七个神经病

Billy认为Marty是天才，对他很崇拜,甚至到了迷恋的程度。

所以他想尽办法帮助他写书，所以当Party上Marty喝醉恶语相向他毫不生气，所以Marty因杀人和他翻脸后他烧掉车子不让他离开。

这种你怎么对我都不生气，就是不会离开你的二皮脸精神，和杀人如麻形成极大反差，尤其是他可以毫不思考一枪毙掉刚才还在床上缠绵的情妇，谁是真爱高下立判。

Billy一直说Kaya是婊子，所以在他想象的结尾，Kaya被乱枪打死，脑袋都掉了。

而自己却是死在了Marty怀里，并且灵魂升上了天。

Billy是个很单纯的人，而一个单纯的变态是最可怕的。

影片开头，两个杀手在无厘头的对话，铺垫杀人前的心理建设，然后一个蒙面人由远及近，须臾间两枪爆头。

歹徒对话是冗余的，蒙面人步入是渐进的，但击杀却电光火石。

用反差给予震撼。

变态教徒的故事简短有力，教徒不杀人，但却让人自杀。

暴力并不只是刺刀见红，有更甚于此的方法。

有人说看见对方自杀后，教徒的自刎是为了跟你到地狱继续盯着你。

如是这样，那真是恨之入骨了。

而当妻子被杀后，Hans在医院大厅坐在Charlie对面，直勾勾的盯着他，呼应了这个故事，之后用解下围巾完成人物合并。

而对于Charlie，丢狗的黑女人他没有杀，想送他去医院的Marty他也没有杀。

他杀的只是对于他找狗有直接阻碍的人。

可见这个人的变态在于爱狗，而不是嗜杀。

相对于Billy他正常的多。

而Zach夫妇和越南变态，就完全是为了复仇而走上了极端。

这部电影中的所有人都在按照自己的想法做事，思想基本不受别人左右，这是整个故事看上去不受控的主因。

三个主角最后都自动走向死亡，Billy和Hans都是主动被击杀，而Marty面对Zach的威胁也释然的接受了。

Billy是将自己的生命活成了艺术品。

而Hans和Marty是都已经领悟到了人生。

Hans看过Marty的剧本后说，你里面的女性角色都没什么好下场呢。

是呀，坐拥Abbie Cornish和Olga Kurylenko两大美女，戏份短的惊人，邦女郎更是没一分钟就领便当。

让人直呼暴殄天物。

Colin Farrell在这里的演技还算不错，但由于Christopher Walken实在演的太好，而Sam Rockwell实在演的太太太太太好，就又被比下去了。

Abbie Cornish再胖下去可不行了，别辜负了这尼克·基德曼和查理兹·塞隆综合体般的美丽容颜。

而Olga Kurylenko，还没看够就完了。

花絮：1.Mickey Rourke原本饰演Charlie，但和制片发生了冲突，后被Woody Harrelson取代。

2.剧本原来在最后的对峙中有击杀狗的剧情，但被电影公司否决，他们认为不应该有虐待动物的场面出现。

Billy在讲述他版本的结尾时候，也让Zach的兔子逃走，并说出了“你不能让动物死在电影里，女人倒是可以。

”这是真实被讨论过的事情。

一些笑点：1.Hans与等待信号弹的黑帮成员相遇。

Paulo: Put your hands up!Hans: No.Paulo: What?Hans: I said no.Paulo: Why not?Hans: Because I don't want to.Paulo: But I've got a gun...Hans: I don't care.Paulo: It doesn't make any sense!Hans: Too bad!2.Charlie在准备枪击Billy时，手枪卡壳。

Billy: Five... Four... Three... Two...Charlie: Wait! Please go back to five. Please...Billy: I'm not going back to five, man. I'm not going back to five. Five...

