重案六组

1.对于刚毕业在春招的我，开始重温的第一集就赶上两个刚毕业的大学生被分到六组，听着季洁训话，突然觉得社会大学很重要。

我该抓紧时间上班历练了。

2.剧本足够真实：有些人吐槽案情过于简单，一集之中两个案件均可结束。

但是，在我看来，这恰恰是真实的表现，日常刑警职业生活中，往往没有如今影视剧中特别烧脑的变态案件，有的只是普通人喜怒哀乐下的失控。

而且，这里面很多剧情都是依托真实案件改编的，如京城八女死亡案，白宝山案到等等，这些难道还不够吗？

而且案发现场具体，台词也很接地气，是一个真正专业的行业标杆作品。

3.关于不同性别的分工：如今生活中性别对立现象越来越严重，在网络上有时还会形成水火不容之势。

很多大女主剧似乎认为女生做好精致的妆容发型（比如那种大背头)，颐指气使地对很多男下属发号施令就是女性独立了，有时候让我感觉特别不适应，很反人类。

但是在这部剧里，男女都可以很好地完成各自的工作。

铁打的女主季洁，就是这样的刑警，有果敢的一面，也有作为女性的细腻柔情，可以完美承担与受害人家属的交流。

但是，这部剧难能可贵一点就是，并不是所有主演都是性格完美无缺了，比如季洁也会有时候过于感性，大曾会发脾气暴躁，但这些才是真实的人啊，不同的性格特点，这样也可以优势互补。

4.演技强：从阵容来讲，不说主演了，随便一个群演，常常就是现在的演技大咖。

各个演员的演技之强，让我觉得他们就是刑警，这就是他们真实的生活，我都无法想象剧情之外他们的生活。

幼年的我常常会在爸妈不注意的时候偷偷打开电视看这些国产剧，暗自感叹，为什么随便哪个剧都这么好看!直到后来，我才发现自己曾经看到的已经是顶峰之作。

重案六组白羚满街记录小广告然后存钱 找到银行调取监控 队员埋伏抓获取钱嫌疑人 白羚挠取钱的嫌疑人季洁在大曾的阻止下把DNA调查报告给老片警造成老片警杀了奸污女儿的嫌疑人居然没有处分白羚和江汉太能装了 走访群众还威胁 浓妆艳抹上班大曾：痞劲儿足够 稍微有点儿装了季洁：总捋头发够够的了 特权导致对医生护士法医所有人都发脾气一脸严肃口气生硬季洁配合其它省市民警抓人有情绪被郑一民训斥一顿白羚被凌志400甩了大骂男人投毒案白羚去现场 病人呕吐到她鞋上 病人家属帮着擦 民警说这是刑警队的同志 你毛巾太脏贪污七千多万案件被停止调查 被包养的女受害者杀了贪污官员对警方说不用麻烦你们了胡刚从洗浴摔下植物人后死亡 大曾去胡刚家发现相册里一张纸条 胡刚老婆承认胡刚收取南方人五万 警方围困吴文虎 大曾沉不住气打草惊蛇 吴文虎引爆炸弹与仇家同归于尽 季洁发现吴文虎有季然的戒指 季然未死欠吴文虎债被打 季然欠债是因为给男友治病NASA 郑一民带队去买摇头丸 只能买一颗150元还被服务员拿走半颗 贩毒老大看到季然跟警察再一起要杀季然 白羚带季然走季然不走 老大开枪打死白羚 老大被抓

小时候没感觉，现在再看，很多取证过程看得我直皱眉头……徒手拿证据、证物不装塑封袋就随手直接塞包里、不先对现场进行保护采样就随意搬动、出事儿了不先封锁，等人跑光了开始找嫌疑人、不亮证件等等……刑侦过程就不说了，逻辑简单粗暴，罪犯强行降智我的老天本民法人都有点接受不了，刑法人是怎么看下去的……

