一看这颓废女屌丝般的海报,呼之欲出!
此片肯定不是煽情的傻逼片!
原以为,一子那一记有力的左勾拳,会改变她32年来废柴般的人生。
那一瞬间,我都帮一子想好了,赢到底是什么滋味:百般努力后的握拳嘶吼,还是歇斯底里的嚎啕大哭,哪种都可以向观众证明,老娘我当了32年的loser,终于赢了。
然而,影片并没有像一般的励志电影一样让一子赢。
一子明明出的是一记强劲有力的左勾拳,已将对手打倒,但对手对手的实力实在太强劲,站了起来反倒给没有防备的一子致命一击,一子倒下。
到这,我以为比赛结束。
这个时候,一子神奇地又站了起来,微颤颤地说道:“我要赢我要赢我要赢我要赢我要赢我要赢……”就此,比赛结束,一子又一次在她惨痛的人生中失败了一次。
先不说被猥琐大叔强奸,也不说被男人甩,更不说和家里人闹矛盾,一子这个角色身上所表达的这一类人,是生活中的失败者,他们与社会脱节,思想极其简单。
他妈的,老娘不是想赢一次么,有这么难么!?
难。
有些人一生中从未体验过成功的喜悦,不是因为他不努力,而是这个社会太苛刻。
赢的方式有很多种,有人却偏偏选择自己不擅长的,动机常常是因为自己没有尝试过。
一子对那个男人说,拳击是我的梦想,男人不信,我也不信。
一子对那个男人说,我觉的比赛后互拍肩膀的感觉非常好,男人将信将疑。
虽然一子输了,但她品尝到了不仅仅是和对手互拍肩膀的感觉,也品尝到了手击打在沙包上的痛,比赛势利的痛,与男子间爱情的痛。
仔细想想,没有这些痛,谁能熬过接来下生活给你一记记更生猛的勾拳呢?
クリープハイプ唱的ED也是绝了:“完结是因为开始过,失败是因为战斗过,分手是因为相遇过,这些道理我都懂,眼泪只会妨碍我,去看清那些重要的事情,明明不想却还是流出来,反而让我更悲伤。
喜欢上一个人也是,像上了消费税一样,百元之爱需交八元的爱之税,这些我都懂,痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い。
”是啊,你愤怒地向生活给了一记漂亮的左勾拳,生活必定还你一个。
最后,你还得和生活互拍肩膀去,拥抱它。
此时,你是生活的失败者,却是自己的大赢家。
输和赢,并不需要去很在意,喜不喜欢谁,并不是很重要。
关键在于,你是自己生活的主角,别人只是配角,无法代替你这个主角的位置。
关键在于,你肯不肯用自己不擅长的左手,挥出一记左勾拳了。
我是因为春节档的某部翻拍片子争议过多,而去选择看原片的。
说真的原片都不好看,我不敢想以我认为改编方式不当的翻拍片子能烂成啥样。
首先这部片子肯定是不适合改编成喜剧的,因为这部片子的核心主题就是真正让你难以忍受,无法呼吸,泪流不止的不是别人的羞辱、自我的颓废、环境的排挤,就是来自生活上的重拳,让你拼尽全力反抗,却依然会被一拳击倒,难以反抗。
我很难想象如果要改编的话,能怎么样糅合笑点进去。
最后的结局是不是适合春节档这样一种合家欢的氛围。
如果改编了这个结局是不是就是改变了这个故事的核心。
我觉得这都是国内导演引进改编需要考虑的事情(我觉得国内对一位甚至连原创作品都拿不出手的女导演大肆造势也是我觉得一件很不可思议的事情)。
其次我为什么说原片不好看,因为说实话故事脉络很俗套。
这不就是反向的骆驼祥子吗?
祥子从怀抱着对新生活的期望经历三起三落,最终堕落成了颓废无力的neet。
而安藤樱就是从neet经历了一切事情以后变得想赢变得有目标啊。
电影中很明显的矛盾冲突以及配乐出现和转变,都说明了这一点。
被羞辱,被抛弃,被践踏。
三次剧情上的跌落将情绪压抑到了极点,最后面对不可能战胜的对手,也仅仅只能在奋力挥出一记重拳后无力倒下。
但最后他变得想赢了,但是想赢真的能赢吗?
电影最后依然是没有给出答案。
其实这样的一个故事真的还挺常见的,比如前几年火的赛博朋克2077.大卫马丁内斯不也是从neet一步步转变过来的吗?
问题在于扳机社用他更好的画风更好的打斗特效更好的剧情包装,让这一整个剧情看上去有一种宿命和悲壮感。
但是百元之恋在这上面的努力就显得很苍白。
作为一个外行人,他给我的感觉就是成本不高,制作也比较模板化(这样的作品我会希望在春节档上看到吗?
在电影票日益昂贵的今天)。
最后我结合剧情说说真的引起我反感的雷点。
首先就是百元之恋这个标题所象征着的男女主的感情。
我不知道是日本现实男女关系真的就如此糟糕还是刻意给电影渲染一种绝望的气氛。
就一个每次来便利店只买香蕉的怪人(他甚至不带走,话说这个特征到底有什么用,单纯显露他与众不同吗?
)在愿意约安藤樱出去且会因为安藤樱吃醋而痛扁xsr上司的这样一个男人。
在落拓在雨天街头的时候被安藤樱捡尸回家照顾。
在安藤樱明确表示不喜欢呆在这可以离开的时候,选择留了下来,并为安藤樱做饭。
两人晚上甚至还有了肉体关系。
然后就这样的感情,轻而易举的就败给了一个卖豆腐的?
这剧情发展会不会就是太刻意了?
然后就是看到电影结尾,一直困扰着我的一个问题就是这男的对电影剧情和安藤樱真的有推动和成长作用吗?
很明显安藤樱不是因为他而喜欢拳击,而是喜欢拳击才喜欢上他。
也就是说有没有这个男的,她最终都会走向那家拳击馆参加比赛。
那这个男的以及围绕这个男的所展开的三起三落,也就是身体被羞辱,感情被抛弃,梦想被践踏真的有意义吗?
这部片的主旨就是生活的残酷,没有这个男的,安藤樱依然会遇到其他的困难,他依然会从绝境中奋起。
因为我觉得真正的转折点最开始其实是发生在xsr前辈在羞辱她身体之前给予她的一记重拳(这让她燃起了对力量的渴望)而这个桥段其实跟那个男的没有什么关系。
以及这样一个薄情寡义的男的,他最后来看安藤樱的比赛。
甚至在回去路上安慰安藤樱,牵着她走就像什么都没有发生过一样。
这样的剧情是不是太突然了。
他上一幕甚至还在鄙视安藤樱打拳击的梦想。
还有安藤樱为什么会接受这个男人的安慰呢?
生活不想让她赢,对手不想让她赢,这个男的之前也不想让她赢。
为什么她不能自己为自己赢一次呢?
这让我感觉前面很多的显示她已经转变的镜头,在最后全部崩塌了。
这个男的之前那么对她,为什么她不能对他say no。
她自己的骄傲呢?
其实最不想让她赢的不是生活,而是编剧吧。
安藤樱这整个人物角色也很奇怪,一个32岁的女人,没有工作,甚至不想帮母亲打理自家的料理店。
就是摊在家里当neet,吃喝母亲的。
被离婚带娃的妹妹讥讽了两句以后,大打出手,随后离家出走。
这个时候她突然又有骄傲了,她宁愿一个人搬出去找工作,也不愿意真正反省自己的错误。
哪怕在后来她被便利店辞退回来的时候,依然没有她道歉的镜头。
她确实想赢了,但她还是不知道谁真的对她好,她也不知道为别人着想。
为什么这么说?
