你知道被奥斯卡奖提名最多次的演员是谁吗?
提示一:她提示二:总共获得提名21次提示三:还会背唐诗
你答对了吗?
没错!
这个人就是梅姨,梅丽尔·斯特里普,她单是奥斯卡最佳女主角的提名就已经高达17次,老陪跑员了。
梅姨虽然陪跑多年,但也多次获得了奥斯卡金像奖,并且她的成就早已经有目共睹,也不需要再证明什么。
反而像小李子这样的演员,经过了漫长奋斗,捱过了岁月洗礼,奉献了几部佳作,却没有一座分量十足的奖杯在手里,确实难免会失落。
好在如今小李子也已经抱得奖杯归,不愁前路没人给。
无独有偶,国内也有和他同病相怜的演员,熬了多年,终于一飞冲天!
她就是新晋香港金像奖影后——郑秀文。
这是郑秀文经历十次金像奖提名后,第一次获得影后。
之前的九次落空早把她搞麻了,她甚至觉得自己陪跑是应该的,久而久之都习惯了这种状态。
但《流水落花》的出现,让她洗尽铅华,终于绽放。
这是部聚焦寄养家庭的电影,在国内属于相当小众的题材。
相关政府部门会负责监护未成年的弃婴、孤儿之类的孩子,但部门或者下属机构的能力有限。
因此他们会筛选一些符合条件的家庭,代为照顾这些孩子一段时间,这就是寄养家庭。
这些家庭可以在抚养期间得到一定的补助,影片中郑秀文扮演的陈天美和丈夫就看上了这笔钱。
陈天美刚失业,丈夫何彬开车的生意也不景气,做寄养家庭多少可以补贴点家用。
即便寄养家庭的评估审核再严格,他们也都顺利通过了。
终于迎来一个孩子,森仔。
他们就此变成了照顾小孩的天美姨姨和彬叔叔。
但这个森仔小小年纪就沉默寡言,平时也是一副了无生趣的样子。
任凭他们怎么精心照料,森仔全都无动于衷。
有天,陈天美忽然发现有一百块不见了,找遍了各处,找到了森仔头上。
结果,森仔不光不说话,还吓得尿了床。
她只好作罢。
然而事情并没有结束,很快陈天美被老师叫到学校,被告知森仔打架了。
原来森仔的学生证被同班小霸王抢了,要一百块才会还他,他就从家里偷了钱。
谁知小霸王收了钱还故意把学生证扔在地上,羞辱森仔没爹没妈,这哪里能忍!
愤怒的森仔就和对方打了起来,然后被一顿胖揍……
结果到了办公室,负责人居然愣是把森仔说成过错方。
陈天美非常生气:被欺负的是森仔,怎么被批评的也是他!
其实这只是寄养儿童会遇到的问题之一。
他们不仅会被同龄人欺负,还会被大人当成坏孩子。
大概是因为经历过不少类似的欺辱,才使得森仔不愿说话,不相信大人。
由于森仔一言不发,陈天美也没有和负责人啰嗦,但她在回家时告诉森仔:只有你说一句,我一定挺你!
陈天美确实是想通过寄养家庭赚钱,可这不意味着她不会对孩子好,反而是她和孩子相处的感情越深,就越容易悲伤。
毕竟寄养家庭是临时的,一定会迎来告别,她爱的越多就越难割舍。
森仔的离开就是这样。
没有监护权的母亲找上门来骚扰,使得福利机构必须改变森仔的寄养家庭。
陈天美听到这个消息,立刻火冒三丈!
他是个人呐,怎么可以不管他的感受,随意地把他带到这、带到那!
