时尚先锋香奈儿

可可·香奈尔的名字，如同一块瑰丽的宝石，照亮整个时尚圈。

斯人虽已逝，但其传奇的一生，依然引领潮流之风范。

时装，香水，首饰，乃至整个生活品质，她都曾产生过深远的影响。

法国人常把香奈尔与戴高乐将军并称，看做二十世纪里影响世界的人物。

时尚与电影，又都是法国人引以自豪的文化‘精髓’，拍摄时尚名人的传记片，也成为法国电影界乐此不疲的题材。

“可可”永远是主角。

戴帽子的时尚女王 对于这个光彩夺目的女人，她背后的故事总能成为艺术家挖掘的目标，也曾拍过多个版本的电影、电视，出版过各种角度的人物传记。

《年轻的香奈尔》与以往那些贯穿全生的传记片不同之处，就在于它仅仅把视点，集中在香奈尔成名之前的青年期。

就像片名所揭示的那样，此时的香奈尔，还不是成名后时尚女神，只是一个被男人亲切地唤作Coco（可可）的乡下女孩。

为了表现好香奈尔年轻时的纯真，面对压力时的坚韧，女导演安娜·芳丹特意找来了奥黛丽·塔图，期望她来让这个‘执着的女孩’再现银幕，演绎一段曲折浪漫的成名之路。

在影片中，打动人的不仅仅是香奈尔的个人奋斗，还有她与两个男人间波折凄婉的情感史。

从影片的剧情发展和人物设定来看，《年轻的香奈尔》有些像前年大红大紫的《玫瑰人生》，同样是传奇女人的平凡成长经历，扮演者也是法国当红一线女星，就连爱情也以缺憾终结。

当然，这不算是影片主创的模仿杜撰，香奈尔的人生本就如此，去年就拍摄了一部以她为名的电视电影，全景的再现了她的人生历程，获得了电视观众的普遍关注。

在这种热情下，今年法国一口气拍了两部关于香奈尔的剧情片，除了这部青年版，还有另一部重点挖掘其成名后的爱情戏：《香奈尔与斯特拉文斯基》，已作为5月戛纳电影节的闭幕片，具体公映日期还未排定，两者一前一后可称姊妹篇，或作为对视比较。

八十年代，法国人曾拍摄过四部聚焦香奈尔的影片，2004年，美国也凑趣用一部纪录片向这位时尚女神致敬。

然而，名人时尚传记片并不好拍，这几部前作都不曾留下深刻的印象，在于其艺术水准仅限于平铺直叙，报流水账观众并不认可，这样一个并不久远的人物必须由精湛的演技，独到的表现视角，和完美的时尚细节来实现。

