飘落的羽毛

著名诗人，中国文联出版社编辑室主任洪烛老师在参加《飘落的羽毛》首映式后深有感触，写下了“《飘落的羽毛》：有时爱就是爱。

有时爱就是伤害”一文。

2013年11月20日，应邀在中国电影集团影院参加爱情电影《飘落的羽毛》首映式、媒体见面会。

活动组织者张弓惊是我90年代就相识的文学朋友，观看过影片之后，他问我是否觉得节奏有点慢?我说是有点慢，但在这快餐文化的时代，中国电影最缺乏也最需要的，可能就是这种慢。

文学、艺术，本该是一种慢，慢工出细活，并且在慢生活中才可能感受到其全部魅力。

可我们偏偏置身于这慢不下来、甚至还不断提速的时空，充斥眼球的海量信息让人心浮躁，恰恰渴求一点缓慢，其实是渴求缓慢才可能带来的宁静。

在电光火石、追风霹雳的电影市场，一片羽毛缓缓飘落，时起时伏，仿佛在跟加速度的世界拔河似的，这需要多大的劲儿啊，可它居然做到了。

至少，在观看电影《飘落的羽毛》过程中，我觉得生活放慢了脚步，甚至倒退着缓慢行走，回到了从前，回到了20世纪70年代末80年代初。

那是我多么熟悉的慢生活啊，却又显得多么陌生。

在后工业、信息化的现代社会，慢己成了奢侈品，我们奢望慢生活，又何尝不需要慢电影呢。

我突然想到的“慢电影”这个新概念，不正与近年来兴起的文艺片潮流合拍嘛。

与其说“兴起”，不如说“复兴”，因为电影本该是文艺的，只是在商业大片垄断市场的前些年，电影的文艺性已让位于商业性。

当商业大片充斥视野之后，让人觉得缺乏营养，呼唤返璞归真的文艺片已成必然。

比吸引眼球更难得的是感动心灵。

正如影评人木雕禅师所说：“如今越来越市场化的中国电影有个很突出的特点，就是越是小成本电影，越出现不乏令人眼前一亮的佳作。

越是大投资大制作的大片，却越容易让人失望。

”王艺导演的《飘落的羽毛》，印证着我对“慢电影”的理想，不是空想，不只其片名隐喻着慢，其情节也是慢的，但这种慢却让人砰然心动。

《飘落的羽毛》以画家墨客为人物原型，改编自一段真实的情史。

美院毕业生去云南写生，与当地傣族姑娘婻锁结下一段情缘。

回城之前承诺，三个月之后就回来后娶亲。

她相信并接受了他的承诺，这种接受，本身就等于也作出了自己的承诺。

她痴痴地等待，这种等待，本身就在履行自己的承诺。

最先承诺的男方，却在和家人与社会进行数次抗争之后无奈屈服，出国深造，忍痛放弃这段有始无终的情，辜负了女方的期待……是啊，爱可能比不爱多一些痛苦，但不爱肯定比爱多一些苍白。