陈天美真心喜欢森仔,她愿意倾听孩子的声音,尊重孩子的选择。
当初被欺负的时候,她要为森仔找老师理论,但森仔不愿意,性子爆裂的她最后就没有去。
与其违背孩子的意愿,让他经受痛苦,不如陪伴他,在他需要的时候为他出头。
这个时候,她的在乎就是她的不舍。
森仔终究还是走了。
好在悲伤不会停留,它也会向前走。
不过,森仔的经历只是他们这个寄养家庭的开端。
患有唇裂的小姑娘、爸爸进监狱的姐弟、留学的外国孩子,他们喊着一声声“天美姨姨”进入到她的生活,然后又一个接一个离开这间房子。
陈天美就像往复的流水,短暂地承接着这些落花,最后望着他们各自奔天涯。
影片虽然如此动人,但其实没有半点煽情,好像全都稀松平常,连转场都只是一瞬黑幕,呼吸般地把人从这段故事带到下段故事。
郑秀文在采访中也说:“导演没有刻意把天美姨姨神化,角色外在和内心有很大反差,一开始她也不是带着天使心去做,但当回顾时才发现,原来所做的,或者这些小朋友留下给她的,是这么有价值,也是感人的大爱。
”
郑秀文最初收到剧本的时候就被感动的一塌糊涂,很想帮这位新人导演,可她除了表演啥也不会,能做的就是不要片酬。
可这样还不算完,她又担当了电影主题曲《我这样活了一天》的演唱,而这首歌最后也获得了金像奖。
郑秀文可以说是电影和音乐双开门的全能影后了,你印象中还有哪个歌手演戏也如此猴赛雷?
其实导演没写剧本的时候就已经想好了人选,他需要这个角色外面看起来很硬朗,但内心有点脆弱和温柔,在他心中非郑秀文莫属。
而郑秀文和角色确实有些阴差阳错的契合。
影片中,陈天美一直热衷于照料那些孩子,除了金钱的需求,更多的是因为她的孩子早夭了,而寄养的孩子恰好给了她治愈。
但是她在孩子们身上倾注过多,冷落了一直以来陪在身边的丈夫。
他也背负着丧子之痛,需要和天美相互慰藉,然而陈天美已经在孩子们身上找到了安慰。
当妻子无暇顾及他的时候,他便滑落到了错误的窠臼——出轨了。
电影之外,郑秀文四年前也曾遭遇过丈夫许志安的背叛。
当年,许志安和黄心颖在车内亲热的视频被传出来,弄得满城风雨。
两个当事人,一个有妻子,一个有男友,可以说 是24K 纯背叛了。
就在很多人再也不相信爱情的时候,郑秀文最后选择了原谅许志安。
电影中的陈天美也选择原谅了丈夫,但原谅从来不是一蹴而就的事。
她和丈夫经过争吵吐露内心,这种坦诚是修复关系的基础,却不是圆满的必要条件。
他们的心结始终都是丧子之痛。
冲突只是让他们开始处理创伤,而愈合需要的是漫长时间。
悲伤虽然会向前走,但总免不了回头,因为它就潜伏在伤口。
郑秀文聊到这段剧情时,也认为原谅只是开始,而不是终结。
陈天美后来病重住院,那些曾经照顾过的孩子已不在身边,唯一相伴的就是丈夫何彬。
何彬始终知道陈天美患有心脏病,和他们去世的孩子一样,不过他隐瞒下来了,即便在争吵的时候也没有透露或者责怪。
陈天美去世之后,他像他们过去聊过的那样养了条狗,一人一狗,在流水落花的季节慢慢走向远处。
悲伤会向前走,悲伤也会回头,但它最终还是会像条狗,成为陪伴你的记忆。
其实刘德华原本想演何彬这个角色,不过被导演和郑秀文拒绝了。
郑秀文后来表示华仔的演技自然很好,就是长得太帅,不适合这个角色,更重要的是两个人的喜剧形象太深入人心了,对观众进入故事会有影响。
这点确实,他们从《孤男寡女》这部电影开始,在20年里演了8次情侣。
郑秀文和刘德华,恐怕会是一些人最早磕过的 CP。
也是从《孤男寡女》开始,郑秀文在金像奖一直被提名,从未第一名。
这么多年,她尝试过《钟无艳》《瘦身男女》这样的喜剧片,也试过《长恨歌》《花椒之味》那样的正剧。
*《圣何塞谋杀案》剧照留下了很多经典的形象,而其中很多作品都有华仔这个老朋友、老搭档的身影。
今年华仔给她颁奖的时候,她先一把抱住了华仔大哭。
从荧幕情侣到多年好友,小李子和凯特也是如此。
小李子托起奖杯的那晚,激动泪奔反而是台下的凯特。
他们就是给我印象最深的荧幕情侣,你记忆中最美好的荧幕璧人都是谁呢?