在这几点上，《年轻的香奈尔》在卡司上显然占尽优势。

法国最具人气的女演员塔图，与香奈尔年轻时颇为形似，让很多喜欢“天使艾米丽”形象的观众颇为期待，也与晚些在戛纳公映的安娜·穆格丽丝版成熟造型判若两人。

毕竟，前者是还未成名前的“可可女孩”，后者是已经扬名香都，并经历过感情挫折的“时尚女神”。

尚未浓妆艳抹的香奈尔，穿在自己剪裁的裤子，自己搭配的帽子和短裙，穿梭于男人之间，为的是自己的“事业”，说“功利”也可理解，多少有些女性主义的励志成分。

比利时笑星伯努瓦·伯勒伍德的支持，美国帅哥亚历桑德罗·尼沃拉的深情，让影片在感情线上更叫人唏嘘。

那个时代的女人，渴望爱情又害怕“春药”，有几个男人会真心付出。

‘时尚大帝’卡尔·拉格菲尔德作为艺术总监（他本人去年也触电，参与拍摄时尚片），保证了影片对香奈尔风格的精准把握。

剧终时的一场旋梯秀，完美地诠释了这个顶级品牌的菁华，云裳飞舞，光线定格在三十岁的香奈尔脸上。

这还远远不是结尾，她曲膝而坐，双眸里是幸福下的孤独，自信后的期待。

城堡里的乡下女孩 安德丽·塔图在影片中努力显得成熟、坚韧，凭借自己聪慧敏锐的时尚嗅觉，对两个男人爱情和生活上的把握，终于到巴黎开展了自己的事业。

导演在风格上保持着明快和乐观，把香奈尔从餐厅到城堡，再到独立工作室的发展历程徐徐道来。

大量的人物及时尚装饰特写，在揭示香奈尔内心世界的同时，也通过她的眼神来观察这个世界。

亚历山大·德斯普拉操刀的优美配乐，卡特林·勒特里尔手下极具时尚感的复古服饰，影片在各方面都算精工细作。

影片在塔图穿上香奈尔标志性的海魂衫后，渐入佳境，作为一部商业片，《年轻的香奈尔》可算是准备成熟的了。

但这些商业元素，还是缺乏些新意，尤其是前半段组合地感觉生硬，歌舞表演也有些做作。

相比之下，影片在后半段更为流畅，田园风光也算宜人，有两三个镜头，女导演安娜·芳丹还是找到了塔图身上久违的“艾米丽”感觉，可算是从热奈那儿继承得来。

尤其是影片中一个俯拍的中景，清纯的香奈尔躺在树根下，满地金黄枯叶，镜头往前推，定在脸部特写上，经典的画面感，让观众印象深刻。

特写的多次运用，其实是对表演的考验，遗憾的是，整部影片中，塔图的心理活动并没有没完全展现出来。

在塔图与艾迪安·巴尔桑交往的大部分时间里，观众从塔图身上已经不见出道时的那份灵动，一开始时她的表演并不好，老气，生涩，僵硬，让人误以为是在模仿马丽昂·格迪亚的《玫瑰人生》。

即便可可的确是在夜总会里认识的巴尔桑，但再次把场景处理地与其他传记片雷同，只能让人觉得导演的想象力局限，过于趋从于商业套路。

更何况，扮演巴尔桑的贝努瓦·伯勒福德很会抢戏，作为喜剧演员的他，台词风格一贯如此喧闹出离，只要贝努瓦在，观众的注意力都会被他絮叨叨的幽默所吸引，拘谨的塔图反而成了摆设，靠男主角推着“前进”。

伯勒福德在正剧里的表演，虽然已经在第一次与芳丹合作的《落入手心》里获得了业内肯定，但法国观众们显然还是没接受他一本正经的样子，影院里笑场不绝。

在《年轻的香奈尔》里，这位中年贵族怪蜀黍，更多的是站在一个父亲的位置上，为孤儿院里长大的可可填补父爱，让她靠在怀里说“我好害怕”。

导演回避了他们之间的爱情，甚至连肉体接触的镜头也舍不得多给，可可得到了物质上的富足，生活上的倚靠，但她需要另外的精神寄托，爱情的，尊严的，独立的，这也是“香奈尔”品牌精神的成长溯源。

曾经深爱过 让伯勒福德与塔图达戏，其效果是否满意，这是个见仁见智的看法，但其表达出来的感情纠葛，明显没有香奈尔与博伊之间来得真切。

这种间离、尴尬、似是而非的效果，或许正是导演的追求。

毕竟从底层出身的可可，与身为贵族军官的巴尔桑本就是情人关系。

他们没有婚姻纽带，香奈尔也不是城堡的女主人，她只不过比女仆地位高些，有自己的房间，做自己喜欢的事情-设计帽子。

个人，事业，爱情这三条线，除了巴尔桑还得靠另外三个人来辅助塔图完成，于是观众看到了虚构的妹妹阿德丽娜和女演员艾米丽安，以及真实存在，但更帅气的英国绅士博伊·卡普尔。

