无敌破坏王2：大闹互联网

实话说我已经想不起来《无敌破坏王》讲什么了。

这部2012年上映的动画长片在豆瓣获得了高分评价，但当时看的我可能并不感冒这样一个老套的英雄故事，尽管它用的创意和我辈有关——复刻80后的童年场景：热闹的游戏厅和那些闪亮的街机。

低像素的人物，简单重复的游戏音乐，如数家珍的打斗角色，《无敌破坏王》似乎是创作团队拍给同龄人看的念旧片。

然而到了2018年，当电影观众越来越年轻也越来越不懂你们在为什么感动共鸣时，关于街机的世界，只能拔掉电源。

电影里的那个游戏厅老板，买来了电脑和无线路由器。

街机背后的芸芸众生，一边感慨自己不过是宇宙里渺小的一粒（微尘）永远在复制无聊的日子，一边又在惶恐，新的明日世界。

于是有了这样的对比：一个渴望冒险、创新、激情，总要打破自我的小姑娘云妮洛普，一个热爱朋友和生活、愿意为之付出一切的大块头“破坏王”拉尔夫。

大块头拉尔夫是这样一个质朴善良的家伙，孤单时喝点啤酒，热闹时听朋友滔滔不绝讲他们的琐事，不管有人抱怨生活多么乏味，有人苦恼日子多么难熬，他总能做个倾听者，听你发完所有的唠叨，并且想办法为你解决。

云妮洛普不甘平庸——生活在街机世界对她来说最痛苦的便是如此，重复着自己的赛车冠军，每天开着一样的赛道，谁说冠军好当？

她仰望星空时也在想，自己活着是不是无聊，外面是不是有更大的世界。

一场多余的帮助促使他们改变。

拉尔夫改造赛道给云妮带来了新鲜感，不成想改造赛道后游戏失控，玩家玩坏了手柄，这部古老的街机就要报废，被老板贴上封条，意味着这场游戏里所有的人物都无家可归。

进入“新世界”是不得不做的冒险。

拉尔夫要帮云妮买到那把古老的街机手柄，这样他们就能恢复往日平凡。

两人闯入了被禁入的网络世界大门，站在空空如也的无线路由器盒子里——什么，这就是互联网？

微观世界的那一头，老板插上电源，连上Wi-Fi，点亮了盒子的灯。

伙伴俩还没明白怎么回事，一个猛子被包成一团，冲进了无限快的电流里。

是的，《无敌破坏王2》这才开始它的创意。

如果说上一部令人眼前一亮的元素是复古怀旧，那么到了这一部，解构现实并创造出一个完全平行的世界则令人叹服。

互联网，你能想象你每天面对时间最多的那个“玩意儿”还能变化出什么模样让你不识？

原来，真的可以。

二维网页变成了三维甚至多维空间。

我们在网上看到的一个个LOGO，“QQ”、“AMAZON”、“天猫”、“GOOGLE”，统统变成了魔方大厦，在另一个世界，闪耀着霓虹迎来送往。

谁说那里面行走的人物不是我们自己。

变成一个个坐在虚拟世界交通工具上驰骋的人，走进自己喜欢的建筑，买下想要的物品。

拉尔夫和云妮就像我们的眼睛，重新看到了一个被构造起来的多维网络世界——尽管它一直存在。

对，是视角的变化产生了创意。

《无敌破坏王》聚焦微观世界——街机电源变得硕大，电源线背后的人物尽管渺小却自有一番天地。

而到了《无敌破坏王2》，微观世界依旧，更令人惊奇的是现实在虚拟世界的投射，我们每个人熟悉的上网行为在另一个世界都有对应的事件发生。

它令我想起出版于19世纪的小说《平面国》，故事的主角是一个正方形，生活在二维空间，当它来到三维空间，看到了高于自己世界的存在。

多不可思议，原来我们的所见所闻是多么局限，只需增加一个维度，世界没有变，你看到的感受到的却变了。

在高速的网络冲浪里，爱冒险的云妮几乎忘了她来此地的任务——拍下最后一个街机手柄，带回旧世界，恢复她的日常。

拉尔夫则没有忘，想尽一切办法帮助好友，克服重重困难只为获得那枚手柄。

在冲关冒险的过程中，他们搜索，他们竞拍，他们飙车闯关，他们拍视频获得大量点赞。

我们看到在这个虚拟世界里有我们敲下每一次键盘、点击每一小块屏幕的平行世界。

那里也和我们所处的世界一样，有广场上的骗子，有背后操控的趋利商人，有无脑围观的群众，有伺机破坏的搅局者。

你看到它像镜子一样反射出你在那个世界的生活轨迹，有趣又令人背脊一凉：繁华世界，大厦随时也会倾塌。

当两个小伙伴获得他们想要的街机手柄后，最终的挑战来了：是留在新世界，还是回到旧世界？

不要笑。

这是个非常难的问题。

“TO BE OR NOT TO BE”，犹如故事一开始盘旋在云妮头顶的那片辽阔星空，令她向往，令她迷惘。

而拉尔夫自始至终只想做个保护者，保护他挚爱的朋友，保护他温暖而平凡的生活。

在两个人的心意角斗中，两个人自我的另一面都开始崩坏，变得自私、狭隘、偏执——拉尔夫想尽一切办法让云妮留不成，云妮想尽一切办法逃离这种情感绑架。

“病毒”就这样成了罅隙间的投机者，发起猛烈进攻，无数复制的病毒聚集成一个“无敌破坏王”，是拉尔夫自我的投射，也使一个高速运转的网络世界如临末日。

蠕虫般密集令人恐惧的病毒“无敌破坏王”令我想起了现实中的诸多关系。

拉尔夫和云妮之间，也许不止友谊，可以是友情，可以是爱情，也可以是亲情。

拉尔夫像不像一个要守住女儿的父亲，不让她去远方；又像不像一个爱到疯狂的恋人，不希望对方做出任何改变？

而爱刺激爱冒险的云妮，又何尝不像那些逃离家乡投奔北上广的青年人，又何尝不像那些因恐自己陷入平庸的人情关系而要踏出一步去猎奇的恋人或朋友？

这样的难题即使放在我们自身面前，也是一场心智与灵魂的殊死搏斗。

《无敌破坏王2》的最后，令人感动的不是你想象的一个老套结尾：两个伙伴战胜一切困难，得到了他们想要的“宝物”。

而是，拉尔夫打败了自己的心魔，选择放手。

他在世界崩塌时忽然明白，保护云妮不受伤害，未必要带她回到旧世界。

她有权选择自己想要的生活，在新的世界里开始一番驰骋。

对，那才是她真正想要的。

而他的放手，才是对这梦想最大的守候。

带着一丝落寞的破坏王回到了旧世界。

他的生活确实依旧，重复着他的游戏任务，听着朋友们的唠叨，和大家一起party，只不过少了一个人。

对那些本就生活在旧世界的芸芸众生而言，世界并没有什么不同。

对拉尔夫来说，改变、适应一定需要些时日。

谁说他不能在新的地方大施拳脚做一个英雄？

那些疯狂点赞的视频早已证明了他也能闯荡江湖干出一番伟业。

只不过，他更愿意回到他所熟悉的地方，愿意在那里，喝着啤酒，听着远方传来的好消息。

听那里开始赛车新事业的云妮说，“我过得不错噢！

”他在这里，也就心满意足。

这个仗义、善良、黏人又懂得放手的家伙让我想起了一句话——“在远行的年代我们留守。

”

童话里都是骗人的！

每一个公主背后，都有些不可告人的“小秘密”。

11月23日，《无敌破坏王2：大闹互联网》上映。

在这部动画中，迪士尼至今所有的“荧幕公主”都会客串。

知道公主吧？

就是这样的……

是的，她们单纯、善良，遇到危险也总是等着“英雄”来拯救自己，最终都会收获一个幸福的结局。

她们代表着美好的幻想。

但前不久，以曾经出演过《加勒比海盗》系列以及《傲慢与偏见》的英国女星凯拉·奈特莉为代表的一批人，竟然公开指出这些公主都有着严重的问题。

奈特莉在参加《艾伦秀》时公开表示，只有不自立的女孩才会等待着王子将自己解救出贫穷（《灰姑娘》里的辛德瑞拉），而爱情并不仅仅是你为了接近对方，就要付出自己的声音（《小美人鱼》里的爱丽儿）。

事实上，这些童话里还有许多令人“细思极恐”的元素，比如：白雪公主不该随便吃陌生人给的苹果，灰姑娘沉睡之时，王子也不该在没有得到允许的情况下，就轻薄一个没有反抗能力的女孩子……究其根本，是因为这些公主的童话，原本就是很黑暗的故事——