重案六组是国内刑侦警匪剧天花板了，小时候一直在电视机上看，节奏也比较快，差不多一个案件2.3集。

印象最深的就是季洁和老郑了，但就终结在第四部了。

本剧快节奏、高密度的情节，粗犷纪实的风格充分表现了新时期刑警的风采，展现刑警为构建和谐社会做出的业绩，在悬念叠生、曲折复杂的故事中展示了刑警们的人性魅力。

整部剧唯一不爽的是季然，白羚为了救她在旁边快死了，她还在那边跟她姐：我只是想知道你到底在不在乎我.....这种狗血桥段有点无语了，我想给她两脚。

另外，感觉白羚挺耐看的，越看越好看呢！

可爱又干练的小女生！

一直有个疑问，整部剧一开始好像在立江汉和季洁的CP，第一集江汉好像想跟季洁表白？

后半段怎么又变成了大曾和季洁，江汉和白羚了呢

首发于 酷儿电影 公众号现在回想起来，许多人童年看剧时第一次想给编剧寄刀片大概是源于《重案六组》结局时白羚为了保护季然牺牲的情节，对年轻鲜活生命逝去的惋惜、公安人员履行职责的敬佩，在理智与情感的拉扯中观众第一次深刻地感受到了刑警工作的残酷性。

1999年一群人拍了一部旨在反映公安干警真实生活和工作的刑侦类型电视剧《重案六组》，随后又相继推出了三部，谁也不曾想这部卖相普通的电视剧创造了国产刑侦类型的巅峰，几乎很难被超越，该系列电视剧在荧幕上累计播出高达四千次以上，第一部的评分更是高达8.7分。

（私心最喜欢第一部，以下评论针对第一部）以现在的眼光审视它，它难得地避开了当下国产剧轻易就会陷入的几大雷区：节奏拖沓情节注水、弱化女性角色形象、人物塑造扁平化，在20年前就能做到如此，实属先锋。

一、节奏快重温《重案六组》时才意识到它的叙事节奏竟然如此之快，一集可以同时破获两个大案，主角团中的六人经常分头行动。

单单开头第一集就四线交叉并行：季洁和江汉一同负责调查一起盗车案，大曾处理同事胡刚偶遇的意外事件，黄涛和白羚作为刚从警校毕业的大学生被分配到六组工作，季洁得知未婚夫出轨自己的妹妹季然。

作为观众之所以没觉得信息量大跟不上节奏，是因为编剧懂得用减法，都是讲述和工作有关的事件，将它们有条不紊地串联在一起其实中心都是为刑警这一群体的形象服务，节奏快从很大程度上还原了刑警强度大，突发性强、不稳定性高的工作特性。

除了在叙事上选了强节奏的方法，如果留心观察的话，导演还用了许多细节来丰富刑警的工作性质，在内景的戏份里除了展示主角们的镜头，还经常有各种工作人员来去匆匆的镜头；大家正在吃饭突然破案线索涌现就立马选择回去加班；还有主角团有时接到出警电话是在办公室，有时则是在办公室以外的不同场合，这些细节都有力地填充了刑警形象的骨血。

二、情与法《重案六组》主要围绕主角团抓捕犯人、现场勘查、破案推理、走访调查、审讯嫌疑人等几个角度开展，如果把以上情节都精准地展现出来也可以称得上是一部优秀的职业剧，但《重案六组》作为一部刑侦剧难得的多了一层人文关怀，它拍出了情与法的交锋，当私人情感与法律产生冲突时，究竟该如何去取舍与平衡也是刑警必须要面对的一道难题。

季洁师傅孟春林的遭遇就是一种典型的诘问，作为警察的孟春林得知杀害女儿的凶手仍然逍遥法外后选择亲手结束嫌疑人的生命，当孟春林出现在警局门口自首时，从情感上我们理解他的选择，但同时法律也告诉我们任何人都没有剥夺他人生命的权利。