甚至错过的爱，也不是爱的过错。

羽毛的飘落，与那些重量级事物的坠落，风格上反差很大，简直不像是自由落体，更像是一段缠绵、一声叹息，润物细无声。

《飘落的羽毛》里的羽毛，特指蓝色孔雀翎，映照着傣族姑娘婻锁的性格，既温柔又坚强。

在彩云之南，在孔雀公主的故乡，婻锁和画家莫若从相识到相爱，乃至生死相许。

爱情的承诺，可以比羽毛还要空灵飘忽，也可以沉重如在心坎压上一块放不下的石头。

或者说可以轻如鸿毛，也可以重若泰山。

婻锁无疑是一位对爱认真、对爱的承诺也最当真的女人，把高温时说出而又必将冷却的绵绵情语，当成了自己血肉的一部分、生命的一部分，以身相许，最终又以死相殉。

她是那段夭折的爱的殉葬品吗?不，那绚丽如蓝色孔雀翎的爱也是她的殉葬品。

凤凰可以浴火重生，同样美艳的孔雀却无法复活，生命是一次性的，爱也是一次性的，只有读者和观众对爱情故事的感动是没完没了的，可以不断重复，周而复始。

我是和诗人中岛、安琪坐在同一排观看电影《飘落的羽毛》。

安琪感叹：“羽毛一定会飘落，对男人来说，事业远远在爱情之上，莫若放弃婻锁是必然的。

羽毛一定会飘落，对女人来说，爱情远远在事业之上，婻锁放弃生命似乎也是必然的。

我之所以用似乎是想表达我作为女人的一重遗憾，我希望，为了爱情放弃生命的女人越少越好。

爱情，并非只能捆绑在一个人身上。

”爱是什么?有时候，爱就是爱。

有时候，爱就是伤害。

《飘落的羽毛》好像在强调爱的承诺，其实在表现爱的伤害。

一种残酷的美，一种美的残酷。

只要爱情还会带来伤害，爱与被爱就同样悲哀。

平等的爱是不可多得的楷模，但大多数爱情都是有差距的。

有着迟早、轻重、缓急的区别。

于是有了少年维特的烦恼，有了安娜·卡列尼娜之死，也有堂·吉诃德式的荒诞。

两者相较，我同情付出爱的人，或比对方多付出的人。

他们注定是弱者，在爱的天平上。

他们首先饮下毒酒,他们焦灼地呼唤着对方,如同寻求解药。

不如此无法使痛苦演变为幸福。

对方的态度决定着幸抑或不幸，以及他们合盘托出的感情的终极价值。

因为主动与被动的缘故,因为快一拍或慢半拍的缘故,可以说一开始就导致了双方心理地位的尊卑高下。

哦，被爱的一方应该仁慈一点。

只是，爱情是与仁慈无关的事件。

在某些时候,它甚至是残忍的,如同战争!婻锁是爱的失败者吗?至少，不能算胜利者吧。

她的失落难道只因为付出得更早、付出得更多、付出得更持久，到了不能自拔的程度?男人与女人,是永远的陌生人。

陌生能带来神秘想象，是无法抵御的诱惑。

但同样的，爱情也是这个世界上公认的易碎品。

尤其是在物质文明发达的现代社会，能够古典而无私，真正地爱一个人,简直太奢侈了。

婻锁生活在民风纯朴的云南乡村，田园诗一样的环境，为这份古典式爱情的滋生提供了土壤。

古典式爱情是什么样的?看一看汉乐府里的《上邪》就知道了：“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!”对时空的超越、对永恒的追求，是爱情最伟大之处。

还有《诗经》里的《关雎》《蒹葭》之类，虽然时空相隔遥远，却彼此呼应。

或者听一听天籁般的仓央嘉措情歌：“在那东山上面，升起皎洁月亮。

玛吉阿米的面庞，浮现在我心上。

”这就是那个尘缘未了，只好以不了了之的情圣：心乱如麻，眼前的月光与耳畔的歌声也如乱麻。

我们看见了他的无辜，他的无奈，他的无助，却怎么也帮不上忙。

什么是情?情就是剪不断理还乱。

什么是情人?情人的心里注定有更多的疙瘩，既美好又纠结。

《飘落的羽毛》就顺藤摸瓜展现了爱的纠结，到了最后，是如何系成了一个怎么也解不开的死疙瘩。

爱情电影《飘落的羽毛》，还使我想到：不仅电影应该是一种慢，爱情也应该是一种慢。

古典式爱情尤其如此。

现代城市生活很难延续古典式爱情，因为古典式爱情是务虚的，而务实的新人类早就学会遇到麻烦就一刀两断，已不屑于结绳记事般沉浸于无用的回忆了。

这，也正是《飘落的羽毛》里的画家无法超越世俗以身践约的原因。

他是负情了。

他的负情与姑娘的多情，形成了巨大的落差。

人类能够产生爱情,也就同时能制造赝品。

爱情作为艺术中的艺术，无法摆脱这一悲哀的命运。

对永恒的爱期盼与否，可以说是鉴别爱情真伪的唯一法则。

只有承诺，可以满足这种期盼。

也恰恰是承诺，最容易落空，最容易使这种期盼失望乃至绝望。

爱情的悲剧，几乎都意味着追求永恒的失败。

《飘落的羽毛》则是悲剧中的悲剧：一方已失信了，另一方仍在坚守承诺。

在对方已不需要其坚守、诺言已找不到地方兑现的时候，这种海枯石烂的承诺已非对别人的，而是对自己的。

自我的承诺是缺席的承诺，类似于单相思，不，甚至更揪心：被对方拒领的承诺更像是自我欺骗。

当连自己都骗不了的时候，要么是彻底清醒，要么是垮掉。

傣族姑娘婻锁就这样走向毁灭，自沉于家乡的湖泊。

在所有的爱情中，恐怕生死恋最让人触目惊心，那意味着当事人已把爱看得高于生命。

高处不胜寒啊。

相信爱还是不相信爱，比爱还是不爱更难决断。

我们在爱的能力爱的勇气方面大大退化了，并不只是时代倒退了，而是新的诱惑新的信仰出现了：是相信爱还是相信金钱?是相信感觉还是相信物质?是相信浪漫还是相信现实?这都是问题。