billy是深爱着marty的。

导演在前面埋了不少伏笔。

比如在赴marty生日宴前对着镜子的自言自语，对狗狗说的非常心酸的自我安慰的话，还有当时放的背景歌曲的歌词。

大家有兴趣可以回去再仔细查看一下。

再比如billy的日记。

导演一直都在暗示我们billy暗恋marty。

当然为了给深爱之人提供剧本素材愿意去杀人愿意自己去死更是最大的证据。

但我认为促使billy自我牺牲的还有一个原因就是他得了性病。

根据billy和marty在黑老大车来之前，billy论等待的那个在诊所看性病的玩笑，再结合之前billy跟黑老大女朋友做爱时不肯脱下套套，难道大家不觉得这也是导演的暗示吗？

汉斯爱女儿爱到极致，黑老大爱狗爱到极致，兔兔男爱黑人女子爱到极致（但是杀人狂黑人女子爱神马我就知道了），billy爱marty爱到极致，越南人爱人民爱信仰爱到极致。

所以这部影片里，爱到极致才是最大的变态啊！

（我水平真的有限，如果解读有误，千万别对着一个弱智使劲喷啊）

对于我，感觉此片最大的亮点，莫过于最后越南变态的死。

越南变态在凤凰城的一家旅馆里，招嫖了一位红衣女子。

“停，兄弟。

做这事没有用的。

”红衣女子突然说道。

越南变态醍醐灌顶，只说了两个字：“汽油”。

接着把红衣女子拖到了会议室，并在她身上绑上了炸药。

他把刚买的汽油倒在地板上流到红衣女子脚下，越南人掏出火柴刚要点燃地上的汽油。

此时，红衣女子用标准的越南话说道：“停 兄弟，做这事没有用的”。

越南人闭上眼睛，等他睁开眼时，已经不在凤凰城了，而是坐在1963年左右的西贡街头…… 此时今天所要说的这个故事才刚刚开始。

1963年6月11日，一名来自越南顺化市善母塔（Linh-Mu）的佛教僧人释广德（Thich Quang Duc）在西贡闹市一个交通繁忙的十字路口自焚而亡。

目击者称释广德与至少两名同行僧人乘坐轿车来到十字路口。

下车后，释广德以佛教传统的盘坐姿势坐下，随行的僧人将汽油浇在他身上。

释广德用火柴点着了汽油，数分钟内即身亡于烈焰之中。

关于此事件的始末及影响下文有详尽的阐述: 【原文地址】http://www.yeeyan.com/articles/view/35581/15857 　　 　　http://burningmonk.gnn.tv/blogs/5516/Thich_Quang_Duc_The_Burning_Monk 释广德为这次自焚行为作了数周的准备，包括冥想以及通过信件向他所在佛教教会和南越政府解释其动机。

在这些信件中他说明了他想要唤起大众对当政的吴廷琰政府的高压政策的注意，后者信奉天主教。

在释广德自焚之前，南越的僧人曾向吴庭艳政府提出过如下的要求：解除对悬挂传统佛教旗帜的禁令；授予佛教与天主教同等的权利；停止拘禁僧人；授予佛教僧侣以修行和传教的权利；对受害者家庭给予合理补偿并惩办死亡事件责任人。

　　 　　当这些要求被吴庭艳政府拒绝之后，释广德便进行了他的自焚行为。

在他死后，遗体被火化，而在火化中他的心脏奇迹般地没有被焚化掉。

因此人们将他的心脏视为圣物，并由越南储备银行保管起来。

　　 　　释广德的自焚经过了宗教和政治视角的多重解读，但并未引起宗教学者太大的注意。

有一种为大多数人所持有的观点认为他“已经极度概念化为一位永恒而纯粹的宗教代言人，已然抽象地同化于其专属宗教的先贤和始祖”。

因此释广德的自焚被视作“宗教自尽”并在宗教学上被视为正义，这一判断所基于的乃是撰写于公元 15-16 世纪的中国佛教文本。

　　 　　而在政治和社会意义上，释一行（Thich Nhat Hnah，越南禅宗法师）和 Russell McCutcheon（作家）在结合当时的社会与政治背景研究 1963 年发生在越南的事件后指出，这种自焚行为可视为一种“政治行为”，其意旨在于唤起公众对操纵于欧美帝国主义手中的傀儡政府对越南人民的非义行径的注意。