同样地，作为代表正义的刑警也有可能和嫌疑犯共情，这何尝不是一种悲悯。

黄涛在审讯杀死亲生父母的嫌犯秦一鸣时，得知其杀人动机是源于受不了父母极度的管控后，决定为他申请精神行为能力鉴定。

黄涛的行为看起来似乎是在为秦一鸣“洗白”，其实是从情感上作为孤儿的他代入了秦一鸣的成长环境所产生的共鸣，刑警也就不单单只是一个冷冰冰的正义符号了，而是同样有真情实感的人。

三、没有感情戏以如今编剧的眼光看，《重案六组》大概不会受到年轻人的喜欢，原因无它，整部剧都没有一点爱情戏，即便是明眼人都能看出来互有好感的大曾和季洁也没有在一起，两人之间的情感涌动都化为了办案过程中彼此间的默契和欣赏。

第五集破获一起母女被害案时，两人一起分析案情时大曾注意到了季洁没有注意到的破案线索，当季洁因此而自责时大曾反过来对她说“你是个性情中人，是因为看到那么小的孩子被害感到愤怒，我欣赏你的愤怒，我发现了你没发现的，这就是搭档的好处”，就这么一句话大曾对季洁的了解和欣赏一目了然。

反过来，季洁对大曾同样如此，当得知大曾要单独和一群刑满释放人员会面时，由于担心他的安危季洁便提出来要和大曾一起前往。

也许是编剧担心感情戏会对剧情有一定的干扰，所以至始至终都没让两人捅破窗户纸，即便如此他们却已经可以称得上是彼此的灵魂伴侣了。

重温时还发现了江汉对白羚的小心思，当季洁带领黄涛和白羚第一次出现的时候，江汉看她的眼神就不一样，看到白羚和同学小牛打趣时说话的口气突然就变酸了，还有大家为大曾举办从警20周年庆的时候，是江汉抱着白羚把整蛊大曾的玩具放到门梁上，这些暗戳戳的细节用现在的话说何尝不是在“发糖即便没有爱情戏，我相信也没人质疑主角团们的感情，结合不同案件六人分头行动，默契十足。

主角团这六个人的配置简直堪称完美：组长郑一民负责领导统筹，在众人有情绪时他用安抚、训斥等办法团结队伍；大曾则是办案经验丰富，有丰富的社会人脉，经常为案件提供关键性线索；季洁同样经验老道，同时又有女性特有的细心；江汉则是神枪手，案犯现场经常负责击毙罪犯；黄涛和白羚作为新手也慢慢成长为可以独当一面的警员了。

四、季洁的形象可以说季洁是《重案六组》系列的灵魂人物，四部里的女主角都是她。

私心认为《重案六组》的成就不仅仅是创下了国产刑侦剧的巅峰，更在于创造出了季洁这一女刑警的形象。

原因是编剧用写“人”的方法来刻画季洁，而不是以刻板印象去写“女人”，甚至弱化女性形象。

季洁在快要结婚时向老郑申请从外勤调换成内勤岗，这一行为在如今一些人看来似乎不符“独立女性”的形象，你怎么能为了男人而了“牺牲”事业呢？

在我看来，这正是季洁和当下国产剧里所谓的“大女主”不同的地方，她所做的选择都是出于自我的本意，而非受到外界的绑架，与其说她的行为是取舍不如说是平衡，这是每个个体面对婚姻时都或多或少会遇到的问题。

而在业务能力方面，季洁可以说是国产职业剧里女性的天花板，由真实案件改编的“北京石景山八女遇害案”的第二集里，季洁凭借丰富的办案经验敏锐地调取了物证；在审讯女性嫌犯时，利用女性间的共鸣作为突破口；遇到劫持人质的罪犯主动要求自己当人质，果断，细腻，勇敢。