相信一端则意味着对另一端的不相信?依赖一端则意味着在另一端失去依赖?没完没了的选择题，把我们给弄懵了。

弄得我们最后什么都不敢相信了。

弄得我们对任何人都不相信了。

我们怀疑爱的神圣，因为根本就不相信爱神会显灵。

我们彻底成了爱的无神论者。

也就成了爱无能患者。

这时再欣赏《飘落的羽毛》这一类爱情电影：原来人还可以这样活着这样爱着，一边爱着一边活着，不这样爱一场真像是白活了?同时，也不得不承认自己只能作为观众而存在。

我们已演不了那种轰轰烈烈了。

郑晓东、刘筱筱主演的电影《飘落的羽毛》放映之后，是媒体见面会。

扮演婻锁的女一号刘筱筱，手持一根蓝色孔雀翎毛，微笑着出现在舞台上，半开玩笑地替剧中人道白：“我又复活了。

”那一瞬间，就像看见婻锁从香销玉殒的湖底又回到岸上，让人吃惊的程度，不亚于看见安娜·卡列尼娜从铁轨上重新站了起来。

为爱所伤的人死了，爱却是不死的。

人类对爱的幻想和期待，生生不息。

走出影院，迎面就是灯火通明的北京大街。

这处地名叫小西天，我的思绪却还停留在电影里的云南。

为了渲泄电影《飘落的羽毛》带给我的百感交集，我信口吟出了一首诗。

作为画外音的画外音。

但愿它能配得上这部诗意电影。

飘落的羽毛，因为变得沉重才飘落，还是因为飘落而变得沉重?

《飘落的羽毛》：原来我们一直不缺唯美的电影如今越来越市场化的中国电影有个很突出的特点，就是越是小成本电影，越出现不乏令人眼前一亮的佳作，越是大投资大制作的大片，却越容易让人失望，不过，在骂声中票房节节攀升的规律，也一直激励着一位位大导演前赴后继开始新一轮的圈钱。

所以像《飘落的羽毛》这种平淡、优美、含蓄、写实的电影风格，已经不知不觉快要销声匿迹了。

青翠、时而五彩的山峦里，有个犹如天堂的原始村落，一条艰险曲折的道路，在这条路上，站着遥等情郎的云南边陲傣族女孩，品味一段纯真初恋。

等完了，人生路也走完了，故事也讲完了，新的一天开始，女孩家人捧到的是那个情郎款款情谊、歉意与悔意。

现在的国产片已经很难觅到这样的节奏：舒缓，悠扬，朴素恬静，娓娓道来。

这一切正如傣族女孩的性格，踏实厚道、恬美灵动、温柔沉默、为爱痴狂，开始看的时候，我有些担心这会不会是太过于刻意的猎奇少数民族风俗主旋律歌颂片，后来证明这实在是低估了导演。

自始至终，你不会觉得这些主人公，如傣族女孩、画家、姑母、哥哥、当年知青大叔以及舅舅、嫂子、后来的妻子等人，他们是那么普通，也没什么光辉的事迹，倒是一系列小事儿时而涌上心头，田里劳作、镇上买东西、画画……一切是那么自然，自然得让人不觉有什么特别，生活就是如此。

一部演员不多、亮点不多，非常简单的戏，却颇多地方触动你心灵，哥哥的憨实、画家的诚恳与无奈、傣族女孩的青涩都恰到好处。

那个叫“刘筱筱”的女孩让人印象很深，进场前居然看到她在厅门口散发宣传资料，虽然谈不上惊艳，但是笑靥如花、清纯可人，把傣族少女的活泼灵动演绎得淋漓尽致，让我一开始都不敢相认，印象甚好，如此敬业态度难保日后大红大紫。

《飘落的羽毛》是带点忧伤的清淡电影，风景美音乐美，人的心灵更美，很多云南风景宣传片的痕迹。

导演的驾驭有点像五代某些人的风格，有一种诗意在里面，这是目前多数中国影片所缺乏的元素。

现代生活中不仅是人与人之间，商业化的路线让我们看见的一切似乎都变得赤裸裸的，早就没了诗化的东西。

所以我觉得《飘落的羽毛》对情欲那种含蓄、唯美的渲染很可贵。

另外故事讲述1993年到2013年的变迁，跨度20年，没有被污染的青山绿水庙宇楼阁似乎是缅甸风味，王艺（导演）看得出是一个理想主义者，表现的手法和方式是清淡的、舒缓的，镜头语言是东方的、含蓄的、内向的，情节虽然比较淡，但是注重一种不可言说的感觉，细细品味还是有深刻的主题在里面。