她在便利店工作,一个因为盗窃而被辞退的前商店职员想要回店里接着偷东西,而在前辈三令五申强调下店里的规定不允许这样的时候,她还是在配合着这个盗窃犯拿走便利店里的食品。
几次被前辈发现,前辈都没说什么。
说真的,在她所生存的如此恶劣的环境中,她前辈对她的态度真的算好的。
然后在她练习拳击的时候,对谁第一个挥拳?
那个社畜前辈。
”xsr那人欺负她了吗?
欺负了。
拳击男欺负她了吗?
欺负了。
社畜前辈欺负她了吗?
没有。
那为什么不打他们,打他?
因为他是好人!
什么狗屁道理?
好人就该让人拿枪指着?
“——让子弹飞(百元之恋版) 这不是很讽刺吗?
为什么她以前被欺负,因为她弱小,别人比她强大。
但是她在变强以后去欺负比自己更弱的。
甚至这个弱的,在他还强大的时候也没有仗势去欺负她。
我不是很想上纲上线,但这个剧情去结合日本发展的历史来看,很有意思,一种喜剧片的黑色幽默突然就出来了。
所以她最后哭诉着说我好想赢,我不想输。
她以为我会共情她吗?
不是姐妹,你不是赢过吗?
“女屌丝没有春天”,这句话在看完《百元之恋》后成为了一条在脑子里的来回切入的弹幕。
除了无力感,还有些热血。
安藤樱饰演的一子有一种“去他妈的吧老娘不干了”的狠劲,却是个十足十的女屌丝。
人近中年,一事无成。
乱糟糟的头发,因为肥胖走路都有些迟缓,在家和姐姐吵架互掐,上班蜗居在百元店被同事欺负,被猥琐的店长侵犯后好像报警也没有意义。
在这样除了喊痛之外找不到任何意义的、扔一块石头下去都不会有波澜的日子里,拳击手狩野出现在了一子的视野里。
不爱说话的狩野给了一子一些类似于温柔的东西,一子以为自己遇到爱情了。
然而不久狩野的突然消失和在拐角后看到他和豆腐西施在一起的画面,还是将她打回了现实。
“女屌丝是没有春天的啊”,她只拥有百元便利店里价值一百元的音乐。
浑浑噩噩的日子又开始了,直到一子看到路边的一家拳击馆。
不知道是想到了作为拳击手但一直名不见经传的狩野,还是为了证明自己,一子走进了这家拳击馆。
-“我想学拳击。
”一子说得很坚决。
-“你年纪太大了。
”-“我想学拳击。
”-“.......” 马路上多了一个天天跑步的身影,一堆堆的赘肉在几千下跳绳中消失,还有在百元便利店里边上班边挥拳头练习的奇怪女人。
从前那个邋遢屌丝的一子已然在快节奏的音乐下蜕变成颇有形状的女拳击手。
-“让我去参加比赛吧。
”-“你还不够格。
”-“让我去参加比赛吧。
”-“......不要被打死了。
” 出乎意料得,一子一路晋升,直接打到了总决赛,戏里戏外的观众都赞叹:“一子这是开挂了啊。
”临上场前,与别的拳击手的劲爆热血的入场音乐不一样,一子的入场音乐是百元便利店的音乐。
戴上圈套,双手撞击的时候,汗水和肾上腺素一起在空中飘洋。
一子歪了歪头,眼里干净又凶悍。
这一刻,姑娘你拳下有风。
然而这场比赛却没有这么热血,也没有主角光环,也没有奇迹发生。
一子在对面强烈的攻势下连连退却,一拳都打不出来。
即使最后左手小宇宙爆发,还是被打趴到了地上。
倒地的一刻,姐姐、狩野、店长、馆长这些人的脸闪了出来,好像在说:“你看,都说了你不会赢的。
”想到了狩野在重逢后曾问她的一句话:“你为什么想学拳击?
”没有意料之中的“因为想离你更近一点啊”,一子的回答略显中二:“因为和对手相互拍肩的这种感觉,很好。
”即使被打得鼻青脸肿,一子还是踉踉跄跄地起来,和对手拍肩致意。
看完《百元之恋》后,一种前所未有的感觉冲了上来。
在脑海里脑补一出拳下生风的场景之后,我兴冲冲地报了离学校有一整条地铁线那么远的拳击课。
付完款之后还有点愣,毕竟对于一个社恐来说跑老远上个课还是头一遭。
扎上高马尾,特地穿了一身运动服,提前到达上课点。
在教练第一百次让我用大点力的时候兴奋的劲渐渐冷下来了,教练问我:“你这么瘦怎么突然会想学拳击啊?
”,“看电影看的”这句话在嘴边滚了几圈,说出口的时候变成了:“就是好奇,想试试。
”毕竟看个电影就来拳击课这事儿确实是有些中二,行吧,我接受了我也只是个在第一阶段就被打趴下的女屌丝。
后来也没有再去参加拳击课,百元便利店的音乐还是不够响,我的爱恋也不够百元。
很多励志片都以一个光明且希望的未来结尾,这样的结尾或多或少依赖着主角关键时刻的觉醒、奇迹再现以及天时地利的因素。
激励着观众的同时,也在极力隐藏这样一个事实:我是个毒鸡汤。
然而这部处处暗色调的“高分运动电影”却告诉你:你不是主角,你只是个在百元便利店打工心血来潮去学习拳击的中年女人,只是一个被男友甩后也无能为力的女屌丝。
你不配拥有热血的背景音乐,你只有百元店廉价的音乐,你赢不了比赛,你最终还是要回到那个平平无奇的生活。
是啊,做不了主角,但那又怎样?