基于这种政治环境，释一行如下地描述了自焚行为： 　　 　　“新闻界称这是自杀，但是本质上这并不是自杀，它甚至也不是抗议。

这些僧人在自焚前留下的信件中说明了他们的目的只是为了警醒，为了打动压迫者的心，并唤起全世界对被迫害的越南人民的关注。

自焚是为了证明他们所说的事情极其重要......这名自焚的越南僧人用他全部的力量和决心表明他愿意承受最大痛苦来保护他的人民......通过自焚来表达意愿不能被视为破坏，相反它是一种建设，即为人民而受苦并身死。

这并不是自我了断。

” 　　 　　释一行继续解释为什么释广德的自焚不是自杀，自杀是与佛教教义相违的： 　　 　　“自杀是自我毁灭，自杀有以下的原因：（1）缺乏生存和应对困难的勇气，（2）在生活中遭遇挫败，失去任何希望，（3）向往虚无……而自焚的 释广德既没有失去勇气或希望，也不向往虚无。

恰恰相反，他勇气十足并充满希望，他对未来的美好满怀热望。

他并不认为他是在毁灭自已，他相信他的自焚行为会为其他人带来美好的结果……我坚信那些自焚的僧人并不是期待着那些压迫者也一命呜呼，而只是希望后者改变其为政之道。

他们的敌人不是人。

他们不容异见，行为如同法斯西一般，专制，横征暴敛，充满仇恨，并对人心的善加以歧视。

” 　　 　　自焚行为的影响 　　 　　这张著名的照片出现在肯尼迪总统的办公桌上。

后来，释广德的自焚加速了二十世纪三十年代肇始于越南的“入世佛教”的传播，导致了南越的吴庭艳政府在 1963 年被推翻，并有助于人们对于由美国支持的南越政府及其与由越共支持的**党之间的战争进行批评。

　　 　　释广德自焚的社会与政治影响远播世界。

次日《纽约时报》就报导了这一事件；数名自焚的僧人在 1964 年重蹈了他的行为，并导致了过去三十年里的针对越共政府的激进的“顺化僧人叛乱”。

　　 　　两名美国人在 1965 年自焚，向越战发出宗教性的抗议。

第一个人叫 Norman Morrison，他在读了一个教士写的一个村庄被凝固汽油弹摧毁的文章之后愤而蹈火。

另一个人名叫 Roger Allen LaPorte。

大概是在 1970 年 5 月 11 日，年仅二十三岁的 George Winne Jr. 在加州大学校园内自焚，他留下的遗言是“看在上帝的份上，停止战争吧！

” 　　 　　释广德的背景 　　 　　释广德生于 1897 年，当他在 1963 年自焚时年龄为 67 岁。

从七岁开始他就生活在寺院中，在他成为完全的僧人，即比丘时他年仅十二岁。

在数年严格的苦行修炼之后释广德 成为一名传法法师，在 1943 年之前他花费多年时间重修越南的庙宇。

死时，他是观音寺的僧人，并且是越南佛教联合会的导师。

释广德被视为菩萨——“一个觉悟 (enlightened) 的生命，誓愿令一切众生都觉悟之后自身再成佛”。

　　 在释广德自焚29年后，也就是1992年，一支乐队推出了首张同名专辑《Rage Against The Machine 》，而唱片封面正是那张释广德自焚的照片。

该专辑的内涵已远远超出了音乐的娱乐范畴，是一张充满愤怒、反抗的政治性很强的作品。

《Rage Against The Machine》【豆瓣音乐条目】http://music.douban.com/subject/1449586/

you ever shoot a guy in his eyeball?i stabbed a guy in his ear ones, ice pick, right in his fucking ear.yeah, see, that'd be a different subject. That'd be "ears".这是开头两个无名杀手的对话，答非所问的对白设计让片子有了些《两杆大烟枪》的幽默范。