当然，指望如此清新文艺的《飘落的羽毛》在票房上有所暂获，实属痴人做梦，但是《飘落的羽毛》又一次在商业化日趋繁荣的时代，让你沉下心来细细品味：我们的电影不仅是《活着》、《霸王别姬》的历史沧桑；我们的电影不仅是《投名状》、《黄金甲》尔虞我诈；我们的电影不仅是《私人定制》、《泰囧》抖机灵挠你笑；不管到了什么时代，原来中国一直不缺少如此唯美的电影，如画的镜头影象、天籁般的配乐、一幕幕简单而自然的细节，表达那些细腻而真挚的感情。

《飘落的羽毛》真的是一幅美丽的水彩画、是一首悦耳的丝竹、是一段温暖的感情、是一个纯真梦幻的梦。

在蒙特利尔国际电影节上看过，没想到国内这么晚才上映。

影片的摄影和音乐很好，尤其摄影比较独特，应该与导演从事过美术工作有很大关系。

故事也没有落于俗套，只是主人公的选择与结局虽现实，却不太令人接受，也不太符合个人的道德标准。

看到IMDB上有人（应该也是华人）也是如此评论，那人评价7分，但目前IMDB评分5.8分，无论如何也太低了。

故事令人心碎，我和太太在观影时都掉了眼泪，身边老外一年轻女士也很激动，只是她不懂中国文化，比较看重中国人是不是重男轻女，因为女主角上不了学。

如果带点文艺色彩去看这部影片，还是可以看下去的。

　　这段时间，因为工作需要，集中重看了一批八十年代电影，尤其是国产电影，不由得感叹那时候电影人们的纯粹。

当年的电影以现在的观众口味来看，或许不够商业，不够炫目，不够复杂，但是却有着如今电影少见的真挚感情，单纯的视角，以及干净的构图，一切都是以纯粹为出发点的电影。

不久之后，我就看到了《飘落的羽毛》，一部或许未必能取得很高票房，但是绝对八十年代纯真范儿，干净的电影。

尤其是让人在这个快节奏的社会里，能够找到一点时间，慢下来，听到自己内心真正最纯粹的声音。

　　《飘落的羽毛》故事非常简单，也确实有着八十年代伤痕电影的影子。

影片讲述以著名画家莫克为原型的青年画家，在云南西双版纳写生时，认识一位当地少数民族姑娘婻锁，并在版纳的美景和淳朴之下，与婻锁发生一段爱情，并许下一生的承诺。

可是当他回到上海之后，却毫无疑问地背叛了这段爱情。

影片故事非常简单，而且带有少数民族地区，以及上世纪八九十年代典型的淳朴，当然是显得稍微老土了点。

　　可也是正是因为其老土，才更显示出其专情的弥足珍贵。

当下的中国电影表面上看是为了接地气，把现实生活中的狗血、暴戾以及虚伪、矫情全都搬上了银幕，却浑然忘记了爱情最本质的纯粹与美好。

而《飘落的羽毛》看似简单，但是越简单的东西，比如爱情，却往往能够更加打动人心。

　　与之相匹配的，摄影师出身的导演王艺在《飘落的羽毛》中，用了非常复古的影像风格，大量静止的中远景镜头，像极了第四代、第五代导演的作品，冷静、克制，但搭配上西双版纳天然去雕饰的风光、天色，却又美得简直不象人间。

掩映在绿树、远山中的佛塔；平静、翠绿得令人心神皆静的湖水；远处清白得辽阔的天空，这一切美景却让人更加相信，也只有在这种地方，如此美好的爱情才会这样简单的发生，而这里的人们也都纯净得如此透明。

　　此外，还有影片中，充满民族风情的配乐，简单的钢琴搭配上空灵的葫芦丝等少数民族乐器，时而哀婉、时而欢快、时而深情，更衬托出故事里莫克与婻锁那段无疾而终的爱情，是如此凄美与纯粹。

　　时代在进步，观众也在进步，随之电影也要进步，这本来是无可厚非的事情。

但是，眼看着当下的中国电影，变得越来越急功近利，越来越浮躁，越来越没有情感诉求，没有人情味，一味只是编织一些狗血故事，满足观众简单的感官享受，或者是情感风暴，难道就真的正确吗？

为什么没有人愿意慢下来，仔细地看看自己周遭缓慢而真实的美景，体悟一下自己内心最纯粹的感情呢？

　　至少在我看来，像《飘落的羽毛》这样简单、纯粹却情感真挚，画面与音乐唯美的老派电影，却能够让人短短九十分钟里，沉淀下来，细细地品味，感悟自己真实的内心世界，这样不是也很好吗？