《百元之恋》告诉你的是:你可以输。
打完比赛后的一子,在馆外遇到狩野,她哭着说:“好想赢,好想赢。
”狩野回以一个拥抱。
她获得的不是爱恋,而是和解。
与注定平凡的自己和解,与操蛋的生活和解,与看不起自己的人和解,与把自己打趴下的对手和解,与百元便利店的音乐和解。
两年前看完这部电影时,为摆烂找了一个冠冕堂皇的理由。
现在却有了新的见解,再暗的色调,再廉价的音乐以及再死水一样的结局,都是对活在这个世界上全部的爱恋,超过一百元的爱恋。
所以,就算知道最后可能会输,知道会痛,知道配角的结局,还是去试试吧。
拳头打不死你,但是一成不变拖沓的步子能让你心死。
女屌丝没有春天,但是她能走到春和景明。
比了比《热辣滚烫》和《百元之恋》,发现贾玲的本土化落地洁净了很多。
《百元之恋》的丧有环境的丧,一个个的,都不止女主一个,同一个便利店里有被辞退后天天等过期食品的疯女人,有被前妻抛弃的落魄男人。
塑造环境的脏,是落魄男人给女主两拳后实施性侵,还有男主来便利店吐了一地。
贾玲的改编一方面是洁净了不洁,另一方面是吃透了一切会让女性不舒服的点,进行了规避和改编。
被猥亵,一拳打倒对方而不是被打倒。
恋爱脑就是做饭给对方吃,和自己奋斗形成对比。
而百元之恋》女主则是被男主烧的一顿饭感动到哭中带笑(最近发现白粥姐原来最早是日本进口,从《恋爱世纪》到《百元之恋》都是这个套路)。
妹妹也特意给姐姐评价“容易嫁个好男人”这不得不说是吃透当下的热点,而《百元之恋》妹妹看比赛只有“打回去啊”“站起来啊”,亲人还是会向着她,男主也是,所以最后会原谅吧。
贾玲安排的学拳步骤基本上是人生一步一步坍塌,最后废墟上开始学拳,对男主的幻灭是其中的一环,但是不是最重要的。
(还是觉得豆豆那个片段一般般。
)《百元之恋》开始学拳要更早,糟心事与学拳齐头并进,并不因为开始学拳,男主和性侵这些糟心事就自动消失,男主先是主动约会女主又暗戳戳贬低她,再到第二次主动送票比赛失败,同一天女主被落魄男性侵,男主失业后烂醉被女主捡回家,最后找到新工作兼对象立刻甩了女主。
贾玲把男主比赛失利、睡在一起合为一天,男主比赛幻灭和老板猥亵,再到答应豆豆合为一天,最后是节目背刺又一天。
《百元之恋》其实没有减肥这部分,同样有的只是报名比赛和不停练习,而《热辣滚烫》为了减肥的春夏秋冬部分压缩了情节,让人物外观变化更加直观。
《百元之恋》里女主父亲来找女主,说女主不一样了,观众自然会感觉到女主眼神里的精气神不一样了。
《百元之恋》和疯女人的女性互助其实很有意思,女主一直悄悄瞒过店长给疯女人过期食物,最后还为了她揍了店长被炒鱿鱼,刚好疯女人拿刀来抢劫,劫富济贫,颇有侠女滋味。
《百元之恋》女主教小侄子的部分也有意思,一下子看出小侄子还在被霸凌,就教他每天练500组出拳,十天后去报仇。
想起《西出玉门》叶流西教肥唐打架。
保护了自己,也会想要帮助周围人自救。
男女主形象或多或少也有区别。
《百元之恋》女主是麻木和无力反抗。
男主是个普普通通看不起女主但是觉得她好拿捏的渣男。
《热辣滚烫》女主是温吞善良被欺负。
男主是假清高假装有理想实际一秒向钱低头还没水平没能力。
贾玲改编的有些部分感觉在匠心和匠气之间徘徊,情节大致相同,桥段有所不同。
很喜欢贾玲偷偷抽烟还要假装自己是个好女孩,用烟烧掉衣服上的线头掩盖自己的幽默感。
当时我还腹诽男主不行啊,他私底下烟酒都来。
让外卖员带垃圾下去的那段就有些匠气。
垮掉最厉害的莫过于完全新编的上电视台的部分。
从父亲谈话到回去工作到重逢追上男主,开始原地练拳再到疯狂练习,剪头发,最后走过长廊,几乎一模一样还原,原作设的爽点和节奏铺垫本身就很厉害。
贾玲将侧重点放在了最后的闪回,花了大的巧思,营造煽情,电影院看哭得我停不下来。
原作把“好想赢”放在最后边哭边喊,改编多了“要赢一次”这个合理的出发点并宣之于口,让周围人都知道,可能不太合失败者的心理,但是更合戏剧的需要吧。
发朋友圈,告别男主,的确不丧了。
《百元之恋》看完还是会被这么丧震撼到,回归生活,都没赢,但是也能更好一点。
人生真的很艰难,偶尔想自暴自弃都不行。
立刻会有人微笑着扶起你,问你好不好,需不需要帮助,帮帮帮帮帮你个大头鬼。
早起的人都矫情,有爱心的人都很烦。
街上随便一只狗都比我长得可爱。
然后看到了一子,蓬头垢面,穿着睡衣,32岁的脸上,没有时间,没有故事,只有番茄酱,还有她很丧。
但我喜欢。
喜欢她孤僻,边缘,但并不扰人的灵魂。
电影完全不落俗套。
失恋了没有大哭着跑去整容,拳击赛被打成臭狗屎,即使爆发了左手宇宙,但也没赢。
最重要的是,一子的斗魂,不是因为爱情。
当狩野问一子,为什么学拳击,这个傻逼是不是在等女人回他一句,因为你呢。
而一子的回答,就是那么中二,那么百元。
因为她觉得互相博弈,再拍肩致意,很好。
普通生活就是这样。
你会同各种各样的人搏斗,挥拳,打脸与被打脸。
无法理解,同行的家人。
打工遇到的极品同事,道貌岸然的装逼犯。
拿走你初夜,却不负任何责任的混蛋。
可能连警察都不管。
还有那古怪的心上人,当他说出“你在那装什么可爱,小心我揍你”的话时,险以为这是一段可以期待的感情。
但又被打脸。
人跟别的姑娘跑了,你都不知道该怎么办。
最可怜的就是那一点胆怯而又给人甜头的期待,你把我从烂泥塘里一把捞起,有模有样的同我住进一间房子,再趁抽一根的烟的时间,逃之夭夭。
负心的宇宙。
警察又他妈不管。
说好不打脸,保持发型的人生是没有的。
有的只是一场又一场的搏斗。
而当一切都结束,不同的人有不同的了结办法。
离婚带孩子的妹妹,战斗之后变得暴躁,愤怒,迅速老去。
明明是美丽的人。
总拿剩饭剩菜的轮滑婆婆,选择继续与人类周旋,骁勇善战,旋风一样的可爱斗士。
退出拳击的狩野,自暴自弃,讨厌一切拼命努力的人,因为他不再是了。
一子的结束,就是她自己最喜欢的样子。
向对手拍肩致意。
她可以重新回到店里帮助家人,也可以再面对落跑的恋人时,递上一个盒饭。
现在,她比任何人都快乐。
即使哭着说想赢一次的她,也会撒个猛娇,然后好起来的。
因为姑娘你拳下有风。
《百元之恋》让我意识到,原来述情障碍不止存在在心灵层面,也存在在身体层面。
有这种困难的人很难说清楚自己的感觉,甚至很难感觉到自己的感觉。
他们像一团云雾,过去的痛苦、创伤和负面情绪从来没有被识别过,也得不到处理。
在这一点上,有些人终身都又聋又哑。
我熟悉这样的痛苦,所以当屏幕上出现一子那张脸时,我有种弃剧的冲动。
海报给人的感觉明明是“很酷的摇滚女青年玩一点拳击但主要是谈恋爱”啊。
可一子并不是很酷的摇滚女青年,而只是个大龄啃老族。
电影花好几分钟来拍她的一举一动,拍她怎样起床,抽烟,隔着软塌塌的睡衣挠背,和小外甥玩PSP拳击游戏,与离异的妹妹拌嘴。
谁会喜欢那样一张脸呢,像茶杯里泡发了的茶叶,不是因为丑,而是因为陈旧。
她的身体散发出久被遗弃的气息,变得松弛,没有边界,搁在哪里,就在那里随便摊开。
饿了,就像盲目的蚊虫趋往一个方向,那是她妈妈。
她妈妈在楼下经营便当店,每逢二三子(妹妹)气不过数落姐姐,当妈的便慢慢摘下头巾,从柜顶取下烟盒,低下头来点一根。
一子左瞧右瞧,搔着滚圆的腰窝,转身晃出门,骑上家里送货的自行车,深一脚浅一脚蹬着,骑向卖零食和漫画的百元便利店,骑过夜深无人的马路,骑过远远近近将残的灯火,骑过32年乏善可陈的人生。
这时,默默滑进来一片音乐。
那带有一点伤感的布鲁斯使人嗅到夜晚落寞的气息,又像一道善意的目光,凝视一子自暴自弃的身影。
有意思的是,前面的镜头虽然贴身描画一子,却没有带给人注视感,反倒是导演对音乐的选择,流露出他愿意了解一子更深。
注视来自对了解的渴望,这份意愿也感染了作为观众的我。
会不会有什么人同样凝视着我,看见我的人生?
