瞄准

整个片子质感不错，难得的好国产片，但是导演用杨采钰真是败笔，刚出场的时候并未有太多感觉，在车上审问苏文谦那场戏完全就是读台词，让人完全出戏，后边戏份越来越多，这张僵尸脸到底是什么鬼，以至于每次到她的镜头我都要把眼移开，否则真的没有再看下去的欲望，片子是不错，以后选演员真的要慎重。

集穿帮、注水、过家家之大成之作非此剧莫属，着实让我开了天眼，居然有人能拍出如此智商的作品，也实在搞不清楚怎么这么多角儿去演这么个剧，都不嫌丢人吗？

剧情不想谈了，主要聊聊水军的问题，我不认为观影者的观影智商能下降到如此程度只能让水军们有锅，这剧能舔成这样你们的底线在哪里？

为了挣点钱至于吗？

能把黑的说成白的睁眼说瞎话你们难道没有一点内疚吗？

靠这个就行？

说实话，我是抱着吐槽的心情来的。

我以为它肯定难免这类型剧的共性毛病：细节不合理，逻辑不严密。

1、物价。

黄轩的伪装身份——一个木雕师，他随身带着一块招牌幡，写着“雕刻人像，立等可取，两千元。

”两千块钱？

这也太贵了吧！

不过这倒是挺合理的，因为剧中是1949年，上海刚刚解放，当时正值上海经济走上正轨的前期，受之前的影响，上海的通货膨胀还没有被完全抑制。

剧中的松江区被称为“上海之根”，物价水平当然也跟上海的总体水平如出一辙。

2、幻灯机和幻灯片。

出现了一部幻灯机和幻灯片的镜头。

原以为这是剧中第一个BUG了吧！

但是想到胶卷是19世纪中叶发明的，有幻灯片也不是那么突兀，果然，搜索后发现幻灯机是1654年发明的，工业化生产是在1845年，幻灯机和幻灯片在剧中出现得合情合理。

