加油，你是最棒的

《加油你是最棒的》终于在万众期待中来了。

浓浓的烟火气和人情味儿，此中珍贵，也只有在尘世间翻滚过几遭的人才能有刻骨铭心的体会。

看的时候我泪流满面，不仅因为主角是我心爱的邓演员，更因为我看到了一种逆风执炬却仍然步履坚定的奋斗精神。

这种精神属于邓伦、属于郝泽宇，更属于曾经、或者正在为梦想奋力拼搏的所有人。

我理解观众喜爱韩式彩虹色、磨皮滤镜和惨白高光，因为那是她们对抗现实社会灰暗的仙女棒；我理解观众喜爱梦幻男主忠贞幼稚执着、女主在爱情中仗着傻白甜不劳而获，因为它虚拟化地实现了女性在社会身份重压下的渴求：被人宠爱、放飞自我。

要外露的美、要即时满足，要持续地爽，投射了现代人对缓解现实中孤独、空虚、压力和焦虑的迫切需求，也催生了巨大的娱乐消费市场。

我理解，我全都理解。

只是，请不要简单粗暴地把电影质感当做色调晦暗，把怀旧当做过时，把质朴当做土气，把真情流露当做表情失控，把生活气息当做逼格太低。

小宇和福子的爱情，正是爱情的真实模样。

它不拘形式，可以满满烟火气也可以满满形式感。

最重要的，是两个人真实地接纳彼此。

对方好看的、狼狈的、失控的生活片段，通通都被放在关系的容器里研磨、搅拌，冲调出一杯混合甘苦的咖啡。

然后，两个人不断啜饮、回味……也许品着品着，一生就这么过去了。

我们为什么会哭？

有人哭，是为剧中人在微时的携手克难而感动；有人哭，是为自己当年遗憾错过的爱情而伤怀；有人哭，是为自己人生的失意和无力而喟叹。

在眼泪夺眶而出的瞬间，每个人的心都与主人公的命运产生了奇妙的共振。

感谢邓伦扮演的郝泽宇，让我们在共情的泪水里，释放了内心深处的伤痛与渴望。

第二集郝泽宇让福子滚蛋这场戏真的让我难过又惊喜。

难过是因为我对郝泽宇感同身受，惊喜是因为我看到邓伦担当正剧小生和出演电影的无尽可能。

郝泽宇的“丧”，确切地说，混合了压抑、孤独、质疑、愤怒、无助和自我放逐。

由此衍生出来的对抗性，超过了邓伦以往扮演的任何一个角色。

邓伦的表演最抓我的细节就在这里：福子戳破了郝泽宇张牙舞爪的外表，郝泽宇内心惶然，但仍然虚张声势地叫她滚蛋。

但是当福子真的走了之后，他被愤怒所掩盖的真实情绪夹杂着自怜涌了上来。

他想哭，但是在他这样一个故作坚强的男性眼中，流泪是软弱和可耻的。

况且，哭又有什么用呢？

最后，他也只是红了眼眶、瘪了嘴。

而屏幕前面的我，心里的悲伤却已下起了雨。

我对邓伦的每一部作品的都心怀期待、倍加珍惜，因为他成长太快，许多瞬间在事后回味时，才恍然醒悟：这已是不可复制的独家记忆。

剧播的第一天，他发了自己有史以来最长的微博，剖析了自己和郝泽宇人生的交集。

相信看完之后，你会对他更加了解，对这部作品更加期待。

相信邓伦、期待郝泽宇，过去、现在、将来，一直都是如此。

用邓伦的方式，坦然、真实地直面这个世界的不美好与希望，你是否已经做好了同样的准备？

一如果说橙橙那些刺儿是长在外面唬人的，小宇却是一只真实的刺猬。

谁会抱着刺猬取暖呢？

当滕丹把他交给自己的闺蜜牛美丽，更像是一个垂危母亲的托付，只有她了解这个孩子有多孤独，有多需要温暖。

小宇终于得知滕丹行踪，他穿上十年前她送的那件旧毛衣。

见到她，他背过身鼓了鼓嘴巴，这才强作镇定地走到她面前，倒了两杯酒，一杯给滕丹，眼睛低垂着说，这几天我睡不着，我想起十年前我刚来北京，跟个刺猬似的，也就你……

滕丹说，今晚到这儿来的人，都是奔着明天去的，不说过去。

他眼睛里起了雾，几乎是哀求的，如果我做错了什么，我改还不行吗？

滕丹说，我要止损！

他想要继续哀求，扯了扯身上那件旧衣，这是十年前你送给我的衣服，我到现在还留着，我知道你对我好，我也把你当成我的…… 滕丹猛地打断他，大声道，你把我当成妈吧！

郝泽宇你不是在找经纪人，你在找妈呢，你要喝奶！

可我不是你妈！

他费了很大力气地吸了口气，仿佛要把这些话咽进肚子里，然后嘴巴又鼓了鼓，突然压着嗓子低吼，我一定让你后悔！

然后扫掉桌面上的所有杯盏，脱下毛衣甩到桌上，淋满酒，拨动打火机。

另一边，福子已经泪流满面。

这是《加油》中打到我的一场戏，邬君梅是戏骨，张力自不必说，邓伦接得稳稳的，没有一点迟滞，情感水到渠成。

十年时间浓缩成这样厚重又狠辣的一笔，让你看到情感的百转千回，又清晰地交待了人物关系，小宇对滕丹孺慕情深。

这个女人用自己全部精力培养他成长，他们的情谊，识于微时，又久经岁月考验，有多深厚就有多伤痛。

也是这一场戏，交待了小宇的来处和去处，十年前，昙花一现，然后，满目疮痍。

他像一只蜉蝣，在巨大的北京随波逐流，从地下室到半地下室，他终于可以站在窗前的凳子上，看那些行色匆匆的脚步；他经常口袋空空，屋里的一张蓝沙发，满是破绽；他接得戏越来越少，最后只能披着兽皮演一只狮子；这是他用十年青春和气血交换的一切，你竖起耳朵，似乎都能听到梦碎了一地的声音。

十年来，只有滕丹，在粘补这些碎片，给他持续的鼓励和希望吧。

突然那双拉紧他的手松开了……我特别理解小宇之后的种种行为，滕丹成为长在他心里的刺，几乎伴随着他全部的命运起落。

他的敏感尖锐，是对外界抵御更是内在的羞怯，他自知，心里被挖走的那一块儿，是靠自己的力量无法填补的空白。

二老实说，很久没看过这样光环全无的主角，除了一张尖俏的小脸，一双亮汪汪的眸子，一腔未凉热血，一颗赤子之心，小宇别无所长，坏脾气低情商人还矫情，甚至会让人觉得他失败的十年也是咎由自取。