如大曾说的那样，季洁又是个性情中人，当黄涛和白羚因为经验不足把嫌疑人追丢后，她将责任主动揽到了自己身上，也会冒着违规的风险帮师傅孟春林调查真相。

真性情如她，对内却和自己的亲妹妹季然关系极度紧张，更像是编剧有意为季洁设置的一个缺点，因为没人是完美的，这才是真实的人。

从重案六组第一部开播至今整整20年过去了，20年前的一群人用赤城之心创造出了同样勇敢、热忱的大曾，季洁，老郑，江汉，黄涛和白羚，戏里戏外用行动践行了主题曲里所唱的点点星光闪动着你诚实的眼神。

童年回忆了，当初一家子一起看的剧，每个案子都同时具备了吸人眼球和现实合理两大特点，剧本相当扎实，哪哪都好，第一次看的时候就能让当初还是小学生的我看到停不下来，不会有那种晦涩难懂故作高深，每个案子都那么扣人心弦，和警察一起层层推进、抽丝剥茧，代入感超强，让人上头到不行，就嫌弃它短了，要是它能有个百来集就好了，这就是我心心念念剧呀，第一部是一个主线无数个支线，那些案子都是支线，主线是一个警察的牺牲。

已经记不得结局怎么样了，那时候每次重播都会看，那时候看的香港破案剧技术性很强但距离我们内地观众始终有些遥远，这部就很贴近我们的生活，就像发生在我们身边一样

重案系列是小时候伴我成长的一部电视剧，从第一部我初入小学到第三四部我高中毕业，中间经历了很多。

这里是第一部的点评区，所以我就说说有关重一的感想。

重案六组第一部是完全贯彻“重案”这一中心的，像“八女被杀案”之类的，都是非常血腥的内容，但是看完之后却能给人很深的警醒作用，也让“季洁”这一个警花形象深入人心。

用一句现在非常流行的话说就是“我是刑警，质量证据，不听故事。

”他们用一个又一个的案子给我立了最正确的三观，告诉我什么是对的，什么是错的，什么是欲望，什么是规则。

说到职业剧一般大家都会喜欢TVB拍摄的各种职业剧，而内地的职业剧却不多，刑事侦查职业剧就更少。

作为童年经典的刑侦剧《重案六组》系列，一共四部，从第一部2001年播出，到第四部2011年播出，整整十年，这个系列剧带来了许多经典角色和经典的案件。

由徐庆东执导的《重案六组》系列，打造了一个“生活化的警察，真实发生的案例”的特色刑侦剧。

第一部一集两个案子，节奏很快，情节紧张，现场还原度高。

类似于后来出现的《法医秦明》，十几年前的《重》1对于凶案现场更加真实，血腥但不恐怖，真实却不血腥。

在TVB和无数美剧英剧的熏陶下，让许多人以为警察，律师等都是高端职业，没事坐办公室，请同事喝个下午茶。

《重》系列呈现了基层重案组警察较为真实的一面，每天跟一些重案大案打交道，忙得脚不沾地，能洗洗脸干干净净的上班就算是轻松的。

作为“铁打的季洁，流水的组长”，每一部六组都有一个新组长。

第一部郑一民做组长，一个小气抠门但能扛事，碎碎叨叨但能团结上下的好领导。

大曾属于一个典型的北京胡同长大，三教九流都认识，生活阅历丰富，思想保守有点固执，但说话幽默，特别有生活印记的中年男人。

第二部杨震，进入六组之前，做特情工作，幽默风趣，带着痞气，平时显得胆小，办事利落周全，能力突出也很招女性喜欢。

第三部组长陶非，典型的军人作风，办事有章法，作风硬朗但懂得变通。

第四部组长佟林，空降六组之前，做特情黑白通吃，为人亦正亦邪，行事作风不拘泥，手段多样，但能坚持原则。

每一部一个风格男主，使得每一部的底蕴不一，第一二部没有主线，只是一个个单独案件串联，加上六组的日常生活。