没有先入为主的批判,没有自以为是的同情,只有一个想听故事的人。
是啊,有时我们需要的不是医生,而是一个愿意听故事的人。
他替我们捡起那些边边角角,零零碎碎。
而因为嫌弃,我们早已将它遗忘。
借着这段音乐、这道视线,我们看见一子突然刹车,停在拳馆门外,直勾勾望向里面那明亮的灯光。
镜头捕捉住一名男子,正在擦汗,喝水,身上散发出喧嚣温热的男性味道。
一子看呆了,那像器具般对自己毫不在意的身体蓦然惊醒。
原来一子还有少女心啊。
这是第一次,我意识到她还是个活人。
我看到她做家里蹲,在家里横,甚至宣告“我早就放弃当女人了”,可实际上,面对外界她胆小如鼠。
我看到她终于脱下脏兮兮的睡衣,换上(同样)脏兮兮的T恤和运动裤。
我看到她赌气离家出走,在马路上摔得四仰八叉。
我看到她从打工的百元店买回廉价的性感内衣,蠢兮兮地勒在自己松软多肉的身体上。
我看到她在意中人面前,总是显出一种格外迟钝的痛感。
电影以痛感为线索讲述一子的故事,琢磨她的身体。
被恶心同事强奸那一幕,有人问为什么一子反应那么小。
她反抗起来慢半拍,稀里糊涂就被摁上床,脸上的表情像是从遥远的地方飘过来仅存的意识:“可我是第一次……”和“早就放弃了当女人”相对,这其实令人心碎。
等到她能够动弹,天已经蒙蒙亮。
街上还没有人走动,她独自站在旅馆门外,衣服是好的,包也背着,只不过点烟时手有些抖,走路稍稍合不拢腿。
这无以名状的感觉比大声叫喊更让人觉得痛。
类似的东西积沉多了,人也会变得迟钝。
一子分不清自己的身体是否存在界限,就像她不懂把可能伤害她的人推远,也不知道该怎么和意中人走近。
第一次去动物园赴约,她问他:“为什么选择我?
”“因为我觉得你不会拒绝。
”她讪讪的说不出话。
好不容易约个会,却穿着显然是多年前的裙子,像少女时代的遗迹,里头勒着廉价性感内衣。
而他吃了她两顿饭,睡了她一觉后就跟卖豆腐的女人跑了。
如果没有拳击,一子可能会老死在那无知觉的身体里。
就像如果没有离开家,她也根本没有机会脱离母亲的照顾,直接与现实相对,从像动物或婴孩一样混沌的状态里苏醒过来。
对这个落魄到极点的人而言,拳击甚至都不算梦想。
32岁是一般拳击手退役的年纪,怎么死命练习,也不太可能获得外部奖赏。
而且我另有一个担心,怕一子在“放弃当女人”的道路越行越远。
幸好她没有。
她只想做一件事:参加一次正式比赛,堂堂正正赢一回。
谁能想到是女人自己上擂台呢?
谁能想到王子反而去了卖豆腐?
可一子并不是作为自己的英雄上场。
她并没有彻底颠覆什么,既不与自己的性别,也不与那负心的人为仇。
不如说,她只是把加在身上的所有疼痛投入到训练里,就像……一种对话。
一开始,那个身体虚浮沉重,有如从来没整理过的野史。
可渐渐地,它找到了秩序,它变灵活了。
它跳得起来,也开始跑了。
它挥拳的动作越来越有力,眼神决断,身上的线条也紧凑起来。
它像解开的舌头般吐出流畅的语言,优美的节奏,仿佛把许多伤口整合在了一起。
从什么地方看出来呢?
一次是和父亲吃饭。
同样在家里躲了一辈子的父亲,第一次和女儿像成年人一样在小酒馆里喝酒闲谈。
“这样啊,拳击吗。
趁年轻多尝试,挺好。
”“我不年轻了。
”这么说时一子笑了起来。
全片第一次见她笑,感觉就像有些什么哗啷一下瓦解了,虽然那个笑很柔和。
还有一次,是一子搬回家,在便当店里帮忙。
潦倒的前拳击手和豆腐女郎分手后改行当保安,买饭时见到一子,他拔腿就跑。
一子一气追他九条街。
—喂,来看比赛吧。
—为什么?
—想让你看啊。
—我不喜欢看到拼命努力的人。
—所以才离开我?
—……你为什么开始练拳击?
—大概是(喜欢)互相搏斗,互相拍肩的那种感觉吧。
他脸上的表情总是阴晴不定,这时只是干瞪着眼看她,还没来得及回答,就被人叫走了。
她站起来,深呼吸,调整成拳击手的姿势,一路跑回家。
看到这里,我发现一子已经能够和她的身体对话。
那些被深深埋葬的东西——迷梦与历史,伤痕与烙印,疼痛和耻辱,都透过她的肌肉表达出来,而且跟随她去到了擂台上。
打擂台是拳击剧的高潮,当然,最后你必须取胜。
可这个故事的主角不是擂台英雄,甚至都不是一子,而是一子的疼痛。
在被“打得像个猪头”,翻着白眼倒在地上时,那些边边角角,零零碎碎一出一出地闪回,借着她脸上和身上的血第一次赤裸裸地喊出:痛——啊!!!
父母和妹妹都在台下,妹妹哭了。
我想二三子再也不会用番茄酱去跟一子对打。
前拳击手也在台下,他一眨不眨地看完全程,看那拼命努力的人。
她倒下时他使劲喊:“站起来!
快站起来!
”到处都回荡着这句话:“站起来,快站起来!
”妹妹,父母,教练,观众——所有人。
这是比胜利更震撼的部分。
就像教练一再对她说:“你不要小瞧拳击。
”它不是人生的一部分消遣,而是人生的一部分。
你需要直面敌人,奋力搏斗。
你要赤裸裸感受那疼痛,让它告诉你生命的鲜活滋味。
也许有时候我还是会讨厌努力,因为辛辛苦苦的样子一点也不好看。
可我觉得一子变好看了,虽然她正倒在地上翻白眼。
我觉得她把要喊的东西喊了出来,搏斗的部分终于告一段落。
那么打完架之后呢,还能做什么?
不是赌气离家出走,也不是找个地方躲一辈子,而是爬起来,挣扎着走向对手——去拍拍肩。
对一子来说,曾经整个世界都带有敌意,可现在,她能够去跟战斗过的人拍拍肩。
这个举动含有很深的和解意味,它帮助一子度过了艰难环节,进入到故事的另一段。
此时前拳击手正在赛场外等她,而她包扎了伤口,脸上虽然肿,身体却显得清爽和利落。
和第一次见面一样,他身上温热的男性气息摇动她;和生硬地睡过一次不一样,如今他是了解她疼痛的人了。
于是她在他面前哭出声来。
“好想赢,好想赢,就算一次也好,好想赢……”她的哭声很特别,不是呜呜呜,而是吭吭吭,像打嗝的小狗。
被强暴时她没有哭,被抛弃时她没有哭。
可这一次,她一边吭吭吭,一边坦然说出了自己的遗憾和梦想。
“是啊,因为那滋味最棒了,胜利的滋味。
”前拳击手简简单单地回了这么一句,没有安慰,没有劝勉,只是肯定了她,也肯定了他自己。
“我们一起去吃饭吧。
”为什么哀悼过后总要吃饭呢?
也许是因为,对两个用身体拼过命的人来说,吃一顿,喝一杯,能够带来最直接的快慰。
他走过去牵起她,她稍稍后退一点,然后便顺从了。
半个小时前她还是个狂野的女战士,半个小时后,又变成了恋人面前的小女生,这一切融合得那么自然。
真好啊,她没有放弃当女人。
真好啊,在这样一个温柔的夜晚,被这样牵着手,摇摇摆摆地向前走,像小狗般吭吭吭地哭。
真好啊,听你的身体,听它忠实地述说疼痛,美与活着的感受。
此片的意外性也算是一个很大的看点,所以剧透勿点剧透勿点剧透勿点!