白雪公主的故事我们都听过，那是一个被恶毒后母嫉妒，不得不逃到森林中生活的可怜女孩。

王后为了弄死她，使出了十八般武艺，易容、欺诈、下毒……傻白甜如白雪，每一次都能中招。

最后，在王子的亲吻下，爱情终于战胜了命运，他们幸福的生活在了一起。

其实最早的《白雪公主》改编自意大利童话搜集者吉姆巴地斯达·巴西尔整理出版的《五日谈》，关于这部作品，空姐可以为大家做一个简单的科普。

《五日谈》又名《五天的故事》，它以一个故事为框架，在接下来的5天中，由一群人每天讲述一个故事，最终叙述出50个小故事。

而这50个故事却又暗暗有所关联，最终形成了一个完整的长篇故事。

它是欧洲的第一部民间故事文集，比夏尔·佩罗《鹅妈妈的故事》早了将近半个世纪，比格林兄弟的童话集早了近两个世纪。

格林童话中有许多作品都是以《五日谈》为蓝本，然后进行了整理和美化。

就好比这部《白雪公主》，虽然在我们看到的版本中加入了小矮人和林中的小动物，变得更加童趣，但仍旧保留了某些血腥的部分。

王后为了让猎人证明白雪公主已死，竟然命令他将白雪的心脏带回来。

虽然猎人并没有杀死白雪，而是以一只小鹿的心脏来代替，但恶毒的王后还是将这颗心脏撒上食盐，吃进了肚子里，以发泄自己对白雪的嫉妒，并暗示吃下年轻女孩的心脏，或许可以有助于恢复美貌与青春。

按照最初版的故事，我们的睡美人居然是一位“斯德哥尔摩综合症”重度患者。

△你能想象最早的《睡美人》竟然是《回家的诱惑》+大型认亲现场吗？

《森林中的睡美人》是夏尔·贝洛《古代故事集》的开篇故事。

最早的《睡美人》中可没有什么神仙教母和坏女巫。

小公主出生后，宫廷智者提醒国王，他的女儿可能会受到有毒亚麻纤维的伤害，所以国王下达了命令，清理了王宫内所有的亚麻制品，但小公主还是在无意间找到了一辆亚麻纺车，她的手指被扎进了一根刺，导致了昏迷。

△玛琳菲森：什么，原版的《睡美人》居然没有本魔王！

悲痛欲绝的国个将女儿锁在了宫殿里，并永远地离开了这座森林。

几年后，一个到林中打猎的贵族看到了废弃的王宫和失去知觉的公主，于是便趁机强奸了她。

9个月后，沉睡的公主生下了一对龙凤胎，林中的精灵可怜她们母子，便帮忙照顾着幼小的孩子。

直到有一天，其中一个孩子在吮吸母亲手指时，将那根毒刺吸了出来，公主这才清醒。

至于那位尝到甜头的贵族，一直对林中的金发美人念念不忘，又找了个机会回到了森林。

他见公主已经苏醒，并给自己生下了两个孩子，便甜言蜜语地哄骗，取得了公主的芳心……但这位贵族却隐藏了自己早就已婚的事实，短暂的欢愉之后，便再次抛弃她们母子，回到了自己妻子的身边。

△没错，就是这个渣男王子！

原版中，他甚至连王子都不是。

后来，贵族善妒的妻子知道了这件事，派人将两个孩子抓了回来，送到了厨师那里，命令他将两个孩子做成菜，然后拿给自己的丈夫吃，用以惩罚他的不忠。

并抓回了可怜的睡美人，把她绑在火刑架上，打算将她活活烧死。

不过童话终究还是要有个美好的结局，厨师良心发现，并没有杀死两个孩子，还偷偷为贵族通风报信，让他在最后时刻赶到，救下了睡美人。

最终，妻子自焚，贵族和睡美人及两个孩子开始了新的生活。

（what？

）

灰姑娘应该是最早的一篇玛丽苏童话了，因为从严格意义上来讲，辛德瑞拉并不是什么公主，她只是一个贫苦（？

）的普通女孩。

不过这个女孩却依靠着一只水晶鞋成为了王子的新娘，仙女教母用南瓜帮她变出了马车，将小老鼠化作了骏马，她穿上了华美的礼服，去赶赴一场本不该属于她的舞会……瞧，动画里的灰姑娘甚至可以用歌唱吸引小动物们来帮自己做家务！