亚历桑德罗·尼沃拉的表演，才是真正与塔图擦出了火花。

这是发自内心相互吸引的一对，同样由于家境，两人只能维持情人关系，博伊还得回英国娶别的女人，但在巴黎，一切只要是爱就足够了。

导演芳丹在处理这条感情线时，显得更加圆熟放开，两位演员的表演也十分自然，爱情滋润着事业，香奈尔迅速成长。

尼沃拉蓄胡子的扮相，颇有点丹尼尔·戴刘易斯年轻时的风采，带着英国口音的法语，深邃的眼神足以杀伤每一个少女。

慢慢的，影片过半后才渐入佳境。

尤其是香奈尔风格成型后，她的海魂衫，中性礼服，撒入酒会卓然出群，时尚女神的味道才出来了。

香奈尔此时的年龄，与塔图本人的真实年龄相近，她的表演也逐渐解放，把倔强融入到对爱情的依恋中，对时尚理念的坚持里。

“香奈尔”品牌的风格，本就是简约和中性，代表着那个时代的开放，女性正在孕育的自信。

法国版海报是塔图坐在床上，身穿男性睡衣，手拿香烟，凝视前方的画面，比另外一幅浓妆艳抹的广告照更能透视出她的内心活动。

这个场景来自于巴尔桑城堡里的房间，可可已经不是主人的玩具娃娃，她琢磨着孤身去巴黎，去博取赏识自己的女明星艾米丽安的支持和引荐。

就这样，一波三折后，香奈尔才正式起步自己的帽子作坊，撕去蕾丝，去繁就简，裤子和翻领上没有花边，香奈尔受到越来越多上流女性的欢迎。

可世界总不会完美，给了女人野心，就会拿走更重要的东西。

博伊的车祸，是历史的真实，不算导演煽情杜撰，残酷到无言以对，终身未嫁的“香奈尔女神”才得劫后诞生。

影片上映之前，影迷和时尚界都是万众期待，公映后观众口碑甚佳，首周票房以44万人次入账，这在法国本土已算是不错的成绩。

自四月公映以来，票房已逼近百万人次，至六月初，全法尚有一百余家影院排片，这个本土成绩对于发行方，华纳兄弟法国分公司来说，足够满意。

由法国，比利时，美国三位明星主角的倾力表现，《年轻的香奈尔》在国际市场的表现也不会差到哪里去，唯一的竞争对手，可能还是“同胞姐妹”-戛纳闭幕片《香奈尔与斯特拉文斯基》。

至于专业影评人方面，法国媒体向来对欠缺新意的商业片不温不火，《世界报》《首映》等主流媒体，都打出三颗星的好评，“塔图简直就是香奈尔…如此敏锐的触感，影片再现了那个美丽的时代！

