算多了！

也就是说，收银员给他把钱算少了，他也会“批评指正”人家一顿。

他的世界是理性多于感性的，而人到了他这个年龄，本身就已经没有年轻人的那种浪漫、乐观和好奇心了，再加上他的境遇：丧偶、被公司提前劝退，每天看着同年龄的邻居苟延残喘身体每况愈下，你还能期望点什么盼头呢？

大爷换上那套蓝西服登场时，精心安排好“有尊严的离世”，倒是可以理解。

第二，有责任感、有计划、有执行力，还是很注重细节的完美主义者。

（而且还是那种不给别人添堵的那种！

）自杀前搞定所有水电煤，该停的停，该断的断。

其实你说你都要死了，还在乎这个干嘛？

但……反过来我又突然明白了。

要给自己人生好好收尾才可以！

留下一堆没停掉的水电煤，大爷就很难踏踏实实地安心告别。

也许现在我们管这个叫“强迫症”，但换个角度，对自己的人生有头有尾，就是最大的责任心！

尤其是上吊的时候，还特意在地毯上整齐的铺了报纸；打算用猎枪自杀，还在家里铺了塑料布！

所有的自杀计划，大爷都好像电脑一样在脑子里精确的演算过一遍才“稳健”的执行的！

第三，善良却和现代社会格格不入。

对的，奥托大爷虽然不太会社交，但有人需要的时候，没办法不去帮忙！

最典型的就是车轨下救人那段。

这是我整个电影里最最厌恶的几十秒！

因为充分显示出现代人的冷漠和丑陋一面。

很多人专注于活在手机的虚拟世界里，突发事件来临时，人命并不是最重要的，更关注如何拍下来，如何变成自己的点击率，以及在这个未来可能反复传播的视频中，自己的脸够不够上相……在这样的社会中，还拿着小本本给服务公司打电话停机的奥托自然是格格不入的。

就好像他的车技一样、离合器、挂档、手刹、所有的东西都是老派开车真功夫。

他自然会打心眼里看不上靠“广播”（倒车雷达）来停车的现代“白痴”司机们了！

日新月异的科技发展，让现代人更加依赖科技，但，对他来说是让人变得更懒也更傻。

他既不懒还是高级工程师，上到修补天花板、下到修暖气、修车、修洗碗柜！

他没什么不行的！

那他为什么需要依赖现代科技把自己变得和周围的人一样的白痴呢！！！

第四，那个生命中的她，就是一切！

她走了生命也就毫无意义了。

曾经的奥托大爷并不是这样孤僻老人。

当年的他只是个不善言辞的羞涩男孩。

直到遇到她，活着才变得可以叫“生活”了，

不要小看索菲亚的重量，她可是把这位理工直男和正常世界联系起来的一根重要纽带！

就像求婚这一段。

浪漫电影看多了，你就会觉得，求婚时必须有戒指、鲜花、以及浪漫氛围。

但奥托的求婚，是在强烈不自信、外加紧张和“不知道该不该提的”一个心态下，试探性的问对方要不要考虑结婚……，那个游移不定的眼神中带着“现在我终于取得工程师文凭了，也许我可以配得上她？