可原版的灰姑娘，真的这么纯真无邪，善良可爱吗？

其实《灰姑娘》的故事，在很多国家都有，虽然年代不同，但迄今为止，已经被发现的就有700多个版本，包括中国的《叶限与金鱼》。

这些故事中可能没有水晶鞋和12点宵禁，但却都有一个恶毒的继母和神奇的魔法。

这之中，最可怕的当属《五日谈》中的《炉边的猫》（是的，你没看错，又是《五日谈》，它简直就是童话界的暗黑邪典）。

这里的“灰姑娘”名叫泽左拉，她的亲生母亲死后，父亲娶了一房继室，后母对她不好，而泽左拉那个富有心机的家庭女教师诱导她，只有杀死继母，她才能过上好日子。

泽左拉信以为真，用一个木箱的盖子刺穿了继母的喉咙并扭断了她的脖子。

事后，泽左拉还游说父亲娶了自己的这位女老师，谁知女老师竟然还带来了6个女儿！

她们把泽左拉当成了仆人，还把她赶到了猫住的厨房里，给她起了个名字，叫“猫女孩”。

故事的最后，泽左拉也和其她“灰姑娘”一样，嫁给了王子。

但王子可能一辈子都不知道，自己那看上去连瓶盖都拧不开的的新娘，居然扭断过一个女人的脖子……

《青蛙王子》的原版故事简直就是一场悲剧。

变成青蛙的王子需要得到一个女孩的爱才能恢复真身，于是，它找上了那个经常来湖边玩球球的小公主。

和《美女与野兽》里善良的贝尔不同，这里的小公主是个自大又骄傲的白莲花，她看不起样貌丑陋的青蛙，甚至想靠砸钱的方式收买它，让它为自己捡起不小心掉落池底的金球。

尽管嘴上讨好，甚至邀请青蛙来自己的宫殿，和她坐在同一张餐桌吃饭，并在一张小床上睡觉，可公主的心里却暗暗讽刺其又丑又蠢，完全没有半点的尊重。

青蛙将金球捡了回来，公主拿着就跑，根本不想兑现自己的承诺。

于是不肯认命的青蛙跑到王宫大闹一通，终于令公主在无奈下打开了大门……当晚，青蛙和公主睡在了一起，你们以为她会像动画里那样，亲吻丑陋的青蛙吗？

不，她没有，她尖叫着将青蛙狠狠地扔到了墙上，青蛙落地后变成了王子，并向这个傲慢娇纵没有一点同情心的泼妇求了婚！

看到这里，大家一定已经震惊了，这还是我们小时候所看到的那些童话故事吗！

其实除了这些跟公主有关的童话外，还有很多我们耳熟能详的故事，也十分毁童年。

在这些童话里之中，后世改动最小的作品，应该就是夏尔·贝洛撰写的《蓝胡子》了。

几百年来，它保留了血腥恐怖的部分，也并没有因为任何原因而改写那悲惨的结局。

按照我们所知的，蓝胡子是个有钱的庄园主，他拥有一座金碧辉煌的城堡，却严格禁止自己的新婚妻子打开城堡中一扇秘密的大门。

他的妻子不听从劝阻，趁着蓝胡子不在的时候打开了那扇门，熟料门后却是几位前妻狰狞恐怖的尸体。

妻子受到惊吓，将钥匙掉落在地，那沾染了鲜血的钥匙却怎么也无法洗刷干净。

于是，蓝胡子愤怒地举起了手中的刀……这是个可怕的故事，但更可怕的是，它居然是由真人真事所改编！

△杰尔斯·德·莱斯男爵，一个嗜血的恶魔，现实版的蓝胡子。

“蓝胡子”的原型是15世纪一位名叫杰尔斯·德·莱斯的男爵，他年轻时曾被任命为圣女贞德的护卫，多次与她并肩作战，战功赫赫，又继承了丰厚的遗产，在当时极为有名。

后来他开始研究炼金术，丧心病狂地用儿童进行活人祭祀。

听说男爵本人尤其迷恋长着天使般面容的孩子，他甚至还在自己的庄园里修建了一座城堡，命名为“圣婴礼拜堂”，并亲自挑选了一批男童，组成了唱诗班。

当然，这些孩子最后都没能逃脱他的魔掌。

直到其中一位受害者的母亲公开站出来，让他对自己失踪的儿子负责，这才陆陆续续又有新的受害者家属出面指证他。

杰尔斯·德·莱斯入狱后，因为耐不住酷刑而最终招供，他对自己犯下的杀人罪供认不讳。

最终，他被判处绞刑，尸体则被焚烧示众。

阴暗恐怖，三观不正，早年的童话之所以会如此血腥色情，最主要的原因是因为它们原本是一些民间故事。

直到“儿童”这个概念的诞生，才有人把这些民间故事改编成为歌颂真善美的童话。

关于童话的溯源，可以看看空姐的这篇文章：《水形物语》这样的黑童话才有爱其实直到今天，成人版的童话也不在少数。

比如那部大名鼎鼎的《令人战栗的格林童话》，以及大牌云集的《故事的故事》。

《令人战栗的格林童话》共有三集，分别为《汉索与葛丽泰》、《蓝胡子》、《灰姑娘》。

其作者为日本女作家桐生操(两位女性作家堤幸子和上田加代子共同的笔名)，由于内容过于成人，一经出版便引发了争议。

动画则上映于2003年，每一部影片都以童话的形式揭示了人性的黑暗。

《灰姑娘》里的辛德瑞拉成了一个为了追求物质生活而不惜牺牲色相的心机婊，王子爱的也不是她这个人，而是她的那双脚……（恋足癖躺枪）《蓝胡子》为了试探自己的妻子，甚至为自己虚拟出了另一个身份，并对那可怜的女人展开了追求。

爱与不爱，都得死。

最恐怖的还是《汉索与葛丽泰》，这是一对连自己的亲生父母都不放过的恶魔小兄妹。

光是这个画风，都能叫人看出一身鸡皮疙瘩。

《故事的故事》则由意大利、法国及英国合拍，内容主要讲述了一个对吸血跳蚤极其宠爱的君主，一个为了生下孩子而不惜一切代价的王后，还有一个好色国王。

当然，还有那最令人印象深刻的，偶然间变成了少女，并得到国王宠信的老妇。

△《故事的故事》这应该是史上最忠于原著的一部改编作品了，几乎每一场戏都严格参考了《五日谈》的原版故事，为观众们营造出了一种既奇幻又恐怖的诡异色彩。

将三个平行的故事进行衔接，巧妙地融合为了一体。

不仅充满了想象力，更渗入了意大利与法国独有的风情与华美，宛若一副充满视觉冲击力的文艺复兴画作，令人舍不得移开双目，完全沉浸在了剧情和演员所营造的故事氛围之中，感受着他们的痛苦与欢乐。

披着羊皮的狼潜入了羊群，很快就有一只小羊羔紧随其后，它迅速把小羊羔带出来吃掉了。

—— 格林童话 《披着羊皮的狼》*选题 / 纨纸· —— End —— ·

作者评分：6.5分，3星豆瓣：8.4imdb：7.75星制与10分制换算规则：1星（很差）：1-3（不含）2星（较差）：3-5（不含）3星（一般）：5-7（不含）4星（推荐）：7-9（不含）5星（力荐）：9-10

首先，我们是在严肃讨论一部电影是否值得消耗近两小时去影院观看，如果算上找停车位的时间，成本还在增加，记住，曾有一位智者说过，时间就是生命，生命就是金钱。

其次，我们得承认这是一部电影，虽然说这是广告的观点非常普遍，但是，怎能在这里吐槽一部广告？。

而且片中又臭又长的前半段，广告还是很少的。

再次，需要再次重申《无敌破坏王1》的历史地位和5星好评（5星制5星，10分制9分）。

而且开创性地有彩蛋堆积的玩法，并且完美融入到剧情中。

此片会择日发布专门影评。

由于为了周六这场大戏，我周五回顾了一遍第一部，这也许是非常错误的决定，因为反差萌，哦不，反差尬，太强烈。

周六观影时的小插曲，买票时没看清，买到普通话版本，看了5分钟，尴尬到毛孔倒竖。

从手机上发现旁边厅就是原声版本，晚开场20分钟，于是等到隔壁开场时，我们灰溜溜钻过去。

没想到，等待我们的，依然是尴尬，看来我错怪普通话版本了，整部剧一直在尴尬，白白多尴尬了20分钟。

全剧对白信息含量极低，为了塞下大量的画面信息，剧情从多个维度被“削减”，对白是其一，其二是：配角的的深度刻画严重下降，第一季中，其他配角个个活灵活现，全都有十足存在感，令人记忆至今：酒保、小修、冷酷队长、假国王、抑郁的绿色酸梅汤，甚至是虫子都非常有趣生动，毫不做作，人物性格、语言、姿态思维方式全都和原本游戏角色衔接，并且可以服务于剧情。

其三是剧情的丰富性和逻辑性。

第一部中存在多个转折，整体剧情层层递进，场面由点及面，不断推波开去。

第二部则每一个危机都来得不明不白，云妮洛普强行掰断了方向盘，买方向盘时则是强行整出了27001美元的价格（主角连钱的概念都不理解，这是什么级别的bug？

游戏厅啥最多，是币呀）。

临近结局，想起来第一部的套路必须套用，否则愧对“破坏王”称号，强行让拉尔夫去犯错误，释放病毒，后来打击病毒原始病毒都未出现，友情分别的冲突也非常牵强，云妮洛普何至于两个月见一次呢？

要不是看了第一部，我真的以为迪士尼从不在乎剧情逻辑。

也许上一部真的是皮克斯把人借给了迪士尼拍动画用了。

这一部皮克斯说啥也不给借了，于是迪士尼又回到了弱弱的剧情和萌萌的表情展示上了。

第一部的世界观建立在游戏角色拟人化，并且通过爽快的群戏加以展示，全新的视角，比《超能陆战队》《疯狂动物城》《头号玩家》等剧的idea都更早。

第二部为了更加宏大的世界观，只能跳出游戏厅，进入互联网，将互联网世界（其实是真实世界）一一加以对应，将搜索引擎比喻成一个商店，ebay成了拍卖中心，遗憾的是，谷歌、eBay、亚马逊之类长时间出现，很难分辨是不是植入广告的需要。

剧本写的时候是不是广告合作先确定的？

回到主角，第一部剧情紧凑，人物认定自然符合逻辑，而这一部，我们的两位主角拉尔夫和云妮洛普的友情定位不明不白，我觉得很多人会猜是爱情，连上wifi后才发现是比喻父女情。

想来这一点挺契合现实的：云妮洛普懒得回答拉尔夫为什么她想要生活有所变化。

多少女儿明白父亲所想，却不愿父亲明白她的内心想法。

从拉尔夫全新全意为了甜蜜冲刺的重建努力拍视频看，真的很像一个为了女儿拼尽全力的单纯父亲。

云妮洛普的表现则是完全忘记了曾经的朋友，甚至不关注他们能否重新回家。

主角身上体现出的某些不可思议的价值缺失，很让我觉得提高对迪士尼的警惕，说到这个，小白兔居然爆炸了。

惊呆。

剧情的撕裂也体现在受众不明，两个主角十分幼稚，从分歧到理解，这是要对幼童说教，从大量展示老ip，让大家找彩蛋，则是要对成年大龄观众说教了。

彩蛋的无节制大量存在，俨然成了最近几年的奇怪风气。

少量而有趣，是别有趣味，大量而干扰剧情的菜单堆积，就是恶趣味了。

拍完广告片，再拍一轮纪录片得了。

迪士尼为什么会觉得这样的模式好玩，明着玩的彩蛋不就成了扯蛋吗？

是因为2012年奥斯卡输给了“勇敢传说”，迪士尼对精心雕琢剧情心灰意冷了吗？

这几年逐渐爆发的彩蛋热潮，此次终于以如此极端的方式爆发，“扯蛋扯蛋”是不是就要从这儿盛极而衰了？

但愿如此。

终于逃离了电影院，憋了两天才发出来这篇并未畅快吐槽的评论。

迪士尼本来就不是我的最爱，电影的注意力却总是被这些大ip经销商垄断，影院外的寒风更冷了。

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作为一只互联网从业者，我总是对互联网心存敬畏。

据《纽约时报》报道，硅谷科技圈的家长们严格控制孩子们的屏幕时间（A Dark Consensus About Screens and Kids Begins to Emerge in Silicon Valley，事关电子设备与子女教育：硅谷浮现的黑暗共识），以至于互联网从业者子女上网时间远低于平均水平。