3、传真机。

这总是现代化的办公设备了吧！

弹幕也有人对传真机的出现表示了疑问，看来这就是剧中的第一个BUG了！

但是本着求真务实的精神，我还是搜索了一下相关资料。

这一搜又有点傻眼：1913年，第一台传真机就已经被研发出来了。

1925年，高质量的相片传真机也研发成功。

到1929年，我国就已经购买了一台无线电传真收报机，而且1930年的报纸还刊登了它成功收到传真的照片。

这时候传真的照片还都是黑白的，彩色照片传真虽然也有了相关的技术，但是还没有开放使用，所以剧中的照片也是黑白的。

—————————到这里，我的想法已经有所改观了，第一集结束了，原本的“找茬计划”没能成功实施，自己反而被紧凑的剧情吸引住了。

—————————4、口香糖。

第二集将要过半，出现了一个一直嚼着口香糖的女性角色。

等等，口香糖？

49年的口香糖，出现得合理吗？

实际上，“口香糖”可是世界上最古老的糖果之一了。

口香糖的基础就是“胶”，而不同地域不同文化的人们，对于咀嚼“胶”可是有着几千年的历史了。

1848年，第一块经过加工处理的口香糖就已经被用来销售了。

到了1928年，口香糖的生产技术已经经历了几次更迭，在口感上变得更受欢迎了。

5、白雪公主蛋糕。

剧中的陈赫又换了身份，冒充一位技术精湛的西点师，他来到西点房上班，需要做一个“白雪公主蛋糕”来证明自己的专业水平。

蛋糕当然是历史悠久，可是这么漂亮的蛋糕，在当时真的能做出来吗？

找了一下资料，还真能！

1926年的蛋糕就已经是双层且有裱花了，1946年的蛋糕还增加了人偶装饰。

更何况，陈赫这次冒充的是一位来自法国的顶级西点师。

————————查找完蛋糕的资料，我已经没有心思再执行什么“找茬计划”了，吐槽不成，我的注意力已经都放在剧情上了，这些情节牢牢吸引着观众，也吸引着我。

好久没有看过这么引人入胜的剧情了，但是到了第五集，却又突然出现了让弹幕群众无法冷静的一幕。

————————6、步话机。

一个硕大无比的“大哥大”出现了。

剧中字幕提示的是“我军缴获的先进通讯设备”，可这也太先进了吧？

提示的字幕也无法打消大家的疑虑了。

这个“先进通讯设备”是什么？

这不是移动电话吗？

——还真不是！

这个叫步话机，1940年，肩负式的步话机就已经面世了，后来又出了剧中这种手持式的，通信兵身背这种步话机的形象可是二战时美军的经典形象。

而步话机也可以算是对讲机的鼻祖了。

————————原本抱着想吐槽的心情，却不小心入坑了，希望后续的剧情也能保持这样的高水准。

原先在电视上看到，因为熟悉的演员和片首曲中繁复的公式和几何产生了兴趣，看着看着便上了瘾。

但也是有一搭没一搭地看着。

直到无聊在网上从头到尾看完了整部剧，才发现这是在短短8天内发生的故事，这也是一大看点。

但可惜在于，虽然剧情还是比较精彩，但为了推动情节的发展，有很多在我看来不可忽视的bug硬伤，忍不住要减两颗星。

1、池铁城起初想救苏文谦和与小雪互动的剧情都温情满满。

小雪作为一个陌生人，池陪她打弹弓、给她吃蛋糕、背她、留她住宿，都是善良的闪光点。

当旁白说出十几年的杀手生涯让池铁城睡觉都能保持警觉，而这个小女孩竟让自己睡得这么沉时我都差点以为会是个父慈女孝的结局了——池铁城放弃任务回归家庭。

但是到最后，池铁城就像个疯子一样绑架、恐吓、甚至要杀掉那些最在意他的人，我简直看呆了。

2、小雪小雪对爸爸是有执念的，但是，即便是待她像亲生父亲也不过如此的苏爸爸，她还是有所保留的。

给爸爸的第15封信里说到有一件事情是专留给爸爸做的，而这也是见面的暗号，那就是背在肩上。

而这么宝贵的、连苏爸爸都无法享受的互动，她却让仅有两面之缘的陌生人池铁城做，这合理吗？

这也就罢了，后期她直到池铁城是她的亲爸爸，却又疏远他。

这是得到了就不稀罕了吗？

3、廖杰作为老帅以前战友的遗腹子，他应该是老帅从小就养在身边的，从曹松的《己亥岁》及中秋节等情节中看出，老帅也是对他悉心教导的，言传身教甚多。

甚至，他们的决裂，都是因为老帅主和，而他要去打仗。

在这样的背景下，他却还要冒着风险送老庄出去问老帅的意思是打还是不打，他是傻吗？

难道这点心思都猜不透吗？

这个情节完全无法理解。

4、曹必达和欧阳湘灵前期欧阳湘灵对苏文谦成见很深，处处不相信他；而曹必达一直帮着说好话。

当苏文谦当了教官后，他们两个人的态度就反过来了。

以前看的一些电视剧之所以被称为“神剧”很大原因在于对正反两派的刻画过于脸谱化，尤其是把反派设定得像傻子一样。

智商水平和战斗技能被正派全面碾压，就像一个壮汉在逗弄3岁小孩，看着非常乏味降智让人无语。

不过这剧就目前播出的几集来看还是很高能的，正反两派的实力差不多甚至在苏文谦出手帮助曹科长他们之前，反派实力还略占上风，这种有来有往、势均力敌的动作戏看着才有意思。