以下正题:当时我是真的没有想到这是一个拳击片。
在一无所知的情况下看这片子,姓安藤的只认识安藤政信,新井浩文虽说名字听着耳熟却不认识脸,只知道片名叫百元之恋,想着应该是一个爱情片。
然后女主角登场了,瞬间动摇了:这么一个烂泥一样的女主怎么谈恋爱啊,真的有人要么?
好奇了,继续看。
然后“香蕉男”男主出场了。
顺便说他是一个快要退役的拳击手。
此时,片子已经出现了好几个女主注视拳击俱乐部的画面,然而单蠢的我还没了解导演的恶意。
两个人搭讪了,去约会了,尽管两个废柴loser在一起不会比一个loser的日常更有爱,但总算走了恋爱的剧情,默默吐槽“结果还是一个爱情片吗哈哈哈哈”的我稍稍放下了心。
然后出现了猥琐男同事,在完成了破坏两人还未萌芽的恋情顺便夺走了大龄女主的处女之身这两个任务后,这个同事就和他的出现一样莫名其妙的消失了。
看到这段的时候我已经完全风中凌乱了,可怜的我当时还以为这是个纯纯的爱情片……在被这个无理取闹的剧情狠狠打脸的同时,我决定继续看下去。
我要看看这个磨人的小妖精到底会有什么走向。
好了,故事还在继续。
男主突然又出现了,因为已经拳击退役,没有了工作,结果比之前更像一滩烂泥了。
女主就像捡垃圾一样把他捡回了家。
两个人就这么不清不楚的同居了。
这次我学乖了,没有被这个表象所欺骗,果然,还没有几天男主就出轨加出走了。
到这里为止,我所以为的爱情片它终于结束了。
但是离影片结束还有40分钟。
顺便说,那个各种打脸的爱情片剧情走了差不多70分钟。
在剩下的40分钟里,你总要拍点什么吧。
于是,女主开始去打拳击了。
到了这个时候我也差不多醒悟了,原来之前的都是铺垫啊,拳击才是正题。
好了,终于可以安心看片子了。
看女主一点点变瘦,眼神越来越犀利,运动量越来越大,出拳越来越快,期间顺便又和被别的女人抛弃的男主说上了话,又回到了被赶出来的家里帮忙,和家里人也和解了。
然后终于来到了人生中的首场比赛。
总是在小隔间里吃泡面的俱乐部老板说了“一拳都打不中的哦”,“被打到可是很痛的哦”,“拳击可不是游戏”,“以后寂寞的时候,可不要说老娘曾经也燃过的话哦”,好了,了解了,对于最后会被打得很惨我也有了心理准备。
果然也确实被打成了猪头,但也挣扎着打到对方了。
不过,还是输了。
散场之后,对着男主痛哭流涕说,好想赢。
然后男主拉着这个猪头脸女主说,一起去吃饭吧。
在还剩下40分钟的时候,我以为剩下的时间是正题,然后,当最后的ed响起的时候我才发现自己太天真了。
啊,原来这个电影的本体是这首片ed才对啊。
顺便说这个歌手的歌太魔性了,我不小心听了她其他的歌,现在已经无力自拔了。
还没有掉火坑的就不要去尝试了。
也许可以说是废柴人生的触底反弹,也确实是到了最底谷,但总觉得和励志没有太大的关系。
对于这片子本身的感觉特别的复杂,尽管看的时候因为剧情的意外性自己给自己找乐子,但是看完了真觉得一种五味杂陈的感觉,就和喝黄酒似得,初时不觉得,但是后劲儿特大。
最近一部看完心情特复杂的片子是列宁格勒堡牛仔去美国,那也是好多年前的事儿了。
tori amos有过一首歌,叫做「silent all these years」,虽然我并不是特别熟悉这个歌手,但也有所了解,在tori amos出道初期的时候,曾有过一段被自己的乐迷用枪抵着头遭遇强奸的经历,几年之后她才重新回来。
尽管「silent all these years」是在这之后十几年的作品,但每一次听到,我总是会联系到tori amos那灰色的几年,而在看日本电影「百元之恋」的时候,我又总是会想起这首歌。
电影里,当一子最终输掉了拳击比赛,站在比赛场馆门口的台阶上,面对抛弃过自己的前男友,一子哭的不能自己,不停的说着「好想赢啊好想赢啊…」。
看到这里,回顾了一遍电影100分钟以来,一子生活里所有的不堪与狼狈。
满脑子充满的都是「silent all these years」这首歌,沉默了太多年,我必须重新站起来,我好想要赢,这狗日的不堪的生活别想打倒我。
「百元之恋」整部电影都是围绕女主角一子的生活而展开的,电影一开始,描述的就是一子在脏乱的屋子里与小孩一起玩游戏的场景,她是一个一事无成的32岁大龄女青年,她颓废、无聊、自暴自弃、蓬头垢面、毫无生气、日夜颠倒。
家人都很厌烦她,特别是因为离婚而搬回家里的妹妹二三子,在一次与妹妹的争执中,一子搬离家里,一个人住,以为生活从此有所转机,其实还是一滩烂泥。
一子去超市打工,遇见的是道貌岸然的同事,最终在暴力威胁下被强奸,第二天还要假装毫无异样的去上班,她也终于拥有了一段爱情,可是一瞬间便被抛弃。
她终日无所事事,无可寄托,在所有无力而失意的生活里,一子活的就像逆来顺受的一颗水草。
可是一子心中始终还是有着一股不屈的力量,电影的镜头里也总是充斥一子愤恨而锐利的眼神。
观影过后,印象最深的一次是一子又一次把超市剩下来的食物送给老婆婆,经理对她言辞说骂,一子不服的看着他,面对一子那凌厉的眼神,我们明显可以感觉到经理有了一瞬的害怕。
「百元之恋」是一部励志电影,但她又不同于一般的励志片,因为她没有实质性的胜利,电影中的拳击,与其说是一子的选择,不如说是一子的一种寄托,她将自己基于生活中所有的委屈和不堪,将自己的愤恨,全部化作拳击里的力量,倾泻了出来。
电影中的一子是孤独的,落魄的前拳击运动员男友问她为什么也连起了拳击,一子只是说,打拳过后,与对手互相拥抱拍肩看起来好像很不错。
尽管一开始的一子总是唯唯诺诺,电影也有些死气沉沉,但电影的后半段却看得让人畅快淋漓,以致于泪流满面。
最后的一子终于凭借自己的终日训练,站上了擂台她一次次被打倒,也一次次的爬起来。
她输掉比赛,她和对手互相拥抱,拍拍肩,互道感谢。
不卑不亢,不慌不乱,当一子可以与家人冰释前嫌,重新回到店里帮助家里;可以面对落跑的恋人,坦荡荡的追上去只为送上一个盒饭;也可以在赛场上面对有人播放那首超市里廉价的背景歌曲时,笑笑说,「因为我的人生只值一百元」。
其实对于生活,对于一直以来的自己,一子早已经赢了。
重点不是你沉默了多少年,消沉了多久,重点是你站了起来,是你再一次唱出了自己的心声,是你找回了自己。
文/突突订阅号:movie-s
故事:年迈的母亲、而立之年的一子、离婚带着儿子投奔娘家的妹妹二三子,一家人拥挤地生活在一起。
住在街角的二层小楼里,楼上是起居室,楼下是外卖料理店。
由母亲与妹妹打理小铺,日子过得去,但起早贪黑,卖苦力,赚的是辛苦钱。
安藤樱饰演的“一子”一出场便带出了无敌讨人嫌的气场。
她臃肿、粗壮、缩颈的形体,像沉重的沙袋在镜头里笨拙地移动。
一头焦灼干枯的黄发,与一身仿佛能嗅到烟熏汗臭味儿的家居服,渲染出她邋遢、脏乱、不健康的生活状态。
她遮面低眉掩饰内心世界里的糟乱,她最擅长的表情只剩下冷漠无语的愤懑了,行尸走肉式的生活她过了有一阵子。
而目前的状况是无业啃老,吃了睡,睡了吃,醒了打游戏,憋闷了狂抽烟,过着只有她最闲的碍眼儿生活,而家人的承受力也已到了极限。
事实上,电影没交代一子朝气蓬勃的青春,也许拥有过,也许她后来的改变恰是她沉睡三十年后的第一次苏醒。
总之,废柴姐寄生虫似的日子被剥夺了,不断累积的家庭矛盾终于在某一天被点燃,一子与二三子扭打在一起,这个家不得不“散”。
是“不塞不流,不止不行”的生活预言家敲开了一子的心门。
背着破旧的旅行包,拿着母亲提供的临时安家费,一子开始了独立生活。
生存自然是不易的,在百元店打零工养活自己,在重新融入社会的过程中,她被生活的组合拳打得鼻青脸肿,身体被强暴,情感被蹂躏,梦想被收回。
没什么可唏嘘的,这其实就是真实的人生。
不是人要改头换面,这个世界便要不计前嫌笑脸相迎;也不是所有的从头再来,都能谱写无怨无悔。
善忘的永远是喜欢犯错的人,而上帝的考验有时是要人奉上一辈子的。
想来,看到废柴姐“一子”,看到那样一个颓丧的形象,无需怀疑安藤樱的扮丑诚意了,那就是剧中人物的现状。
她有未来吗?