接着两人被神经病1号莫名地“砰砰”爆头，神经病感顿时扑面而来。

开场3分半时，编剧的好友之一Billy登场：舔着脸，半张着嘴，露着牙，保持节奏持续不断地一直敲门，扮演者还是Sam Rockwell。

神经病感觉已经有了3成。

2号神经病超强的耐心与凶狠自刎的魄力我很是喜欢，但由Woody Harrelson扮演的、爱狗甚于爱自己的神经病3号才真正让这片子的神经病感觉上升了一个高度（仅针对于我的感受）：《天生杀人狂》啊，暴力神经病专家啊，更何况，在本片里爱狗爱到死啊。

越南老头的故事略显平淡，其讨论的越共、臆想、佛教和殉教都是在烘托电影主题。

那对以杀人为乐的夫妻档连环杀手的故事也并不新鲜，Tom Waits的气质倒是挽救了这个缺憾，他自带的颓废怪异感与片中他抱着大胖兔子小心谨慎的模样一结合，我已经能想象片尾他抽出砍刀打电话的变态劲了。

神经病的高潮在哪儿？

Hans发现妻子被爱狗老大杀害后的镇定、Hans去掉脖子上围巾时阴森的笑容、Billy杀了爱狗老大的女人为Hans报仇之后的字幕与配乐。

嗯是的，此时我们发现，编剧的好友之二Hans是2号自刎狂人，而编剧的好友之一Billy就是1号扑克牌J杀手。

48分钟后影片隆重开始了。

特别喜欢Billy为好友设定的剧本结局：坟地开战，暴力足够，血腥也有，戏剧感十足，无厘头的让人发笑。

这是一个典型的B级片剧中剧，甚至还有积极温馨的结尾，“Maybe there can be peace because that would be good”。

这简直就是在描述《杀手阿一》里的那句台词：你的暴力没有情感。

暴力电影和有暴力情节的电影最终想要表达的都是反暴力的情结，人之性恶，其善者伪也，贪婪，懦弱，自私，欲望，暴力都是人的共性，而为了弥补这些不可避免的冷漠与残忍，人们才需要爱与情感。

Billy杀人偷狗冷漠变态，却能为兄弟的剧本搭上性命，这种毫无理由的仗义与友谊能让人想起《伴我同行》中的Chris对Gordie，stand by me.神经病都坚持着各自的准则，死法都得符合各自的信仰，坦然赴死也只为获得真正意义上的安宁。

温情在何处呢？

1号神经病Billy为兄弟两肋插刀，2号神经病Hans与癌症妻子相依为命，死前握着他给编剧的录音说：it isn't gray at all，3号神经病为了自己的爱狗从头拼命到尾，4号越南老头为信仰自焚，夫妻档连环杀手分别时的泪水与眼中的温情。

还有，Billy死前与小狗的深情握手。

俩挚友都是神经病，还都死了，留下编剧一人悲愤地带着挚友们留给他的故事回去拍电影了。

而最终想明白的可能就是他和死去的Hans，所有的暴力都是有根源并且有潜能的，但暴力最终都会消逝，无论以何种形式。

Billy不用想明白，他所想所求所能做的，死前都搞定了。

一个多小时我又哭又笑，像疯子又不是疯子，其实一开始怀疑billy是不是爱marty啊，是不是有gay潜质啊巴拉巴拉怀疑一堆，当电影结束发现自己全tm瞎操心....觉着billy的存在很悲天悯人，以一个“phycho”的身份担心自己唠叨会让marty烦就在日记里警告自己不多嘴，变身J去狗窝里救人，听到hans老婆死了一枪干掉美女就往家赶，得知hans死了确实又顿了那么几下下，一心一意以自己的意志华丽谢幕，到死都在追求小西施的认可：Im your master这一切的一切出发点居然就是为了给marty找写作灵感....好基油一被子！

中国的佛教里有一句话广为普通大众所熟知---放下屠刀立地成佛，咱是人没那么高觉悟，红尘俗事恩怨情仇放不下那就干脆点儿不放，继续拧巴着纠结、追逐，想起自己终究会死跟其他人没什么两样。