”然而，到了苛刻的《新观察家》周刊眼里，表演成了最大的问题，“需要观众来按钮才能打法时间”。

这还不算惨的，《电影手册》干脆打了零分，联想去年《北郊36》年的状况，只能说这种类型的商业传记片，实在是不合手册派编辑的胃口。

但这无所谓，香奈尔在世时，她可不曾屈服于别人的评论。

如果那样的话，可可就永远不会成为香奈尔了。

电影拍得还行，中规中距吧。

我对Coco Chanel的生平不甚了解，但知道她是从贫寒出身，历经艰苦奋斗，终于成为时尚大亨，亦可谓传奇人生。

不过，看过这部电影，对于她如何能致富的秘诀，总算见识一番。

虽然不知道她真实的致富经历如何，但看过电影，却不难明白电影中的赚取第一桶金的方法，其实很简单：伴大款。

（当然，电影主要讲的当然不是伴大款这一点啦，作为关于Coco的传记电影，主要目的当然是为了纪念她，因此当然主要是选择她的好的一面来拍。

为尊者讳，不仅仅是中国的传统，在西方也从来不缺乏这样的做法。

更何况，Chanel公司出了大笔钱来拍这部电影，是绝对不可能容忍丑化Coco的。

事实上，这部电影，也确实表现出了Coco的才华和机智，以及她的独特个性和想法，能够巾帼不让须眉，她可不是简单人物。

我只是专门从“伴大款”这一点来看。

）电影中她伴了两个大款，第一个是某某退伍军人Pierre，富得流油，整天就想着怎么骑马、宴会、玩女人。

Coco在她唱歌的小酒馆认识他的，一不小心，半推半就和他上了床，后来居然玩红拂夜奔，自动地现身于他的城堡，委身为他的情人，从此住在他家，虽然一直没有与他结婚。

其实，他倒是慢慢对她有了感情，愿意娶她的，不过，她已经另谋新欢，更何况，她的野心已经使她决定，不再甘心于成为一个男人的附庸，而决定去巴黎闯天下的。

但是，正是在他家里，她才得以结交许多上层人士，为她将来的事业打下基础。

第二个，则是在城堡认识的一个英国Gentelman，长得很帅气，优雅，马上就与Coco互相吸引了，就在城堡里就上床了。

而且，居然能够获得Pierre的允许，双双去海边渡假。

法国人在这方面也够开放的，居然能同意自己的情人与另一个男人去渡假，而且还可以接受这个女人回来。

对此，作为一个老套的中国人，实在无法理解背后的情感逻辑。

后来，这位英国人出车祸死了，让Coco痛心了一把。

但是，Coco之所以能开店，英国人可是出了本钱的。

而她的帽店之所以能在巴黎慢慢赢得市场，在城堡认识的一位Madame功不可没。

总之，在我眼中看来，Coco avant Chanel，只不过一个伴大款的故事。

因为Coco成了名人，当然要把这种伴大款演绎成爱情。

如果说Coco和英国男人算得上是真心相爱，那么她对第一个男人Pierre，就完全是利用对方了。

片中不止一次，表现Pierre的粗俗和Coco对他的厌恶，但是，为了生活，她还是和他在一起了。

而一旦她的生活可以有新的方向，她当然也就毫不犹豫地把他甩掉。

看完这部电影，对Coco Chanel没有增加一丝敬意。

虽然许多小资们一定喜欢这部电影，一定厌恶我的这样一种评论。

我不排除对这部电影有别的解读，但所谓仁者见仁，智者见智，很可惜，Coco avant chanel，在我眼中，仍然只不过是一部伴大款的故事。

其实，看chanel的自传，有句非常经典的台词。

当公爵和别的女人结婚时，很多流言蜚语以为可以刺痛COCO chanel.但COCO chanel用淡淡的语调就给了流言最好的抨击。

　　COCO CHANEL说：成为公爵夫人的女人很多，可我可可夏奈尔只有一个。

　　 　　COCO ACANT CHANEL的导演也是非常有才华的女人。

尽管大多数人固有的认为50岁的女人被称作了老才女。

题外话的在说下，伴随在COCO CHANEL身边的女伴和男伴们，能有一群人效犬之力以可见CHANEL的个人魅力。

　　 　　 　　 　　CHANEL的果敢是其犀利到可以挑穿各个阶层的固部狭隘而丰润一个叫做自我的词汇。

无乱爱与不爱，始终能加厚自己为了自由而秉承的独特魅力。

再次去讨论这个年代，女权的意义显得乏善可陈。

几百年前的COCO CHANEL已经用她的名字诠释了一切。

无论这个COCO的名词代表的是一个品牌还是男人给予的名字，这一切又能证明什么，男人离不开女人或是女人离不开男人。

讨论这个问题的本身就显得足够悲哀。

　　 　　CHANEL的坚定也许在一次跨越层级的饭桌上，用最调侃的语气来修正权利与锋芒之间也可以自由搭配。

在战争或和平的任意年代都需要对自身思想的保护，或者同时可以理解成为自由。

简约和经典，在平凡中成长为不平凡的精神才是对COCO CHANEL的最佳诠释。

　　 　　无论之前之后的人怎么评价，对可可夏奈尔来说绝无影响。

提起Chanel，很多人关心的也许是Chanel每年时装周登场的靓衣，Chanel NO.5摄人心魂的优雅，给Chanel天价代言的美艳（或许优雅更合适）的女星们。

坦白说，我当初下载这部电影，也是冲着大牌去看的。

然而真正大牌秀的只有一场戏，就是结尾时一排排绝对Chanel气质的超模们从旋转玻璃台阶上款款而下，而奥黛丽塔图穿着Chanel家最经典的套装，优雅的坐在台阶上，慑人的红唇抿出轻轻的一笑，往日的美丽时光跃入脑海，感慨如今的成功。