《加油》隐去了前十年小宇在剧组辛苦求生的章节，却又给出一个充满想象的空间，这个人为什么混得越来越差？

他背着狮子皮穿越地下通道，背脊是微驼的，没有信念支撑，没有目标闪亮，那条黑暗的通道，仿佛前方一节又一节的无明长路，他已经不知走了多少遍，也不知还要走多久。

想起《喜剧之王》，尹天仇在片场卑微求生，当娟姐把男主剧本送到他手里时，他却怯怯地问，有没有便当吃？

周围一片哄笑。

小宇为了拿到一个角色，吃狗粮、不断增肥减肥，记住剧本每一页每一场戏每一句台词，但命运并不对他格外垂青。

你看，很多人即便拼上全力，也不过只是活着。

唯一不同的是，小宇心底仍有骄傲，有一块属于尊严的领地，他没有用卑微换取生存，说到底，是他的生命还没有完全成熟，他也没有学会接纳。

夕阳武士看着走远的至尊宝说，“他好像一条狗哎。

”

当我们成长为习惯被生活毒打的中年人时，会有多少意气风发的少年说：他好像一条狗哎！

我们的内心，又有多羡慕那些轻狂的少年。

我曾经做过数年影视记者，出入过很多片场探班采访，影视是一个造梦的产业，但当你真正走进这些梦，你会看到一些更深刻也更沉重的现实，这个自成一体的江湖，壁垒重重，等级森严，除了坐上一号位置那个星光熠熠的王者，大多数人是尹天仇、郝泽宇，或者连他们都不如的任何一个不具姓名的工作者。

《加油》这个故事的特别之处在于，它勇于切开现实的肌理，不渲染成功，不营造强冲突，人物迟迟没有崛起的爽感。

但它又有理想的一面，讲情之所至，讲义之所当；讲人的成长，讲个体与自我的和解、和对世事的接纳。

可以说，这部剧命题深刻，表达克制，是当下市场上风格另类的作品。

尤其是前十几集，邓伦、马思纯、韩童生、倪虹洁、邬君梅五个演员一台戏，以生活为抓手，以细节动人心，平静却蕴含力量；台词信息量大，语言幽默辛辣、耐人寻味，延续了李潇作品的语言魅力，且音乐、画面均是上乘。

特别是《加油》镜头下的北京，真美。

冬日亮蓝的天底下，宁静朴素的四合院里，鸽子忽啦啦飞起，伴随着轻亮的鸽哨，树干的影子投上红墙；什刹海的冰场、老福家的饭桌、热腾腾的饺子，吴青峰唱着《起风了》——“这一路上走走停停，顺着少年飘流的痕迹”，在雪花飞舞的街头，小宇和福子手拉手转圈圈，简直是一副美得不像话的冬日恋歌。

三通常我看日本导演是枝裕和的电影，会对城市、对街道、房屋、对食物、对烟火气，看出别样的味道和感动，而《加油》在生活真味和烟火细节上做足文章，演员的表演是一脉相承的朴素落地，同样让人津津有味。

韩童生的北京出租车司机，贫嘴善良，古道热肠，韩老师游刃有余，做为李潇的御用，不负期待；倪虹洁人美情真，只是身上缺一点北方大妞的飒劲儿，但演技不俗；马思纯不愧是摘金影后，福子是荧屏上久违的奉献型女主，但并不圣母，暖而可爱，值得敬佩的是她为角色增肥，这是年轻一茬儿女演员谁都没有的勇气，她为角色，很拼；邓伦的郝泽宇，成长型男主，有一种易碎感，偏又倔强。

我发现邓伦有一个过人之处，就是他对角色的抓取稳准狠，能在较短时间内给出人物的感觉和大框架，再在这个框架里填充血肉，这实在是一种很聪明的做法。

他的凤凰和橙橙是天子骄子，暖、宽和，从容不迫，而小宇完全相反，脆、尖锐、沉浮无定。

不知邓伦是不是刻意减了肥，小宇一张尖尖的苍白小脸，身形也更加瘦削，他孤独地穿过地下通道，拖着大行李箱，一只手插在口袋里，整个人都是缩着的，一看就混得不行。

他到处寻找滕丹，拖着行李走啊走，夕阳在他的头顶一点点沉落，他皱了皱眉头，自言自语，我是不是做错了什么，连眼角眉梢都是黯然的。

他蜷缩着躲进衣柜，手电筒明明灭灭，想着福子对他说的话：你虽然是个演员，但你也是个普通人，你也挣不着钱……

第一集走地道躲衣柜，第二集找滕丹闹会所，邓伦总是能在剧集一开篇，便用一些高光表现，干脆利落地拿住了角色的魂。

你再也深信不疑，眼前这个落魄的、仍在迷茫前行的少年，会让你一下子想到自己的漂流青春，那些酸涩而荒凉的记忆，以及更多的躁动、困惑和感伤。

但青春不就是这样吗？

成长不就是一路走走停停，跌跌撞撞吗？

四小宇幸又不幸，不幸在成长于破碎的家庭，他还没来得及学会懂事包容，成长路上已是一次次生死大考，数次把他逼到濒临绝望的边缘；幸运的是，他始终有爱的陪伴和温暖守护，爸爸、滕丹、福子、老福、牛妈，他们普通、渺小，却有着高贵的人格，他的成长，是他们不离不弃，一路替他修剪枝桠，粘补梦想碎片。

好的故事是在人性深处的掘进，也有情感表达的野望，透过小宇的眼睛，我们还看到了底层互助，由真心和善良传递的高贵品质。

《少年的你》中，小北对陈念说，你赢了，我就不算输。

《加油》中，福子对小宇说，我想着，也许我会跟你一起变好。

从这句话开始，福子慢慢走进了小宇的内心。

一起变好成为一种信念，也是从这句话开始，小宇的肩上有了责任，他积极争取狗粮广告的拍摄，他去堵一个仅有一面之缘的导演，努力争取角色，他在片场忍受了所有不公正的待遇和挫折，并逐渐成为他们那个“草台班子”的顶梁柱。