到底是怎样一种不落窠臼的“励志”模式呢?
需要找到这问题的答案,便要戴上剧情提供的“有色眼镜”,在人物衰贱至极的挣扎中仔细地寻找,或许没有明确的答案,但只要用心,就能感受一种需要忍受疼痛的还我漂漂拳,就像她最后反击却未能反败为胜的一拳。
不可置否,这世界不可爱的废柴很多,即便那废柴也能博出一条出人头地的人生路,那“不可爱”是无法逆袭的,秽德彰闻,也只能依托自欺的谎言。
一子之所以被接受被认可被喜爱,因她是有向善向上的精神的。
说《百元之恋》是一部真实的纪录片,我想我是不会怀疑的。
可以拿来放大、审视的现实往往就是这般狰狞的面目,除了剧中人物无法在戏剧化的生命里被幸运之神看护,仿佛还原了生活,安藤樱为《百元之恋》创造出的一个完全寄生于现实的小宇宙,这也是让人彻底合上童话书的理由。
安藤樱就是大广告,她的演技无疑成为这部剧的一大亮点。
电影的配乐也给我意想不到的惊喜,生活化的镜头随时随地随音符泄露着能够感染人的情绪。
无缘社会,月亮与六便士:“要想了解自己,最好问问别人。
”日本人这样想问题,他们也是这样做的。
纵观日本电影,任何类型片,观众都能从创作者的镜头里提炼出日本社会一角的微缩模型,可贵之处是,他们鲜少粉饰,能感觉到的美好也是因为那是真的美好。
除此,我们这类看客是用围观者的身份安然地瞧着热闹,日本人则以严肃的态度从剖析与反馈的双向视角重新审视自我。
前几年的纪录片《海豚湾》与电影《恶人》,便是把说了又说的“菊与刀”之论抛出来,在民族性格这块文化高地上进行了一番探讨。
今年的《百元之恋》无疑是这种类型里又一部异常坦诚异常积极的电影,用更加有趣的画境把近些年日本“无缘社会”的问题呈现了出来。
无血缘,透视出孤独终老的凄凉,独与毒深入骨髓。
无地缘,令家乡的概念与意义消失,独与毒加固着无根的漂泊感。
无社缘,完全揭开了数字化时代“生存”的困境,貌似游刃有余地存活于虚拟的网络世界,现实里却是个孤独的怪物。
这在电影《百元之恋》里都有注脚,料理店展示的是欲断裂的血缘关系,便利店简直成了怪物俱乐部,拳击馆就像磨砺意志的锻造炉,人物与人物的关系形如冒险者游走在钢丝绳上。
最湿冷的感觉自然是在废柴姐最无助的时刻,剧中特别刻画猥琐的店员男与废柴姐的关系,直至剧情发展到废柴人生的终极——“强暴的戏份”,这都是在无缘社会的冰冷的低度上不断降温。
总之,老龄化的问题悬而未决,少子化的情况在加剧,中青年这一代的问题似乎更为棘手了。
当然,这些绝不是日本社会的特产,在其他国家此类问题可能更严重,但能像岛国那样时时刻刻启动自省机制的实在不多,这在日本人的电影镜头里尤为明显,他们面对自己的问题,就像一剂打在自己身上的自省针,痛者受益,这样的做派也的确充满了魅力。
事实上,我想说的是毛姆的《月亮与六便士》,还请暂时忘却小说人物与大画家高更间的关系,把话题移驾到电影《百元之恋》来。
我要说的是,当看到退役的拳击手狩野“抛弃”一子,莫名其妙地消失掉,我脑子里存有的电影画面便一下子盖上了小说《月亮与六便士》的印章。
之后细想,各种巧合与一厢情愿都显出合理的姿态。
或许,足立绅与武正晴在创作《百元之恋》时,他们是翻阅过《月亮与六便士》的。
看看它们说的是不是一件事?
最崇高的信仰与最低价值的银币,追梦的步履与禁锢理想的现实牢笼,逃离社会生活的决绝与需要融入社会的决绝,无视糟糕的生活条件(苦行)与享受肉体的痛苦,绘画来救赎人生与打拳证明活着的意义,思特里克兰德与一子。。。。。。
具体到狩野与一子的关系,便更觉微妙了。
我想到施特略夫爱至灵魂深处的妻子,她离开施特略夫转身投入思特里克兰德的怀抱,那是一次富有哲思意味的背叛,就像狩野对一子情感的叛逃。
毛姆说,施特略夫的妻子必然要离开施特略夫,因这男人看过她最狼狈最卑贱的一刻,不管他爱自己的妻子爱得多么卑微。
所以说,爱除了欲望与信任,还要有彼此引以为傲的互敬。
“没良心”的思特里克兰德虽然不敬重施特略夫的妻子,然而他欣赏那女人作为人体模特为他呈现出的短暂的魅力,这对想要“平等”的爱人来说就是决定爱或不爱的条件。
直到现在我还认为狩野是爱一子的,离开的理由或许能说明他的真情,那理由就是医生开具的药方,上面的字迹潦草不清,旨在意会,我想他需要用时间去梳理、去理解、去消化眼前已无法回头的一切。
因为他是被梦想推出门外的人,离开拳头他一无所有。
他是一子在垃圾堆里捡回来的废柴男,他无法面对一子的勇气,更无法面对他自己的绝望。
他当然还有梦,渴望做生活的强者,所以想念疼痛的感觉。
因此,选择得过且过,选择回避所能能够激起斗志的人生,包括女人与爱情。
电影也没有怠慢他,最后也给了他一个机会,对生活、对爱人、对梦想告白。
生活:从现实的剪影中描摹出来的“废柴姐”一子的人生,很像一幅被揉搓踩踏过的风情画,在被展开的过程中,它用一种直接、温柔的方式触摸到了观赏者的双眼。
被它牵动的心,可以充满感情,与之保持若即若离的暧昧;也可以仅仅投以注视的热忱,把它装裱成伤痕艺术高挂于厅廊。
不管怎样,这看起来污浊、邋遢的艺术品因为有个美好的灵魂,所以它是美的存在。
其实,并不是所有的废材都可以回收利用,完成变废为宝的华丽转身。
也就是说,并不是所有的废柴都能拥有“废柴姐”这种吸附人气与人心的魅力。
回炉再造、逆袭、重塑自我,并不适应于所有的人,这是上帝对号配发出去的特别的礼物,只眷顾能够发光的人,循着善良无辜者的躯体,看到他体内无杂质的纯净的心灵在闪耀。
看日本电影《百元之恋》,你会发现安藤樱饰演的废柴姐便是这一类人。
她灵魂世界里的“雅”从肉体形象上“俗”的裂缝里开出了夏花的绚烂,这才让人记住了与她有关的一切。
否则,她是谁?