一部没太看懂的电影讲述了一个电影导演和2个好朋友一起创作剧本 在亲身经历 周围环境和想象中 寻找7个不同神经病的故事故事很复杂 里面有很多明线暗线 故事包故事 导演想表达的深意感觉没有参透 里面提到了很多宗教信仰的东西 就像美国往事一样 文化背景不同 很难看明白 不过故事的逻辑 嵌套方式很特别 是部很反传统的电影

作为以黑色幽默为叙事风格的电影，本片一大特色在于常常让角色处于“尴尬”的状态。

场景一：前边还在恩恩爱爱的劈腿男友反手一枪就打在自己肚子上，还当场打电话叫救护车，声称“不要说我没为你做什么”，一旁是女人惊诧的脸。

场景二：黑帮成员举枪要汉斯把手举起来，却不料汉斯淡定地说，不要。

举枪的（呆滞脸）：可这是抢啊。

汉斯：who care。

然后场面十分尴尬，原本凶神恶煞的黑帮成员内心肯定在咆哮，你TM怎么不把手举起来啊！

你这叫我怎么演嘛！

最后汉斯伸手去怀里拿东西，黑帮的终于如释重负地给了他几枪。

场景三：很仗义地让朋友先走的比利等着对方开枪毙了自己，可惜黑帮老大偏爱用一支容易卡壳的枪。

真是尴尬啊。

看到比利死了，反而为他觉得解脱。

总之是部编剧脑洞大开的杰作。

一个爱狗如命的黑帮老大一个只要动动眉毛就让人觉得喜感的男主一个拐卖狗的组织。

一些神经病。

冲着主角是Colin Farrell看了这部电影《七个神经病》，如果我知道该片的导演就是《杀手没有假期》（或者叫《在布鲁日》）的导演，而这部电影是他的第二部作品的话，我是绝对不会看这部电影的。

那部不知所云的《杀手没有假期》已经把我折磨地快疯了。

而且，如果说《杀手没哟假期》至少说完了一个荒诞的故事，那么这部《七个神经病》里确实充斥了一些莫名其妙的神经病，以至于不知道整个故事在说些什么。

看了豆瓣上的影评，很多人对这部电影赞不绝口，理由是这是一位不按常理出牌，让人无法捉摸故事走向的导演。

但在我看来，同样是不按常理出牌，《两杆大烟枪》和《偷抢拐骗》是成功的，其各自讲述了一个精妙而又曲折的故事，而且有一个让人难以忘怀的结尾。

但这部电影的导演只给人带来一个不知道要讲些什么而且显得那么无聊的故事，算我欣赏不了吧。

我会记住并避开这个导演的，他是爱尔兰导演Martin McDonagh。

作者：aplamrcn首发：陀螺电影公众号注：郫县潜水用户逐渐搬运一些过往稿件。

本篇实际上是以hkiff48大师课导演麦克唐纳的创作谱系展开的评论，包含的五部电影在影评开始段均有附上链接～ 自我定位为「London-Irish」，马丁·麦克唐纳（Martin McDonagh）穿梭于伦敦与爱尔兰之间，出入于剧场与影院内外。

他总是举重若轻地驾驭着或炫目或冷漠的流动影像，把尖锐讽刺包裹在黑色幽默与荒诞不经的苦涩糖衣中，放任他特立独行的角色游离于荒谬的虚构与惨淡的现实间——直到二者渐渐缠绕交织，直到微弱的光芒与无望的悲鸣都疲于相争。

3月28日到4月8日的十余天里，我花着日均30的公共交通费穿梭于香港的各个影院，而马丁·麦克唐纳的五部放映电影和他的映后谈成为本次HKIFF48我最喜爱的部分之一。