当然，这少了福子的陪伴、鼓励、信任、追随。

进组第一天，小宇睡不着，他第一次对福子讲起爸爸的去世，就那么平静地讲着讲着，鼻子慢慢红了，接着喉头一梗，一行泪沿着眼角笔直地滑落。

邓伦一身白衣，头枕手臂，白净的小脸露在雪白的被外，干净得令人心碎。

邓伦的气质里，干净是最独特的东西，他全盘送给小宇，让他的尖锐和脆硬变得剔透，照见内里一颗热腾腾的心。

而邓伦也更像小宇幻想中自己的分身，温柔、宽厚，内心强大。

我想，小宇一定会成为他想像中自己的样子。

之后，他的一身尖刺开始缓缓收拢，他在爱里臣服，他的棉被女孩，用温暖充盈了内心中曾被挖掉的一块儿。

《加油》铺陈了两人相处时无数温馨的情感细节，恐飞可以握住的熟悉而温存的手，饥肠辘辘时一只香喷喷的鸡腿，奔跑时一双合脚的鞋……福子很多时候也成为一个母性的象征，像大地对天空，晨夕相接，不舍昼夜，全心全意的陪伴，豁出性命的挽留，无微不至的照顾，一心一意的爱恋……

他们从相依为命到心心相映，这份爱里有恩，有懂得，更有慈悲。

小宇告白的那晚，他站在院子里，仰起头看着窗前福子的笑脸，他把手机贴在胸口，让她听着自己的心跳，告诉她，我的心跟你在一块儿。

他说，“今晚的月亮好美”，这么富有诗意的告白，比之“肤浅”的发糖，似乎更有令人心动的力量。

《加油》不是爱情剧，却有着更高级的爱情表达。

五以我看邓伦的戏角色顺位来说，先有凤凰继而橙橙，之后小宇，最后补了鹿兆海和谢童的cut，我坚信了两件事，一是邓伦有艺术审美，二是有事业追求。

做为出道八年已经跻身一线的青年演员，他在可选择范围内尽量做到了人物的丰富，也积极对类型进行探索，唯一不变的是人物的赤诚底色。

小宇在这些群像里尤为特别，同样是悲情人物，凤凰是浪漫主义，他可以死而复生，曾被背叛的悲情可以用一个皆大欢喜的结局去疏解，他的大基调是昂扬的；而小宇的悲情却是实打实的，在现实里寻找的人物根基，没有那么恣肆的爱恨情仇，而是涓涓温情细流抚过悲伤的柔软，是一个缓慢的治愈过程，小宇的基调是先抑后扬。

他的成长，是个不断做减法的过程，伴随身边亲人的离去，他任性过、放弃过、自我否定过，就像歌中唱的，一路走走停停，从来不是勇往直前，直到待他如父的老福突然去世。

他想起他曾开车带着他，让他打开心防，去认真地体察众生百态；爷俩深夜小酌，老福说，花有重开日，人无再少年。

小宇内心坚硬的核悄悄裂开，由曾经的尖锐、暴躁和对事物的对抗，变得成熟、担当、包容，善念滴水穿石，小宇不知不觉完成成长。

同时，他也真正了学会了接纳，生离死别是人生常态，黑暗苦难是人生必然，在所有的不快消失前，唯有接缩、承受，才能学会与之共处。

所以面对哭泣的福子，小宇努力地吸了吸嘴巴，眼角含着一大颗悬而未滴的泪，他没有让这滴泪掉下来，转身即有决定。

一部长篇剧集，最重要是让观众相信人物，我想小宇并不是用几场吉光片羽的高光成就，而是沉浸在人物身上的真实感。

怎么做到呢？

首先这个角色对邓伦意义不同。

《加油》开播前，他写了一篇长博复盘自己多年心路，他说，郝泽宇的经历、处境、遭遇、我都或多或少能有共鸣……我也曾经在不断的自我否定和自我重塑中来回拉扯，但这些没有磨灭掉我们的初心——我们想做个好演员。

事实上，拍摄《加油》时，邓伦厚积薄发，凭凤凰一角爆红，可以预见之后片约无数，可选择余地很大，但他却用郝泽宇完成自己的演艺道路复盘，演着小宇的故事，修剪着自己的枝叉，坚定着初心和信念，可谓清醒、理智。

我想无论邓伦还是郝泽宇，他们还未跨入而立之年，未来有无数种可能，成为一个好演员，更要经历无数次的打翻和重塑，但要感谢那些曾经失去过的自信，经历的过艰难。

很喜欢邓伦生日时工作室的小作文：所谓年少轻狂，无关年岁，只为初心。

是轻装上阵坚守自我的纯粹，也是痴狂造梦不辍耕耘的蓬勃。

谦谦君子，卑以自牧。

笑对人生，不忘初心。

ps,这篇评论断断续续写了很长时间，仍不算满意，郝泽宇的丰富使我在表达上有点吃力，感谢读者不弃。

pps，这部剧确实也如评论中一些朋友所说，有诸多遗憾之处，做为一部长剧集（这个体裁要不要做这么长，真的是立项时必须想清楚的），以至副线冗长，与主线割裂，且后半部分主次不分，部分演员赶客，节奏拖沓，对整部作品还是挺有损害的。

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（ 本文首发于【剧毒社】微信公众号，欢迎转发，谢绝任何未经授权的转载 ） 　　这个暑期，花痴们的心不存在空窗期。