开场专案组在码头上设伏叶冠英的时候，看似严密万无一失的计划被水母组织的女特务单棱搅了局最后功亏一篑。

如果不是苏文谦暗中出手，恐怕叶冠英和人质小孩都难以幸免于难。

我不是故意在抬高或者贬低某一方，而是在陈述一个事实。

在当时的条件下，其实专案组的应战能力和水母组相比是稍逊一筹的。

专案组虽然做了充分准备有主场优势，但水母组一方则显得更加专业，队员之间分工配合默契。

这一场的较量可以说双方都没有得到好处。

专案组的失败在于缺乏经验，水母组的失败在于多了一个苏文谦这样的变数。

随后，曹科长等人对现场的勘查得知狙击手是一个非常专业厉害的人，开始我还以为是池铁城这个大佬亲自出马了，后来才知道动手的只是池铁城的一个手下。

可以想象一个组织里的成员都这么厉害，那老大水母自然会更神。

这一点一开始也已经得到了验证，作为水母组织头子，池铁城在船上杀人手法干脆利落，对手下失误的处罚更是有点惨无人道，这种让人感到不寒而栗的行为都在昭示水母杀手组织的强大战斗力和组织能力，也在向观众表明水母暗杀组不再是以往影视剧里四肢发达头脑简单的反派，而是一个专案组要直面的可怕对手。

此外，苏文谦从警察局的逃脱一方面证明了曾经赫赫有名的牧鱼的自身实力，另一方面也从侧面印证了和苏文谦并肩作战过的水母池铁城同样不可小觑。

当然，专案组这边有成熟稳重的曹科长，有钻研水母组织多年的欧阳，有小镜子这样具有超凡观察力和记忆力的怪才，还有更多勇敢无畏的战士。

若论战斗力和组织力，专案组并不输水母暗杀组，他们缺乏的是一个对水母行事风格了如指掌的人，而这个人只能是牧鱼苏文谦。

只是从苏文谦目前的表现来看，他除了两次主动出手救人之外，对专案组和水母组的纠葛并不关心，他想用自己的方式来洗涮自己的清白，然后事了拂衣去再次归隐江湖。

但以目前的情势他已经卷入了正反两派的漩涡之中，全身而退恐怕已不可能。

通过剧情介绍我们知道，苏文谦最后还是拿起了狙击枪加入到代表正义的专案组一方，从而让专案组如虎添翼实力大增。

至此，正反两派的实力已经接近了平衡，不论是出谋划策还是正面硬刚双方可以说是旗鼓相当，这种戏码看着才够精彩才叫过瘾，已经迫不及待等着每天的更新了。

至于他们对战的最终结果，其实从苏文谦和池铁城二位身上隐隐地透露出来，一个可以舍身救人一个残忍无情，而“仁者无敌”的定律却亘古未变。

把蛋糕🧁换成切糕就理顺了，送到公安局门口的蛋糕🎂，交给警卫再送进审讯室，经过多次递送，那么大个的蛋糕改成切糕，别说藏个雷管炸弹🧨还有闹钟⏰什么的，就是里面埋颗地雷💣也是顺理成章的了，底下有那么多水军粉丝一个劲的给五星国产良心剧，一个吐槽批评，就围上来说是找茬儿，但凡严肃认真的剧组创造都不会犯这种低级错误。

3天刷到13集。

如果猜得没错，这应该是今年，伍佰真正自己导的一部剧了。

因为两个长镜头，一个码头，一个医院。

喜欢在电视剧里，用长镜头，引入故事，是他的某种习惯。

开局很棒，对环境和周围人物的还原，做到了一种极致。

最让我觉得深刻的是第一集，叶冠英走入码头时的整个过程，叶是完全的，融入了码头的人海。

一个角色，完全融入了场景，而人流感觉像有生命一般的真实。

10集以前，故事都算流畅，逻辑也基本能接受。

特别是在医院夜晚那个长镜头，从背景，很清晰的告诉我们，只有很多闲杂的陌生人存在，才可能混水摸鱼完成暗杀，这是对很多电视剧常见模式的颠覆。

也是更合理的一种诠释。

然后，神奇的第10集出现了，瞬间感觉天雷滚滚。

男主苏在没有在现场，没有参与的情况下，神奇的预知了狙击手的位置；神奇的预知了街角后车辆的人员，速度，并安全截停；神奇的在事后，分析出了所有人的位置和动作。

兄弟，你确定你不是穿越回来的？

整个故事，在火车站反暗杀行动后，就变得漏洞百出。

而火车站暗杀组，逃亡使用的重机枪，居然一个人没能击中…… 个人觉得，这一整集拍成这样，应该还是过审的问题。

其实，如果从水母暗杀组逃亡开始，重机枪扫射造成巨大人员伤亡，而新加入的3名狙击手都被钟楼逐个点名，牺牲2-3人。

而苏因为自己的消极应对，晚到一步，看到遍地尸体，也为平民，以及新认识的人惨死承受巨大的心里压力，从而改变行为，也让官方相信，并依靠他，可能比现有故事，更合理一些。