不妨在评论区交流一下。
讲真,他们之间相互见证,相互支持,这种友谊简直比他们的作品还要好看。
郑秀文这次夺得影后,她在讲台上发言的时候,说到:“我想和天下所有怀有梦想的人说,追求梦想的路困难重重,你们一定要继续,记住这个画面,梦想是留给永不放弃的人的。
我好开心,这次终于不用陪跑了,我今天是冲线的那一个。
我是歌手,最后想轻轻哼几句歌:你知不知道,你知不知道,我等到花儿也谢了。
”她笑着结束了这段话,好像把过去岁月里的背叛、友情、努力,全都串联到了一起。
所谓念念不忘,必有回响,大概就是这回事。
我呢,没什么特别的愿望,就是想收集一些珍贵的点赞和关注,当然,如果你不小心转发给了亲友,那也是猴赛雷的呀!
今天的内容就到这里。
我们明天见。
拜了个拜本文图片来自网络编辑:美式
《流水落花》里有几个接近空镜的大远景拍出了李叔同式的晚风拂柳笛声残,浊酒余欢的寂寥之感。
就穿插在郑秀文饰演的天美姨姨多次独自或者和孩子走在乡间小道的片段。
这种寂寥感产生于无常,生活断裂在无因果被动接受中。
比如开始接受寄养的孩子还能说出一些个原因,第一个小男孩的阶段还出镜过无法自控的生母,后来,孩子们接连出现,非常突然,甚至都没有解释原因,就来到天美姨姨和彬叔叔家,孩子的年龄越来越大,有时两个一起出现。
却又和素未平生的天美和彬叔叔终能相处的就像一家人,看到和孩子互动的片段,甚至无法分辨临时家庭和原生家庭,命运的漂泊和极高的可塑性将风吹日落人走茶凉的寂寥衬托出一种凄美感。
天美也曾试图改变去掌控,她第一个孩子幼时夭折,带着所谓天生缺陷的她没有勇气再尝试,害怕面对再次失败的结果。
退而求其次的天美也曾努力想把一个小女孩从寄养转为收养,手续都提上日程,这时候竟然出现了一个“条件更好的”国外家庭,经办人竟然评估收养条件完全偏向了物质,全然不考虑已经融为一家人和文化更相近,留在小女孩的家乡,有相同文化的天美家。
这次收养失败对天美的打击颇为巨大,从此天美麻木更甚,婚姻关系也是形式,不停接受短期寄养孩子如流水过营盘。
《流水落花》拍出了古典主义里高山流水觅知音的极致,自从爱儿离去,知交半零落,天美不过是寻找一种寄托而不得,无法按照自己的心意生活,像黛玉一样,郁郁而终。
PS恭喜郑秀文终获金像女主,听说Sammi最近因身体原因取消了演唱会,想说Sammi已经很棒了,不断尝试精进演技,是自律好榜样,不要过分苛责自己。
依稀记得去年郑秀文在金像奖颁奖典礼上得奖的样子,闪闪发光迷人异常,也终于等到这部终于让她得偿所愿的作品,远比我想象的还要惊喜,现在有些后悔没专程去电影院看。
这部影片聚焦的是一个在香港地区存在的收养寄养制度下的一个寄养家庭,尤其是这位母亲,生命的最后一段时间作为寄养妈妈,和她六次不同的寄养孩子的故事,在一个半小时的影片里,每个孩子的时间都不算很长,就像是他们每个人出现在这个家的几年对于妈妈的一生来说都是短暂的一时的,但也是从这一段又一段的经历里看到了一个家庭的变化,夫妻的变化,女性的成长。
对于这对丧子的夫妻来说,他们的感情基础是好的,但他们对于寄养的小孩的感情是不同的,甚至我认为在大多数家庭里,即使是亲生的小孩最后也会出现父母对孩子的情感和责任心是不同的情况。