”的反复思量。

而女方的这句话特别给力！

她直接用命令语气，让理工男做到求婚时的自信：看着对方的眼睛，认真地问。

求婚成功后，索菲亚有一个狂按喇叭庆祝的小动作，这个绝对是奥托的在开车技能中不存在的表达方式，那就是：表达快乐！

也正是这个瞬间，你就突然能理解，为什么奥托讲述自己妻子的时候，用的是“我是黑白的，而她是我的颜色”那句话的重量了。

这里我突然想到，假如，郭靖和黄蓉一起生活了30年，金庸笔下没有让他们同时为国捐躯，而是黄蓉先辞世了，那剩下了的“靖哥哥”，应该也就是现在的奥托大爷这样吧？

失去了妻子的奥托等于断了线的风筝，世界的高度与天空的晴雨就再也和他连不到一起了。

索菲亚离世后，每一天都如此难熬。

他无法把那个银质硬币的重要性和小丑说清楚，只能强行把东西抢回来。

因为要说明硬币的重要性必须涉及到“我妻子去世了”这个话题。

奥托并没有从这个悲痛的事情中走出来，也不打算走出来。

所以才……一直执着着如何有尊严的离开人世。

生活只要还在继续，就总有转机。

有一天，会有人来敲你的门改变这一切。

这个人就是有点话唠却乐观的玛丽索。

玛丽索出现后，让我想起一本儿童绘本，国内翻译叫《大熊和小老鼠》，我手里的是英文版，我随便拍几张，大家凑合看吧。

故事很简单，就是小老鼠打破了孤僻的大熊“平静生活”，大熊一次一次的把小老鼠赶走，但小老鼠却三番五次，不厌其烦的来“打扰”大熊，最后大熊发现居然无法忍受没有小老鼠的日子，原来小老鼠是那个带他走出孤僻的重要朋友。