　　剧多得追不过来，墙头换得停不下来。

　　肖战、王一博、李现、易烊千玺、刘昊然、杨洋……　　哀家一周七天雨露均沾。

　　刚送走了七月“现男友”，八月男友邓伦就上线了！

　　邓伦马思纯的新剧《加油，你是最棒的》这周开播了。

　　虽然这剧名……智商不高的亚子。

　　但人气小生搭档金马影后，还是赚足了期待！

　　热门话题关键词满满都是噱头↓

　　邓伦在剧中饰演十八线小明星郝泽宇。

　　（划重点）有男扮女装cos聂小倩的戏份。

　　绝色女鬼聂小倩啊同志们！！

　　我以为#邓伦长发#是这个亚子↓

　　结果#邓伦长发#上热搜的原因和我想象中有点不一亚……　　他演的女鬼……是这个鬼亚子↓

　　伦啊，你为这部剧付出了太多……

　　马思纯在剧中演的是邓伦的助理福子，是个吃货。

为了外形符合人设，马思纯吃胖了15斤……　　乍一看都没认出来……↓

前4集有25场“吃戏”，每场都是真吃。

　　从马思纯近期的采访视频来看，貌似也并没有瘦下来的亚子↓

　　（划重点）“终于找到理由可以名正言顺的吃了”　　纯啊，你说这话我就不夸你敬业了……

　　男女主角的偶像包袱扔得这么彻底。

　　所以，这部剧的质量到底怎样？？

　　看豆瓣评分，排在前面的几乎全是好评↓

　　本着人与人之间最基本的信任，我满怀期待的去看了。

　　然鹅……　　体会到了一种榜一知道乔碧萝殿下到底长啥样的失望……　　后悔自己没有相信那几个在一众好评里显得特别像尬黑的差评……　　原来这几位同志说的才是真话↓

　　这两年沙雕搞笑画风的剧都蛮受欢迎的。

　　这部剧也是走轻喜路线，主角配角都是贫嘴。

　　不难理解为啥弹幕里不少人“笑掉头”。

　　其实一直以来大家对喜剧都挺宽容的： 善于抖包袱的剧有麻痹功能，会让人笑得忘了吐槽其中的bug。

　　但这部剧输就输在：　　逻辑之混乱、情节之扯淡，槽点远多于笑点，麻痹不了我的吐槽之魂……　　真为戴沙雕假发的邓伦和长了15斤肉的马思纯不值……

　　讲真，剧情设定其实挺有意思，讲的是十八线小明星和菜鸟助理一路成长逆袭的励志爱情故事。

　　但编剧愣是写成了10年前韩剧都不会有的狗血情节：　　男主郝泽宇（邓伦饰），是个选秀出身的过气艺人。

　　带了他十年的经纪人丹姐得了绝症，临死前把他转签给了经纪人牛美丽（没错，就是这么土味的名字……）　　怕男主伤心，丹姐隐瞒病情，故意说狠话和男主绝交：

　　明明应该是感人的设定：　　临终前把栽培多年的艺人托付给值得信任的经纪人。

　　然鹅编剧脑子异于常人：　　丹姐托付的这个经纪人牛美丽，是个脑子有泡的新手。

　　初次联系男主，竟然是临时找来超市促销员福子（马思纯饰）假扮助理给男主打电话……　　这糟糕的对话，一点也不专业：

　　这种比电话诈骗更像骗子的操作，男主当然是拒绝搭理的。

　　所以，全剧终？？？

　　NONONO，这种时候编剧的手腕就体现出来了！

哪怕男女主完全没交集甚至觉得对方有病，编剧也有的是办法让这俩八竿子打不到一起去的人变成灵魂伴侣：　　女主是怎么从超市促销员变成艺人助理的？

　　男主本来觉得牛美丽和女主是神经病，后来震惊的发现经纪人突然失踪并且真的把自己托付给了神经病……　　于是去超市找女主理论，根据男女主在货架前吵架，货架就肯定会倒定律↓

　　事情很严重，超市经理很生气。

　　男主一句话就帮女主把问题解决了：

　　女主被男主害得当场失业……　　牛美丽劝她：反正工作丢了，不如给男主当助理吧！

正常人肯定是拒绝的，但女主答应了……　　还用这糟糕的台词恳求男主和她一起逐梦演艺圈↓

　　经纪人牛美丽一没经验二没资源，女主又是从超市促销员转行做艺人助理的。

这种团队，正常人肯定是拒绝的，但男主答应了……　　原因很励志：　　团队虽然菜鸟，但我郝泽宇有从零开始做好演员的决心！

你丹姐（原经纪人）说我不行，我就行给你看！

　　你说我经不起挫折、吃不了苦，我就吃给你看！

　　道理我都懂，但苦真的不是这么吃的：　　牛美丽给男主接的第一个活儿是狗粮广告……　　（划重点）狗粮不给狗吃，给男主吃……

狗粮味道真美妙，邓伦吃了都说好！

　　这广告拍出来连狗都说服不了……　　编剧可能也觉得自己脑子被驴踢了。

　　于是用广告商的嘴进行官方吐槽：

　　我理解编剧想展现男主为梦想忍辱负重的精神。

　　但这糟糕的台词真的让人心疼不起来↓

　　编剧文笔了得，竟然这样描述广告商对男主敬业精神的褒奖↓

　　除了吃饱了撑得慌的狗粮广告，牛美丽几乎没给男主接到任何通告。

　　男主没法子，只能自己找剧本，但听名字就不靠谱： 《我和我的后妈们》《霸道猫妖爱上我》……

　　于是就有了#邓伦长发#的热搜：　　男主毛遂自荐要去剧组试镜聂小倩……

　　对自己的戏路严重缺乏b数，怪不得出道10年还在18线……

　　不但没有靠谱的通告和剧本，也没有靠谱的包装团队。

　　女主找来给男主拍照的摄影师，是考了四次摄影系都没考上的手残。

　　擅长抓拍，但抓拍出来的照片简直不是人看的↓

　　就是这种感受↓

　　也没钱请化妆师，让（根本不会化妆的）女主帮忙化妆。

　　（划重点）化妆时男主得躺着，盖上白布。

　　就是这种感受↓

　　十八线小明星和菜鸟助理在演艺圈摸爬滚打，最终实现梦想，本该是励志热血的设定。

　　然鹅，拍得跟闹着玩儿似的（摊手）　　查了下导演和编剧，懂了。

　　导演刘新，近几年的作品分数普遍不及格，最高分是6.4分的《橙红时代》。

　　编剧极光光、鲁森森，属于百度和搜狗输入法都不认识他俩的“神秘人”……

　　这部剧用豆瓣网友@咕叽咕叽 的话说就是：　　说它是现实题材吧，情节又像无脑偶像剧。

　　说它是偶像剧吧，服化道又说不出的土味。

　　经纪人牛美丽，首饰和包包都是香奈儿，发型和衣品却像乡村爱情↓

　　心疼倪虹洁……　　这发际线告急的造型，正面令人窒息↓

　　侧面令人自闭↓

　　马思纯的造型也是怎么土怎么来↓

　　这辣眼的撞色和臃肿的配搭，是咋想的↓

　　我理解造型师是想贴合女主超市促销员的朴实人设。

但朴实不等于土味……（扶额　　这种低级错误，是国产剧造型师的常见病。

　　比如新版《流星花园》把“王子爱上灰姑娘”搞成了“tony爱上村姑”↓

　　都9102年了，为什么造型师的审美和编剧的脑子还停留在1029年？？

　　我查了一下，这部剧是2018年10月开机的。

　　也就是说这是邓伦爆红、马思纯得了金马影后之后接的戏……　　现实果然比电视剧更魔幻……　　也许这确实是一部现实主义大剧：　　连邓伦和马思纯都在演这种烂剧，男主这十八线小透明，演《我和我的后妈们》《霸道猫妖爱上我》顿时显得合情合理。