而这位母亲也在每一段关系中付出了不同的自己,年轻时的严厉冲动和第一次做寄养妈妈的生涩,对孩子的尽心尽力和不平衡,对有残疾的小孩子的关心和差点越界的想要收养,因为夫妻关系对小朋友的忽略,难搞的青春期小朋友们的直白和惹祸,即将成年的小朋友对家的依恋和父母希望的独立……正如她说的,慢慢她明白,她的孩子再一次又一次的回到这个家里,去展示不同的年龄不同的背景会带给他们的不同的性格和样子。
她是伟大的,这是一份工作,但更重要的是耐心和情感,她对孩子们的付出和关爱从来都不是用工作和临时寄养这样的词汇可以概括的,所以在弥留之际她在家里看到的每个人都在给她一个交代,而她自己的小孩也一直在她不断更换的花朵里陪伴她。
她似流水落花,匆匆一过的美丽,但她的余韵我相信是长久的。
近几年香港电影佳作频出,也更关注一些小人物和生活流的东西,但这并不影响作品本身的力量和它所带给我的感动。
细腻的镜头,流动的情感,镜头语言温柔又尖锐的刻画了家庭关系,亲密的疏离的都在这一方空间里,温暖有力量。
也许是年龄大了,看到这样特殊的母爱我似乎对家庭有了更深的理解,爱付出包容这样的词汇好像是家庭的基础,家庭也好婚姻也好都不是单纯的索取和利益关系,更多的是一种无形的牵绊和挂念。
每一个付出的人都值得拥有最高的赞誉和最好的归宿。
另外,郑秀文实至名归。
Sammi郑秀文凭借电影《流水落花》拿了金像奖最佳女主角。
很多人说,她早该拿了。
当时我不以为意,直到看完这部电影。
故事讲述的是一个失去孩子的两夫妻,为了补贴家用开始接受问题儿童的寄养,但最后郑秀文饰演的天美却从这一个个问题儿童身上,获得了自身的救赎。
问题儿童的故事其实很常见,出没于众多亲子类电影中。
作为一个普通寄养家庭,对小孩子的态度又善良得不像真的——可能我没太接触过香港家庭吧,反正内地是不可能这么温柔的,哪怕亲生的都做不到。
所以我想,真正打动观众的,是女主角天美从只为了钱,到付出爱,到救赎自己的过程。
郑秀文演技肯定是没话说的,她一直都很好。
但为什么直到现在才拿奖呢?
可能是因为这是跟她以前不一样的角色吧。
一个更内敛、更靠表情和动作诠释人物的角色。
金像奖评委会看到了她更大的突破。
非常好的电影,温柔、细腻,但不拖拉、不黏腻,比我近期看过那些很“爽”的港片要有意思多了。
非常推荐。
真正开始关注郑秀文,其实是去年看了「瘦身男女」之后,跟「盲探」里的略微傻白甜不同,「瘦身男女」里尽管也是傻白甜的搞笑开始,却又在最终刻画了一个有着细腻情感表达的郑秀文,欲言又止的姿态最为动人而本片中的郑秀文则一直是隐忍的、安静的、忧郁的,有时候也是愤怒的,始终走不出儿子年幼因病过世的阴霾,情感表达全都在表情和身姿中为了让这个家更像个家,去申请做临时寄养家庭,帮忙照看了很多小孩,花开花落,流水不停,而郑秀文饰演的天美姨还有她的老公彬叔叔,则一直是河上的那座桥临时照看的孩子们,年纪各异,排行起来,就像是滔仔从三岁长大到了十八岁与「窄路微尘」的风格有点像,有点灰蒙蒙,但又有点阳光,和明仔一起抬头看烟花的场景(也就是本片其中一个封面),又像极了「小偷家族」我喜欢片中的莫姑娘、天美姨、彬叔叔以及每一个孩子,惟愿好人一生平安,落花已逝,春未远走,流水无言却有情看到最后,我这样想道,一个好母亲可能是这样的一个人:有点驼背、走路有点外八字、喜欢自己煮菊花茶还有自己做雪条、会帮你出气、会在暴雨天去山上找到你带你回家