如今看完无敌破坏王2，互联网没有伤害到我卫生纸上的孩子，倒是先把我喜欢的故事毁了个稀碎。

拉尔夫太过单纯，和云妮分开之后，可以聊的话题只会越来越少。

原本平衡的供求关系被打破，互相之间谁也不再需要谁了。

天要下雨，娘要嫁人。

云妮有自己的追求，谁又能拦的住？

拉尔夫空有一身上房揭瓦的本领，对飙车却只能空悲切。

于是只能自我催眠了。

故事的最后，拉尔夫加入了读书会。

他会读什么书呢？

大概是叶芝的《当你老了》。

当你老了 袁可嘉译 当你老了，头白了，睡意昏沉， 炉火旁打盹，请取下这部诗歌， 慢慢读，回想你过去眼神的柔和， 回想它们昔日浓重的阴影；多少人爱你青春欢畅的时辰， 爱慕你的美丽，假意或真心， 只有一个人爱你那朝圣者的灵魂， 爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹；垂下头来，在红光闪耀的炉子旁， 凄然地轻轻诉说那爱情的消逝， 在头顶的山上它缓缓踱着步子， 在一群星星中间隐藏着脸庞。

叶芝的诗写得好，好到在1923年得了诺贝尔文学奖，可惜女人还是没追到。

某些政治特别正确的文学专家会说，叶芝之所以没追上他献诗的那位女演员茉德·冈，是因为女人乃爱尔兰独立运动斗士，她嫌叶芝太软弱，居然反对独立运动中的暴力行为。

曾为叶芝作传的Ａ·诺曼·杰弗斯，1945年时在茉德·冈的公寓采访过她。

当时叶芝已于1937年去世，小叶芝一岁的茉德·冈也有七十八高龄。

她居然真的拿了一本诗集，坐到火炉边，念了这首《当你老了》。

然后，茉德·冈告诉杰弗斯，叶芝为她写的另一首诗，《Cathleen, the Daughter of Hoolihan》（抵抗英格兰入侵的爱尔兰传说女英雄），才是她最喜欢的。

真相总是让人心碎，姑娘到老了也不觉得“群星星中间隐藏着脸庞”是叶芝。

叶芝尚且如此，更何况是只会拆墙搬砖的拉尔夫呢？

其实电影里拉尔夫完全可以去《狂暴飙车》里搞辆车开开。

奈何上有阿修要养，下有房子要拆，男人的负担和责任总是不能放下。

从一个游戏跨越到另一个游戏，像极了从一个阶级跨越到另一个阶级。

《无敌破坏王2》毕竟是资本主义做出来的电影，阶级固化从社会现实不知不觉映射到了编剧的脑子里。

这个故事本来可以不用这么悲伤的。

《无敌破坏王2》的故事，用我们社会主义巨著《新华字典》来总结就很好嘛：她在网红游戏里开跑车， 我在过气单机里搬砖头， 我们都有光明的前途！

由《疯狂动物城》，《冰雪奇缘》原班人马打造的这部《无敌破坏王2：大闹互联网》，还未上映，就广受期待，目前在烂番茄上持平第一部的高新鲜度也反应了前期观影媒体对于这部动画大作的好评。

上周观看点映后，被全片惊人的想象力所折服，对于当今互联网世界运行的拟人化纷繁展示绝对是高度娱乐化，高度趣味化，高度节奏控制的集大成之作，但显然迪士尼还不满足于仅仅制造一部处处是彩蛋，处处是梗的合家欢娱乐大片，在梦幻般的冒险经历中用大量细节着力描写两位主角的友情，也进一步拉进了与每一位观众的距离，让天马行空的想象力不脱离实际，使这部《无敌破坏王2》真正走入观众的心，让每一个看完影片的人有共鸣，也想到了自己的友情岁月，想到了自己最美好的青春。

一 高度娱乐化的背后是在探讨友情这个深刻的命题《无敌破坏王2》以《快手阿修》游戏里的拉尔夫和《甜蜜冲刺》里的云妮洛普去互联网里寻找新的《甜蜜冲刺》游戏方向盘为主线，拉尔夫去“爆音”集赞，云妮去了迪士尼遇见14位公主后开始寻找自我价值的实现为副线而展开的一场梦幻般的冒险经历。

高度娱乐化的背后，其实是在努力挖掘和探讨友情这个真挚的命题。

两人进互联网寻找新的甜蜜冲刺赛车方向盘只是一个契机，是一个云妮接触外部崭新世界的机会。

云妮已经慢慢长大了，她迟早要接触长大成人后资讯爆炸，新鲜事物无与伦比丰富的新世界，她爱冒险，爱未知，爱一切无法确定的东西，所以她离开原来一成不变，每次比赛都躺赢的甜蜜冲刺游戏是必然的。

当云妮和拉尔夫一来到闪姐主宰的狂飙飞车这个游戏里时，云妮一下就被吸引住了，舍不得走了。

这一点都不让人意外，因为云妮觉得这就是自己梦想中的世界，注意这个游戏的设定和刻画显然是甜蜜冲刺的升级进阶版和成人残酷版，甜蜜冲刺游戏里一切都是粉粉甜甜的，有大大的云朵，有彩虹糖果巧克力，撞车也只是零件损坏，掉入泥潭，一切无伤大雅，包裹粉饰的很天真浪漫的小孩子世界，很假假的美好。

而狂飙飞车里有“狗咬人鲨鱼吃狗”的弱肉强食，有烈火爆燃的毁灭性史诗大场面，也有玩家被闪姐团队杀死的残酷性，这才是完整而又真实的成人世界。

闪姐这个女神加朵配音的角色塑造的很成功，她炫酷，睿智，不羁，洒脱，无敌的车技和洞悉世界的阅历是云妮的成长灵魂导师，也是云妮的人生榜样和奋斗目标，是她未来要活出的那个样子。

所以云妮那么崇拜闪姐，那么离不开狂飙飞车这个游戏。

拉尔夫在爆音里面努力的学羊叫，进厨房烤糊的馅饼，吃变态辣椒，甚至尝试做教人画眼影的美妆博主都是在展示自己对云妮多么坚不可摧的友情，都是为了告诉云妮，你看，因为你是我最好的朋友，所以我为了你什么都可以做。

也是为下面拉尔夫不能接受云妮的“叛变”的剧情发展做心里铺垫——既然我拉尔夫为你做了那么多，所以你绝对不能离开我。

这是一种烦人的，粘人的，给人不适的绑架式友情，拉尔夫的占有欲显然太强了。

二 真正无敌的不是破坏王，而是迪士尼这个造梦天堂。

而云妮见到朋友拉尔夫为自己做那么多，那么卖力，显然自己也不能闲着，所以去了流量之王的迪士尼来拉取更多的赞来换取奖金，这段剧情是《无敌破坏王2》全片的第一个高潮，迪士尼的经典ip如云般展现在你面前，已驾鹤西去的斯坦李老爷爷惊鸿一瞥，疯狂动物城里的狐狸与云妮擦肩而过，大白，巴斯光年，银河护卫队里的可爱小树人格鲁特轮番登场，飞屋环游记中吊着房子的气球群高高飘着，漫威的招牌在一边一闪一闪发亮，这些记忆深刻的元素让人目不暇接，一秒都舍不得眨眼。

当然这只是迪士尼的开胃小菜，真正无敌的显然不是破坏王拉尔夫，而是迪士尼这个造梦天堂。

因为接下来的剧情让每一个观众都发出“哇”的一声惊叹，云妮误闯进了公主的休息室，见到了14位公主齐刷刷欢聚一堂，14位！？

对，你没看错，这绝对是全片的最高光时刻，这个设定太惊喜了！

14位公主分别是——《冰雪奇缘》里的安娜公主和艾尔莎公主、《勇敢传说》梅莉达公主、《美女与野兽》贝儿公主，《风中奇缘》宝嘉康蒂公主，《魔发奇缘》乐佩公主，《公主与青蛙》Tiana公主《阿拉丁》茉莉公主，《灰姑娘》辛德瑞拉公主，《睡美人》奥罗拉公主、《白雪公主和七个小矮人》白雪公主、《花木兰》木兰公主，《海洋奇缘》莫阿娜公主，《小美人鱼》爱丽儿公主。