　　最后，感叹一句： 我们以为好演员走红、拿奖，就有更多机会接到好剧本，不用再演垃圾剧。

　　但事实证明并不是这样。

　　也许正是因为知名度，让他们被更多垃圾盯上。

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邓伦的脸上已经依稀有了沧桑感，令人唏嘘，不过至少比那些高饱和度阿宝色以及磨皮磨得一片白茫茫的画面看起来舒服。

镜头晃的有点厉害，真实感是有了，但有点眼晕。

情节还是不可避免的处处小尴尬，北京超市里的上海口音胖阿姨，神奇倒地的货架子，刚刚起步的蹩脚经纪人自己温饱还没解决就请起了助理，老是玩双人play难道男女主的设定是神经分裂吗？

因为自己生病就可以一言不发把旗下艺人的经纪约转给奇怪的草台班子，理由是［你们都是一类人，都是善良正直的人］……奇怪的设定，奇怪的情节，奇怪的一群人……马思纯的演技在这部剧里表现的有点用力过猛，她稳重深成熟脸其实不是很适合演这种比较跳脱张扬的北京小妞角色。

不是我要想歪，邓伦面对着邬君梅，象被富婆抛弃的小狼狗，黑线无数根││ │……何况就算不想让邓伦知道自己病情，不能好聚好散吗？

有必要把人刺激成疯狗一样吗？

剧情略显吵吵闹闹，每个人都显得很贫嘴，或许这就是所谓的京味？

大段毫无营养的对话真的很容易让人出戏，特别是当中插了个倪虹洁，违和感实在太强。

植入广告实在太多，扣多一星！

邓伦的小宇不同于他以往的任何角色，表现了被现实生活打击到底层的年轻人的一种平静甚至无声绝望的低落情绪状态。

但是与此同时，即使饱受打击，也仍有希望的小火苗在。

剧中人物着装极为简洁，几乎不可能干扰到表演，当然也不能有太多帮助，所以，是纯享版，因此大家不妨真正地静下心来，专注于表演本身。

不过邓伦依然有很多萌点苏点，因为毕竟是可盐可甜巨星宇。

如果有喜欢表情包动图battle的，也完全可以放飞自我。

有很多笑点，可以当轻喜剧看。

韩童生老师贡献了非常漂亮的父女父子感情线，小宇后期基本上就如同他的一个儿子一般。

老戏骨邬君梅也有精彩演出。

纯纯大大、大大地超出了我的预期，我之前有看过纯演出的橙红年代前两集，但并没有能够看下去，这一次，我相信我完全没问题。

她展现的人物形象，表演中的神情，语言，行止节奏，和伦的情感互动都非常贴合角色，基本上不太可能会出戏。

可得放心二字。

倪虹洁人美声甜，恰如其分地诠释了牛美丽这个既世俗市侩，却又饱含善良和真性情的矛盾人物。

制作方非常诚恳、认真地进行了创作，为了艺术效果，可说是不惜代价，画面细腻写实，相信会有惊喜惊艳。

邓伦作为流量出现应该也有段时间了，但我不作为粉圈人士，最近疫情严重，在家陪爸妈刷白鹿原才注意到他。

鹿兆海作为白鹿精灵般的存在，虽然比原著失真太多，当初的军官略显青涩，但也变成整部剧中，继何冰以外，最想要多看几眼的角色。

正好又借着这段空闲，刷了香蜜，集数上的拖沓确实削减了一部分的耐心，但凤凰这个角色塑造的着实讨喜。

香蜜，像是我作为中学小女生，喜欢看的，半夜在被窝里虐出两只核桃眼，第二天爬起来去看SectionB 3a。

现行的国产剧，确实有这挂，由爽文改编，收镰悲喜情感。

而《最棒的》，虽然也是由网文改编，却没走这挂。

其中辛酸、琐碎、焦虑、磕碰，不带着什么仙魔的法术，共情更强。

可能年龄增长，浪漫主义逐渐消散，香蜜的剧情，竟没有激起我这发达泪腺的许多共鸣。

反倒是被这部《加油你是最棒的》，着实意外的，赚足了眼泪。

讲讲郝泽宇这个人物，弹幕里时常流露出“哀其不幸怒其不争”的愤恨，恨不能揪着他的耳朵阻止他一次次“犯浑”，“意气用事”。

他明明是最渴望看到成绩的那个人，却又是一次次扶不上去的那个。

为什么会如此矛盾，按照胡可饰演角色的话，就是“还有退路”。

和丹姐在一起的时候，可以亦步亦趋的做所谓的“下一步”，因为有人帮他安排，有人替他上心。

和牛美丽在一起的时候，有家人帮他兜底。

而他是什么时候真正不想作为一艘船一起沉下去，从身边再也没有人可以罩得住他的时候。

那才是真正成长的开始。

从这个层面来看，反而是郝泽宇太过珍惜这种他人带来的安全感,所以也没法做到200块在兜里，198吃饭，2块坐车去面试的事情。

他珍惜身边的情感，以至于沉溺其中，他是一个，会因为身边人的反馈而动摇自己的人。

因为这些反馈对他来说是珍贵的。

所以在福子一家都离开他的那一刻，他失去了原本的所有支撑，不难理解为什么会做弃约的决定。

在那一刻，他想要追求的亲密珍贵的感情消散了，也并不能在他的圈子里独善其身。

不说对错，其实算是个明智的决定，需要更多的时间留给自己，充电也好，退出浮杂也好。

所以在这个程度上，郝泽宇的人物形象是完整的，结局也并不存在烂尾一说。

而最打动我的，是这个成长过程中拉扯的过程。

其中三个离主人公近典型的角色，“恋人”，“父亲”，“母亲”这几个脸谱似的形象，描绘的细致且完整。

和恋人的矛盾点在于无法同步，人生高高低低进进退退，你们即使有相遇点，猛地一下王八看上绿豆，以后如何呢。

毕竟是两个人，毕竟沟通不能百分百的传达，就算面对面的讲了福子我就对现在很满意，说出来，对方会听进去吗？

归根结底，不在一个频道，他们对幸福未来描绘的蓝图都不一样，何谈达成共识。

福子抱怨为何郝泽宇在她面前不谈落寞困难，反而去找白娇娇。

而在郝泽宇的视角，福子那一句加油分量来的太轻，他缺的是实打实能改变现状的建议，拉他出井底的绳子，而不是一柄高音喇叭。

喇叭的可替代性有多强，而不论是多破旧的，二次利用的绳子还是梯子，都能帮他从井底探出头来。

看到此处不免心酸，作为恋人的意义是什么呢，如果是陪伴，郝泽宇不能做到，一年两次的见面，其余的时间都在剧组节目通告；如果是鼓励，福子不能做到，落不到实地的加油，听起来可笑；如果是同甘共苦，就愈发可笑了，共苦容易，同甘太难，不服、计较、以爱为名的绑架、都让原本的单纯的喜欢消散如灰。