这段时间，因为工作需要，集中重看了一批八十年代电影，尤其是国产电影，不由得感叹那时候电影人们的纯粹。

当年的电影以现在的观众口味来看，或许不够商业，不够炫目，不够复杂，但是却有着如今电影少见的真挚感情，单纯的视角，以及干净的构图，一切都是以纯粹为出发点的电影。

不久之后，我就看到了《飘落的羽毛》，一部或许未必能取得很高票房，但是绝对八十年代纯真范儿，干净的电影。

尤其是让人在这个快节奏的社会里，能够找到一点时间，慢下来，听到自己内心真正最纯粹的声音。

《飘落的羽毛》故事非常简单，也确实有着八十年代伤痕电影的影子。

影片讲述以著名画家莫克为原型的青年画家，在云南西双版纳写生时，认识一位当地少数民族姑娘婻锁，并在版纳的美景和淳朴之下，与婻锁发生一段爱情，并许下一生的承诺。

可是当他回到上海之后，却毫无疑问地背叛了这段爱情。

影片故事非常简单，而且带有少数民族地区，以及上世纪八九十年代典型的淳朴，当然是显得稍微老土了点。

可也是正是因为其老土，才更显示出其专情的弥足珍贵。

当下的中国电影表面上看是为了接地气，把现实生活中的狗血、暴戾以及虚伪、矫情全都搬上了银幕，却浑然忘记了爱情最本质的纯粹与美好。

而《飘落的羽毛》看似简单，但是越简单的东西，比如爱情，却往往能够更加打动人心。

与之相匹配的，摄影师出身的导演王艺在《飘落的羽毛》中，用了非常复古的影像风格，大量静止的中远景镜头，像极了第四代、第五代导演的作品，冷静、克制，但搭配上西双版纳天然去雕饰的风光、天色，却又美得简直不象人间。

掩映在绿树、远山中的佛塔;平静、翠绿得令人心神皆静的湖水;远处清白得辽阔的天空，这一切美景却让人更加相信，也只有在这种地方，如此美好的爱情才会这样简单的发生，而这里的人们也都纯净得如此透明。

此外，还有影片中，充满民族风情的配乐，简单的钢琴搭配上空灵的葫芦丝等少数民族乐器，时而哀婉、时而欢快、时而深情，更衬托出故事里莫克与婻锁那段无疾而终的爱情，是如此凄美与纯粹。

时代在进步，观众也在进步，随之电影也要进步，这本来是无可厚非的事情。

但是，眼看着当下的中国电影，变得越来越急功近利，越来越浮躁，越来越没有情感诉求，没有人情味，一味只是编织一些狗血故事，满足观众简单的感官享受，或者是情感风暴，难道就真的正确吗?为什么没有人愿意慢下来，仔细地看看自己周遭缓慢而真实的美景，体悟一下自己内心最纯粹的感情呢?至少在我看来，像《飘落的羽毛》这样简单、纯粹却情感真挚，画面与音乐唯美的老派电影，却能够让人短短九十分钟里，沉淀下来，细细地品味，感悟自己真实的内心世界，这样不是也很好吗?

《飘落的羽毛》是一部很唯美的影片。

我许久没有带家人一起看电影了，11月23号我们一家三口有幸在公映前在音乐厅细细品味了这部作品。

88分钟的影片让我似乎又走回了青春时代。

爱是那么的纯真、那么的含蓄、那么的深刻......影片一开始，那美丽的南国风景便把我深深地吸引到片中，从云南边陲小镇到古老的缅甸万塔之邦蒲甘再到大上海黄浦江畔，是景色将美丽的故事展现在受众的眼前；从采药姑娘的放声情歌到河边的泼水祝福再到湖边美好的憧憬，是善良唤起了人们爱的本原；从楠锁的含蓄的微笑到湖边二人世界的情感释放再到公路旁迎送班车目光的轻松和凝重，是纯真打动了心的围墙。