《无敌破坏王2》里这段14位公主的跨次元跨时空齐聚让人不得不佩服迪士尼无敌的版权财富，这个经典的画面无疑是迪士尼史上最有底气的一次“炫富”。

公主们问云妮，是不是每一个人觉得你的难题都是最终靠一个强壮的男人解决的？

云妮回答是。

公主齐声说，那你就是公主。

这其实在吐槽自己之前自己在动画片里的公主设定，每次都是要死了，沉睡了，遇到危险了，公主都只能傻傻等在那里靠飞奔而来的王子拯救。

当然这也是为了片尾第二个高潮，公主们各展绝技，齐救从高空落下的拉尔夫做铺垫，因为姐自己就能解决问题，姐自己就能拯救世界，王子是什么？

根本不需要这种东西，这是一种女权精神的响亮展示。

当然迪士尼还不忘揶揄自己的老伙计——皮克斯，其他公主都是迪士尼本部制作的动画，《勇敢传说》里的梅莉达公主被吐槽说话大家从来都没听懂过，因为she is from pixar！

是外面部门的公主，因为《勇敢传说》这部动画是迪士尼联合皮克斯一起制作的，更主要的原因是当年《勇敢传说》在奥斯卡上击败《无敌破坏王》获得最佳动画长片，所以这次在无敌破坏王2中，主创团队也在6年后报了当年的雪海大仇了，哈哈。

之所以由木兰公主引出让云妮“水影观心”是因为动画片《花木兰》中有一首由Christina Aguilera演唱的《Reflection》这首风靡全球，家喻户晓的歌，歌的名字就叫《心湖倒影》，所以不是让其他公主，而是由木兰让云妮开始审视自己的心灵深处，问问自己的梦想是什么，“自己以后到底想成为一个怎么样的人”这样一个我们每一个人在成长过程中都要遇到的青春课题。

云妮已经长大了，她有更大的天空，更广阔的世界，怎么还可能仅仅是——“拉尔夫最好的朋友”这个简单的身份呢？

之后拉尔夫觉得自己遭到背叛，放病毒导致失控，巨大化的那个拉尔夫是拉尔夫自己黑暗和卑微讨厌那一面的极致放大，剧情借此让拉尔夫自己与自己对话——拉尔夫，你看看自己，这样绑架式的友情是不是很可怕，很让人讨厌？

三 电影结尾不忍心告诉我们的云妮和拉尔夫的未来。

电影结尾时，云妮送给拉尔夫那块写着“你是我英雄”的心型吊牌虽然裂开了，但彼此拥抱时心型吊牌又重新组成一个完整的心了，这代表着两个人虽然分开生活了，但彼此怀念对方的心一直都在。

拉尔夫始终是云妮长大成人过程中最重要的灵魂伙伴，生命中的挚友，云妮分给拉尔夫的不仅仅是半块吊牌，也是她一半的灵魂。

电影结尾是一种美好的祝福，告诉我们拉尔夫和云妮虽然生活中可能已经没有交集了，彼此有彼此的圈子，但他们还是会偶尔见面，带着彼此一半的心更好的活着了。

这不仅让每一个看电影中的年轻朋友都想到了自己的青春，想到了我们与高中，大学朋友分离时的场景，是不是每一个散场酒席上我们都哭着说过，以后一定要常联系，以后还是最好的朋友，不管多远，我们的心都在一起。

但事实呢？

电影的结尾落点仅仅是感伤，这是因为导演没忍心把成人世界最残酷的一面揭露给你看。

想想你真实的生活中，那些曾经我们以为一辈子都是最好的朋友，是不是就在漫漫成长过程中，慢慢的走远了？

拉尔夫和云泥真的永远会是最好的朋友吗？

长大成人的我们一定会释然的笑笑，是的，我们都知道他们或许也终究会走散的，因为他们工作不同，环境不同，价值观不同，人是会变的，这没有谁对谁错，这就是现实中我们会遇见的真实人生。

大学毕业几年后，我慢慢体会到“即使很久很久不见，见面也不会尴尬”这句话是骗人的，世界上真的没多少那么多年不见面也会莫名惦记着你的挚友，大多数朋友的关系就是相处起来很舒服，可以一起惯性吃吃饭，喝喝酒，看看电影，聊聊八卦而已。

当初你以为可以一辈子的朋友，就在你们各自打拼生活，各自努力工作，各自结婚生子的途中各自天涯了。

不知不觉，我们终究还是到了一个和小时候一起长大的朋友渐行渐远的年纪了，想想其实这谁都没有错，或许我们就像在广阔海洋中迷失徘徊的船，未来要探索的航线将不再相交，虽然水波依旧缠绕，但各自已经调转方向，开始驶向各自认定的不同远方。

我原本以为长大是一个学习如何与陌生之人靠近的过程，现在才明白长大其实是一个学习如何与亲密之人告别的过程。

远方的朋友，如果有一天，你会在某个阳光灿烂的下午，想起我们曾经在一起度过的美好时光，嘴角依然会忍不住上扬，那就够了。

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人间奇遇

看完整部电影，我脑中只有一个想法：这世界太可怕了，现在竟然连迪士尼都开始不讲童话故事了。

这部片子不仅现实得可怕，而且还是一部反爱情，反罗曼蒂克的作品。

幸好，它出产自美国，如果出产自我们中国或者法国或者其他国家，我会感到深深的忧虑。

毕竟美国在这方面“进步”的倾向已经持续了很长一段时间。

其实在观影的过程当中，我并没有感到这种忧虑，与之相反，我还觉得颇为新奇。

毕竟迪士尼之前的几个大火的ip，比如《冰雪奇缘》和《疯狂动物城》，虽然各自有超越，但都还没有摆脱“爱情”这个元素。

这次《无敌破坏王》完全摆脱了这个传统元素，并且伴随着各种对古典老梗的自嘲自黑，的确在观感上让人耳目一新。

电影的女主云妮洛普是一个cool girl，她长相甜美、声音沙哑，个子娇小，却喜欢刺激和冒险。

很明显，她是一个身上汇集着许多现代女性品质的角色。

迪士尼上一部大火的作品，《疯狂动物城》中的女主——兔子警官朱迪也是一位象征新时代女性独立、自主、要强等品质的角色，她在出色完成自己本职工作的同时，还和“苏炸天”的狐狸先生尼克组了对甜掉牙的CP。

这部分感情戏，为这部女性职场剧增添了不少柔软浪漫的色彩。

外表萌萌哒的女主但在《无敌破坏王》中，云妮洛普可没有男朋友，她只有一个好朋友——无敌破坏王拉尔夫。

他们每天一起消磨时光、分享心情。

虽然他们的性格不同，但拉尔夫对她很好，愿意为她做任何事情。

因为一次意外，云妮洛普的家被毁掉了，她伤心透了，无助又绝望。

是拉尔夫对她说，走，我们去互联网的ebay买个方向盘把你的家修好。

看海报还真以为两人是雌雄大盗两个单纯的小白最后发现买方向盘是要钱的，可他们根本没钱。

云妮洛普又没了主意，是拉尔夫拉着她，决定去打游戏挣钱。

最后兜兜绕绕，他们终于碰上了视频流量赚钱的机会。

拉尔夫二话没说，放下一切，奉献出自己的全部，从一个土包子开始尝试各种主题视频的拍摄，目的只有一个，那就是帮云妮洛普把家找回来。

可当钱终于凑够，方向盘已经到手，云妮洛普却发现自己不想回甜蜜冲刺了，她想留在互联网世界，留在狂野飙车里。

虽然她觉得亏欠拉尔夫，但还是决定抛下他，因为她发现自己和拉尔夫有根本上的矛盾，所以他们应该分开。

我想说这个故事真是狗屎般的真实。

当这赤赤裸裸的真实故事被两个可爱的卡通人物演绎时，这才是我忧虑的根源。

的确，没有人规定，动画只能讲童话故事。

这几年来，我国的国产动漫也一直在朝“成人向动画”努力发展，但我依旧觉得这是两回事情。

古典的童话故事的确已经不能符合现代潮流的价值观，革新是必然的，但我觉得《无敌破坏王》与它的前辈相比，在这一步上迈得太大，可能有些扯到蛋了。

大家可以鄙弃童话故事中简单的逻辑关系和非黑即白的二元对立，但似乎从来没有发生过这样一种情况，即：根本没有什么大反派，你的“敌人”其实是你最好的朋友。

也很少有动画片会宣扬这样一种价值观：你的梦想和你自己的意志才是这世界上最重要的东西。

辜负朋友没什么，毕竟你们三观不合。

这些都是现在主流的价值观，细说起来也没有什么错的，甚至不知道这些道理以后混社会是要吃亏的。

但如果我有孩子，我可能更愿意给他/她看一些，包含着更多“爱”的片子，比如宫崎骏老爷子的片子。

我会告诉我的孩子，追求梦想没有错，但辜负他人对你的心意是大错。

当你决定要留在狂野飙车的时候，你应该马上打电话给等待你的朋友，因为你让他在未知中多等待一秒钟都是对他的残忍，你们这么久的友谊，你何其忍心？

知道你的决定，他可能会觉得被辜负，他会愤怒，会不理解，这时候你要尽你的全力去安抚他，既要坚持住你的理想，又要抚慰好你的朋友，这很难，但你拼了命都要做到，因为你的朋友当初也是拼了命帮你的，所以这些都是你该做的。

