男神与女神的罗曼史

这是一部简单的爱情片（不是爱情动作片），和走出中世纪的所有城堡一样，青年的生活中只剩下了爱情：《十日谈》、《一个世纪儿的忏悔》、《少年维特之烦恼》……其实，这部爱情片真的很简单。

观众仿佛在阅读童话《汤姆·索耶历险记》的：与其说他们是喜欢其中的简单而又纯粹，不如说艳羡其中美丽的大自然。

人类真的很强大——人类可以发明那么多东西；人类真的很渺小——人类可以被那么多东西毁灭。

第13届#法罗岛电影节#无人知晓单元第2个放映日为大家带来《男神与女神的罗曼史》，下面为大家带来前线古代男女们痛爱交加的评价了！

果树：古典油画风格非常加分。

西北化为乌有：既有关于爱情的深刻辩论、也有男扮女装这种奇怪却可爱的设定。

哪怕只凭借那些细微的幽默，也值得给予最高的赞美。

zzy花岗岩：侯麦的遗作，像一出舞台剧，借神话人物之口探讨他一贯的爱情哲学。

伊甸园式的场景，美不胜收的画面，古典气息令人沉醉。

Sparrow：爱情的极致荟萃至古典主义的浪漫，集哲思、宗教之作，不同于以往的现代乡村爱情故事，是老侯暮年的新反转，竟然有一点点可爱。

斯诺-纳什维尔：这部电影谈不上伟大，不过也不糟糕。

这是一部浪漫的电影，有着优美流畅的拍摄，只要你能接受它荒缪的情节和形式陈旧的语言 (以及法语的发音)。

松野空松：用神话信仰来包装现代爱情本来是非常有趣的，可惜结尾结束得太仓促，私认为巅峰时期的侯麦应该在男主被发现之前再迂回，随后女主无意发现真相。

Supremacyacron：过于复古的文本化影像，再配合做作的舞台剧化表演，显得既聒噪又油腻。

在神性的外壳之下，也没有任何对于感情的思辨性。

只能说侯麦的最后一部作品，我很不行，非常不行。

Pincent：神话的语境无比新鲜，它是完全架空的、去现代化的，切忌用现代语境去看待的，用美不胜收的画面来讨论侯麦的爱情哲学，爱情与神迹有关，是超出我们可控的，是一个更高的存在。

拍了一辈子的爱情，终于把它封印为精神信仰之神力了。

Polaris.J：古典自然主义，诗意又浪漫。

关于爱情的忠诚嫉妒猜忌和失而复得后的冰释前嫌。

后半部分渐入佳境，俊美少年扮作姑娘，阿斯特蕾就算看到与爱人相似的女孩子依然会动心。

喜欢片中女性不经意露出的胸脯。

不过，对希腊神话无兴趣，侯麦的故事总是和我的爱情观相悖… 子夜无人：姑且可以看作是写尽了现世中男欢女爱的侯麦在人生最后创作阶段里的一次玩心大起，其实多少就能宽容一些。

影片本身其实也还是挺有趣挺欢脱的，起码比六个道德故事里的某些要可爱，莎剧式的台词和表演方式套在古神话时代的背景当中，有种恶趣味的萌感。

这个男主角倒是不知道从哪里挖出来的宝，刀刻出来一样的复古面庞和优美如雕塑般的精瘦身材，又妖孽又尤物还自带神性，活脱脱就像是电影里那个时代的人，几度让我恍惚这居然是07年的电影。

#FIFF13#DAY2的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

补标侯麦的最后一部电影（戏剧）Celadon跳河自证对爱情的忠贞时，剧情曾一度“罗密欧与朱丽叶”或者“无事生非”，或者像希腊神话里的Pylamus和Thesby。

可是Astrea没有自尽，而Celadon也被仙女救下。

Celadon和Astrea都像《冬天的故事》里的菲丽茜一样倔强，无论身边有多少诱惑，都始终爱着彼此（按照希腊神话的套路，如果Celadon拒绝了女神的爱，应该遭到惩罚。