用一坛坛清澈的泉水去泡一包包姑娘亲手采摘的鲜茶，茶的芳香，水的甘甜，酒不醉人茶醉人！

影片的一个成功之处在于它没有伪装自己，它将这个与生俱来就很真的爱去掉复杂的故事情节，去掉华丽的语言，去掉大牌明星的组合，展现给受众的是真真切切的爱。

对于每一位受众来说，无论这个爱是凄迷的，还是轰轰烈烈的，还是荡气回肠的，还是死去活来的……只要是“真”爱，这就是吸引人之处。

城市化的推进，使人们的生活节奏不断加快！

为什么不能静下心来去享受原原本本的生活呢？

我觉得不妨带着自己的爱人走进《飘落的羽毛》，其感受，谁看谁知道！

（郭清茶，宝鸡）

快爱慢食“血馒头”中岛“快爱慢食”好像是一部小说的名字，不过，在我观看电影《飘落的羽毛》的时候，这个句子一下子就蹦进了我的脑海。

电影中的主人公南锁（刘筱筱饰演）与一位初到云南傣族村落的年轻画家莫克（郑晓东饰演）的恋爱，就是这样“快爱”。

而一对“郎才女貌”的年轻人相遇，不爱也没有道理，但爱太快了，也容易出现问题。

“慢食”对于画家莫克来讲却是一生，这样的“痛饮”在寸步不离的让他的精神世界几乎崩溃，而这样的魔怔一般郁闷，像冰冷的刀一点点地在割着他流血的心，身上的肉。

没有人可以忘却这样一段刻骨铭心的恋爱，况且这样的爱是发自肺腑的。

南锁的死是悲剧，也是傻，但是从另外一个角度看，却也是一种解脱，是对爱承诺的无声的回答，更是对莫克背叛了爱情的承诺所表现出的绝望。

据说，该电影是根据著名画家莫客的真实爱情经历改编的电影故事。

就有许多观众看完电影后认为：当时应该是80年代初期，那个时代的通信还是比较发达的，为什么可以寄30000万块钱，却不能写一封信来说明一下情况？

为什么不能等而是放弃了这份爱？

那么，莫客的绝食是不是在给自己一个解脱，给外人一个说法，演给外人看？

一份值得拥有的爱情难道就这么容易放弃吗？

莫克是南方人，我们知道南方人喜欢吃米饭，但是，他每天端着满满的一碗白米饭，是不是在他的脑海里、眼睛里却看成是白白的一大馒头，上面流的都是南锁的鲜血？

这样的残酷也许有是对莫克生命的惩罚，对南锁又是什么呢？

生活中，我们身边常见这样的“快爱”比比皆是，其结局都不会有南锁这样的痛，因为这样的“爱”在当今社会已经是家常便饭。

南锁与莫克的恋爱虽然也是这样的“快爱”但南锁内心的纯洁，是无法回避的真爱，对于南锁，这是生命之爱。

“快爱慢食”对于观众也一样，“快爱”是因为当电影的原生态镜头一幕幕的展开，那种无法忘怀的色彩， 独特的世界之美，让观众不由自主的爱上了。

这样的大美我们生活的身边没有，我们心里需要，这是“快爱”的主要原因，且马上有去这里旅游的心理想法。

“慢食”，对于电影观众，这样的大美镜头与这样的大悲故事的结合，在不同程度的影响观众的“分解”能力，不过，落差也许像我们咀嚼“牛肉干”一样，慢慢的咀嚼，慢慢的品尝，味道自然会与众不同。

无论品味大美的原生态自然景观还是天生丽质、娇媚动人的云南少数民族姑娘，这些都在为我们观众提供无尽的想象空间，给予我们美丽后的遗憾和残酷。

南锁的美与大自然的美融为一体，但她纯真娇柔的形象，她不屈服的生命纯洁性以及她为爱而放弃生命的勇敢，深深地、深深地让观众为她流泪，为她惋惜。

对南锁来说，爱高于一切，这样单纯的想法对于我们今天的人来讲，几乎就是笑话，虽然今天已经不是“生命诚可贵、爱情价更高”的时代，但是，我们应不该保持南锁一样对爱的执着和真诚？

应不应该把“承诺”变成良心的承诺？

这些疑问也是我们当代青年需要通过这样一部电影的主人公的结局来慢慢体会、咀嚼。

电影是好看的，内心却要随着这片飘落的羽毛飘向美丽的云南，飘向那个傣族的村落，飘向那个叫南锁的女孩，因为你，让我也知道了爱的痛，知道了云南的美。

文/公元187490年代各式各样的流行歌曲开始轮番红遍大江南北那阵，一个叫李春波的歌手曾经唱过名为《小芳》的歌曲。

这首歌很得父辈们的喜欢，原因我想无外乎是说到了过去知青们上山下乡所发生的非典型故事：来自大城市、有文化的男青年，遇上了偏僻村庄里含苞待放的女孩子，注定短暂的风花雪月和那些“我会回来找你的”轻薄承诺，成为了一代人的伤痕。