这也许是主创原本的方案，从医院警察，死得干脆利落，可以看出导演本身，没什么忌讳的。

那么，也许就是这种事关历史的场景，不能太出格，否则难以过审吧。

不过，也可能是有其他导演加入，拍了不同的东西。

不管怎么说，由于第10集留下了一堆很难圆回去的坑，后面的故事逻辑，人物立场，都开始乱起来，整体故事有向神剧深渊滑去的趋势。

有点儿可惜。

但愿，故事还能有大转变……Ps:女主设定真的不太好，关键戏份还特别多……

悬念迭生、环环相扣，将大场面枪战戏与细腻情感内心戏完美融合，《瞄准》也太好看了吧！

该剧一开场就全程高能，先是杀手水母秒杀敌人，而后码头接头戏险象环生，千钧一发之际隐姓埋名多年的牧鱼仅用弹弓便射穿十几米救下人质……这样的高能剧情几乎贯穿剧集始终，每一场戏都是高手对决、势均力敌。

作为一部年代动作剧，“爽感”自然是其首当其冲的法宝，但《瞄准》却不止于用“外化”的视觉效果吸引观众，创新才是推动其脱颖而出的第一动力。

在国产影视剧市场日趋多元化的时代，“垂直细分”和“内容为王”已然成为了高品质剧集的硬性标准，观众期盼差异化作品的播出，市场也呼吁创新型内容的产出，而《瞄准》正是从题材、剧作、选角、拍摄、制作等各个环节打出新意，让观众眼前一亮。

多线叙事、高手博弈的硬核剧作水母和牧鱼这两种海洋生物是共生共存、彼此忠实的合作者，牧鱼为水母吸引猎物，而水母的毒性则能迅速毒死猎物供二者共食，它们是一对配合默契的海洋杀手。

《瞄准》中两位男主角的代号名称便来源于此。

苏文谦（黄轩 饰）代号牧鱼，枪法精准却举枪为善，在三年前的一次刺杀活动之后，与池铁城因为意见相左而分道扬镳，自此后隐姓埋名，靠在码头做木雕生意糊口，同时与紫舒、小雪母女组成了“新家庭”，过上了普通人的生活。

只不过这样的生活却在水母暗杀组的一次暗杀活动后被完全打破，他不仅身份暴露，而且不得不与昔日的搭档池铁城展开暗中的对决。

命运所迫，牧鱼也从被动的“躲”转变为主动出击、与敌人正面博弈，最后他成长为无产阶级革命战士，为新中国的成立奉献了汗马功劳。

池铁城（陈赫 饰）代号水母，心思缜密、成熟稳重，是一位心狠手辣的狙击手，为了达到目标、完成任务而不分黑白、不顾一切。

昔日搭档由于对生命的不同态度而走上了两条不同的道路，本以为今生互不交集，却在机缘巧合之下不得不展开了博弈，互相知根知底的两位高手的对决，更显示出该剧戏剧冲突的高级感。

《瞄准》并不只是将全部的焦点都设置在双男主的精彩对决上，女主角欧阳湘灵（杨采钰 饰）也起到了至关重要的作用。

因为战友在三年前被水母组暗杀，悲痛欲绝的欧阳便成为了研究水母组的专家，她一直讲牧鱼当作是必除之而后快的敌人，却不料命运的齿轮将二人纠缠在一起，她不仅没有机会杀死牧鱼，反而与牧鱼成为了战友。

“灯塔”临死前留下的报告更是逼迫她进行痛苦的心态转变，她与苏文谦从“恨”到并肩作战的情感转变，也成为了本剧的最大看点之一。

在剧作结构上，《瞄准》并非单线叙事，而是采用了复合型的结构，除了水母与牧鱼齐头并进的两条线索以外，还有公安厅的行动线、小雪与紫舒的生活线、衡州撤离线等，最复杂的情节中甚至包含四五条线索同时交织，这对于编剧的宏观把控能力和导演的场面调度能力都是一个巨大的考验。