优雅的是衣服，优雅的也是人生。

Chanel诞生的最大意义，是为把女性从一种变态的束缚中解放出来。

所以，束胸不要了，束腰用剪刀狠狠的剪开，彻底放松，拿掉帽子上恶俗的羽毛，这才是Chanel制衣的初衷。

所幸那个年代有一位充满优雅的女性，所以即使最初的衣服只是把男性服装简易的改装，穿在她身上也不显得怪异不堪。

渐渐的，Chanel的时尚走向成熟，衣服才慢慢的，真正意义上的elegant，让穿着Chanel的女人，添砖加瓦。

有句台词，如果不要这些装饰物，我感觉我就像个穷人一样。

果然，从古至今的女人，没有谁能对赤裸裸的自身而自信。

她们总要在头上、脸上、身上，竭尽所能的修饰，才能掩饰内心的胆怯。

其原因，太多太复杂。

女人打扮的目的从来不是为了单纯的悦己，更多是想要享受羡慕和追随的目光。

女人身材的可比性太多了，从头到脚，从脸型、胸围、腰线、臀围到腿长，无一不是众人背后议论的对象。

而Chanel之前的女人，穿着可没这么凸显线条，这么“露”。

当人人的服装款式大同小异时，攀比的就只有帽子上的花与纱，以及脖子上累赘的项链。

不过，Chanel让女性解脱了出来，并赋予每一位女性优雅的权利，是功臣，是跨时代的一种表现。

而当服装造型的多样化，体现女性本体特点就越来越多，那么女性的本体，就是身材，就更为重要了。

咱看看片里的超模，一个个腰细腿长，美则美矣，那是妆容和Chanel礼服的效果。

若无衣服，我敢断言，那是一排排走着猫步的骷髅而已。

时装的概念，引发了女人身材的革命，于是直接推动“减肥”一词的长久关注和世纪性流行。

瘦成了主流审美观念，而因瘦引发的悲剧每天都在发生。

Chanel有功有过？

不得而知。

所以，当男人、女人的眼光都不追随着这些身外之物，赤裸之来赤裸之去，那才是真正的文明社会。

回到影片。

Coco的爱情和境遇，都是不elegant的。

譬如，搔首弄姿的卖唱，给别人当情妇以换取栖身之地。

当然，凭她的姿色是不入上流社会法眼的，但她的坦率和与众不同的眼光和气质是吸引男人的法宝。

这部影片，从来不是一个孤苦女人白手起家的故事，而是颇有才华的孤单女性找一个钱袋当栖身之所又遇到命中知己却只恋不婚甜蜜刚刚开始又悲剧收场最后奋斗成功的故事。

有过去、有故事的女人，充满魅力。

Coco就是这样。

一辈子不婚，将制衣视为人生己任，不妨说是千疮百孔的心只有在优雅的衣服中才能重现光辉。

Chanel的衣服从来都不代表青春，青春尚在成熟不足的女人穿在身上只会贻笑大方。

Chanel为那些经历过、蜕变过，而后沉淀下的优雅的女性而准备。

女人可以失去纯真，失去性感，但不能失去优雅。

Chanel之前，是男性们操纵着服装。

他们把自己对女性美的理解施压在女人身上，所以设计的衣服也是无处不在的束缚。

只有女人为了女人，才是彻头彻底将心比心的服务。

因为不仅是为别人，也是为自己。

而现代，优雅已经不是，至少不是肤浅男人对女人美丽评判的标准，所以衣料越来越少，白花花的肉越来越多。

似乎男人总想把他们的世界灌输给女人，从而达到附庸和服从的目的。

Coco Chanel是那个年代醒悟的第一个女性，以后的以后，女人还需要更多的Coco Chanel。

这两年影评剧评里充斥着各种自以为三观正的评论员们，他们站在道德制高点抨击着所有不符合自己三观的剧情和人物，这难道不是一种狭隘的自由思想退化吗？

作品里的那些反讽、隐喻、映射他们通通看不到，只看到自己绿豆大眼睛能扫射到的表层……回到电影，所有脱离背景年代嘲讽三观的，都是耍流氓！

尤其是那些对女性极为苛刻的言论——他们看不到那个社会女性地位的低下，看不到男人们将女主当做玩物的悲哀，看不到有非凡才华的女人也做不到经济独立的不公……只会说，这女人不过是靠男人、被包养、又当又立还作的绿茶婊。

2018年了，仍然如此……凭什么古代贵族接济穷书生，就是伯乐与千里马，心心相惜。

换做有才华的女性就是卖身靠男人上位？

女主的衣服都是男人帮她设计的？

我不是赞同女主被包养的剧情，但难道不会想一想，为什么在一些年代片里女人只有靠男人才能成为“武则天”？

这难道不该感慨时代赋予的囚笼吗？

你可以不懂不接受，但请不要无知地谴责。

最后，电影确实有不少值得诟病的地方，三星半吧我给的话。

“怎么不去学校？

”“像你们一样接受高等教育却变得软弱？

”……“他的父母甚至说只要活着就不愿意见到我。

”“那就等他们死了再结婚。

”频频让人惊艳的台词，塑造了一个有见识有主意的香奈儿，强大得就像希腊庙堂里的大理石柱，让软弱的女人依靠，让男人从内心尊重喜爱。

从童年起就饱经磨难的香奈儿，早早地就清楚自己的内心所愿，并从不畏惧任何阻碍自己愿望的人与事。

其实知道自己想要什么的人，就已经回答了人生的基本问题，剩下的就是执行，执行的好坏则依能力不同而不同。

真正的成功大概就是如此，知道自己想要什么，又尽力去得到。

不管结果如何，为此付出全部努力的过程就已足够精彩。

若心想事成，那么完美的结果就是锦上添花。

失败，也不过是天不遂人愿罢了，坦然一笑就是。

毕竟不管成败，最终都将去到一个地方：虚无的死亡。

而唯一能够体验到生之存在的，便是为了自己内心所愿而竭尽所能的过程。

香奈儿的一生，便是朝着自己内心所愿义无反顾的一生，便是完整而精华的一生。

这部片子让我想起来成为简奥斯丁，一样是杰出女性人物传记片，一样是描绘她们成名之前的故事。

好在这部电影比起后者趣味性更足，当年看成为简奥斯丁时，后排竟然传来打呼声，足见催眠功效。

这部电影故事其实很简单，人物很少，就是一个女人与两个男人之间的故事。

可以看作是夏奈尔女士的长篇八卦纪录片，当然真实性值得怀疑。

老实说看完这部电影我真不觉得COCO又怎么奋斗过，或许她有一个不怎么幸福的童年，但是在她遇见巴桑先生并被他包养之后，她的人生看来一帆风顺，衣食无忧，顶多没有个名分，间歇性和颇似张震的帅哥搞搞外遇，没事儿干的时候骑骑小马，做做衣服，最后甩了可怜的巴桑先生，只身一人跑去巴黎开创自己的事业。