虽然李春波的歌曲唱得还是很轻松，但是这苦情的故事若放在现实生活里，则代表着一个女孩的一生都被摧毁了，那要远比音乐里的世界残酷得多。

也正因为如此，看到《飘落的羽毛》，让我禁不住回想起了《小芳》。

电影的故事与《小芳》有些类似，只不过把故事背景放到了90年代，知识青年也变成了主动去乡村里画画写生，寻找灵感的年轻画家。

而电影的开场，是一幅名画的拍卖现场。

已经养尊处优的中年画家莫克高价卖出了自己的作品《飘落的羽毛》，大家好奇这画作的灵感究竟来源为哪，随着故事的慢慢发展，时光倒流，回到了上世纪90年代的云南边陲小镇勐缅。

20年前，著名画家还不够著名，只是一个初出茅庐，无人问津的年轻人，爱画画的文艺小伙。

他来到勐缅的小乡村里写生，热情的当地人招待了他吃住，而他则和民宿老板娘的侄女婻锁爱到了一起。

跟所有我们能够想象到的故事一样，这段感情注定是没有结果的。

莫克走了，婻锁痴痴地等着她，最终以殉情的方式，结束了自己的生命；留给莫克的，也只是无尽的悔恨。

《飘落的羽毛》里，莫克很想把婻锁带出这座村庄，让这位美丽的姑娘见识到外面的世界。

他无数次对婻锁许下誓言，要把她带走，甚至于自己临走时，也对她说自己先去上海一步，安顿好了再来接她。

村庄里所有人都不相信莫克的话，婻锁却坚信不疑。

闭塞的村庄里人们的淳朴，与外界喧闹的世俗精明，形成了鲜明的对比。

莫克真的把婻锁带走了，我相信，外面那个物欲横流的社会，也最终将会改变婻锁。

莫克就是这样被上海所改变，他抵抗不了成名的诱惑，抵抗不了权贵富豪的女儿对自己的痴心以及背后的利益，纵使他万般想回到云南接走婻锁，最终仍旧被自己的前途和拜金的现实社会所同化，只是给婻锁寄了几万块钱，作为对自己失约的补偿。

用金钱来换取纯洁的爱情，从拿到汇款单的那一刻起，婻锁的心就已经彻底死去了。

她根本不需要这么多的钱，也根本不需要金钱来玷污自己的感情，所以她最终只能走向那曾经证明自己感情的湖泊，变成一缕羽毛，飘落不知何处。

讽刺的是，二十年后已经功成名就的莫克，依然用买卖的方式，去纪念自己曾经的感情。

他在金钱的世界里已经被玩弄了20年，自己也心安理得的接受了这种玩弄。

只是当他再把这笔钱给勐缅的时候，那个曾经纯洁的勐缅也已经变了，改革开放，修桥铺路，他们需要这笔钱。

于是婻锁的感情，成为了若干年后勐缅发展的代价。

荒唐，却又无奈，这就是现实。

谢谢你给我的爱，今生今世我不忘怀；谢谢你给我的温柔，伴我度过那个年代……李春波的这种中年暴发户式的虚伪怀缅，和《飘落的羽毛》里莫克的做法何其类似。

他们都伤害了一个女人的一生，但却把这种对别人的痛苦看成抚慰自己青春心灵的安慰剂。

很想替全天下所有跟婻锁一样的人不值。

只是，那又能如何呢？

婻锁像是未开化的兽，原始而决绝。

一就是一，且只能是一，没有替代品。

不是a君没来，再拉来b君吃顿大餐点场电影就能弥补的事情。

她没有看过那些宠妃们机关算尽的电视剧，也没有读过那些教人迎男而上的书，没人告诉过她该怎么谈恋爱，但正因为此她的不懂弥足珍贵。

莫克喜欢她，她开心；莫克走了，她等；莫克再也没回来，她死了。

这难道不是爱情最本身的逻辑吗？

什么没有这个还有下个，什么应该坚强好好生活，什么值得不值得，当一个人身陷爱中你怎么能要求她做个理智冷静的正常人？

爱是不可取代的，除非你不够爱。

相比之下，只会以绝食饿肚子来表决心的莫克显得那样懦弱无力，当他站在楼顶声嘶力竭地想念南锁时，只会让人觉得可笑。

至于吗，你有爱得那么痛苦吗？

如果真有那么痛苦，有胳膊有腿你为什么不直接去找她？

人家偷渡的还不惜生命危险呢，更何况你只是坐坐火车从上海到云南那么近的距离。

他不配拥有婻锁。

这样的设置，倒是很像《巴尔扎克与小裁缝》和《橘子红了》。

一个城里的纨绔子弟遇到一个矇昧的乡下姑娘，手把手告诉她什么是文明什么是爱，摆出一副人生导师的姿态百般挑逗，等姑娘的自我意识觉醒轰烈烈地决定改变人生时，曾经的导师忽然望而却步一泻千里像是失忆。