强情节剧最忌讳节奏拖沓，《瞄准》在戏剧节奏方面把控得恰到好处，达到了“意料之外，情理之中”的高级效果。

本以为牧鱼可以完美地掩藏身份继续潜伏，但他却在欧阳的审讯下快速暴露了自己的身份，又由于水母组注意到了自己而不得不答应曹必达住在公安局。

显然，这样的情节设计打破了观众对“高手特务”的固有印象，但却反而突出了牧鱼善良真性情的一面，同时又增强了剧集的紧张感，推动了叙事。

电影化场面调度构筑视觉空间感精巧的剧作只是在内容层面上提升了《瞄准》的品质，但作为一部电视剧作品，更重要的是将文字转化成生动刺激、振奋人心的视觉画面。

《瞄准》中不乏追逐、狙击、逃生、爆炸等大场面的戏份，如何凸显情形的危机感、对决的刺激感和子弹的穿透力，是非常考验导演功力的。

故事开篇便是一场重要的情报交易，叶冠英（王砚辉 饰）从来到码头到发现被人埋伏，再到与曹必达赤手空拳的动作博弈，而后挣脱曹必达劫持孩子保命，最后被水母组的杀手射伤昏迷。

整个过程持续了十分钟，镜头的调度、人物的走位都需要导演的精心安排。

不仅如此，交易过程中的细节铺垫也是值得反复斟酌的。

混乱的码头聚集着形形色色的人，选择在此交易再合适不过，镜头重点聚焦几个关键人物，他们的存在都是在为后面的剧情埋下伏笔。

码头上撑伞、收伞都是在传递暗号，撑伞表示“目标已到、准备接头”，收伞则是“设伏失败”。

到曾思过（苏文谦）摊前刻木雕的学生妹是水母组成员单棱伪装的，侧面刻像是为了更好地观察目标，而后她来到卖风车的摊前买风车，故意撞掉对方的枪是为了让敌人暴露，而买的风车则是为了帮助队友测算风速，更好地射击。

此外，苏文谦身份暴露后逃生自救的那场戏也有诸多铺垫，签字的钢笔尖、捂嘴咳嗽的动作以及仰头观察警局窗户结构的细节都是为了之后的逃生做准备。

从防守森严的警察局顺利逃脱，这场戏也酷炫地展现了牧鱼的厉害之处。

为了获得情报，公安、水母组和苏文谦三方力量都将焦点放在了躺在医院抢救的叶冠英身上，为了凸显行动的紧张感以及自然呈现三方力量暗中较量的刺激关系，导演用了一个长达两分多钟的长镜头，暗示暗潮涌动的医院内即将发生危机的前兆。

同样是在医院的场景内，当欧阳与苏文谦联手寻找情报时，导演用了打乱时空顺序的剪辑方式，将欧阳与苏文谦和水母组的镜头交叉剪辑在一起，形成了“谁先找到情报”的悬念感。

长镜头、交叉剪辑等视听语言的手法都是电影中常见的表现手段，但导演却将电影化的手段应用在了电视剧中，更凸显出该剧与众不同的品质。

除此之外，剧组还为了拍摄出更加具有视觉质感的画面而新搭建了摄影棚579处，在化妆、服装方面也经过细心的打磨和设计，每一场伏击戏等大场面、强情节戏份都是经过导演、摄影师多番讨论的结果，这才在观众面前呈现出了如此具有高级视觉效果的画面。

国产双雄动作剧的年轻化表达随着网生代的崛起，年轻观众逐渐占据了电视剧收视群体的主流，国内的影视市场无疑是属于年轻人的。

因此，如何用年轻化的方式表达正能量的精神内核成为了影视剧制作团队亟待解决的问题。

《瞄准》的主创团队深知，用老套道德说教的方式无法令年轻观众买账，为了契合当下年轻人的审美口味，该剧集合了一批80后、90后创作团队，以贴合时代特性的年轻化方式，让更多年轻的观众感受到信仰的力量，传递出家国情怀的宏大主题。