不要把你的拖延怪罪在自己内心的矛盾，不要把事情解决的方法寄希望于突发事件，你真以为你会和动画片中的主角一样好运么？

电影里的第三代公主们不再被爱情绊住双脚，感情戏越来越少，男人退居次席，王子也在逐渐消失。

谁能想到，[无敌破坏王2]里，竟能看到所有迪士尼公主。

她们风姿绰约，各成一派，不但优雅端庄，自黑起来也是毫不留情。

©[无敌破坏王2]，精彩的桥段莫过于迪士尼公主们的自黑简直人间瑰宝，即便是动画，也难掩发散的魅力。

试问哪个女孩不曾幻想成为公主？

也难怪曾几何时，点亮无数孩子幻想的她们，亦如今天的漫威宇宙，是迪士尼炙手可热的IP。

时光荏苒，孩子们长大了一波又一波，公主也越来越多。

1937年至今，81年，14位公主。

她们的故事各自独立，若不是[无敌破坏王2]的天马行空，难以聚首。

而其变化的形象恰与时代洪流里的女性意识达成了共鸣，正是与时俱进，所以经久不衰。

1920年，美国第一波女权运动落下帷幕，女人终于有了选举权，社会上女性意识觉醒。

没多久，来自纽约的费雪工作室顺应潮流，创造了一个努力工作，独立自主的女性卡通角色——贝蒂娃娃。

其备受推崇，很快成为首个风靡银幕的女性卡通形象，风头甚至不输当日如日中天的米老鼠。

©1931年，贝蒂娃娃还主演了第一部有声卡通电影而远在加州的华特·迪士尼坐不住了，开始筹备白雪公主，向来以匠人精神著称的他，此去便是三年。

为抢夺市场，白雪公主的外表不但借鉴了贝蒂娃娃，更是参考了美国男人的大众情人珍妮·盖诺。

©白雪公主初稿和珍妮·盖诺三年后，[白雪公主和七个小矮人]问世，迪士尼公主鼻祖诞生，顺带还成就了影史第一部动画长片。

不过，白雪公主只是学到了贝蒂的皮，她很漂亮，连魔镜都表示赞同，但身上毫无女权特征，甚至有点“无脑”。

正是她无论敌我，全是朋友的“缺心眼人道主义”，才招致了后面的杀身祸端，俨然一个傻白甜花瓶。

©[白雪公主和七个小矮人]，片中的配角甚至都比白雪公主要有趣得多动画上映后口碑两极，喜欢的大都是男性观众，其中还有希特勒，不但收藏了拷贝，更是盛赞“有史以来最好的电影之一”。

争议同时也带来了丰厚票房，迪士尼赚的盆满钵满之余，下一个公主的制作也提上了议程。

但是二战打响，又加上[木偶奇遇记]和[幻想曲]的接连失利，待筹备[仙履奇缘]时，迪士尼已是风雨飘摇，濒临破产。

比起白雪公主，辛德瑞拉则更不女权，虽是贵族家的小女儿，来自原生家庭的歧视却逼迫她成了一个煮饭扫地且逆来顺受的老妈子。

当然，如果只是老妈子那就坏事儿了，故她还有个艳压群芳的设定，且不管多苦多累，永远细皮嫩肉，而最后正是靠这和南瓜马车翻了身。

©[仙履奇缘]，灰姑娘是迪士尼二公主，也是迪士尼本人最喜爱的公主辛德瑞拉无疑比白雪公主要更讨好男性观众，毕竟，大部分男人总希冀找个任劳任怨还貌美如花的女人。

票房也确实爆棚，救迪士尼于水深火热，其中，多归因于战争刚结束，大众乐意看几经磨难终成眷属的故事来治愈创伤。

只是迪士尼还以为是角色的成功，以致于照猫画虎塑造的第三位公主，成了著名的赔钱货。

第三位公主叫奥罗拉，更接地气的名字叫[睡美人]。

依然是花瓶，仍旧是公主等待王子解救的戏码，不过奥罗拉也太不走心，不光全片仅有18句台词，更是从头睡到尾。

©[睡美人]观众甚至一度怀疑，邪恶的皇后和恶龙才是主角。

©至少新版的[沉睡魔咒]里，看上去确实是这么回事另外，电影1959年上映，二战已打完14年，治愈套路和花瓶人设十足捉襟见肘，得不到女性青睐，连男性观众也都顿觉无聊。

这次失利直接让迪士尼30年不敢触碰公主题材，而没过两年，美国第二波女权运动全面爆发。

第二波女权运动伴随各种民权运动同时进行，浩浩汤汤，一直持续到80年代末。

而30多年过去，迪士尼前后历经创始人病逝，遗产争夺，动画品质下滑的多重打击，急需一部作品来打开局面。

于是，管理层又把目光瞄准了公主，毕竟上一次救其于危难的，是辛德瑞拉。

这次则找的是《安徒生童话》里另一位公主爱丽儿。

1989年，[小美人鱼]上映，赶上女权运动尾巴，爱丽儿也算有了点儿独立的影子。

至少，她不再是被动等待王子出现的女孩儿了，为爱情，主动离家出走，喝下魔药。

©[小美人鱼]，比起安徒生原作里爱不得化成泡沫的下场，迪士尼给了女性意识萌芽的爱丽儿更好结局，终和王子幸福生活1991年[美女与野兽]里的贝儿则更甚，不仅是村里唯一读书的女性，感觉对了甚至不在乎对方是野兽。

©[美女与野兽]不过，那个各路民权运动轰轰烈烈的时代，女权并不耀眼，弄潮儿是反种族歧视。

所以，迪士尼给了小美人鱼一头飘逸的红发，意在控诉对红发白人的歧视。

©红发由特殊基因控制，人口中比例极低，中世纪以来，一直被看作是“地狱之火”，受尽主流白人歧视而即将到来的90年代，亦是成了各族公主的狂欢。

1992年，[阿拉丁]上映，迪士尼迎来第6位公主，来自阿拉伯。

©[阿拉丁]，阿拉伯公主茉莉1995年的[风中奇缘]更是以历史上真实存在的印第安公主宝嘉·康蒂为原型，这位酋长女儿当年可是促进原住民和殖民者关系缓和的女英雄。

©[风中奇缘]，右为真实宝嘉·康蒂的画像更不用提98年的[花木兰]，不仅照顾到了华裔群体，女性光宗耀祖的故事更是将二代公主的女权元素发挥到了极致。

©[花木兰]，来自木兰爹的由衷赞叹不过，第二代公主们虽然展现了种族团结，对女权的声诉却仍有一定的局限性。

爱丽儿喝下魔药，茉莉缠斗国师，又或是木兰相亲不得替父从军，她们反抗的原因是对现状爱情的不满。

故事主线也无非是囿于爱情的公主最后又回归爱情，始终未能逃离婚姻和家庭的束缚。

并不是说女权就是反婚姻，只是在男权社会下，婚姻和相夫教子似乎成了女性的天职和唯一归宿，而在女权看来，这只是选择之一。

第二代公主无不流于此，纵然是征战沙场的木兰，最后也不得不屈从于族规嫁作人妇，带有明显取悦男权的意味。

而新时代的女权，取悦的是自己，讲究男女平等，抛开对男权的附庸。

天大地大，老娘最大。

所以，第三代公主们开始走上舞台。

自然，第三代公主离不开美国第三波女权运动。

开始于90年代初，至今仍在继续，其跳出前两次的框架，对女权内涵有了更为深层的解构和剖析。

还消灭了性别角色和偏见，提倡泛性化，号召不带性别色彩的男女平等，将女性意识化成了自我意识的觉醒。

这些正是第三代公主们性格塑造的核心。

就像2009年的[公主与青蛙]，迪士尼不仅终于有了黑人公主，她也不再只为爱情流泪。

©[公主与青蛙]，从小便坚定开餐馆的蒂亚娜，为实现梦想，每天努力攒钱，是为自己而活值得一提的是，电影里的第三代公主们不再被爱情绊住双脚，感情戏越来越少，男人退居次席，王子也在逐渐消失。