但在这部电影里，女神似乎被忽略了）。

Celadon和侯麦其他电影中的男女一样，有着近乎古板的原则，那就是不能在Astrea没有命令见自己的情况下出现在她的视线中。

所以即使他再思念Astrea，也不能让她看见自己，不能和她团聚，哪怕她知道Astrea也在忍受相思，也要残忍地服从她的命令。

这是加在Celadon身上的诅咒。

这是Celadon真正的女神给他施加的诅咒。

该如何打破这个诅咒呢？

侯麦安排了一个巧合（很像《冬天的故事》里的重逢），让Celadon恰好遇到了在森林中沉睡的Astrea。

Celadon就像不能让普绪克知道自己身份的丘比特一样，在Astrea醒来发现自己之前离开了。

可是他跑得不够快，Astrea发现了他，不过以为是看到了他的灵魂。

Celadon又比普绪克幸运很多，因为Astrea以为看到的是灵魂而不是本人，相当于Celadon没有被发现，也就没有违背Astrea的命令。

这里又出现了灵魂不朽的讨论。

而长老则利用这次相遇安排了有情人重新相见的喜剧。

他把Celadon打扮成自己的女儿接近Astrea。

而当Astrea向Celadon表达自己的友谊时，Celadon一度脱离了自己应该扮演的角色，说出了自己曾被挚友（也就是Astrea）误会抛弃的过往。

长老和仙女始终也在演戏，而他们一本正经的目的实为戳穿这出戏剧的谎言。

也就是说，一心维护角色的演员无意流露真情，而一心想让戏码露馅的演员始终一板一眼。

最后Astrea想对Celadon献上表达友谊的吻，结果把她当成了真正的Celadon。

这个场面特别欲（侯麦也80多了，越老越能放开了😅，而且也是他最后一部电影了），有同性恋场景的感觉。

Astrea认为Celadon复活了，就像《冬天的故事》里的菲丽茜认为夏尔复活了一样。

复活的力量，正如长老所言，来自l'amour。

加之于Celadon身上的诅咒也被爱情溶解了。

这其实也没有违背Astrea的命令，因为Celadon借着长老女儿身份的掩饰，亲耳听到了Astrea的赦免，于是以“复活”的形式出现在Astrea的眼前。

布歇这个香艳滑腻的ROCOCO画家有个狄安娜系列，其中一幅叫做《朱庇特与卡利斯托》，话说性好渔色的老朱相中了阿卡狄亚王吕卡翁的女儿卡利斯托，欲亲近，便化身女儿狄安娜的模样，与卡利斯托在水泽边狎昵……说是希腊罗马神话时代的典故，却都是沙龙里的缎带和蕾丝，只怕河水里也泛起香水的微波。

侯麦这个电影，一言以蔽之，曰思无邪。

http://www.art-prints-on-demand.com/kunst/francois_boucher/jupiter_und_callist.jpgJupiter und Callisto