在角色的塑造上，《瞄准》一改以往年代剧中泾渭分明的标签化人物设定，而是融合了多种元素呈现出人物的复杂特征。

苏文谦虽然曾是水母暗杀组的成员，但他对小雪“父爱”般的柔情和宠爱凸显出温情的一面。

池铁城作为杀人不眨眼的恶魔却以蛋糕师的身份伪装，这在以往的影视剧中也极其少见，其出场便是运用蛋糕工具干净利落地杀人，着实令人惊艳。

此外，该剧以狙击手作为主要角色，以城市狙击和反暗杀作为主要题材，也非常符合年轻受众的审美口味。

在整体画面的风格上，主创团队也制作了许多酷炫的枪支道具，老爹暗格里各式各样的枪具以及水母暗杀组花式杀人的爽感画面，都让观众燃到了极点。

年轻的创作者和观众才是影视市场的未来，以年轻化的方式表达深邃的思想内涵也是当前影视创作的必然方向。

观众在紧张刺激的“双王对决”爽感之中，以及苏文谦的人物成长轨迹之中，都感受到了浓郁的爱国主义情怀和建国前夕的时代气息，年轻观众在潜移默化之中便被这浓烈的正能量精神所感染。

流量与口碑往往是影视剧中难以平衡的跷跷板，以密集爽感俘获年轻市场的影视剧常常抓住流量而丢掉口碑，反之，以厚重精神内核与教育意义为主要特色的剧集又容易“叫好不叫座”，如何掌握“适度原则”，《瞄准》已经用其实际行动为行业提供了借鉴。

这几天，《瞄准》在东方卫视热播了。

随之，黄轩饰演的苏文谦究竟是怎样一个角色，苏文谦式的英雄又与传统英雄的同异又有哪些呢？

戴锦华老师曾经这样总结过关于传统民间神话中的英雄的故事模型：问题与坏人出现，英雄受到感召，英雄临危受命，英雄踏上征程，英雄与坏人对决，坏人失败，英雄获胜，英雄回到故乡，问题解决，生活重新恢复平静。

这是一个经典的英雄塑造的故事。

对于传统英雄的人物塑造上，英雄成为英雄，英雄身上有缺点，英雄必须战胜自己的缺点，才能获得胜利，英雄成长，英雄获得胜利。

我们再来看看《瞄准》中的苏文谦，苏文谦不是一个传统意义上的经典的英雄形象，虽然他也是临危受命，但是，他是从一个保护自己的角度出发，逐渐转向成为一个人民的英雄的。

但是，他的优柔寡断，他的自私，都是他必须战胜的缺点。

可是，苏文谦注定要成为一名人民的英雄。

我们把这种英雄称之为苏文谦式的英雄，在形象上不一定是高大全，而是一种更为真实，更为人性的英雄。

“当敌人在你的狙击射程内的时候，记住！

你也在敌人的射程内。

”看过电影《兵临城下》的观众，会对片中苏联狙击手瓦西里这句话留下深刻印象。

狙击片的魅力在于，它复活了战争的原始意义：一对一，靠勇敢、智慧与意志，彻底打垮对手。

狙击片最大化地激活了英雄主义，但也给自己“制造”了难度。

因为狙击片不是一个人的戏，而是两个人的戏（加上对手）。

铁锤只有砸在铁板上，才是震撼人心的，而砸在棉花上，便毫无声响。

换言之，在狙击片中，如果把对手写得太软，它会变得毫无价值，可把对手写得很强，又如何才能把两个人串联起来？

如何分配笔墨？

会不会让观众产生“赞美敌人”的错觉……凡此种种，都是狙击片的创作之难。

从目前已经播出的剧情来看，《瞄准》已经交出了一份漂亮的答卷——它讲述了一个虚构的故事，1949年，松江市解放，国民党保密局派出最精锐的狙击手“水母”（即池铁城，陈赫饰），密谋进行暗杀，在公安机关的感召下，民间高手、“水母”曾经的搭档 “牧鱼”（即苏文谦，黄轩饰）挺身而出。