第三部主线是开篇的“815大案”，牵扯出最大反派Boss王显民，和季洁之间的多番较量。

第四部主线最不明确，但故事背景更为复杂，涉及到方方面面。

六组人员配置也有一个模板，季洁和新任组长，郑一民属于润滑剂；男女主手下各带两三个新人，每次案件分为两组，遇到大案要案一起出动。

剧情上除了那些真实案件改编外，对案件背后的人情世故描写的也生动。

比如第一部“莲花小区八尸案”楼上邻居事发时没有阻止，后来也没说实话，只是怕邻居的说长道短。

山区农村的案件，黄涛亲自去抓那个女孩，每个案件背后都有一个沉痛的过往，黄涛一直陪着嫌疑人，给予她勇气。

第二部出租车司机遇害案，全市所有出租车司机一起追捕嫌犯。

第三部丁箭“打人事件”为代表，体现了执法人员在工作中的各种困难和无奈。

第四部“婴儿失踪案”同样反映了农村思想落后，愚昧无知。

还有许多意想不到的犯罪动机，每一个背后都有一段故事，都有需要人们思考的特点。

有些人十恶不赦，有些人被逼无奈，但无一都走上了害人害己的道路，葬送了自己和他人的一生。

除了主角和故事外，这个系列许多配角无论是演技还是剧中人设都十分出彩。

比如四部都演变态凶犯的“冯立”，比如大曾楼下女邻居；比如第二部过劳死的老贺；比如一直在线的温柔法医姐姐何仙姑……这些人一同创造了这部经典剧，也见证了剧中演员十年成长和一代人的童年。

现在，饰演季洁的演员王茜，被称为“行业剧女王”她演了警察，演过医生，演过律师……将一个温柔，美丽，能力强的职业女性形象印刻在无数观众心中。

2014年，导演徐庆东因病去世，让人感到悲伤，但他是内地少有坚持拍职业剧的导演，他的团队也在用最大的诚意丰富内地职业题材的电视剧。

相较于TVB或英美剧以职业剧类型见长，内地也终于有了自己的系列职业剧，它真实又精彩的呈现了一个职业的变化和我们的生活。

蛮早以前写的两部一起 算是一个参考吧 就不分开了每次都莫名其妙的自言自语：某位我很喜欢的作者在新作的前言里谈到了她对言情小说的看法，说和很多人一样，她最希望看到真挚动人的情感，但如果没有情感，就请给她肉体。

毕竟，肉体易得，情感难求。

这个道理同样适用于我对探案类剧集的要求，智慧排第一，但如果没有智慧，就请给我血腥暴力。

-题目中的两部国产剧是我这两三年来看到的较好的国产罪案作品，案情合理，节奏明快，人物丰满，有创新有突破，皆属佳作。

而一集内两个案子乃至三个案子同时调查的拍摄方式，更是增添了观赏的娱乐性和畅快感。

当然，对于我来讲最重要的是，两部戏都充斥着大量的谋杀谋杀谋杀。

谋杀是一种有前因后果的犯罪行为，罪案剧的基本要求就是能把此类行为从发现被害者开始，顺藤摸瓜的说清每一个细节。

纪录的方式也好，传奇的方式也罢，只要能够说清便成功了一半。

失败的例子不提，这两部的好处之一就是都做到了言之有物，不会让观众边看边骂编剧白痴。

在脉络清晰的前提下再做一定的深度挖掘，比如探讨一下犯罪原因，针砭时弊，基本就保证了作品的及格分。

及格分之上，再想要加分就是技术活，例如剧本中的人物对白是否自然，镜头切换是否顺畅。

我是一个很抠字眼的人，新闻里播“某某市场的发展从繁荣到成熟”都会让我质疑，因为它似乎暗指市场成熟了就将不再繁荣。

《六组》和《现场》共有的第二点好处，就是它们的人物对话都做到了有理有据，主角们讨论案情的时候可以从他们的言语感知他们的性格，彼此之间时不时的一点调侃幽默则进一步立体了人物形象。