这本书的作者在书里面的赠言是：希望每个人都能在人生的低谷期遇到前来敲门的小老鼠。

玛丽索的出现，让我一下子就想起了那个小老鼠！

面对毒舌大爷，一点都不生气！

还能三番五次的送吃的，提供给奥托“被需要感”，一会儿是开车、一会儿是照顾孩子，甚至用命令的语气要求他给邻居太太修暖气，还“半强迫”地促使他养了猫！

虽然似乎有点死缠烂打，但同时也把大爷拉到了有烟火气的正常轨道上。

不得不说，其实玛丽索在和奥托的各种“交锋”中，让奥托再次感受到了生活的美好。

渐渐地，奥托开始把玛丽索和其他“白痴”区别对待了。

特别是教开车那一段。

人其实很容易因为自己擅长某一些东西，觉得自己高人一等。

但在教车的过程中，那段对白真的很精彩，听到这一段我都给奥托大爷鼓掌了！！！

这个是不善于表扬别人的理工男说出的认真尊重且肯定对方价值的心里话！

而对玛丽索而言，奥托更像他过世的父亲。

所以怎样和父亲打交道，她自然也游刃有余。

这两个人都在对方的身上找到了自己曾经在乎的那个人的身影。

也是这种熟悉的感觉，才能让他们在一起发生更多的故事。

虽然整个故事主要是奥托大爷和玛丽索的对手戏，但奥托的改变，并不仅仅是玛丽索一个人的功劳。

比如，电影里有几个小细节，让人觉得特别……懂！

就是关于吃！

玛丽索送过两种食物给他，他第一次吃上吊前，第二次吃在准备尾气自杀的车上！

这里面并没有美食节目那种夸张的表情，但作为一个将死之人的最后一顿，他的那种每一口吃下去后，情不自禁的发出来的“嗯”的鼻音，让你觉得，这个吃的应该很好吃！

而第三次和食物有关的，是这个借住在他家沙发上的少年马尔坎，他无法拒绝一杯咖啡和“要不要来点煎蛋”的邀请，而他的餐后音也同时是那个不经意发出来的“嗯”。

就简单的一个音，却包含了很多的意思，有一种，原来在妻子去世后，厨房里满溢着的咖啡香气是他的大脑从来没有预想过的未来情景，以及也许自己可以考虑“向前走”的可能性。

另外，这个少年的出现以及对话，其实对奥托是有着革命意义的转变的。

原本他就是投放广告的对立面！

当他知道少年曾是妻子的学生时，奥托的立场就变了，他坚决的站在自己妻子一面，开始支持少年，第一个举动就是开口问了对方的名字。

教对方用自行车、收留少年，和少年一起“物业巡逻”、最后把车给了对方。

他在一点一点的接受他以前一直认为是“白痴居多”的现代社会的点点滴滴，在最后大战开发公司的部分，少年还充当了社交媒体记者的摄影师。

可见，这个少年对顽固不化的奥托的改变也有着巨大的影响。

当然了，奥托的改变还有很多人从中发挥了作用，也不仅仅是人！

对吧！

这一位喵星人的重要性不用我说了，看到奥托决定和猫一起以后，我就突然暗暗的心里安定下来，因为……我现在就有猫，还有4只猫。

所以大概我变成老人的时候，应该不会变成有猫以前的孤僻奥托女版吧？

哈哈哈。

最后，其实任何时候，都会有人来敲你的那扇门，让世界美好的远远不止玛丽索、少年马尔坎、猫咪、还有好多人。

重要的就是你自己要打开心里的那扇门，让他们进来。

人生嘛，有高潮就有低谷，只要还活着，就不知道明天会发生什么，也许就是个惊喜呢？

也许就是有人需要你，并且在你的帮助下，把世界上“白痴”数量又减少了呢？

当我们步入中年，变得缺乏想象力和热情，无法相信美好未来在等着我们的时候，推荐看这部《生无可恋的奥托》，不仅仅是汤姆汉克斯的颠覆式演绎，也因为这个故事能提供给中年人那种适度的小浪漫和可以让人憧憬的小小温暖。