《六发子弹的手枪》（2004）

六发子弹的手枪 (2004)7.82004 / 英国 爱尔兰 / 短片 / 马丁·麦克唐纳 / 布莱丹·格里森 Rúaidhrí Conroy

《杀手没有假期》（2008）

杀手没有假期 (2008)8.12008 / 英国 美国 / 剧情 喜剧 犯罪 / 马丁·麦克唐纳 / 科林·法瑞尔 布莱丹·格里森

《七个神经病》（2012）

七个神经病 (2012)7.72012 / 英国 美国 / 喜剧 犯罪 / 马丁·麦克唐纳 / 科林·法瑞尔 山姆·洛克威尔

《三块广告牌》（2016）

三块广告牌 (2017)8.72017 / 英国 美国 / 剧情 犯罪 / 马丁·麦克唐纳 / 弗兰西斯·麦克多蒙德 伍迪·哈里森

《伊尼舍林的报丧女妖》（2022）1. 书写与被书写的牵丝戏麦克唐纳的电影中可以看到太多关于「电影本质」及「作者身份」的思考。

例如《七个神经病》采用了典型的「元叙事」结构，即把暴露剧本的创作过程作为影片的内容本身，由此尝试解构「电影」与「创作」的本质。

好莱坞酒鬼编剧马蒂写着关于七个疯子的剧本，这个剧本在两个不专业友人的参与下乍看颇为稚拙而无厘头，但随着电影剧情逐步铺开，马蒂的剧本、马蒂的现实、观众的现实这三者却带着微妙的错位一一回扣，观众最终发现现实并不比剧本少一分荒诞，也惊叹于麦克唐纳看似天马行空的剧本实则环环相连。

第一层，马蒂的剧本中有为义杀人的夫妻，主动割开脖子的贵格教徒，与黑帮在坟墓颇为儿戏的枪战剧情，借鉴越南自焚僧人释广南形象的家国复仇故事——好像一场各种cliche杂乱堆砌的过家家，简直令人担心马蒂是否真的能用这个剧本完成电影制作。

（显然，最后它通过了——何尝又不是一种对当今电影行业的讽刺？

）但当观众的目光穿梭于马蒂的剧本和现实之间，被暴力血腥的视效高频冲击的感官在某一刻惊觉二者早已合二为一。

例如，电影开场序列中，杀人后留下方块J扑克的杀手作为1号神经病出现，而比利则在杀死女友后则做出同样的举动，被标注为7号神经病——「也是1号」，虚构与现实的回扣形成；马蒂从「朋友的朋友处」听说为女复仇的贵格教徒的故事，而当汉斯执意把丝巾递给杀死妻子的凶手，我们发现他的脖子处有一圈与这个教徒一模一样的割痕。

又譬如，汉斯在读马蒂剧本时说，你的女性角色怎么都一出场就死去，马蒂回答说「这个世界对女性很残酷」；而在他的现实中，马蒂的女友、汉斯的妻子、比利与黑帮老大共有的女友都在短暂出场后被杀死，给黑帮老大遛狗的女孩被恐吓后旋即消失不见，6号精神病女杀手也在离开丈夫后再无现身——通过描绘马蒂作品与他的现实中女性相似的「隐身」与「失声」，麦克唐纳直白辛辣地嘲讽着那些充满性别套话的作品，更嘲讽着依旧充满性别套话的现实。

此外，自从电影伊始，观众当然就能察觉到马蒂这个爱尔兰编剧的剧本必然和同名、同国籍的麦克唐纳的创作有又一层次的映射。

——麦克唐纳甚至诙谐地这部电影加入了一些现实电影史的彩蛋，例如汉斯的姓与同为波兰籍的导演基耶洛夫斯基相同，比利和马蒂在电影院里看的影片则是北野武的首部长片《凶暴的男人》。

那么，何为现实，何为虚构？

何为真实，何为创作？

马蒂究竟是创作者还是剧中人？

麦克唐纳究竟有没有在某种程度上经历与马蒂一样的一切？

观众关于电影真实性的困惑在片尾字幕开始滚动时达到顶峰——就当观众以为电影行将结束，鸳鸯杀人魔中的扎克突然再次抱着兔子出现在荧幕上，打电话质马蒂为何没有按照约定将他给妻子的留言放入致谢。