此外，两片的镜头语言都相当成熟稳定，对画面的表达一气呵成。

站在一个彻底的门外汉的立场，我这么讲只是经验使然。

国产剧有一个很大的毛病就是镜头和情节不配合，两个人对话时画面互转，A说完话后总会停顿一下再转到B，B又总会在转到自己后停顿一下再开始讲话。

这个问题在赵薇主演的《京华烟云》里表现的尤为明显，无数人的眼睛都望着木兰，她却总要在镜头拍到她后娉婷的站一会才说话。

我不知道这是不是什么特殊的拍摄手法，但肯定不适合罪案剧。

《六组》和《现场》的好处之三，就是它们不仅做到了镜头极少滞后，甚至在拍摄时还带着主动出击的意味，营造出了快速紧凑的气场，值得加分。

不过，尽管都是优秀的作品，《六组》和《现场》从本质上说却是两种截然不同的风格。

如果以美剧作类比，同时也是为了我把帖子发在罪案区找一个理由，我会说《六组》像《Cold Case》，而《现场》则更像《CSI》，不同就不同在处理案件的手法。

《六组》走的是传统线，侧重于对案件的推理分析即人脑的作用，技术只是辅助手段。

因为强调的是人，演员的好坏就必然决定了剧集的好坏。

毫不夸张的说，在我看来没有李诚儒就没有现在这么成功的《重案六组1》。

他对男主角大曾的诠释，嬉笑怒骂亦正亦邪，将人物的正义感把握的恰到好处，因此角色甚至可以去卧底做一个嫖客而不让人感觉突兀。

我个人特别喜欢看他和孙淳的对手戏，利落有趣，虽然不多却都是精华，其中最重要的一个优点就是极具中国特色。

在大曾与孙淳扮演的副队长的几次交锋中，争论的焦点大都关于剧集开篇的一个警察遇袭案，受害警员一直处于昏迷中。

大曾是否能够负责这个案子，袭击事件如何定性，警局会不会承担受害警员的医药费…问题是相似的，但上下级关系却是不同的。

大曾在发火后不久得知自己错怪了副队，立马冲进孙淳的办公室，一脸小心翼翼的谄媚。

先是主动拿起茶杯说我帮您泡杯茶，接着说要不我给您敬个礼，最后十分乖巧的总结说我也知道这个太寒碜。

整个过程孙淳一句话也没说，但两个人目光的碰撞很有意思，强强对决火花四射。

正是因为有了李诚儒举重若轻的表演镇场，团队里的其他人即使实力稍弱也不会影响大局，而角色本身就够分量的演员更是得以增色不少。

这里的两个例子分别是女主角季洁和男二江汉。

简单来说季洁是一个偏戏剧化脸谱化的女警，编剧好意的赋予她复杂的家庭矛盾，可靠随和的性格，却总让人有莫名的距离感，太想让她真实反而显得不真实。

特别是到了《六组》第二部，男主角换成了同样正气凛然的杨震，整个小组一下高大全了，却也同时苍白了。

至于江汉，董勇的这个角色和他在《黑洞》中的角色如出一辙，硬汉，铁骨柔情，悲剧结尾，只是《黑洞》是他死，《六组》是白羚死。

不圆满总是让人怀念的，他本身的气质又是我偏好的那一种，所以喜欢。

说完了好处自然就是批评，爱之深责之切，《六组》其实也是一部让我极为伤心的作品，因为传说中的用一页Word文档来表示出入境纪录的弱智手法就出现在这部的某一集中！！！！

我十分不解，即使是以推理为主的剧集，制作单位也不应如此明目张胆的敷衍了事，哪怕做一个Access表格，或者能够换页的PPT，也好过以下拉鼠标方式查看的文档许多，更何况类似的改动根本不会影响成本。