这样的夏奈尔女士值得所有小三学习！

男人不可能靠一辈子，女人还得靠自己！

当然在COCO的眼中始终流露出的是寂寞，她将一生投入工作，或许也只有工作才能让她忘记男人。

当然在平淡的剧情中不时出现的种种夏奈尔日后标志性的元素却让我一次又一次的想要尖叫。

男装女穿，马裤，白衬衣，海魂衫，黑色礼帽，黑色小礼服，珍珠项链，斜纹软尼等等等，倒是山茶花只是在英国帅小伙的西装礼服上出现了一次。

TAUTOU的水准一如既往，不得不说她老了，人也瘦的有些夸张，但是却与夏奈尔女士惊人的相像，特别是中年时期。

有几个镜头特别美，COCO穿着白色睡衣站在院子里，镜头是从高处拍摄，拉的很远，天海相接，一片绿色中只有COCO一点白；其二是COCO躺在一片落叶中，头枕在满是青苔的树根上，镜头同样是从高往下越拉越近。

当然穿着海魂衫的COCO也有让我惊艳，想着是不是自己也要去买一件来穿穿。

还有工作时穿着黑色西装嘴里叼着烟的CHANEL同样让人惊艳！

影片的最后是全片的精华，一场跨越时代浓缩COCO一生的时装秀，将CHANEL的全部经典元素浓缩，而创造这一切的正是穿着经典套装优雅的坐在楼梯上的夏奈尔，此时的她已不再是COCO而是CHANEL。

庆幸于老佛爷KARL，至今还保留着CHANEL的原味，而其余的那些品牌呢？

DIOR的光怪陆离，YSL与VALENTINO皆在创始人卸任后渐渐没落，GIVENCHY更是几乎快被LVMH集团遗忘。

倒是BALENCIAGA在NICOLAS的引领下复兴。

法式优雅在这个时代似乎离我们渐行渐远。

而CHANEL同样让我感叹时装界或还是需要更多杰出的女性设计师。

Phoebe Philo打响CHLOE之后却回归家庭，CHLOE因此缺乏当年的意气风发，如今Phoebe Philo重出江湖，入住CELNE我看来合适得很。

说起CELINE，当年Celine Vipiana创立的这个品牌也一直以优雅著称，可惜一直没有遇上好的设计师，渐渐没落，不知PHOEBE的加盟是否可以重现辉煌。

倒是PRADA在Miuccia手上越发蓬勃。

而DONATELLA也出色的继承了哥哥的VERSACE精神。

STELLA MCTENNY如今却有些落寞，自己的品牌一直不见好转，倒是和PUMA的合作引人注目。

一直以来我都觉得上述的这些女性设计师的作品，都更为朴素，优雅，简约大方，干净利落，以女性的眼光将女性的感受放在第一位，更追求实用主义。

而男性设计师，更喜欢的是描绘自己心目中的女神，因此他们的衣服看似华丽，女性在穿着时或许苦不堪言（比如ALEXANDER的驴头鞋）。

但奇怪的是当今时装界依旧还是男性设计师为主导，难道真是男人比女人更了解女人嘛？

无论怎么说，CHANEL都是一个精神的象征。

独立，干练，才华，叛逆。

女人们永远需要CHANEL，去模仿，去奋斗，同样也可以用CHANEL来炫耀来扮美。

男人们也需要穿CHANEL的女人去膜拜，宠爱，炫耀千言万语汇成一句话：我们需要CHANEL评论写的仓促，水平也不好，不足之处还请多多包涵。

COCO Chanel一个时尚界的传奇 Chanel Chanel 总喜欢跟着电影这样轻轻念法兰西式的高贵优雅终于看到了这部Coco avant Chanel 当她还叫GABRIELLE CHANEL的时候 就不乏天赋成就今天的帝国机遇和运气她都没有错过就像她的CHANEL NO.5幸运的5号香水她的第一个LOVER只赋予了她COCO这个名字从此她有机会接触上流社会 “他让我开了眼界"但她不干于站在男人身后做情妇在人前也可以很高傲是她自己充实了COCO CHANEL这个名字COCO这个名字从此变成有力量第一次看到这样一个女人她把繁复的女装改成简单的男装模式难以忘记她简单的小黑裙扯下窗帘的白纱当做围脖顿时变成轻盈的天使完美的搭配仿佛让我看见赫本塔图的演技很好高傲扬起的下巴高挑的眉毛很似当年的CHANEL一个失去了挚爱便让全世界女人陪她穿黑色的女人（当时的女人只有在葬礼才穿黑色）失败固然痛苦 维持原状 则更为悲哀 一个女人要有内涵从衣着上就可以看出它可以体现出一个人的品味在我看来你永远不必去追赶时尚因为你自己就是一个STYLEYOU CAN MAKE FASHION就像CHANEL说过的那句话流行稍纵即逝，但风格永存