由此，观众清楚地意识到「电影中」编剧马蒂创作的剧本与「电影外」麦克唐纳创作的、正在被观看的《七个神经病》合二为一，甚至观众自己也被迫纳入了这场关于真实与虚幻的辩论。

主角比利与马蒂在电影院观看北野武长篇《凶暴的男人》（1989）如果说在《七个神经病》中，麦克唐纳作为创作者的思考与主角马蒂合二为一，是相对「显性」的；那么在《伊尼舍林的报丧女妖》中，有关「authorship」另一层次的困惑成为了电影隐匿的先声。

作为「阿伦岛三部曲」之三，电影中主角之一康姆在于一座穷极无聊的岛上度过了半生、和一个穷极无聊的人做了几十年朋友之后，突然决意与这个朋友派瑞决裂，来挤出创作音乐的时间，为此甚至宁愿割掉手指以示决心。

《伊尼舍林》作为纪念爱尔兰内战一百周年之作，康姆与派瑞的人物形象显然在某种程度上基于两国形象建立；无论是letterboxd还是豆瓣上，都有诸多评论者认为麦克唐纳为了强行设立这组人物对立，将两个角色的人物形象削弱得不剩根骨，只有莫名奇妙的「对立」表象——尤其是莫名其妙决定与挚友分席的康姆。

但我认为，正如麦克唐纳在映后谈所说——“the prelude of Colm’s actions can be a complete story itself”——他只是把角色作出特定行为前的一切挣扎和困顿隐而不谈了。

创作之于困顿停滞的生命意味着什么？

创作之于孤独意味着什么？

肉体与精神、生前与死后究竟哪个更重要，作品又能作为生命的延续吗？

——我相信这些都是麦克唐纳在设立康姆这个角色时萦绕心头的问题，都属于电影先声的一部分。

2. 创作者、评论者与所谓政治正确《七个神经病》的映后谈，有观众提问导演，通过汉斯对马蒂的剧本发出的「你剧本里的女人怎么这么快就死了」的台词，是否有意讽刺好莱坞电影制作，表达女性主义观点？

你的作品通常被接受为女性主义作品吗？

马丁回答，《七个神经病》也好，《三块广告牌》也罢，他接收到的认可它们为女性主义作品与批判它们「不够女性主义」的音量几乎同样大——实际上，关于种族主义的评论也是这样。

但他认为创作时最重要的是要「对角色忠诚」——去实地考察、去设身处地想象一个在特定环境成长、与特定社群交往的鲜活个体，她/他会由哪「些」复杂的特点叠加构成。

他不能在创作初期时就为了迎合所谓政治正确、迎合日后评论者的审美，而掐灭人物鲜活的一部分。

人都是复杂矛盾的，各有各的缺陷与优点。

譬如《三块广告牌》中的迪克松这个角色，他妈宝又大男子主义，他殴打黑人、歧视同性恋；但他的人格确实是从存在种族性别歧视的文化中生长出的一种非常现实的「可能性」。

那么，对这些在个体、时代、地域、文化的交错角力间形成的人格缺陷的「完整呈现」，难道就不是指向现实的一柄利刃吗？

描绘迪克松经历的改变和同时具有的善良特质又一定是为这个角色的不堪之处洗白吗？

迪克松在得知威洛比自杀后殴打雷德泄愤

迪克松为拿到疑犯DNA与其打架而负伤“Being truthful to the characters rather than catering for the viewers”的理念或许能帮助厘清authorship和criticism的责任。

创作者固然不可避免地带着他的视角产出作品，但评论者亦负担有不在尚未了解作者全幅观点之前断章取义的责任。

套用女性主义、后殖民主义、精神分析、场景学说等理论刻意「寻找」电影中值得批判的部分不是难事，但角色的声音毕竟不代表作者的声音，有时候完整真实、不带矫正地「呈现」本身就足够有批判的力量，具有争议性也绝不是坏事；所谓「政治正确」的叙述话语无论正反都需谨慎为之。