最终，小裁缝独自离开，秀禾以死抵债，婻锁投入湖底。

镜头下西南小镇的风光无比旖旎，但终究留不住那颗想走的心，空洞的指向无望的情感。

是原始的力量太过干净纯粹而让人无法染指，还是它注定没有出路迟早逝去？

这是一首留恋过往的挽歌，像是活在三十年前的记忆中，美好却又不合时宜。

《飘落的羽毛》：最美的爱情往往最心伤周小白什么样的承诺比生命还可贵，什么样的情感可以让其用生命去守候。

这是我看过电影《飘落的羽毛》后最想思考的问题，也最为感慨的一个问题。

两个明明很相爱的人，都在最美好的年华中遇到了可以与自己相知相守的爱人，这原本应该是美好与浪漫的开始才对，但为何命运的坎坷，要让他们备受折磨，要践踏这份爱的承诺，饱尝相思之苦后，还要面对难以面对的生离死别呢？

电影《飘落的羽毛》，如果说它是一部凄美的爱情影片，那它也绝对是最唯美的；你如果说它是一部风景如画的故事影片，那它也肯定是最动人的。

在中国与缅甸的交界处，美丽的人间仙境勐缅，是一座有着让人如痴如醉的美景的地方，它的美丽没有刻意的装饰感，也丝毫不矫情做作，它的美丽浑然天成，水秀山明，在这样的地方生活，无疑带给人们更多的遐想。

正是这样的一个地方，吸引一个在绘画艺术上有着远大抱负与深厚资质的年轻画家墨客前来，他的到来让一个肌肤如雪、眉目如画的美丽女孩婻锁改变了自己的人生轨迹。

她放弃了和他一起青梅竹马长大的男孩对于自己的追求，敞开心扉去接受这个原本对于她来说有点陌生，甚至是有点危险的男孩。

承诺，看似是一种语言的表达，是一个人对另一个人诚恳的态度以及给予的肯定答案。

但是在电影《飘落的羽毛》中，当画家墨客对婻锁说出自己三个月后会回来和她结婚的承诺时，它再也不简简单单的是句在爱情面前许下的誓言般轻巧、随意的表达了，它是一个男人与一个女人之间最珍贵、最至高无上的一份责任的嘱托。

它宛如一把心锁，一边将婻锁和墨客的命运牢牢拴在一起，一边又将婻锁这位美丽少女锁进爱的牢笼，她即使为之付出全部，彻底深陷，哪怕是付出自己年轻而美丽的生命，也在所不惜。

可怜的婻锁在选择终结自己生命的时候，都依然不知道墨客究竟为什么不兑现他的承诺，她只收到了墨客寄给自己的一张3万元的汇款单，看似是一笔用经济的赔偿来磨灭情感上的伤痛的交易，可也是最终把婻锁逼上另外一条路的导火索。

我能理解，一个在大都市上海，一个在小镇勐缅，墨客和婻锁之间的距离是他们的爱不可能逾越的障碍，但我真的不能认同墨客的这种无情无义的推诿做法，你一走了之，你出国深造，你谈情说爱，你亲命难违，你分身无术，你即便有一万种理由，也无法去合情合理地说明你没有一句解释就这样悄然离去究竟为何。

婻锁的死，在爱情的世界里看起来是那样的悲壮、感人，但是在正常人的思维下去看太令人惋惜与不值。

爱情再大，它大不过自己的生命，承诺在重，它重不过养育之恩，她的突然离去，好似再用生命去维系她与墨客之间的承诺，但是她的这份痴情太过愚蠢，太过荒凉。

《飘落的羽毛》，算是一部慢节奏的影片，它用唯美的画面征服着愿意静坐在影院之中，用最善良与平静的心态去欣赏纯净影片的观众，它用略带悲凉与凄惨的故事情节去打动着，对爱情至上，曾经被爱伤害过抑或是正在热恋中的恋人们，让我们懂得了爱的承诺，它重过千金。

在影片的最后，放弃婻锁的墨客，选择了按照家人的意愿和希望与妻子踏上了出国深造的道路，日后成为了著名的国际色彩主义大师，这是墨客自己想要的生活吗？

辜负了婻锁的墨客未来的幸福在哪里？

看过电影，走出影院，作为一名普通观众，分明也能感受到墨客为婻锁而背负的那种深深的自责。