当再也没有力气解释，较劲到相互踩碎自尊的时候又怎么收场呢。

爱恋到底还不是朋友圈一句光鲜亮丽的甜宠文，到底还是用来打磨棱角，直到无角可磨，到底还是收敛自私，到底还是会不平不等。

福子说得对，你不能不走，你不走就不是她心目中的郝泽宇，你留下福子也不是你喜欢的那个福子了。

因为终究有一笔亏欠，只要有人开始妥协，就是一场没完没了的拉锯，不论欠下的是半枚钢镚儿，凤翎，真身霜花，未竟的梦想还是日日夜夜的持久思念。

没法对等也没法偿还。

再说说父母的角色，老福作为一个倾听的角色，事务他不懂，但道理他懂。

一次次护犊子的行为，仿佛就看见了自己操碎了心的老父母，一边凶道不要你关涉，一边又在为自己做的决定打鼓。

一边瞒报漏报，推诿编造，一边又恨不能和他们心贴着心。

这个混蛋又执着的角色，让人牙痒，但又对他喜欢到心疼，因为看到自己的模样。

这部剧的豆瓣评分让我惊讶，一水的好评，我也挺喜欢邓伦的，但这种剧你们真夸得下口？

这个剧最多3.5分...而且可以改个名字可以叫《牛美丽的春天》《最棒的牛美丽》《非常牛美丽》.......优秀的创作应该是超过观众预想和期待的，往后的剧情只能让观众惊喜而不是越看越无聊越失望。

前面好励志啊，我们看邓伦一会减肥一会增肥，导演一会一个脸色，三个人给邓伦忙得团团转，虽然剧情又水又拖沓，但是我期待着这个倒霉蛋能逆风翻盘，能通过自己的努力在事业上获得成功，所以情节再水都天天追。

然而后面越来越偏离轨道，牛美丽一个人的戏就能一口气飚三集，那些减肥增肥受的侮辱和磨练，也就是增肥减肥和磨练没有任何意义，唯一的作用就是认识了白娇娇....这种题材其实很容易拍得叫好又叫作，就算是以邓伦自己为原型来写一个励志的明星故事也许就能燃爆这个夏天，但是这个剧说了个什么玩意啊？

滕丹的女儿这个角色有什么意义？

大篇幅描写牛美丽有什么意义？

搞这么多旁枝末节又有什么意义？

简介不是说“草台班子”虽然状况百出，却目标一致，抗住了现实生活和追求理想道路上的种种挑战”我一直以为这是一部比较专业的经济人运营艺人，明星追求理想，一步一步成长起来和助理相知相爱相护扶持的故事。

看了40集，通篇的婆婆妈妈罗里吧嗦，叽叽喳喳，情节也没有前后呼应，还把郝泽宇写成了一个丧门星，有点转机就要死一个身边亲近的人，编剧的功力是有多差非得要用死人来催泪来推动情节吗？

整个故事也都是逻辑混乱的，可以说没有一件事能立住脚。

还有一点我不明白，马思纯为这部戏增肥有何意义？

把她设定成吃货的意义又在哪里？

就为了彰显郝泽宇不是外貌协会的是爱她的心灵美？

还有两集我特.么也不想看了，40集我够够的了。

这部戏三观有问题，借别人的衣服弄脏了，反而理直气壮。

去商场买衣服穿了还退，真不知道导演怎么想的。

无语，看了几集，不想在追了，毁三观，容易给社会带来不好的反响，拍戏难道看福子天天胡搅蛮缠就可以演男三了？

多看几集你会发现反反复复都是那些事，增肥减肥，实质呢，演员一点变化也没有，即使体重没有真实变化，也可以在化妆上变化一下，邓伦还是有偶像包袱的。

像周星驰的新喜剧之王一样，能真正成功的都只是在电视电影里了

目前这剧播出了十集，我都看完了，这部剧很戳我。

虽然是以北漂娱乐圈为背景，但剧情能映射到各行各业的小人物，无奈挣扎、却又每天都要报以希望的去奋斗，台词接地气，非常的生活化。

9 10集的剧情是一个转折，这两集看的我泪目好几次。

9集一开始，福子爸怼郝泽宇35元捡一爸，郝泽宇非常风清平淡的说出他爸和福子爸不在一空间时，那种看似漠然的语气，实则无奈的心酸，我的眼泪一下子就止不住了。

到后来过年那段，福子爸为了鼓励郝泽宇给他带硬币的饺子🥟，牛妈鼓励他给他包红包，福子让他发誓一定要坚持下去…每一帧的画面都那么真实美好，打动人心。

郝泽宇是幸运的，身边有那么多关心在乎他的人，在他低迷、没有信心的时候鼓励他。

第10集，福子叫他起床锻炼，其实郝泽宇已经打算走了，但他还是和福子出去跑步，起风了歌一想起，剧情回闪，我的眼泪又止不住流，为他们、也为各行各业不断拼搏奋斗的我们。

这是部好剧，值得一看。

“人生就是一列开往生命尽头的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完，当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。