考虑到拍摄时已是2002年，我更是没有办法原谅那个肤浅的导演浪费演员浪费剧本的恶劣行为，一个小错误也能毁灭一整部戏，这种事并不是没有发生过！

最让人痛苦的不是为什么拍不出好作品，而是明明可以改善的地方也不愿意多一分努力。

我知道人家导演根本不会知道，知道了也不会在意，但我还是要说，不原谅，绝对不原谅，这是一个态度问题。

望天 呼吸 变身 转换 情绪平复……相对于《六组》的侧重传统推理，《现场》走的是技术线，第一集就提出了将法医和传统的刑侦人员放在一个小组共同出现场共同审讯的概念。

实际上，看过CSI的人看到《现场》，不用很敏感就能联想到抄袭（借鉴？

）。

小组组员的年龄身份性格，交待案件的方式，侦破案件的手法，太多太多的相似。

但是，从一个国人的角度出发，看自家东西总是比较宽容。

涉及高科技题材的国产剧，无论是军事还是刑侦，我们确实是差。

落后就应该学习，学习就难免邯郸学步。

让我满意的是，《现场》表现出了努力的诚意，演员有魅力，编者亦自主的加入了一些具本国特色的细节，效果颇佳。

对于不看美剧的罪案剧观众来讲，这个群体肯定是存在的，深入浅出的《现场》应该是可以放进一等的好选择。

选三点佐证我的诚意论，其一是几乎每一集都会出现一个介绍法医及相关知识的小片断。

比如叶玲指导王小光分析遗书笔迹，除了客观的笔迹相似程度外，也要考虑死者写这封信的心情以及从内容中反映出的性格。

即使对话太过浅显简单，但至少逻辑正确，可以清楚的感受到制作者尝试贴近科学的意图。

CSI系列中也不断有科普性质的内容出现，但因为非母语的关系难免有隔阂，而听着我们的刑警用普通话说XXX理论并将之细化，其实是一种很好的体验。

诚意之二是剧集很直接的将新旧两种侦破手法放在一起对比较量，并没有借鉴现代科技借鉴的晕头转向。

CSI里面的某一集，老G喜欢在实验室模拟犯罪现场，而Catharine倾向在真实的地点调查，对于同一案件两个人最终同时得出了正确的结论。

而在《案发》中，叶玲利用电脑系统分析脚印的不同和穿鞋人的特点，退休的老胡则是拿着沓出来的原始脚印手工标注，也得出了相近的结论。

这集中的观点更偏向于传统方法的神奇有效，但老胡亦在最后主动提出了想要买一台电脑。

同时因为他能够通过走路的姿势观察出一个人的脚掌特点，故事中穿插了他被人错认为半仙的小笑话，设置的自然可信。

最后一点是对于中国特色的表现，来自片中一段让人忍俊不住的对白。

男二宋成栋带着部下去死者生前的工作单位调查，接受询问的主任始终是一种泛泛而谈的态度。

宋忍不住说，说点有实质意义的话。

主任停顿，然后说，他（即死者）是一个踏实肯干，团结群众的同志blablabla…宋打断他再问，他有什么仇人吗？

主任很真诚的答：有，肯定有，就是那个杀他的人。

……多么典型的领导答记者问风格，明明说了很多话，细想却没有半点意义，搞笑的自然贴心。

看《现场》片头部分打出的字幕，可以留意到文字统筹和公安顾问都被放在了比较显眼的位置。

很多人说《现场》抄CSI抄的完全彻底，我却觉得是有取有舍，大方向一致的情况下还是反映出了不同文化的差别，而这一点在演员的角色设置上也有一定体现。

并非牵强附会，CSI中的小组多以一男一女领头，如LV的G和C，NY的M和S，但在《现场》中，担任小组组长的是年轻的警校研究生陈冰，副手是有十多年经验的宋成栋，这至少反映出两点我国特色，第一是干部年轻化，第二是知识是第一生产力。