男主塞拉冬之兄菲利斯与他的配偶女牧羊人

左搂右抱的海拉斯菲利斯：如果你学我，你将只会为一人而哭泣。

海拉斯：如果你学我，你根本不会哭泣菲利斯：此话出于无力恋爱者之口。

海拉斯：何出此言菲利斯：爱情无所求，仅求于自己，爱是自身的中心。

因此，爱情在其自己的领域里，寻求自身的满足。

它处处可始，处处可终，始与斯也终与斯。

海拉斯：漂亮的演讲！

但对我而言，你的话就像寓言，女人用来安抚粗心人的寓言。

你说的“爱情仅求于自己”？

谬论！

其反意却显而易见：我们欲求我们所没有的。

菲利斯：如果你能理解爱情无边的魔力能使两个人合为一，使一个人分为二，你就会知到爱人索取的是知己。

如果你能理解爱与被爱如何相互作用成为一个整体，而其依然保持着爱与被爱的个体。

因此这两个人就能抓住超越各自本体的东西，你将会认同爱他深爱的人并被爱着，这样的爱人同时也在爱其自己。

海拉斯（大笑）：你刚刚证明了两个谬误不能凑成一个真理，为了试图说服我，你甚至编出更荒谬的观点。

“爱人变成他人所爱”？

你做到了吗，菲利斯？

菲利斯（深情的看自己的爱人）：是的，因为我爱她所以我变成了她。

海拉斯（起哄并大笑）：你是菲利斯，你为何不穿她的裙子？

举止优雅的女牧人可不会穿的像个男人。

菲利斯：让我来点醒你吧，当我们相爱时，我们爱的是灵魂不是肉体，我们的灵魂变成了对方的。

海拉斯：但我爱肉体也爱灵魂!灵魂是我最不关心的东西，。

菲利斯：肉体只是工具。

海拉斯（唱歌并舞动）：让我们看看谁更快乐，是你还是我。

愚蠢离我千万里，因它只带来悲伤见过太多人为情所困，故我永远无拘无束，就算他们称我用情不专，我也丝毫不介意。

如果参考《神枪手之死》的译法，这部电影就该翻成《牧羊人之爱》。

当然还有更BT的翻法，可参考《牧牛班的春天》及八竿子打不着的《放牛班的冬天》……囧rz。

这样的话就可以翻成《爱的牧歌》，不知情的人会以为是戈达尔给《爱的挽歌》拍了姐妹片……这个笑话好冷。

言归正传，令我感到意外的是，豆瓣上对这个片子的评价普遍是偏低的。

再一想也对，连《夏天的故事》都可以被我打上了三星，凭什么大家就要对侯麦传说中的封镜之作给面子呢？

像我这种一见到古装就激动，一听到戏剧腔就兴奋的BT到底是不多的呀。

大部分人都认为这个故事很无聊，我恰恰是很喜欢这个故事。

不一定得是多么复杂惊世的故事才能成为电影啊，爱情与嫉妒，忠贞与背叛，误会与和解，这难道不是艺术永恒的主题？

令我感到心头热起来的是Celadon扮作女子，慢慢再次接近Astree的情节。

这是他们用另一种方式再次认识，并且命定般再次相爱。

也是他们的灵魂和肉体重新认识的过程，同为“女子”，不再有身体上的距离感，正是呼应了电影中段关于“身体”和“灵魂”的讨论。

而到最后Astree忘记了一切，忘记了眼前的人和自己的性别，只是狂热地与其拥吻，更是让我动容。

牧歌一样纯粹又自然的爱啊。

和侯总以前一直纠结的主题相承，这部电影同样讨论的是一个男孩子的成长，也许同时还讨论了女孩子的。

因为一个误会而走远，而偏激，而产生裂缝。

然后他，或者说他们，经历的是一个漫长的情感回归过程。

很多人觉得这个故事在现代背景下会显得很荒谬，但解读一个寓言的方式从来都不是照搬情节来对照现实生活的。

写于08年5月25日

（个人解读，接受探讨和理性反驳）以17世纪的小说为源本，以古希腊罗马的神话为血肉，以爱情为骨架，以油画般的画面和莎翁舞台剧的形式为蒙皮，荡漾着新古典气息的故事。

当然，若以特点来概括的话，也少不了侯麦在选角上的经验。

这些在候麦以往并不常见甚至稀缺的元素组合，并不能构成我打满分的理由。

但是——宗教中的教义，终于显露出了狐狸尾巴，并隐晦且完整的勾勒出了侯麦的天主教信仰的轮廓。

是的，侯麦是皈依于天主教的信徒，原本我也以为侯麦能够很好地隐藏。

德鲁伊与Celadon的关于神的对话，才是整部电影的题眼，是侯麦的最深沉的也是最隐晦的临终关怀。

当侯麦借德鲁伊之口，道出至高的三者：圣父、圣子、爱情时，全片的其他部分与我而言其实就无关紧要了。

爱情，在侯麦的电影中总是绕不开的字眼，也是侯麦用尽了一生的时间加以嘲讽、揶揄、调侃、结构、探讨的主题，终于在这里，被 侯麦抬上神坛，成为圣灵（holy spirit）的本质存在。

沾染上神性的光辉，以寓言和神话中的完美也虚伪的爱情本身作为终极追求，作为接触god的神圣途径。

无疑，侯麦的答案给予了他自己最终的安慰和救赎：原来除却婚姻这一爱情的坟墓，love还可以沾染上耶和华的光辉，代替永恒，成为永恒，超越永恒。

麦的临别赠礼（个人解读，接受探讨和理性反驳）以17世纪的小说为源本，以古希腊罗马的神话为血肉，以爱情为骨架，以油画般的画面和莎翁舞台剧的形式为蒙皮，荡漾着新古典气息的故事。

当然，若以特点来概括的话，也少不了侯麦在选角上的经验。

这些在候麦以往并不常见甚至稀缺的元素组合，并不能构成我打满分的理由。

但是——宗教中的教义，终于显露出了狐狸尾巴，并隐晦且完整的勾勒出了侯麦的天主教信仰的轮廓。

是的，侯麦是皈依于天主教的信徒，原本我也以为侯麦能够很好地隐藏。

德鲁伊与Celadon的关于神的对话，才是整部电影的题眼，是侯麦的最深沉的也是最隐晦的临终关怀。

当侯麦借德鲁伊之口，道出至高的三者：圣父、圣子、爱情时，全片的其他部分与我而言其实就无关紧要了。

爱情，在侯麦的电影中总是绕不开的字眼，也是侯麦用尽了一生的时间加以嘲讽、揶揄、调侃、结构、探讨的主题，终于在这里，被 侯麦抬上神坛，成为圣灵（holy spirit）的本质存在。