2010年的[魔发奇缘]，主线是长发公主对自己身份的发现之旅，爱情只是副线，甚至没有王子，只有一个英俊的飞贼。

©影片最后，长发公主剪成短发，是一次女权的宣誓到了2012年的[勇敢传说]，和头发一样不羁的梅莉达干的更为彻底，直接拒绝了家族的逼婚。

而参与相亲的那几个王子，歪瓜裂枣，更是不值一提。

©[勇敢传说]也成了第一部公主没有谈恋爱的电影[冰雪奇缘]更加夸张，讲述两位公主消融隔阂之余，还让王子成了唯一的反派。

尤其是艾尔莎，不像是公主，俨然是女王，没有爱情，依旧潇洒。

©艾尔莎女王至于到最后一位公主登场的[海洋奇缘]里，通篇没有男人，只有一个粗犷的半神毛伊，爱情线也被彻底删去。

而莫阿娜那句“我不是公主”，无疑说出第三代公主们的心声。

©[海洋奇缘]，莫阿娜将自己嫁给海洋，为自由而快乐，为拯救小岛而活，率性又强大这些颇具新时代女性范儿的公主，将美发挥到了极值。

如今的[无敌破坏王2]里，所有公主齐聚一堂，动画技术的革新让她们愈发光彩动人。

不过，真正迷人的是骨子里的独立精神，张扬个性，自黑时的睿智和洒脱。

这是迪士尼创造公主的灯塔，也是公主们芳华永驻的秘密。

或许待下一位诞生之际，迪士尼公主应该改口，叫迪士尼女王。

-作者/夭夭酒文章首发于微信公众号「破词儿」

作为上一部《无敌破坏王》的脑残粉，电影上映之后我第一时间就赶去电影院朝圣了这部经典动画的续作 。

果不其然，迪士尼就是迪士尼。

世界观，满分（网络世界和现实世界无缝对接，看到某浪某猫的logo+建筑我差点笑出声）情怀，满分（迪宝宝的全家福大秀，公主趴简直不能更赞）画面效果，满分（毋庸置疑，一如既往的精美酷炫）彩蛋，满分（字幕全走完后还有第二个彩蛋，大家千万别错过了= =+）不过以上这些都不是我今天想要讨论的重点，今天重点想讨论的是人，也就是我们的男女主角，破坏王拉尔夫与赛车手云妮洛普。

（以下内容有剧透，不想被剧透的童鞋请看完了电影再来吧= v =b）有豆友表示，“如果说第一部的拉尔夫是傻的可爱，那在第二部就是傻的讨厌……特别是病毒事件直接把他的形象变得油腻又屌丝。

云妮洛普挺正常，但就是莫名的对拉尔夫无限包容？

好不容易对拉尔夫生气了，却是脾气来的快去的也快？

两个人害得甜蜜冲刺直接被关闭，那么多人无家可归，感觉他们俩却一点罪恶感也没有，只是一个劲在担心今后云妮洛普该何去何从……”对于这个看法，在一定程度上我是赞同的——是拉尔夫自作主张增加新赛道导致甜蜜冲刺主机受损，也是拉尔夫为了把云妮留在身边偷偷传播病毒，同时又没管好病毒，导致整个互联网都面临重大的危机。

甜蜜冲刺被关闭后，他俩看上去也确实没怎么充分地反思和考虑其他人的处境。

但我又不能完全赞同。

仔细想想，当初如果没有拉尔夫，云妮到现在恐怕还窝在甜蜜冲刺的某个没人知道的犄角旮旯里过着流浪儿一般的生活。

她是在拉尔夫的帮助下，费尽九牛二虎之力才夺回了甜蜜冲刺里的赛车手地位的。

然而日子一长，她逐渐淡忘了过去的种种艰辛，又对日常生活不满足，跟拉尔夫抱怨甜蜜冲刺里的日子太安逸不够刺激，所以拉尔夫才会给她搞了一条新赛道，否则后面一系列的麻烦都不会发生。

拉尔夫虽然有愚钝和让人火大的一面，但不可否认他在这一部电影里的所有行为的出发点，都是“让云妮再度快乐起来”这一单纯到不能再单纯的理由（当然放病毒的那会儿是他自私的时刻，但他很快就意识到了自己的问题，并努力地去挽救）。

最后云妮确实重新获得了快乐，因为她得到了更大的舞台和更多酷酷的伙伴，所以她果断从小小的游戏厅跳槽，去往更广阔的世界大显身手了；而拉尔夫什么也没得到，甚至还因此与最好的朋友异地而居，再也不能天天见面。

但他不怪任何人，只是默默地回到了自己的小游戏厅，过回了自己的小日子。

他唯一得到的东西，只是学会了“如何放手”。

屌丝或许是屌丝，但说他油腻我真的不能苟同。

当然，甜蜜冲刺被关闭确实是他俩的错。

但他们也很努力地在帮忙安顿那些流离失所的游戏角色，并且最后也通过自己的努力买到了新的游戏操纵杆，让所有人都重新回家了——更不用说在这一过程中，拉尔夫为了赚钱而使自己的恶搞视频在整个互联网疯传。

虽然受到了许多人喜爱和点赞，但也被无数人耻笑和厌恶。

联想到现实中长期存在的网络暴力，他付出的代价真的太大了。

当他看着键盘侠们的一条条充满恶意的留言，当那个曾经鼓噪到停不下来的破坏王背对着我们不发一语，只是一个人对着屏幕静静地发呆时，你敢说他真的一点也没往心里去，真的一点都不悲伤，不难过吗？

但他并没有对周围的人表示任何不满，也没有任何抱怨，只是吸了吸鼻子，强打起精神回去一心一意地继续做好自己的工作。

那时的他，依然天真地以为只要赚够了钱，甜蜜冲刺就能够修好，云妮就会高兴，生活就能够回到从前。

为了这个目标，忍辱负重根本不算什么。

相比起破坏王拉尔夫的牺牲，云妮洛普在本片中的付出确实不太够——在赛车游戏里玩了把自己擅长的赛车，在迪士尼发了几张广告传单，除此之外她几乎全程都在开小差。。。

想离开，却连最起码的跟拉尔夫当面商量、当面告别的勇气都没有，直接将手机调成静音，跑到新游戏里体验新生活去了。

新游戏闹病毒之后，拉尔夫没有隐瞒，第一时间向云妮坦白了真相，可云妮根本就没想去了解拉尔夫这么做背后的原因，直接“你不配做我的朋友”，一把扯掉了自己亲手给拉尔夫做的奖牌。

而面对这一切的一切，拉尔夫依然没有责怪云妮。

正所谓“人无完人”，我们如此，他们亦如此 。

云妮是很包容，可拉尔夫又何尝不是？

除此之外，也有一些观点提到“ 见异思迁贪玩婊与默默付出备胎男”，认为拉尔夫和云妮完全就是男女朋友的关系，之所以设定成友情只是迪宝宝不想惹上恋童癖这种麻烦 ，对此我更加不能同意——云妮和拉尔夫谈恋爱是恋童癖，那阿修和女队长结婚又算怎么回事呢？

人小俩口可是结婚多年已经准备当爸妈了呢，总不能因为性别对调了就双标了吧。

事实上，迪士尼动画最高明的一点，就是知道怎么将现实中的人性与普世价值投射到电影里的动漫角色身上，并引发不同年龄层、不同际遇的观众的广泛共鸣。

仔细想想你会发现，拉尔夫和云妮他们俩的关系其实是一种很微妙同时又很普遍适用的关系，可以是友情，也可以是亲情，当然也可以是爱情——你有过怎样的人生经历，看到的就是怎样的关系，仁者见仁，智者见智。

这也正是一部有社会影响力、有广度也有深度的全年龄向动画电影所应当具备的品质。

所以最重要的不是“他俩谁好谁坏”，或者“他俩什么关系”，而是“我们从这种现实中广泛存在的关系模式中能学到了什么”——天下没有不散的筵席，当分别的时刻到来之时，不管是朋友与朋友，父母与孩子，还是恋人与恋人，都要学会尊重、放手、彼此成全。