Audrey Tautou,其实我一直都觉得这个女人有些不同寻常....无论是在天使爱美丽 还是在漫长的婚约 以及 达芬奇密码里的表现....当我第一次看她的影片时，我一直觉得这个女人 或许是头脑有些问题...不过我还是很喜欢她的，后来我是觉得无论出演什么角色，她真的很入戏.能够把角色那种细腻的情思与感觉淋漓尽致形象逼真地而再现想必是她坐稳法国一线女影星的一大法宝吧.这一次来看Coco avant Chanel时尚先锋香奈儿,法国片 一贯如故的细腻流畅 那种浓情芬芳表达得很到位.仿佛再次回到了巴黎的那种感觉.Chanel,CoCo,的确是一个很有自己想法的女性,无论是她的生活态度,还是她的思维,她的设计灵感以及她的生活方式.她改变了二十年代欧洲女性从不穿裤子只穿复杂蕾丝边和各种首饰堆起来那种服装潮流.很可惜在巴黎的Lafayette里只顾着看她家著名的香水.而忽略她起家的服饰与帽子.那种简约典雅却不失细腻流畅的设计风格,开启了新的服装潮流的同时,也诠释了她华丽却并不完美的人生.上一次在奥伯豪森的CentrO,欧洲最大购物中心之一里面,逛香水店的时候.试用了一下著名的Chanel NO.5,一股很很浓烈的感觉.....很符合香奈儿本人那桀骜不驯的性格.正如很多人说到,香奈儿的生活并不完美,但是她却是成功的.她所缔造的时尚帝国,对后世影响深远.也许有些人会诟病她 利用各色男人 来为自己的事业铺路,但她无疑是一个聪明的女人,知道什么是自己最想要的,什么是自己最想做的.而且她这一生 只爱过BOY一个人.当看到自己心爱的人离世时,我们无从得知,香奈儿的悲伤与难过.我们看到的是一个从此繁荣而强大的香奈儿帝国.她年近70时仍孜孜不倦工作,终身未婚.给人印象很深的是影片结尾的文字.“那一天是星期日,休息日.香奈儿最不喜欢的一天.”正如香奈儿本身的那种不可侵犯的自尊心一样,Chanel的商品从不降价与打折,她有一句名言：“你可以穿不起香奈尔,你也可以没有多少衣服供选择,但永远别忘记一件最重要的衣服,这件衣服叫自我.卡伯让我明白我可以照自己的方式生活,照自己的意思经营事业,照自己的欲求选择爱人,这是卡伯给予我的最好的礼物.” -- Gabrielle Chanel 这是一种气度,想起来自己大二时的一段文字.“选择怎样的方式,选择怎样的面对,选择怎样的思维,就是选择怎样的未来.”每一段经历都不是白费的.