沾染上神性的光辉，以寓言和神话中的完美也虚伪的爱情本身作为终极追求，作为接触god的神圣途径。

无疑，侯麦的答案给予了他自己最终的安慰和救赎：原来除却婚姻这一爱情的坟墓，love还可以沾染上耶和华的光辉，代替永恒，成为永恒，超越永恒。

第一次看侯麥的電影，就看了他的封筆之作。

我感動於在他高齡八十七歲之際所拍出的愛情仍保有那份純粹和美好。

攝影鏡頭就像戀人之間存在的每一記溫柔視線，輕輕撫過戀人們的肌膚，留下每一道輕柔的撫觸。

我記不住人物之間絮絮叨叨的長篇大論，卻忘不了鏡頭下帶過的那股溫柔－在和煦的光線映托下，美的令我屏息。

情侣的前提只能是真正的朋友这个不难理解，只是依以往侯麦的风格，不大明白侯麦要强调如此简单易见的道理？

Lycidas与流浪歌者的争辩我倒认为是此片的精髓：“爱人只是自己的事爱人只是一个圆，它是封闭的；爱人应该爱的是灵魂，意味肉体已成一体”然而“爱人亦是欲求，欲求我们自身没有的，那又为何能从自身析求？

”又若“灵魂和肉体的追求，应否通过快乐的多少来比试？

若是，又该如何比试？

”灵魂触摸不到爱的精神性，就变成了现实感强烈的肉体（感官）的爱有趣的是流浪歌者会以连贯的谦卑不肯定自己对爱的纯洁性，说明他也有自己的神。

这与电影《心房客》中博科维茨自己主动否决了自己坐电梯的权利如出一辙争论的焦点：完美的爱是否必须无限制无条件地爱？

爱是否必须受时间，环境，地域，方式等等的限制来展示它的唯一性？

酒确实不能成为人们自我放纵的理由因为诱惑就在那里，它不只是弱智式悬挂又：忘恩负义是否应该是原罪？

亦即，道德原罪是否应该凌驾于人性之上？

男神穿起裙子也会风姿绰约而有些女性并不因先天优势而有媚骨“穿起龙袍都不像太子”侯麦的遗作与他之前的风格形似神不似，大概是侯麦耄耋之年多了些对历史的敬畏，对自然生命的谐笑吧，不然，难道他会不知道摆这么个男主在这里谁会听他讲故事？

似乎我入世前曾经有过选择：你想成为怎样的人，内心空虚靠脸吃饭，还是内心丰富凭精神愉世

侯麦爷爷的电影我行我素,乐在自我中.我看他的东西不多,而且几乎没有看全过一部,最后一次看的是<贵妇与公爵>,那个版本翻译得相当糟糕,完全是猜内容,好在历史部分还算知道一点,多少对上了号.对于法国电影絮叨的本性,就无能为力了.不过,我喜欢侯麦的光影细腻.非常富有美感,为着这个看电影,也是乐趣之一.<阿斯特蕾和瑟拉多的爱情>的内容放在现在几乎是一种滑稽了,那个年代的关于誓言和忠贞近乎说教的滑稽.我买到的中文版本叫做<爱情誓言>,是在看到关于模特Andy Gillet的介绍后就一直期待的.无所谓电影,无所谓内容,Andy Gillet太帅了.为了这个帅而期待这部电影.唔,这样说是不是有点委屈了侯麦爷爷,不过,说实话,这电影不也是把Andy的脸蛋做卖点的?侯麦说工业发展太快,原著中描述的风景地已经遭到破坏,所以他重新选择了新的,符合原著情节的地方.青山绿水,巴洛克时期歌颂的田园风光,贵妇男女穿着时装打扮出来的牧羊男女,那是贵族游戏而已.而借牧羊人之口大肆发表爱情的忠贞与严肃,说教意味如此之浓以至于近乎虚伪.牧羊女误会了情人,于是发誓永远不见情人.情人绝望自杀未遂,为了不违反恋人的誓言,他装扮成女人和恋人相会.而以为他已经死去的牧羊女,在悲伤中,从这个和情人模样相似的"女人"亲密相处里得到慰籍.似乎是爱情说教,实际上成为那个年代贵族调情中的香艳和偷窥刺激.男主偷窥女主的裸露睡姿,扮成女人,和女主亲吻爱抚,把之前的清纯故事变得充满肉欲.Andy漂亮,真的太漂亮了.现实中他看着尚不觉得如何,但是放在镜头中,就那么美丽.他一出现,就把电影里所有女人都比下去了.不过,就算这么一个中性的美人,真的打扮成女人,还是五雷轰顶的效果.特别是,梳着两条辫子与女主亲热的时候,真是雷得我眼泪哗哗.好吧,我真的不能相信一个成熟男人,可以打扮成女人了,就是脸上的线条也足以成为女人的噩梦.何况Andy还长着个罗马下巴.所以,我还是相信麦卡洛的吧.当俄底修斯他们去找阿喀琉斯时,阿喀琉斯打扮成女人,因为他如此俊美以至于没人看得出哪个女人是他.麦卡洛解释,当时阿喀琉斯把全身都包裹着躲藏着,因此没人认出来.至少,麦卡洛也不相信,一个"下巴已经生出最初的绒毛"的大男人,可以真的打扮成让人认不出来的女人,哪怕是"俊美如女人".