挺推荐大家能坐在电影院里看这部片子的，特别是有人生阅历、有深度的中年人们，我猜你们能像我一样找到某种共鸣。

大概两个小时，你能觉得看完后心里暖暖的也满满的。

然后在今后的很长一段的人生中，都还会时不时的想起奥托和他的故事，每每想起，也都会感觉到，人间值得。

这是2022年上映的一部电影，改编自小说《一个叫欧维的男人决定去死》。

是一部很感人很温馨的影片。

奥托是一位退休老头，他的妻子遭遇车祸瘫痪，又在半年前患癌症去世。

奥托悲痛欲绝，下决心去另一个世界追寻妻子。

在几次自杀未成之后，他又经历了许多事情，也结交了玛丽索等热心的邻居，终于让他放弃了离世的想法。

坚强的生活下去。

奥托和妻子索尼娅的结合和我们常见的婚姻完全不同。

影片中通过老奥托回忆以往生活的片断，让我们看到他们浪漫的邂逅，浪漫的约会，浪漫的求婚，以及他们他们共同度过的浪漫岁月。

我们经常挂在嘴边的所谓感情的基础，无非是门户、学历、财产，以及由此产生的“共同语言”。

可这些在奥托和索尼娅之间完全不存在。

索尼娅是教师，奥托是普通工人；索尼娅辅导学生读莎翁，而奥托根本不爱看书；那么，在外人看来“天差地远”的他们，如何能走到一起了呢？

触动彼此灵魂的，是索尼娅为奥托代付车票钱的那枚小小的银币吗？

是奥托为了索尼娅的晚饭吃的尽兴，自己宁可只喝咖啡吗？

是，也不是。

正是在这些不经意的小事中，他们发现了彼此的正直和善良。

这才是他们所在意的。

奥托说：“我遇见索尼娅之前的人生是黑白的，她增添了色彩。

”这种五彩缤纷的生活里沐浴着他们最纯粹的情感。

或许有人会说，在真实的生活中，这种纯粹的感情是不存在的。

可是，我宁愿相信这是真的。

由此才有了车祸后奥托悲痛的呼唤，才有了妻子瘫痪后的不离不弃，更有了跟随妻子去死的决定。

在影片中我们看到，每次奥托去墓地给妻子献花时，都要随身携带一把沙滩椅。

他献上花，坐在椅子上，如同和妻子面对面一样述说着生活中遇到的一切琐事。

在我们看来，“死去原知万事空”，死去的人已经完全消逝。

无论精神和物质都不在了。

而奥托并不这样认为。

在他看来，他和妻子只是阴阳两隔。

奥托在这个世界中，而索尼娅在另一个未知的世界中。

他相信索尼娅能够听见他的述说。

而他自己在梦中，也能听到妻子的回答。

如上所说，因为妻子就是他生活的一切。

失去了索尼娅，他的生活就完全崩塌了。

他之所以决定去死，并不是对这个世界失去信心，也并不是因为“生无可恋”，而是渴望去另一个世界和妻子永远的相依相守。

对于奥托，他的想法，他的行动，是再自然不过了。

在人们的眼中，奥托是一个难搞的老头，他刻板、执拗、孤傲、较真，完全没有与人相处的灵活。

他把一切不合意的人都称之为“白痴”。

他不能容忍任何不守规矩的举动。

对自己也是这样。

他铲雪也要把门口铲的有棱有角，他安排自杀时，也要换上最合意的衣服，在地毯上铺上一层报纸，在客厅中挂上一层薄膜。

为了让人们知道，他是有尊严的死。

可当他在临死前，看到一个老头跌倒在铁轨上，一种本能让他立刻不顾一切去搭救这个老头。

这时向奥托伸出援手的也是一位老人。

这本能我们称之为“善良”。

而与此同时，那些在站台上的年轻人第一反应却是“快拍，快录”。

时代发展到现在，以前的那种正直和善良被人们嘲笑，取而代之的是冷漠和无情。

现代人自有时尚的理念，那种淳朴的天性被他们看做是守旧和“难搞”。

那么，这个世界究竟是在进步还是在退步？

好在奥托的身边还有许多热心的朋友，玛丽索和汤米、安妮塔和鲁本、马尔坎、吉米。

正是他们，让奥托知道，这世界上还有许多事情值得他去做，生活并非是毫无意义的。

我们所遇到的那些欢乐、痛苦、离别、失落、富贵、贫穷，虽然并不都是如人所愿，可正是所有这些构成了生活的全部。

“我们得继续生活”。

玛丽索告诉奥托：“索尼娅永远都会陪着你，但你还在这里。

”于是，奥托带着玛丽索全家再一次去了索尼娅的墓地，并以此为标志，他开始了全新的生活。

奥托由汤姆汉克斯饰演。

和1994年年轻的阿甘相比，汉克斯已是垂垂老矣。

可这年纪恰恰和影片中的奥托相仿。

汉克斯再一次展现了出色的演技。

这演技并不在于那些夸张的动作上，而是在那些不易察觉的细小的变化中。

比如在品尝玛丽索送的烤鸡时，一边吃，一边发出“嗯，唔，嗯”的赞叹声。

让我们觉得生活中的普通人本来就应该这样，同时也不得不佩服汉克斯对于日常生活了解的如此细微深刻，表演的如此到位。

影片中最后奥托留下的那封信，以及奥托送给马尔坎的车，让我们依稀回到了好莱坞的风格中，不能说是败笔，但总是在迎合观众的心理期待吧？

影片的插曲非常好听。

不知道曲名是什么？

本人评分：7.5。

结尾顺利衔接了开篇，otto走了。

但otto原本是生无可恋，转变成了无牵挂的走了。

就像斯图尔特倒带人生，在层层剖析otto如何成为一个愤世嫉俗的暴怒老头的过程中，天使般的领居逐渐解开了他这些心结。

进而，引发了思考。

我们是要到最后，寄希望于新领居来救赎我们，还是在人生的长河上，自我救赎。