千千万万个“朴实无华”的肉体,就如星河里一颗颗乍隐乍现的小石头。
既然出生了,大概就那样浑浑噩噩地活下去了,不会成为赏心悦目的风景,也绝不做煞风景的垃圾。
至于,假若她一身的毛病问题,既没有自食其力的能力,还要用一颗黑暗的内心苟活,那又是另一类人的另类人生了——注定被唾弃被鄙夷的人生。
然而,说回到废柴姐,你或许同我一样,听到了她这一角色抗争的呼吸气息,但毫无叫嚣的戾气之焰。
因她残破的人生是被锁在了她自己的世界,只会令爱她的亲朋难过,令无计可施的家人心生恨铁不成钢的恼怒,像废柴姐与妹妹二三子的之间演变出的矛盾冲突。
可是,伤痛始终是废柴姐一个人的,她破罐破摔的人生即是伤害自我的人生,这样的人不会去伤害别人,她的屈辱与愤怒是挥向自我的拳头,关键是她虽沉默但她有爱、友善,她若绽放,她的美丽与她的可爱只会更耀眼。
所谓真者,精诚之至也,不精不诚,不能动人。
大多数人的日子是这样过下去的, 不求长命百岁,但有信心可享耄耋之年的福泽。
在青春的花季,希望无限大,刚刚摊开属于自己的笔记本的扉页,前路是条充满惊喜的冒险之旅。
于是,人人都会存下一个活期的愿景,向远方投去挂着信念与理想的旗帜,想象而立不惑之时,登顶的我们能够握着那面旗帜,兑现出曾经许下的所有的念想。
想来真是奇怪,读书时,那漫长的等待仿佛没有尽头。
谁知?
只是在转睫的瞬间,年轻的身影已发出疲惫的叹息,是被无情的时光狠推了一把,身体便俯冲向近在咫尺的而立不惑之路了。
没有祝贺登顶的鲜花与掌声相迎,且在记忆里留下了那么多无法抚平的龟裂,是伤痛的印迹,也是遗憾的褶皱。
或许,光阴的无情便在此,人们一定会在它的掌心里迷失。
日子一刻也未停地过着,人却在无意识的遗忘中一同丢掉了守护理想的心,收回眺望远方的眼神,一直在路上。
有些人虽遗忘了未来的约定,但抓住了现在时刻里的幸福。
还有些人在叹息,怠惰的心已奏不出令步伐雀跃的精神气,甚至未能疯狂地张扬过青春。
所幸蹉跎的岁月它只是一个片段,只要收起玩心,认真地对待生活,总不会更糟糕。
周末又看了一部保留电影,我说的保留电影就是一些我几乎确定会很好看,但却故意留着不看,直到出现片荒或是实在想看时才会拿出来的压箱底的电影。
说起来好像有点变态,但就像饥饿是最好的调味料一样,有些电影就这么有意识地留了下来,如屯粮一般,等到饥荒时才不愁断粮。
这部《百元之恋》就是其中之一,因为是几年前的片子,而且作为日本电影应该说是相当热门,该看的人也大多看过了,这里也就不管剧不剧透随便聊了。
本文标题是借用了戴锦华老师的话,应该是在某个课堂上说的玩笑话,大意是说大众电影的核心价值就是抚慰人心,一部优秀的大众电影应该让身心俱疲的观众在看过后有勇气再活两周。
看完《百元之恋》后我第一时间想起的就是戴老师的这段话。
安藤樱饰演的女主人公一子是个教科书般的人生loser,典型的日式啃老族,32岁,从没恋爱过,从没工作过,寄居在开便当小店的父母家中,每天就是抽烟喝酒玩游戏,而影片开始时妹妹二三子(这家给女儿起名字也是够不上心的)因为离婚也带着儿子搬到了父母这里,一子与二三子的战争一触即发。
在一次饭桌上的正面冲突后,一子一气之下决定搬走,在外面看了租房信息后,又回到家中,而母亲非常有先见之明的准备好了钱给了一子,让她独立一段时间试试。
于是一子租了个小房子,找了份百元店的店员工作,开始了独立生活。
离开家门,进入社会,自然会开始建立一定的社交关系,首先就是从职场开始,而百元店所呈现出的社会圈层,则是一幅生动的底层互掐画卷,这里的从业者都可以说是社会边缘人,每个人都处在崩溃的边缘。
一位因偷窃而被开除的前店员每天夜里来店里拿过期食品,一位精神时常处于离线状态的店长,宁愿扔了也不愿把过期食品分些给那位前店员,顺带对经常把食物拿给前店员的一子也恶语相向,一位老店员,堪称油腻的化身,最后还强暴了一子,而那位前店员在一子辞职后也掏出刀子直接抢劫了这家百元店。
相较之下一子成了最正常的那个。
而故事的转折发生在一场莫名其妙的恋爱后,也说不清一子是因为那个男人喜欢上了拳击,还是因为拳击喜欢上了那个男人,总之在看了男人最后一场拳赛后,一子萌发了学习拳击的想法。
男人37岁,正式退役,一子32岁,在女子拳手应该退役的年纪,开始练习,并且目标是参加正式比赛。
没人把一子的话当真,但影片中呈现出的一子学拳的过程真的是让人热血沸腾,安藤樱的表演出神入化,一个废宅从胆小、怯懦,与任何人相处都畏畏缩缩的状态,一步步变得干练、挺拔,不只是形体,还有整个精神面貌,眼神的变化,这真的是电影的魅力所在。
但这并不是一般意义上败犬逆袭的故事,一子不是什么拳击天才,也没有拿到什么金腰带,她只是找到了值得努力的事情,并坚持下去。
男友看到一子的变化选择离开,也许是一子努力的身影刺痛了他,而当一子终于站到了向往的拳击台上时,等待她的也是一场毫无悬念的惨败。
但这不是关于拳击的故事,这是一子的故事,一个32岁才迟迟开启的人生故事,一子最终的惨败却如热血漫画般让人感动。
片尾曲中有几句歌词是这么写的終わったのは始まったから完结是因为开始过 負けたのは戦ってたから失败是因为战斗过 別れたのは出会えたから分手是因为相遇过影片开始时的一子,32岁,寄居父母家中,也许在大多观众眼中无疑是失败者,但对一子来说,她还什么都没开始过,谈何失败。
而影片结束时,一子工作过、辞职过、恋爱过、失恋过、成为注册拳击手、获得第一场惨败,甚至还遭受了同事的强暴。
说起来处境似乎还不如影片的开始,但你却丝毫不会再把一子视为失败者,此刻她更像是一位挑战者、一位斗士,不需要世俗的成功来加持,却丝毫不减她身上的英雄主义色彩,而这正是这部电影的魅力所在,它给你的不是一个救世主或被埋没的天才,而是一条普通人也能走的路,你会不会走上那条路另说,但知道有这么一条路总会让人有勇气再多活两周。
如果还没看过这部电影,非常抱歉剧透了,但还是推荐去看原片,剧透对一部好电影的影响其实有限,至少我很确定不会只看一遍。
最后有几点想单独提一下。
为什么是拳击前面说过这不是拳击的故事,而是一子的故事,也就是说拳击完全可以换成别的什么东西,重点是一子的成长,而为什么会选择拳击这项运动?