” ——宫崎骏《千与千寻》 小加油后半部，我很喜欢。

郝泽宇在剧一开始的时候就执拗地要找滕丹好好告别，这是他失去爸爸的伤，也是他通透的地方。

试想我们每一个人，真的都有跟遇见的人、跟自己的失去、跟一段关系，或是一段伤痛的经历好好面对面地告别过吗？

如果有，我猜想你的人生应该是畅快的。

【吃水不忘挖井人】郝泽宇是个聪明人，事和情分得开。

于情，他感激彭导；但于事，有了第一部电影的经验，他不愿意再随意和彭导合作，不想拿自己好不容易开始起色的职业生涯当儿戏。

一开始回应得很常规，也很小心翼翼，听说彭导剧本都还没写好，就有了理由匆匆逃离现场。

经过诗如晶专业的分析后，他心里更加犹豫，面对彭导的几次询问都推脱着不给正面的答复。

烦闷之下只和老福念叨过这事儿。

再后来，面对牛美丽“吃水不忘挖井人”的质问和福子的不信任，他直接找到彭导说清楚：

第1， 我没有您想象得那么抢手，我回来以后您是第一个找我拍戏的人；（不要对我寄予过高期望）第2， 您的电影肯定是我的首选，我不能忘了您对我的知遇之恩；（我心里记得您的恩惠）第3， 我能走到今天不容易，我知道爱惜自己的羽毛，所以这个剧本我想看看；（我也有我的需求）第4， 跟您道个歉，这种事我不太会处理，才会让您直接找到我的经纪人，给您添麻烦了。

（不论怎样我是小辈儿，该敬重您）这边和彭导道歉、表明立场，之后马上用手机向福子表白：“我和你没隔着心……”

和彭导的告别，是郝泽宇的一次成长。

这件事的处理十分成熟且真诚，有自己的立场也顾及彭导、牛妈和福子的感受。

直到彭导要离开北京回香港时，郝泽宇也很直接地做了一个决定，无论如何只要彭导写出本子，自己都会拍他的电影，片酬彭导说了算。

并且告诉彭导在自己最困难的时候是他给了自己机会，这个恩得报。

虽然曾经有过不愉快，但一场临别前的对话，一张十元人民币，和彼此感恩的心，唤起彭导和郝泽宇之间千丝万缕的联结，高光了他们之间的情谊。

这是一次“好好告别”。

套用老福对郝泽宇的评价：“你小子也挺绝的，要是真接了这戏，那就等于过去的人情这一下全都还清了，从今往后你们俩就此别过，谁也不欠谁的。

小子，长大了！

”

【还是一家人】草台班子完全不能跟上郝泽宇的脚步了。

虽然是不小心黑红的，可是毕竟红了。

这个小团体原本是好母亲一般，无条件接纳他，和他建立关系，也会凭着爱心说诚实话引导他，让他可以在这些爱的联结中成长。

可随着郝泽宇的迅速成长，环境、挑战也随之改变，其他成员如果还只愿意待在原地，这个团体在郝泽宇某段人生旅程的陪伴就要结束了。

有人要下车了。

郝泽宇想要演戏，想要演好戏，做个好演员。

可资源在哪儿？

牛美丽这样靠运气过活的经纪人肯定不能给他带来资源。

另一边的大经纪人诗如晶却已经悄悄向他展开各种攻势，软的硬的明的暗的，枝蔓触及郝泽宇和他身边的所有人。

从郝泽宇的角度看，想要和诗如晶这样的经纪人合作也是他的期待。

那个自己不曾进入过的世界，对他闪烁着光芒，可十年底层演员的经历，也让他知道光芒背后是什么都看不见的浓雾，底下会是荆棘还是沼泽，不得而知。

诗如晶家里的那一桌“米其林大餐”，带给郝泽宇些许不安全感，他快速地表态自己不想风光一时也不想昙花一现，只是想做个好演员。

可离开之后，“米其林大餐”的确带给了他一定程度上的震撼和迷茫，自己该不该为了实现梦想去勇敢踏出这一步呢？

郝泽宇刻意以回家祭拜父亲为由没有和大家一起过年，一个人躲在衣柜里思考着，挣扎着。

这是一个单纯、重情义的孩子，做不来表面的敷衍，当他想到要离开，便知道福子、牛美丽和老福会有多么失落。

一边是感情一边是梦想和事业，该如何选择？

当然，这也不是一个必然非左即右，非黑即白的单项选择题。

人生是可以做到大胆去追求梦想，同时仍然拥有家人的支持，更有勇气去展翅翱翔的。

像一次人生的探险，此时的郝泽宇就是一个背着行囊即将远行的孩子，最需要的是来自家人的一份信任和祝福：我不是忘恩负义，虽然工作上分开了，可我们的亲不会变。

好好告别，便是最好的信任和祝福。

另一边，牛美丽、福子和老福同样面临着选择。

老福对郝泽宇始终是分寸感极佳的陪伴，也是最能看得开的人，他本来就有足够的生活智慧，看得清也放得下。

郝泽宇要签到哪儿，只要对福子影响不大，对老福的影响就不大。

福子不谙世事，一开始幼稚地觉得牛妈好不容易碰上个郝泽宇，如果郝泽宇走了会不够义气。

但是因为爱郝泽宇，诗如晶约她谈一次，也便开了窍：“你该去诗如晶那里……最重要的是对得起你自己……你白天出去上班，晚上还是得回家吃饭啊。

”只有牛美丽，放手是最难的，要过的关卡有很多。

牛美丽这个角色，估计是这部剧最不讨喜的，直到佳佳向赵小北讲述牛美丽二十年前的初恋：学音乐的初恋男友要她替考，被发现后却推卸责任到她身上，牛美丽咬咬牙全部担了下来。

结果是自己因为此事失去了出国留学的机会，初恋男友也和她分了手。

这个线索一出，牛美丽的整个人生和盘托出。

之前的剧情就有了解释：“我想用我的牺牲来‘交换’你的爱，承担你希望我承担，但并不属于我的责任，这样才能体现出我的价值”。

这就是牛美丽一生的心理剧本。

其实这也是个拯救者的剧本，所以要引起牛美丽的注意和激发她的爱心，扮演一个无助的弱者就可以了。

难怪她和滕丹可以成为好闺蜜。

一个人的心灵受创太重的时候，心智往往都会卡在那个当下，无法继续成长。

作为一个经纪人，除了情急之下半跪着求彭导给郝泽宇一个角色演演之外，再也没有做过什么有建设性的事儿了。

可以说，不仅毫无专业可言，更毫无精力去学习进步，因为她的精力都用来“回到过去”。

她不停地强迫性重复着被利用、被背叛、义无反顾飞蛾扑火、谁都爱我却没人要我的桥段，搞垮自己的事业，搞毁自己的感情，过着漫无目标的人生。

这样的牛美丽，郝泽宇很清楚自己不能把梦想交在她的手中，甚至很清楚地知道遇事儿不能和她商量，连知会一声都不能。

好好告别，是郝泽宇执拗的事儿，如何离开，才不会让牛美丽觉得被利用、被背叛？

这真是个难上加难的课题。

郝泽宇的策略是给牛美丽一点时间，慢慢想通。

在这样的时候，牛美丽遇到了董恩。

这个在天桥上拉小提琴的小伙子，一下让牛美丽又找到了初恋和拯救者的感觉，所以相似的桥段马上陆续上演。

什么郝泽宇的电影镜头被剪、郝泽宇要离开等等统统不在思考范围，都不如拉小提琴重要。

正当她为董恩描绘了捧红他的美好画面时，这个年纪轻轻的孩子清醒拒绝了她的“拯救”：“其实北京是我从小就特别向往的地方，但到了这儿才发现，它不是我想要的……每个人都有自己的选择，就算我离开，我还是会很喜欢这儿……”