4.5,深圳百老汇电影中心#香港电影周/2023/4/15
现场图片前言:只记录了一部分自己比较感兴趣的,不完全正确希望不用较真
导演在现场《流水落花》是一部剧情很平淡,意味很深邃的电影。
关于电影的片名《流水落花》,导演给出三种解读方式。
第一种是陈天美(郑秀文饰)与何斌是落花,寄宿的孩子们是流水,落花的物理状态已定,而流水正在进行;第二种是寄宿的孩子们是落花,陈天美与何斌是流水,这个是单纯第一人称的转换造成的改变;第三种是时间是流水,我们每一个人是花,而每一朵花终将会落下。
电影的英文名是《Lost Love》,导演说它的意思不是字面上的「丢失的爱」,而是要表达人要先失去一些东西,然后才会懂得爱的意义。
而这也正正对应着在电影中随着时间的流逝,陈天美对待七个分别被依次收养又送走的寄宿孩子与在回忆中早年心脏病夭折的亲生孩子的情感改变与本人思想上的成熟。
电影的风格类似于日本家庭亲情电影,但导演解释说这种观感其实是他在无意中造成的,他本人其实更加倾向于制作属于自己风格的电影,而不是很直白地去模仿其他导演的风格。
导演贾胜枫是一个非电影学系出身的电影人,所以他学习电影的方式也就是自己去看大量的电影并从中进行学习,在学习电影的过程中会被以往看过的电影潜移默化地影响到,进而将它们转化为自己在导演制作思考的一部分。
另一方面,因为同是亚洲人(主要是中日韩三国),在生活上拥有一些相似的情感是很正常的事情,故亚洲人导演们在电影的表达上有类似的发挥不出为奇。
在导戏上,导演提到了一点比较有意思的,小朋友演员的引导与成年演员是相反的。
对于成年演员,导演需要告诉他时间、背景、事情发生的前因后果等细节,这样他们才能有一个比较好的发挥。
而对于小朋友演员,你只需要告诉他们要说什么台词,做什么动作就足够了,因为讲得太多反小朋友也理解不了,必要性不大。
电影的环境细节串联得很好,声音上,每次在「家」这个环境中电影都会响起风声、蝉鸣声等的环境声,这是导演在不断暗示观众,让它们对电影中的「家」进行熟悉,在潜意识中建立家的既视感(Daja Vu)。
这与笔者本人农村爷爷家里的客厅中能听到的低频率车流声是相似的,因为平时不常回去农村,所以有时候在听到马路上频率较低的车流声的时候,潜意思就会产生Daja Vu的感觉,甚至会产生一种亲切的感觉。
而结尾幕后滚动字幕全部播放完毕后蝉鸣声又再继续想起,这是导演的小心思,为的是与电影开头所做的一个呼应。
在影片的环境天气上,天气的晴雨与陈天美的情感有一定的联系,当陈天美伤心的时候,天往往就要下雨。
对此导演的解释是,其实事情不单纯是这样的,当人们心情不好的时候,自然就看什么都不顺眼,而不是因为伤心而下雨。
这个解释与后面陈天美与何斌在大雨中营救李家朗与李家希两个小朋友的情节是对应的,因为这次营救使得陈天美变得坚强了一些(走出固有思想的牢笼)。
《流水落花》的剪接方式是非常「锐利」的,电影在七个寄养孩子、七段寄养家庭关系之间的情节剪辑方式的处理是直接硬切,且中间还有几帧黑幕。
这种做法会让观众产生不适,也会使影片不显得过渡煽情。
这是导演所故意而为的,目的是让观众在观感上产生的不适与影片中爸爸妈妈在孩子的突然离开时所感受到痛苦形成类似的体验。