而宋成栋对于担任副职一事表现出的宽容态度，则展示了老一辈刑警看淡名利，一心破案的高尚情操，显示了编剧对主旋律的把握功力。

我从不反感在一部影视作品中表达主旋律，关键是度的问题，过了让人恶心，少了又让人压抑。

《现场》在这一点就做得很好，宋显示了他的光辉面，同样也有他的阴暗面。

比如他在被翻供的犯人指控殴打逼供后，身边的领导同事态度各异，没有一面倒的支持，坚持以证据说话，并在言谈中流露他以前的确是一个存在问题的警察。

你看着他委屈发火，心里就会有一点不由自主的同情感，而有了同情感，这个人物也随之立体完整起来，变成了你我他都可能认识的某个人。

事实上不止宋，小组里的每一个成员都在剧中表现了不重复的性格，鲜明到只要用三两个准确的形容词，就能勾勒出这个人物的轮廓。

对于一部以破案为主，极少反映人物私生活的罪案剧来说，这是制作团队实力的体现。

将人物单独来看我最喜欢《六组》中的大曾，但划成两个集体看则《现场》完胜。

这实在是一个让人感觉舒服的团队，想不到别的形容词，就是舒服二字。

男主陈冰的熟男魅力，女主或女二李景岚的冷清气质，加上宋的雷厉风行，叶玲的循循善诱，另外三个年轻人的插浑打科，混在一起和谐自然，可以满足每一种观赏需要。

更让人佩服的是，据说原定的男主角并非陈冰，而是16-20集中出现的孟飞，后他因故退出才将已经拍好的前四集挪到了中间，但居然不觉生硬。

而前后两任男主角以不同的风格同样完美的融合进了团队，不能不感慨其实我们不缺人才，缺的是一种认真扎实的作风。

编剧在后半段加了一点陈冰和李景岚小暧昧的片断，非常人性化。

李的扮演者陈宁是我喜欢的类型，夺魂摄魄不一定需要有传统定义的美貌，第一集里正是因为她的出现奠定了我对整部剧的信心。

好吧我承认我就是一个好色的人。

最后要夸奖的一点是《现场》的片尾曲《体会》非常好听，传统保守风的情歌，很容易成为KTV必点曲目的那一种，赞。

列出了这么多优点，现在到了缺点时间。

包容一点看《现场》可以说没有严重到需要列出来批评的问题，一方面是标准使然，另一方面是它确实水准不错。

挑剔一点，柯南的笑话略为无趣，滨崎步并没有演过偶像剧，Yahoo的邮箱也没有先进到具有自动演示功能……不过无论怎样，这类疏漏大约是编者或者导演的无心失误，毕竟已经在更重要的事情上谨慎了，没道理放过这样的小问题，因此属于人民内部矛盾，可以容忍。

我的侦探小说启蒙是一本本土小说集，收录了解放后文革前我国发生的几个侦破故事。

不管之后我又看了多少同类作品，记忆里总是忘不掉那本书里的一个分尸案，那是我第一次发现谋杀原来可以这么残忍。

必须承认的一点是，大多数犯罪行为和一个国家或者地区的经济发展程度没有太大关系，每个国家或地区都可能出现连环杀手和灭门惨案。

只是将之以戏说的方式表现到小屏幕上来，考验的一个国家文化产业，或者说是电视剧产业的制作能力，到底能有多少娱乐自省精神，是否能够在现实和虚构之间找到一个平衡点，因此我们还有很长的路要走。

这类一集破案的系列剧，近几年来口碑颇佳的还包括《命案十三宗》和《情有千千结》，可以说真的有人在努力。

以上总结性的言语实质非常空泛，但我无意也无力探讨究竟什么才算突破，怎样才能走出一条自己的路。

或者，局内人少一点急功近利，局外人多一点宽容善意，那么任何事情就都有可能发生。