记得董恩离开牛美丽的家时，BGM唱起了《起风了》…… 牛美丽似乎醒了，初恋利用了她、背叛了她，早就离开了，可她却没能和这段初恋好好告别，纠缠了二十年，该是说再见的时候了。

竞争对手诗如晶虽然人不地道，但是却说了些对的话：“讲义气是好的，但意气用事就不对了。

”“自私有很多种，用爱来绑住别人才是最可怕的。

”牛美丽终于明白放郝泽宇离开，不代表他就是背叛自己，事业上没有合作，不代表感情也一起切割。

不让他走，这才是违背自己做人的原则。

于是这两个人终于能够有一场正正式式、明明白白的告别。

“小宇，把这两年咽到肚子里记在心上，从今往后你就踏踏实实地走，咱们呀，还是一家人！

”

这对牛美丽来说，是一次医治，是一次矫治性的情绪体验，有一个人不想和她绑在一起，但却仍然愿意和她连着亲…… 【生命中的重要他人】 爸爸在来北京的飞机上永远离开了自己，郝泽宇因此落下了“恐飞”的毛病。

可当草台班子特别是福子，成了他的依靠后，心中的没着没落总算落了地，他的“恐飞”不治而愈。

带着草台班子一起去参加电影路演，郝泽宇用自己的钱给牛美丽和老福买了头等舱。

他对福子说：“最爱的人都在这里，就没什么好怕的了。

”他和“来不及跟自己爱的人好好告别的恐惧”告别了。

滕丹虽然不在了，可郝泽宇却一直不愿意和滕丹告别，因为在他心中对滕丹充满了爱与恨，还有许多愧疚懊悔。

他尝试着各种各样的方式想要去放下，直到有一天郝泽宇借着滕丹女儿佳佳出走后，又在老福家出言不逊的那个情绪点，这两个被滕丹“抛下”的人，终于有机会将心中的怨恨爆发释放出来。

从那一刻起，饶恕了滕丹也饶恕了自己，两个孩子才真正开始将心中压抑着的伤放下。

郝泽宇一定没有想到，当初他与老福在派出所闹的人工呼吸那一出，自己没有机会重新再来一次。

更没想到那晚在福子房间蹭窗台睡觉，被老福揪住不放的时候，口没遮拦地说老福如果死了自己给他抬棺材，也没有机会做到。

老福的突然离去，让他真切体会到了老福说的“辛抱”，那一天收到噩耗却不能回去的他成了“角儿”……这个亦师亦友，亦父亦兄的老福，以另外一种形式活在了郝泽宇的里面。

赶回四合院，面对被分手的双重打击，本是苦苦哀求的他，想起老福对福子的心愿，便用一只手活生生抹去了外面的伤心，悄然退出……

比起郝泽宇的告别，福子可能要难得多。

老福离去前见了郝泽宇最后一面，澄清了误会，交代了福子，这也就算是好好告别了。

可福子却连向爸爸道歉的机会都没有，曾经郝泽宇和他爸爸的遗憾同样发生在了福子的身上。

或许福子才是那朵温室里的花吧。

从小虽然没有妈妈，但是爸爸护着爱着，只要女儿高兴就行。

地铁站开心卖票、促销员无所谓销量只管开心偷吃、男朋友进组拍戏半年不需要工作只需要相思的底气，就来自家有旱涝保收的厨师+司机——东四福哥和二环以里四合小院的两居室，还外加可以看着鸽子发呆的小露台。

当助理没几天，连郝泽宇都想着自己被彭导耍弄这样的娱乐圈腌臜事儿不要让她知道，护着她那点“心大”的傻劲儿。

她曾拿自己在超市经理面前，用“想妈妈的眼泪”博取同情，逃过被开除的“厄运”的经历，来说明每个人生存方式的不同。

其实那仍然只说明了她的幼稚。

当她失去保护的时候，才会知道靠博得同情的方式保住工作，远不如管住嘴做个金牌销售来得爽快、敞亮。

郝泽宇做木工活儿的那段时间，有一次和福子在院子里聊起自己和爸爸、椅子的往事，福子随口说：“你真幼稚！

”他回福子：“我是幼稚，可是福子，其实幼稚，是件挺宝贵的事。

所谓的成熟，都是被走投无路给逼出来的。

所以如果可以的话，我宁愿一直幼稚……”郝泽宇对福子的爱和老福很像，他们都护着福子的幼稚。

可是我们也都知道，这个傻姑娘啊，谈了恋爱就会长大，离开了爸爸就会长大。

她会知道什么是忧愁、什么是患得患失、什么是酸楚、什么是咬牙坚忍、什么是痛彻心扉、什么是人生无常……福子带着对爸爸的遗憾和爱情里收获的酸楚告别了爸爸，告别了爱情，也告别了自己的幼稚。

整部剧中有一个很特别的剧情呈现，郝泽宇和福子都拥有“另一个自己”。

每当自己有困惑、有心事的时候，这个黑衣宇和睡衣福就会出现，进行一场自我的“超层沟通”。

从我的角度看，黑衣宇和睡衣福都像是他们各自把爸爸的声音内化在了心里，他们对着郝泽宇、福子讲道理、互怼的样子和各自父亲的形象十分吻合。

小加油的最后，郝泽宇和福子都告别了“另一个自己”，开始一个人独立思考、生活，也意味着告别了自己曾经被现实生活和诱惑搅扰造成的困惑，慢慢从父辈们的爱和价值观中沉淀、分离出真正属于自己的梦想、信念和道路。

人这一生就是一个充满了“合—分—合—分”的过程，也无时无刻不充满了选择。

你的选择决定了你会遇见谁，会发生什么事，会得到什么，又失去什么，当我们选了其中一个，就告别了其它。

在这一次又一次的告别中，时光流逝，少年不再，惟愿唱一曲《起风了》，便能不忘初心。

爱，是彼此珍惜……