看完《时尚先锋夏奈尔》我又看回夏奈尔端坐抽烟这张海报，跳跃脑海之词隐隐寒意，那是匮乏。

这一回，我想到她人生中跌跌撞撞的阴影斑点与匮乏。

差不多在夏奈尔小姐死后，大家才寻到她的贫寒出身：父亲是个游荡的花花公子，经商破产，人穷且风流大概长的帅，该是夏奈尔的模板。

母亲只是他父亲很多女人中的一个，为洗衣妇也煮饭做粗活。

夏奈尔在十二岁后呆了五年孤儿院，父亲借口去买烟，就一去再无消息。

那时夏奈尔还叫加布里埃尔，年轻美貌的她在低俗的酒吧里唱歌，她只会唱两首歌《谁看见可可（Coco）了》和《公鸡哦哦叫(KO KO RI KO)》。

她也插着假花学着搔首弄姿，按着胸脯扭摆着唱：coco,coco大家看她可爱，coco就成了大家对她的昵称。

她成名后跟人讲这名字的由来，说是自己父亲给她的。

正是在那嘈杂的酒吧里，她见到了太多廉价的羽毛花边金粉和劣质丝绸，混杂在劣质的脂粉里过于闪烁的假珠宝。

她一定也曾在这里游乐其中过。

直到她遇到个法国富豪艾蒂安·巴尔桑。

艾蒂安把她安置在华府中，但是有客人来的时候就把她藏起来，因为她出身太低，于是佣人们都敢给她用不干净的餐巾吃饭。

有一次她冲了出去，穿了自己缝的白衬衫和领结加入他们去骑马，女士们的骑马服依旧繁缛，她像个假小子。

但她没想到艾蒂安让她给大家唱《谁看见可可（Coco）了》，她就没法不尴尬又羞耻，她艰难的唱着，看着一群上流社会的人物们在酒精作用下一样肆无忌惮的暴露着胸脯大腿，这变成了又一个低俗酒吧，她眼神涣散的唱着，想怎样躲也躲不过这场羞耻。

夜渐深，化妆舞会里的绅士们有多想扮流浪汉和海盗，她就有多绝望的想要着她从没有过的高雅和庄严。

还是爱先于那些来了，当然她更缺乏的是这个。

英国富豪卡柏，他赞助COCO开店，给她机会拾阶渐上，踏上成为夏奈尔之路。

一战前的巴黎时尚是一种不吝其烦的繁丽。

到处是满工镂空花边，蝴蝶结大簇羽毛绣花帽子长裙花伞的堆积罗列。

推开价格做工不论，一种风格过于典型，并走到了尽头，就无不尽显着颓势的戕俗。

这就意味着急需一种未知来融入或是取代。

夏奈尔小姐的审美是宁少勿多，考究和适度。

适度二字最难，那是种令人瞠目的节制和严谨，所谓增一分则长，减一分则短。

她的设计如今代表一种经典甚至保守，但是就如我友邻P曾感叹，不知道穿什么的时候，就来穿夏奈尔准没错。

色彩被降到最少不会喧宾夺主，突出的是人物本身。

她致力于摆脱矫饰，设计里有着巧妙的优雅提升，从粗拙的妇人到竹竿样少女都可以塞进她的经典滚边套装里，一律给你理性节制的适度化了。

因此细节在直线裁剪中，前所未有的重要，它担当着提升和柔化的作用。

比如山茶花和珍珠链。

比如更加完美的手工制作。

一切不是凭空而来，如果说她的简洁中性风起始于内心强烈想摆脱身份记忆，（当然还有孤儿院制服的实用性渗入隐隐作祟）。

那么著名的珍珠项链，是因为导致爱人卡柏去世的撞车事件，他当时正是赶着去送给她一串珍珠链。

从此珍珠就成为她心上泪滴，串珠成了她搭配风格的重要一环。

夏奈尔5号的配制者是俄罗斯化学家博瓦安，他是夏奈尔和俄罗斯大公恋爱之后，大公送她的礼物。

这款香水面世的时候，她40岁了。

补片外：一生中与她亲密的男性众多，毕加索，达利、斯特拉文斯基，威斯敏斯特公爵等。

还有二战中的德国外交官汉斯·丁克拉格男爵，是个间谍，她认为自己喜欢谁跟国家的冲突没关系，就和他去了瑞士，这段感情的末期，旅馆的女仆都听见她在抱怨这位先生是个吃软饭的，只知道花她的钱。

据说88岁的时候，最后的亲昵对象是温莎公爵。

她就死于这个岁数，临终前的一段都在埋怨自己动不了了，这是她最受不了的，也是头一次觉得无能为力。

我在写这篇乱文的时候，十二送给我的书也寄到了。

我翻开韩松落的《为了报仇看电影》，恰好是他写张爱玲这篇。

他说张爱笔下越是富丽丰裕，越是她过得贫寒。

写色戒里王佳芝的粉红色钻戒闪烁，其实自己正在那里领救济，所以王佳芝最终是被戒指打动了。

在感情世界里，冷漠中长大，所以会爱上胡兰成。

这是匮乏中的爱。

夏奈尔也是如此，她设计中的严苛尺度界限也是出于此理。

她不要再看到庸脂俗粉，满目繁花，或者这是她不肯再想起的一段过往。

她马不停蹄的创作和恋爱，正是她不允许自己再有思维空格缺省。

而无论哪一期的服装系列，香水和珠宝设计，都是每段爱情慰藉之后的分泌产物。

尽管后人说，她其实只爱过卡柏。

加布里埃尔如何成为了夏奈尔，我试图以几个切面来说道她，虽然与她相关，然而那其实都不全然是她，唯一可以肯定的是，虽然她需要爱又终身未婚，但是她自己，就是自己完整的悍然帝国。