在一个似乎很难开掘出新意的题材上，《瞄准》创造性地套用了中国传统戏剧的“一生一旦”叙事结构，创造出了更大的叙事空间、更快的叙事节奏。

“一生一旦”叙事结构的长处所谓“一生一旦”叙事结构，是明清传奇剧常用的双线式叙事结构。

早期戏剧都是单线叙事，直到元末《琵琶记》，才出现了最早的双线式叙事结构，它因此被称为“传奇之祖”。

《琵琶记》将两条故事线平行展开，生、旦各领一线。

这种叙事方法的好处有三：其一，传统戏剧演出时间不固定，同一本子，有的需演三天三夜，有的只用演两三个小时。

双线叙事可长可短，演出更方便。

其二，叙事速度加快。

双线叙事包含两个“发生—发展—高潮—结尾”的序列，一般来说，“发生”是平淡的，“高潮”是剧烈的，两线交叉，可以让全剧始终处于“高潮”状态，避免因埋扣、铺陈、下钩子浪费笔墨，全程都在拴驴，成为真正意义上的“故事推着人走”。

其三，人物更丰富。

因故事量大、叙事密度高，更易表达人物的不同侧面。

不过，双线叙事也存风险，因故事太多太密集，两线需频繁抛接，想接得合理、不重复、不虚假，并非易事。

在明清传奇中，常用巧合、偶然等方法，著名剧作家李渔曾批评说：“头绪繁多，传奇之大病也。

”因此提出立主脑、密针线、减头绪等创作原则。

后人以为减少故事量即可，却忽略了，李渔此论的前提便是“一生一旦”叙事结构。

“一生一旦”可用生活线捆绑，二人的遭际又分别融入故事线，大结局则必落在故事线上（如回归生活线，则成了“大团圆”，戏剧效果减分）。

虽生为主线、旦为次线，但也可以反其道而行之，比如《桃花扇》，李香君最终跨到了生线上，主宰了大结局。

在结构上，已领先一步从这个角度看《瞄准》，则生线为反派池铁城，旦线是主角苏文谦。

这就可以理解，为什么池铁城必须先出场，且出场便杀人（是否有必要另说），这样才能把观众的注意力拉过来，将他视为控局者。

相比之下，苏文谦出场更晚，且一上来便贴上亲情标签。

明清传奇剧在搭建“一生一旦”叙事结构时，常采用所谓“戏胆”。

所谓戏胆，指戏中的关键情节、脉络、要领等，一般是信物，比如手帕、玉簪等，在《瞄准》中，则是木头刻成的小鱼，它暗示着苏文谦曾经的代号——牧鱼。

正是沿着牧鱼，公安机关找到破案的机缘，池铁城才知道自己的对手是谁。

生与旦颇有前史，他们曾合作多年。

池铁城作为领导，一直处于主动地位，他很少考虑苏文谦的感受，而苏文谦似乎满足于被忽略。

通过追忆曾经，强势的池铁城反而被弱势的苏文谦一步步被逼进死角。

这种旦线压倒生线的结构方式，创作者给了足够多的铺垫：池铁城虽经波折，性格却始终未变，苏文谦反而契入“U型情节”，即先处于高潮，继而落入低谷，在不断自我战胜中，又上升到“与下降时差不多的高度”。

“一生一旦”结构的优点是更加自然，观众不会纠结于“谁是主角、谁是配角”“戏份分配不均”等问题，在加快叙事节奏的同时，基本不增加理解的难度。

正如戏剧名家孔尚任所说：“君子为朋，小人为党，以奇偶计之，而两部之毫发无差……明如鉴，平如衡，名目传奇，实一阴一阳之为道矣。

”但一味遵循，又会落入窠臼，所以《瞄准》又对“一生一旦”结构有所变形，既有陌生感，又不突兀。

至少从目前已经播出的剧情中来看，《瞄准》的节奏令人赏心悦目，审讯戏、追逐戏、埋伏戏、等人戏等都不新颖，可组合在《瞄准》中，却不显拖沓、自带悬念，体现出《瞄准》在结构上的成功。