唯有这样，我们才能心无旁骛，像拉尔夫那样笑看每一天的日落日出，勇敢直面人生中的每一次潮起潮落。

迪宝大作《无敌破坏王2：大闹互联网》今天上映，关于彩蛋，朋友们已经聊得够多了，现在我们来谈谈本片主（鸡）旨（汤）：如何同朋友相处。

不知道从什么时候开始，迪士尼的公主变了。

不再是只有白雪公主、睡美人那样优雅美丽、大方得体的淑女，同时也加入了像安娜、梅琳达这样冒失闹腾、勇敢无畏的淘气少女——《无敌破坏王》中的云妮洛普也是其中一位。

虽然没有公主裙，但这不妨碍迪士尼的公主基因在她身上散发出无限魅力，小小的身子里蕴藏着大大的能量，妥妥的一名“怪力少女”。

在《无敌破坏王2：大闹互联网》中，云妮同样表现亮眼。

在原故事发生六年后，小云妮和密友“无敌破坏王”拉尔夫由于追求赛道刺激，不小心致使街机游戏《甜蜜冲刺》(Sugar Rush)再次处在生死关头。

情急之下，两名小伙伴携手从电玩世界来到了广阔未知的虚拟网络世界，一同寻求拯救的办法。

在此过程中，小云妮被一款名为 “狂野飙车”(Slaughter Race)的游戏世界深深吸引，并希望永远留下，由此云妮和拉尔夫陷入了友谊的拉锯战。

整部影片看下来，我不得不感慨另类公主云妮追求冒险刺激的精神，以及对待感情的豁达通透。

与小小的云妮相比，破坏王拉尔夫便显得有些敏感脆弱，魁梧的身体之下藏着的却是胆小怯弱、害怕孤独的灵魂。

是的，同迪士尼以往追求正义、善良、勇敢的主题不同，这一次迪士尼动画所要探讨的除了对梦想的追求、个人的成长，还有友谊的真谛。

挚友一定是形影不离的吗？

本片用云妮的行动阐明了观点：不是。

在信息时代的洪流之下，云妮很快地找到了与自己趣味相投的新事物，虽然也会担心伤害到拉尔夫，但依旧朝着自己的梦想走去，离原来的世界越走越远；与此同时，拉尔夫心中的执念却并没有为多彩的网络世界所憾动，只是希望尽快地结束自己的烂摊子，和好朋友回到每天可以一起喝酒聊天的生活。

一个追求冒险新鲜，一个追求岁月安好，这也注定两人会踏上不同的道路。

可就像片中闪姐(Shank)所说：“没人规定最好的朋友一定要有的梦想，朋友一定会改变，只有改变才会使友谊变得更强大。

如果你相信你的朋友，就让他/她追求梦想，要相信在世界的每一个角落他/她能过的很好。

”虽然看起来像是强势的鸡汤，但也不得不让人承认，与其两人为此犟着脾气变得老死不相往来，不如其中一方学着放手为对方的改变喝彩。

同时“距离不是友谊变淡的理由，心灵才是”这种说起来简单做起来却异常困难的道理也显而易见。

接受改变就必须经历成长。

身材高大的就是大人吗？

拉尔夫拥有巨大的力气、魁梧的外形，却对小小的云妮异常依赖，不够成熟。

就算是在云妮想要一个人静一静的时候，他也会敏感担心地每隔三十秒问一次酒保大叔“您看见云妮了吗？

”（由此是不是可以推断拉尔夫可能是双鱼座的？？

）虽然两人都把对方看做是自己最重要的朋友，但显而易见，拉尔夫太沉浸于两人的友谊世界，太害怕分离，而这种害怕最后酿成了大祸，也是意料之中的事情。

网络上有句矫情的毒鸡汤：一个人喜欢怀念过去那是因为他现在过得不够好。

但现实也许并不是不够好，而是他不愿意接受现实；拥抱了现实的改变，其实也会一样好，甚至比原来更好。

就像影片最后给我们呈现的那样，因为有了赛博空间，两人虽然处在不同的空间，也还是能友谊长存，联系紧密。

而拉尔夫经过成长变得比原来成熟，也同云妮一样融入了别的圈子，打开了自己新的天地。

在对待友谊这件事上，其实云妮和拉尔夫都有自己任性的一面——这也和以往迪士尼公主的“完美人设”不同，主人公变得更加贴近现实，贴近人情世故，都是可以理解的。

故事是主人公的成长，也是看故事的人的成长。

迪士尼早就不再仅仅是教会小朋友存善求真的童话故事，同时也是给大人看的现世动画。

“True friendship isn't about being inseparable, it's being separated and nothing changes.”我想，这不仅仅是无敌破坏王拉尔夫与另类公主小云妮友谊长存的道理，也是成长中的人们必须学会的事情。

我算是见证了互联网发展起来、逃课目的地从游戏机室转向网吧的一代人——就像这部电影里世界从arcade game转向网游的时代背景。

社交网络对我们这代人来说并不是生来就有的东西；怎样在这个互联网时代对待各种情感联系我至今也没有答案。

当互联网巨幕在Ralph和Vanellope所在的世界里徐徐降下，我很快感觉到以上困扰也是这部电影要讨论的主题。

迪士尼加皮克斯这七八年我真正喜欢的动画只有Inside Out和Zootopia，因为他们架设了宏大的虚拟世界，而虚拟世界又有对现实社会和人生精准的一一对应。

在此基础上，动画一边讲虚拟世界的故事，一边又讨论真实世界的话题，明暗两条线各自顺畅表达互不干扰。

动画本身是完整有趣的历险故事且有其自己的寓意，而动画对现实世界的隐喻又有另一层寓意可以慢慢深挖。

Ralph Breaks the Internet也是这样的一部电影，所以让我怀疑它的前作当初是否只是为了做个铺垫，而真正要讲的都在这一部。

本作明线有很多讲友情的相处原则，比如朋友不需要有同样的梦想这个主题，就不一一赘述了。

想重点记录下Ralph和Vannellope关系的隐喻。

面对互联网，我们的态度是连续分布的，大概每个人都会觉得身边既有人比自己更积极拥抱它，也有人信息滞后远离潮流。

Ralph和Vanellope这两个形象就大致代表了这两个方向。

进入Slaughter Race之后，Vanellope沉醉于新鲜刺激的新世界，而Ralph则时时保持警惕且一出去就再也不想回去半步，像极了时时告诫我们网络都是虚拟、不要痴迷其中的上一辈人。

接下来，Vannellope和新世界相处越来越融洽，也慢慢接受了新朋友的价值观，但Ralph却只想回到简单的单机世界，维护和Vannellope传统形式的友谊。

就好像我们的微信里有曾一起度过单纯时光的好朋友，但彼此朋友圈的画风却慢慢变得不一样：对更专注于现实的朋友，我们的自拍和秀美食可能像Vannellope一样变得疯狂不可理喻；而同时又会有比我们更积极按网红标准要求自己的朋友，他们的眼里我们也许又和Ralph一样保守无趣。

后者有时候会像电影里的Shank一样太酷以至于我们内心深处都会像Vannellope忍不住把他们当成模范。

Ralph式的友谊虽然可贵而持久，但社交网络提供的归属感又更加便捷和具有诱惑力。

关于情感我们很难定义自己追求的是什么，而在这个互联网驱动下不断变化的时代，维持情感联系的方式也更加难以追随。

联想到一个类似的例子，有报道说到美国新成长起来的这代年轻人有更高比例在性行为中存在心理障碍。

这归因于他们早期性意识过多来自色情视频——因为互联网让这些变得太容易接触了。

而允许色情网站运作于互联网的时代，人根本不可能预料到它们的泛滥会怎样影响下一代人的性意识。

社交网络也一样：以点赞之交为友情基础的一代人，对友谊不可能和携琴访友的人有同样理解。

但是这种新的相处模式是否更利于社会和个人发展，能不能给我们带来更多快乐，我们都没有答案。

就像十年前我也不会相信普通人可以靠使用网络营生，但现在就像电影里展现的——youtuber们确实可以靠拍拍视频赚到钱。

因为自己没有答案，我就很好奇编剧的态度，并希望通过结局来揣测。

我原以为结局会是两人原来所在的游戏都有了网络版，编剧借此展现适应网络对旧生活方式改造的积极态度；而如果结局是两人回到原来的世界做朋友，编剧就还是鼓励人们回归现实世界。

但实际情况是：编剧不但没有给态度，还残忍地只留了一个人在互联网世界，好像要把两种态度的人群彻底割裂（某种形式上）。

从两人依依不舍的告别之后，观众的视角就只跟随Ralph——他开始参加社区活动（也算是现实中不依赖互联网人群的理想社交方式了）。

毕竟对那些不追求新鲜刺激的人来说，外界并没有太大的诱惑。

而Vannellope最后的镜头是和Ralph的一次网络通话（这个让我想到即使是不热衷于互联网的爷爷奶奶辈，也得益于互联网的便捷可以和家人视频）。

她后来过得怎么样，会在刺激感带来的热度慢慢褪去后感到空虚，还是始终找到自己新的兴趣所在，编剧没有想要告诉我们答案。

就像社交网络影响下未来对人际关系的格局，没人知道将走向何方。

这一切来得太快，我们能做的只有Love it or leave it。