这条长河上，父母的离别，生活突然一地鸡毛，是常态。

甚至妻离子散，都存在可能。

我们是否可以提前做好心里准备，避免otto那样性格大变，毕竟，生活还要继续。

我记得希阿荣博堪布在他的前行笔记里有一段话，大致意思是：每天早晨醒来，要为今天失去所有做好准备。

唯有哲学（大智慧）才能解脱，电影犹如佛经，通过每一个小故事，启迪着我们的智慧。

冲着原著和汤姆汉克斯看的。

满满的感动。

失去妻子的奥托决定有尊严的死去，在准备的过程中，往事一幕幕浮现在眼前。

让观众和他一起重温了他的爱情故事。

是索尼娅，他的挚爱拯救了他。

让他有勇气面对这糟糕的一切。

因身体原因不能参军的奥托心灰意冷地来到车站，一身红衣的索尼娅像阳光一样点亮了他的世界。

一本书让他们相遇，相知。

他虽然贫穷，但仍鼓足勇气请索尼娅吃饭，自己却什么也没点，只为了让索尼娅可以随意点。

在那一刻，我和索尼娅一样感动。

在那一刻，他们相爱了。

他们过着平淡幸福的日子。

但厄运一再降临，一场车祸，索尼娅失去了孩子和双腿。

奥托感到愤怒，是索尼娅组织了他，支撑着他继续生活。

因此索尼娅的去世对奥托的打击是致命的。

他一边对这糟糕的世界愤愤不平，一边默默守护着社区。

收留跨性别的男孩，帮助他修好了自行车。

看到跌落到铁轨上的老人，会伸出援助之手。

看到好友鲁本被骗，会不计前嫌，前来帮忙。

面对屡次求助的新邻居，一边不耐烦，一边帮忙。

毒舌的外表下是善良炙热的一颗心。

令我感动的另一幕是他去好友鲁本家，告诉已经失去意识的鲁本，自己即将赴死的决定，鲁本拉住了绳子不让他走。

鲁本也许得的是渐冻症吧，身体被困住了无法动弹，但是他对周遭的一切是有意识的。

当奥托成功地赶跑了房地产公司，鲁本也露出了微笑。

奥托最终和新邻居成了一家人，彼此照顾着。

直至生命的最后一刻。

这算是完美的结局吧。

人和人的关系也许就是一点点麻烦中建立的吧。

一次次的麻烦，一次次的交往，一点点了解了彼此，成为更亲近的人。

奥托虽然走了，但是他不是孤独的。

女邻居遵从遗愿举办了葬礼，继承了他的一切。

让一切都有意义的延续。

奥托也永远留在了社区居民的心中。

被铭记就不是真正的死亡。

被需要被麻烦被牵挂，这就是真正生的意义吧。

这是翻拍的。

之前看过原版的，有些还不清楚，这翻拍的到时解释清楚了。

我觉得这片更好。

很美国风讲道理，我觉得咱中国人很多安慰的话只是纯纯安慰，而他们的劝慰是真的有点道理在里面的。

原版，一个叫xx的人决定去死。

那片没有解释为什么他要去死，或者说解释的不是很明白。

这片就很好地解释了。

男主遇到了他的真命天女。

真的很好的女的，还会助男主攻略自己。

让他请自己吃饭，看出男主没钱也把所有的钱请自己吃最好吃的，自己却没吃，求婚的时候也是。

遇到这样的女人，真的可以确信不会有比她更好的了，就算有那也不是她。

所以她离世后自己也没活下去的念头了。

男主拒绝收拾她的遗物因为就是不想忘记她啊。

而女邻居的劝解也很有道理，生活太难了，没人可以独自一人承受，有时候还要学会接受在别人的帮助，承认自己需要别人。

男主教女邻居开车时他鼓励的话也很有道理。

说她从那么远遥的地方来到了这里，嫁给一个笨蛋老公生了三个孩子，把家里照顾得井井有条，已经很厉害了，有些白痴都能学会开车没理由你不会啊。

教训后面按喇叭的人也是很有节制的。

这里我还要吐槽下国内拿驾照的方式！

为什么一定要去驾校学车，为什么明明身边有多年经验的老司机不能教你呢，非要去驾校被教练肆意辱骂，讨骂。

安慰人的时候我们只会说，忍忍吧，什么明天会更好啊，大家都一样，每个人都会这样啦这种纯纯安慰。

You have given birth to two children, soon it will be three.You have come here from a country very far away.You learned a new language. You got yourself an education and a knit with husband. And you are holding that family together. You will have no problem learning how to drive.You think your life is so hard because everybody's an idiot and you have to do everything on your own, right? But guess what? You can’t. No one can.And I think you should just be happy that someone was trying to help you get through a crappy day.Even if they’re idiots.