导演在结尾的时候分享了一些趣闻,电影中的小卖部是真实存在的,但是并没有售卖电影中的菊花水这种商品。
在电影上映后,小卖部就出现了菊花水与罗汉果水等的饮品售卖,而且更有甚者,电影拍摄地周边的某个地产还会打着流水落花的旗号进行宣传。
导演表示自己的制作可以对现实世界作出影响,这是一件很有趣的事情。
2023/5/01更新,趁放假跟朋友去香港走走,顺便来了一趟电影《流水落花》拍摄地——锦田(锦上路地铁站),在这里分享一些自己拍的照片。
《流水落花》中的士多原型
电影中士多的实拍地址是香港锦田波地路12号(泰茂士多),笔者在这里买了一瓶菊花水体验了一下电影中的“味道”,味道清甜,冰凉解暑,价格在香港来说不算贵(毕竟冰露在7仔都卖10块钱一瓶),总的来说很值得一试。
在《流水落花》中,展现出的是完全不施粉黛、收敛了天后的光环与气场的郑秀文,演技毫不做作,情感流露自然,当真是一个稳字了得。
从2000年的《孤男寡女》获得影后提名开始(之后则有《瘦身男女》《我左眼见到鬼》《同居蜜友》《钟无艳》《长恨歌》《盲探》《高海拔之恋》《圣何塞谋杀案》《花椒之味》等),sammi一直不矜不伐不负韶华踔厉奋发笃行不怠,此次终获影后桂冠,这才是真·乘风破浪的姐姐的鸿渐之仪。
影片中镜头的转换,段落的推进,情绪的交织,情感的延展,整个故事的讲述方式其实是非常日式的风格(譬如《比海更深》《千寻小姐》《如父如子》《小偷家族》等);细腻、温柔、小清新,情绪迸发既突然又隐忍;凸显人、家庭与社会,独特、治愈与责任之关联。
所有人的坚强,都是柔软生的茧。
这世界上有很多东西,细小而琐碎,但却在不经意间支撑你迈过栉风沐雨。
sammi主唱的主题曲《我这样活了一天》温婉且积极。
私以为陈奕迅的那首《落花流水》亦是非常应景:流水很清楚惜花这个责任,真的身份不过送运,这趟旅行若算开心,亦是无负这一生。
水点蒸发变做白云,花瓣飘落下游生根,淡淡交会过各不留下印,但是经历过最温柔共震。
这是内地非常难得能够看到的粤语对白故事片,在大荧幕上感受Sammi用温柔的,开心的,生气的语调去说对白,太有亲切感了。
Sammi的歌曲和影片一直陪伴我长大,这次凭借这部《#流水落花 》在多次提名后终于首次捧起了包括香港金像奖最佳女主角在内的多个奖项,同时她演唱的片尾曲亦获得了金像奖的最佳原创电影歌曲,真的为她感到值得,天美应该也在另一个平行时空圆满了她的遗憾。
映后的时候,贾胜枫导演提到,他想要用这部影片表达的既不是提请关注寄养家庭的社会问题,也不是夫妻男女关系,甚至不完全是父母子女之间的羁绊,而是关于人生的故事和感悟。
他也因为与万玛才旦导演的交流中得到启发,在影片的叙事里选择采用环境音而不是大量的电影音乐去辅助剧情与情感的推进,对此表示100000000%的非常赞同。
“流水落花春去也,天上人间。
”落花🌸与流水🌊相互陪伴、成就,告别之后走向下一段旅程……
在东南亚一周,皮肤下感觉还残留了那股水蒸气。
在飞机上看《流水落花》,那种惆怅和我这周所经历的温热气息太过吻合,直接入戏太深。
没有香港的灯红酒绿和高楼大厦,只有静静的河边,步履蹒跚的郑秀文。
色调冷清,像极了寡淡的生活。
从闹市区回到这里,想必都要换上另一副人格。
对郑秀文上一次的记忆,还在小红书关于她常年坚持健身的帖子里。