对不少人来说,拳击是非常野蛮的运动,甚至会有人把它比作古罗马竞技场,穷人搏命供权贵观赏,某种角度来说也许有这方面的因素,但我觉得这部电影选择拳击非常重要。
一是因为拳击是绝对身体性的运动,没有团队配合,没有任何器具,没有阻隔,完全是在一定安全防护下一对一的直接身体对抗,它是最能让你感受到自身存在的一项运动,而这正是当时的一子最需要的,确实体认到自身的存在,哪怕是通过对方的击打。
另一点是因为,拳击是最为男性化的运动之一,直到2012年女子拳击才终于进入奥运会,成为最后一个实现男女平等的奥运项目。
而在职业拳击领域,女子拳击也一直只能作为男子拳击的垫场赛,也就是主场比赛前的余兴节目,好像也是前几年才有女子拳击比赛开始被作为主场比赛。
在日本的社会现实下,以及影片中所呈现的社会氛围下,一子与拳击的结合正是最具冲击力的表达。
关于强暴老店员强暴一子的后续发展被影片一带而过,似乎并未对一子造成太多影响,没有绝望,没有控诉,一子打电话报警,离开旅馆,这件事就没再被提起过,似乎过于轻描淡写,但我觉得这正是本片高级的地方。
这场戏过后,紧接着就是一子到拳馆报名,是这场遭遇促使一子下定决心开始学拳吗?
影片没交代,全由观众自行想象。
而在后面,因为前店员的问题,男店长再次来刁难一子时,一子直接一记前手刺拳把店长给打蒙了,店长恼羞成怒试图直接来抓一子头发时,被一子又一套组合拳给放倒,店长继续凶狠的骂着,但再没敢站起来。
这是一子在面对冲突时的第一次正面对抗(和二三子除外),从此,一子的状态开始整个逆转,影片也开始进入了快节奏,观众前期积累的压抑得以逐步释放,你的心跳开始随着一子不断凌厉的拳速同步提升,直到最后的那场比赛。
关于安藤樱安藤樱实在是位好演员,那种对人物状态的把握,细节的刻画真的太出色了。
于是我就很好奇在这个以貌取人的娱乐圈,外表并不出众的安藤樱是怎么杀出来的。
查出的结果多少让人有些沮丧。
原来安藤樱的父亲奥田瑛二就是上一辈的著名影星,母亲是作家,姐姐是导演,整个一演艺世家。
母亲这边再往前追溯就更厉害了,安藤樱的外祖父是日本的前法务大臣,而外曾祖父则是日本前首相犬养毅,就是那位在五一五事件中被少壮派军人刺杀的日本首相,那次事件之后,日本军方力量基本就无人敢制约了,也为后面侵华战争的全面爆发埋下了伏笔。
总之,安藤樱可以说是名副其实的上层出身,虽然这并不影响她自身的实力,但她在起步阶段能获得的资源和支持应该是普通家庭难以比拟的。
我说多少有些沮丧就是这一点,时常希望能看到更多普通人获得成功,但总会在成功者的背后,看到名门望族的身影,逻辑上是理应如此,获得更多资源的人,成功的几率自然更高,但感情上总还是有些不是滋味。
你看到的是一个底层的成长故事,并为之共情,但饰演这个底层的演员,却是一国首脑的曾孙女,戏里戏外的结合,总让人有时空错乱之感。
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流浪大妈掏出刀子和前男友被偷豆腐车比全片任何部分都好看。什么丧燃,在结尾比赛之前不就丧的部分丧,燃的部分燃。安藤樱前半部分的表演也是又程式化又扁平,含下巴,翻眼睛,跟小李在花月里那一套有的一拼。把故事局限在一个街区里发生挺有意思的,最后的翻身也只是一个鲤鱼打挺,更多的认可的亦并非拳击运动,而是在过程中挣扎着要浮出水面的决心。可是最后又被渣男乖乖领走是什么操作😅
算是一部励志片吧,可是前半段看的好吓人啊。32岁的老处女还要经历被强奸的事情,嗷,吓死我了呢!还是个44岁的唠叨男同事!好想打死这个唠叨鬼!!!在电影的60分之后,节奏开始激烈起来,看预告的时候就是因为这里才想看片的哇。看的我也非常想练拳击了啊。叹气。霓虹社会好乱。
几年前看的,暗黑系励志片... :(
进击的安藤樱。拳击手的眼神当然不适用于接待客人。好痛,可是好想赢。片尾曲燃哭。
误删补标,2022冬看,大概是7分。颓废感,羡慕安藤樱在不同体型中穿梭
不喜欢…安藤樱也没法救…
被父亲、男友和男性同事不断辜负的女性的愤怒,希求在锤炼身体并最终获得胜利的过程中找到出口,最后却依旧无处可去;最终没有得到的胜利,也没有得到男性的赎罪。安藤樱,一头狮子!
赢家往往只有一个,失败者却遍地皆是;太喜欢点反香烟、吃肉断筷这种揭露角色本质的独特幽默感,男女主间的互动也不落俗套,部分长镜头的处理倒是不敢苟同
本来是部文艺片,但拍着拍着,就忽然变成了热血动漫……(3.5)
打拳击的妹纸很酷
也就那样吧,过誉之作。
又一部节奏奇怪的日本片。女主角前后转变没有说服力。唯一打动我的点就是咬不动肉那段。
我们肥宅看这种片子真是汗流浃背了……我只想把伤害过我的人都杀咯。这是实话,而不是成为更好的自己。
“好想给女主扎头发!”“论扎头发与变瘦带给人生的改变”以及“努力过的人才有活着的感觉呀!”神剧情,根本猜不到接下来会发生什么。好看。
视听怎么粗糙得像日剧一样啊?精神气质也是日本招牌的丧,但是前面的丧和最后的燃之间拉开的差距不够大,缺乏《热辣滚烫》那样的极致来掀翻观众的情绪。因此没有怎么被鼓舞到,反而被emo到...两部对比下来,《热辣滚烫》的翻拍相当成功,调性更加本土化,前半部分改成喜剧增强娱乐性,也更契合春节档的属性。而翻拍在剧作上的不足(譬如丧的深层原因被彻底忽略、遭受的挫折比较老套、选择打拳只是为了男人而不是有其他与自我价值更深层的连接)其实也都是原作的遗传病。而翻拍的独美结尾更是完爆了原作的娇妻回归。
作为运动片而言也太丧了些。小人物没有什么崇高的体育精神,只是想以此寻求自己的价值和他人的认同,最后就算被生活击倒,也能站起来去拍拍它的肩膀表示和好。
这玩意儿和贾玲那个最大的区别在哪呢?其实是大环境不同,安藤樱这个直接表达了被强奸(和男主无关哈),设定和布局更狂野,而且最后还是和男主那个废柴保持了若即若离的爱情关系。这个内容如果复用到国内会被喷死。再有就是关于妹妹和女主的关系,没有国内那种一味忍让和付出。安藤樱的废感更明显,说接地气点就是安藤樱更像个烂人一般的活人。如果是安藤樱的话,不可能把房子给妹妹也不会出席闺蜜小三的婚礼。干丫挺的就完了。从人物的塑造上来看更加顺畅。不拧巴。
如坐针毡的坚持了一个小时。各种冷处理,冷幽默,冷性格,冷煽情,搞了半天人物还立不起来啊,都是符号和概念的堆砌,实在看不下去。难道,这就是现在年轻人喜欢看的潮电影吧。#电视看SIFF#
剧本成就了《热辣滚烫》,但是自己的制作却没有表达该有的影片宗旨。安藤樱饰演的颓有种无理取闹的不愉快,而拳击把她的能量发泄了出来
理解不到片中好多人行为的动机,导致越来越看不下去,核心主题也被不断冲淡