这个版本根据原著和同名改编的瑞典电影改编，因为花了一笔钱买原著又因为时限问题在某站重复购买了一次，所以这部电影鄙人来来回回看了三遍。

以下谨根据个人喜好记录一下其中印象深刻的点。

【观看顺序：瑞典版电影一遍→瑞典版电影第二遍→原著一遍→美国版电影一遍→原著第二遍→美国版电影第二遍→美国版电影第三遍】加缪说，人以为自己追求的是真理，但其实他有求于这个世间的是爱。

男主角一生都推着巨石不断向前，因为拥有妻子的爱，他比西西弗斯幸福多了。

两部电影的海报风格相似，符合原著的题目，揭示主人公。

原著几年前的中译题目是《一个叫欧维的男人决定去死》，后改译为《一个叫欧维的男人》，个人认为更符合故事内容，因为原著每个章节的小标题都以“一个叫欧维的男人……”开头，叙述他和他人发生的故事，他遇到的所有事和人，阻挡了他本来要寻求的错误的出路。

2022版老年男主角因为汤姆汉克斯的加持，确实不在话下。

青年男主角我更喜欢瑞典版那个面容清冷，身形清癯的年轻演员，一以贯之，更符合欧维严谨、讲原则、一丝不苟的性格。

美国版的奥托容貌更柔和、温柔一些，话也更多一些。

当然，欧维/奥托主要性格——刀子嘴豆腐心、不善表达、细致严谨、捍卫原则毫不妥协——在两部电影中都完成得不错。

豆瓣上有一个专门聊北欧电影的话题。

因为地理位置和气候天气，寒冷雪白、少有人迹的地球之北是冰雪公主之类的童话故事诞生之地。

我购买的原著中附赠的“北欧作者地图”中列举出的文学作品也给人一种清冷的疏离，在这空旷之中流露出的人之温暖正是其迷人之处。

目前国内出版的原著封面有两种，浅蓝色（欧维常爱穿蓝西装），一草绿色（欧维所住联排小区周围曾有一片树林）。

在两部电影中，除相似的合理性外（故事从冬天开始，基础色调是灰蓝色和白色），可能是为了突出主人公在妻子离世后生无可恋的心境，美国版的奥托家中陈设更少，色调更深，灰色、深棕色，以及那从头到尾几乎没有拉开过的厚窗帘。

两部电影对原著的取舍和处理其实是互为补充的，所以没有谁比谁好，也没有谁可以取代谁。

这里主要谈2022年这部，因为我首先是看的瑞典版电影，并不知道还有原著，所以完全是将它当做一部独立的电影观赏。

一个男人决定去死、生活中的他对身边的人似乎有些“凶神恶煞”。

新邻居到来“打断施法”、一次次去阻止不守规矩的人、新邻居一次次的热情或一次次的麻烦“打扰”着主人公的赴死计划；此外便是以插叙和闪回的方式“解惑”。

大框架下，电影和原著的叙事时间、叙事空间基本一致。

相较于瑞典版中规中矩展现除了与女主角有关的回忆外，《生无可恋的奥托》更多是59岁的男主角口中带过自己孤独的童年和青年，主要包括学生时代和父亲在铁路车间，父亲和自己和车，父亲的坏同事等。

“遇见她之前，他的人生是黑白的。

她是他全部的色彩。

”无怪乎两部电影都对男主角和妻子相处的内容着墨较多。

和新邻居的相处也增加了不少细节，尤其是邻居的第三个宝宝出生后，奥托自然而然成了孩子们的外公/爷爷，在彩蛋中用照片加以呈现是个不错也不会出错的方式。

鲁尼/鲁本一家应该是除了新邻居和那只通人性的流浪小猫外戏份最多的人物了，理所应当想到在2022年的美国，这个角色必须是黑人。

BGM很丰富，歌词上很切题，所以显得有些刻意了。

总之，原著，两部电影，不管什么顺序和次数，都值得一看。

男主角是一个用实际行动去反抗“白衬衫”的人，这是他一生的主题。

妻子的爱拯救了他，也坚定了他。