港星都小小的,瘦瘦的,有种可以扛起来直接跑起来的感觉。
她演的天美姨姨倒是坚如磐石,即便仍旧那副小身躯。
我会对因此评论她老了的人皱眉头。
她近乎完美的,演出了一个真实不上价值的好人,那不是满载玻尿酸或者挂着鸭嘴的脸可以做到的。
天美姨姨简直,360度无死角得完美。
电影出乎意料得好看,也可能是我终于耐得住性子,看接近现实题材的文艺片。
对我就好像,那些长帧的精致画面,允许我让剧情更渗透在我心里。
欲言又止的剧情,观众对每一段都心领神会。
不同孩子的寄养时间,推进了故事的进程。
抽烟的情节让我想起志明和春娇。
这次,阳台上抽烟的这一对,又何尝不是心事重重,学会和失去了许多的生活共同往前走。
郑秀文也是经典港女了,诙谐幽默,情深义重,手起刀落,不腻歪。
这次这些秉性,蒙一些现实的灰色,还是像彩蛋一样,散落在一些小细节里。
很喜欢。
就是最后一小段煽情戏,像是终于接受这就是文艺片的观众,还是迎来一小段流泪的高峰期。
知道是梦境,宁愿让天美姨姨,再看看那些孩子的脸。
给她一点closure,煽情又何妨啊。
其他角色也都很出彩,特别是胭脂店老板。
真实生活就里的温情都藏在不用过脑袋想的平实话语里,喜欢这种手法。
值得看。
电影很淡,有很多光影变化在反映着人物的心情变化,时光的流逝,值得二刷看细节,而其中蕴含的情感与人物性格刻画非常有意思天美姨姨第一次做寄养家庭就遇到个内向孩子,她努力而笨拙,为了收入勉强配合着。
“要么不出声,要么尿床,没有选择。
”“嗬,你觉得他有得选吗?
”(这句话道尽了这些孩子的困境也点醒了天美姨姨)在丈夫的协助下与森仔关系好转之时,因为一些突发意外匆匆结束。
第二次可爱女孩菁菁还懵懂,放弃抚养权的母亲给零花钱时还表示感谢,天美姨姨心疼这个小女孩,寄养期间努力给她温暖,也开始对孩子投入感情。
小花是天美最伤的一次,面对总是甜甜叫妈妈的小花,天美改变了很多个人习惯也付出了真心准备领养,却还是面临送她离开的局面,她丢掉所有东西想结束了。
一段时间休养后,天美姨姨收起温柔似乎又只是执行任务,但懂事的明仔却会为她的错误遮掩,得知她婚姻问题还会偷偷哭泣,乖乖明仔能感受到天美的心。
李家姐弟吵吵闹闹但提前承受太多,对天美的友善不以为意,在一次意外后逐渐理解天美姨姨,天美跟丈夫的关系也得到修复,二人对于儿子的去世都达成和解,姐弟离开时,虽依旧是雨声淋漓,但天美已能笑着释怀。
17岁的大小伙子会主动帮天美扛东西,希望成人后还能继续跟着天美姨姨,老了的姨姨还是凶凶说他胡闹,但会叮嘱他好好考试,以后想回来都能回来。
天美姨姨在这些关系中得到温暖、治愈、开心,又得一次次面对分别的痛苦,养育这些孩子让她仿佛看着儿子成长忘却了伤痛。
彬叔叔这个人物很微妙,天美搞不定孩子们时都是他帮忙圆场,而天美跟孩子们很亲近时他又觉得寂寞,天美得知他出轨,思虑后决定不理他把心思都放在孩子们身上,也许是怜悯也许还有夫妻情他竟也留了下来,帮助天美继续维持寄养家庭,二人最终也重归于好。
他支持天美的很多决定,哪怕他不赞同也很努力帮忙,只是中途一度迷失了,回归后陪着天美终老,天美走后他养了一条狗,终究都只是怕寂寞的人。
主题曲“我这样活了一天” 很好听啊
拍的也太无聊了