池铁城、苏文谦都是观众自己传统“一生一旦”叙事结构必用男女，因男女反差更大。

“兄弟戏”的张力很难超越“情人戏”，毕竟酷总是相似的，随着情节展开，兄弟二人会越来越像，一旦观众感到彼此难分，整个作品就会崩塌。

为弥补这一短板，必须刻意拉大反差。

在《瞄准》中，两位演员做出了精彩阐释：池铁城阳刚、果断、霸气，骨子里却饱含着邪气；苏文谦阴柔、犹豫、谦和，骨子里却有一股正气。

池铁城貌似专注，无所不能，甚至还是做西式蛋糕的高手，可他都是为技术而技术，沉浸在能力世界中，其中只有高高在上的自己。

苏文谦虽婆婆妈妈、不露锋芒，却始终在追寻着意义，他试图做对的事，可在一个剧变的时代中，“什么才是对的”又给他带来困惑。

表面看，池铁城是类型人物，苏文谦是典型人物。

其实，在“一生一旦”的叙事结构中，池铁城和苏文谦是一个人，是根据人类性格的两面性，加以极端化，再分拆成两个人。

不论是池铁城，还是苏文谦，他们都是观众自己。

沿着他们性格的脉络，观众可以深入两个故事中去扮演，从而获得更丰富的生命体验。

毕竟，每个人都是既铺张扬厉过，也韬光养晦过，只有加在一起，才算完整。

池铁城与苏文谦作为人性的两极，创造了对偶式的精神世界。

一个高高在上、香车宝马，另一个就要低调平庸、出入红尘；一个前呼后拥、弟子无数，另一个就要独往独来、甘于寂寞；一个雄心壮志、充满向上欲望；另一个就要宁静致远、淡泊明志……越极端，审美效果就越强烈。

在《瞄准》中，黄轩与陈赫表演的出彩处，在于他们都准确地把握住了苏文谦与池铁城的共性：他们都足够坚韧，充满自信，为了目标可以付出一切。

狙击手最终瞄准的，竟然是自己，所以《瞄准》能突破“一生一旦”叙事结构的短板，让两个男人的戏比男女戏更好看，这也给内置价值观提供了可能。

节奏比剧本、表演更重要值得特别点赞的是，目前为止，《瞄准》的节奏是让人赏心悦目的。

对于叙事节奏，相关讨论已有很多，但究竟什么是叙事节奏、如何提高叙事节奏、叙事节奏有什么价值等问题，至今没有共识，只是业内人都知道：这是一个观众掌握遥控器的时代，大家随时可以切换。

据统计，89.5%的观众因叙事节奏有问题而“弃剧”，相比之下，因演员表演太尬而弃剧，只占35%。

（据宋蓉蓉的论文《叙事节奏对电视剧持续吸引力的影响》，下文仍有多处引出，不再一一标出）可见，剧本差、表演差，不如节奏差更可怕。

更麻烦的是，38%的受访观众表示，自己可能随时“弃剧”，剩下的受访观众中，45.5%表示，会在1小时内决定是否“弃剧”。

如何保持“长叙事”中的节奏感，已成创作者的必修课，遗憾的是，许多从业者一听到叙事节奏，以为就是画面更丰富、景别变化多、机位不断移动、剪辑频率高……这些固然可以带快叙事节奏，但正如苏珊·朗姆所说：“节奏的本质是紧随着时间的完成的后事件的准备。

”节奏从来不只来自技术手段，它来自悬念，而悬念不是编造出来的，它来自情节。

只有人物关系在特殊事件中发生反应，并引发连锁的结果，才构成情节。

换言之，只有人，才是戏剧的核心，只有展现人的命运，反映人的性格、塑造人物形象，才能真正实现悬念，才可能形成节奏。

换言之，悬念在人物性格的延长线上，它能不能出现、是否有力量，全看人设是否结实，而这恰好是《瞄准》做得最好的地方——高手对决的背后，是两段个人性格成长史的博弈，是无数过去在这一瞬间的爆发，是一切以为死去的曾经突然复活，当意志力、才能、个性等已不足以决定胜负时，笑到最后的只能是心中的价值。