中规中矩的新人处女作,不喜欢剪辑,太多黑屏反而让故事变得断裂+流水账了。Sammi这个角色其实没什么弧光的,人物内心向内挖得也不太够,诠释起来感觉也没啥难度啊,但还是支持她拿影后!旁边坐了一对香港夫妻,大叔看到最后不停抽纸擦眼泪。我发现今天看的两部港片本地观众都还蛮容易看哭的,能感觉到大家也是很真情实感了!@英皇尖沙咀iSQUARE
参加了百美汇的活动,片尾有导演的vcr,他说香港有很多山山水水,并非都是小巷子里发生激烈的枪战,确实,太平山的印象还在。关于寄养孩子的公路片,流水与落花也是主角夫妻和孩子们的,互相陪伴互相渡劫,有泪点。sammi的烟火气一直存在,真好啊。
简单轻快,港产日剧。
2.5 老实说片子选了个奇怪的时间,和不虚此行一起上,还是差不多的主题和拍摄手段,当然如果算完成度那还是这部好一点点儿,有点儿是枝裕和的感觉,哪怕有我讨厌的黑幕切画;郑秀文演技没看出来,而且时间流逝的痕迹在她的脸上,太没有说服力了,当然这里是贬义
这一批“现实主义”香港新导演似乎有种共性:对现实题材的切口敏锐调研扎实表达克制(这部颇有种是枝裕和感),但戏剧化和影像化的功夫就差了点意思;结尾舞台剧似的全员返场实在有些蹩脚。
无论片子如何,郑秀文值得!!!!
没落了…
@hkust 比起大陆电影对资本的妥协 电影流量化 香港电影诚心诚意十年如一日啊 郑秀文怎么做到的 三十年如一日的美 值得影后看哭我了
「寄养」制度造就了故事,郑秀文演技炸裂,的确可以。由梗概可以预见「流水落花」之寓意,电影中多次记忆闪回搭配点点飞花颇有意境。然剧本主题渲染度不够,贾胜风导演亦将过多心思着于节奏及主体架构,以至于几次燃情都是情绪稍差一丢丢即可到位,有点可惜。
sammi 很好
拒绝流水账
3.3分。这片子让我想到不少现在的日本电影,尤其是前不久的《千寻小姐》,有村架纯饰演的风尘女孩在回归平常生活之后,逐渐治愈周围的人,尽管她自己遍体鳞伤,甚至曾有过轻生的念头。放到这部电影里,就是郑秀文饰演的中年女性,接收需要临时寄养的孩子,将他们当做自己的孩子一般,用爱浇灌。但在人物的前景故事里,这个角色曾经痛失爱子,后者因为心脏疾病不满三岁就夭折,成为这对中年夫妻无法绕去的伤疤。两部电影都节奏轻缓,捕捉寄养家庭里“母子”、“母女”之间的相处细节,很少撕心裂肺,把痛楚放到台面上。这倒是和老港片中的伦理片差异巨大。亦或许,新一代的港片创作者们早已改变风格,不再师承老一代,而是同辈的他国影人。
因为喜欢公路片,所以喜欢这种因为寄养孩子不断变化而形成这种倒置的“公路片”形式。如果天美姨姨不死我也想不到更好的结局形式了。没有过多音乐煽情很加分!陆先生很帅!
出门返程的航班上看完,不作很自然的阐述寄养的日常,不泛生活波折之后带着救赎的温情,入戏慢但娓娓道来,只是恍惚中的那条河流怎么有鸭川的风格?
大量的留白和克制的情感,流水落花般的静谧与惆怅,一个个不同的孩子,一次次突然的离别,一份份残缺的爱,共同组成了这个圆满的家。有时候爱其实就是一份陪伴,不一定需要血缘,也不一定非得是同一个物种。
吸引力极差,有种稀碎的感觉!不知为什么,只想知道第一个男孩的下落...
落花流水总有满盘皆输的意味 而换成流水落花的语境 不管两者有意还是无意 至少是一场相遇 @澳门大会堂
平淡
比白开水还淡 人物塑造就一平面 演的也一般