3.黑色幽默、希望与无望麦克唐纳的电影中，荒诞与黑色幽默散落在紧绷的冲突间，松解着紧张的气氛，引人发笑之余又向人叩问。

这种黑色幽默其一体现为对所谓「刻板印象」的再制造、再呈现。

譬如在《杀手没有假期》中，对全世界的刻板印象被麦克唐纳编派得生动而尖锐，观众几乎是在被诱导发笑的同一时刻陷入「我是否不应该这样做」的自我质疑。

美国的一家三口体型庞大如大象，加拿大人看似有教养实则虚伪至极，荷兰遍地都是站街女郎；年纪大的肯热爱布鲁日的艺术与建筑，年轻的雷则只对美丽的年轻女子感兴趣。

这些陈腐的套话没有因为政治正确被规避，而是被以夸张的手段被再制造、并被密集地呈现；由此，麦克唐纳不仅辛辣地讽刺着或许存在的这些现象「本身」，更挑战着对这些一遍一遍发着霉的套话乐此不疲的、无聊透顶的好莱坞叙事。

其次，麦克唐纳擅长运用突如其来的奇幻想象、荒诞桥段，来松解剧情中原本紧绷的冲突与矛盾。

例如在上文提及的《七个神经病》片尾，随着滚动的字幕表上突然出现的被烧毁的胶卷画面，抱着兔子的扎克登场（杀人犯与柔弱的「兔子」本就给人错置和荒诞之感，而麦克唐纳似乎也偏爱利用宠物制造类似的对置），向马蒂宣告要因为他的失信杀死他。

然而，这却是一场事先张扬、色厉内荏的谋杀——宣告过后，扎克谨慎地询问马蒂周二是否有空，马蒂在一瞬的紧张过后坦荡地回答，我有空，你随时来杀我吧；扎克却又犹豫地说，事实上我那天似乎有事，我们改天再约行吗？

「生死」与「仇杀」这样充满暴力元素的戏剧性事件被消解成一次可有可无的例行检查；电影于此在观众意外的笑声中结束，充满反套话式戏剧性的色彩。

类似地，在《三块广告牌》中，当米瑞德火烧警局时，迪克松恰好溜进警局读信，却因沉迷音乐对周围的动静全无察觉，甚至坐在桌上晃起脚；这个充满愤怒的角色在此时却展现得如此专注与多愁善感，令观众在担心他的安危之余几乎发笑。

《杀手没有假期》的尾声，哈利悲剧式地饮弹自尽前，又把枪从嘴里掏出来，重述了一遍“必须要坚持原则”，然后才再度塞回去开枪，让我酝酿已久的情绪与眼泪又被突兀搅乱，哭笑不得。

这些看似「不合时宜」的荒诞碎片使电影中角力的元素、使观众的情绪和观点被打乱，挑衅着原来对「正义与邪恶」、「对与错」等「对立双方」自矜高尚的观点；是对创作者的挑战，也是对观众的质询。

但黑色幽默指向的究竟是希望还是无望中的自嘲？

《六发子弹的手枪》的结尾，六个陌路人终于彼此连结，却发现他们同样在过去一天失去了最重要的事物。

《杀手没有假期》中三个「杀手」都是有「原则」的、柔软而坦诚的人，最后却或是被杀，或是自戕。

《七个神经病》中马蒂虽成功制作电影，好友却无一幸免。

《三块广告牌》的结尾，正义依旧遥遥无期，米瑞德与迪克松以「犯罪」为目的公路之旅也危机重重。

《伊尼舍林的报丧女妖》结尾，在海边的一场大火后，康姆与派瑞在无言间达成了某种程度的和解。

但是，派瑞依旧拒绝了妹妹前往伦敦的邀请，守在这座他称之为家的真空小岛上。

《三块广告牌》的映后环节，观众提问麦克唐纳为这部电影设想的结局是否是「有希望的」。

导演却带着一些狡黠地反问，你觉得呢？

他说，他喜欢让电影的结尾看起来没有希望，但转念一想，又似乎不完全是这样。

或许现实的底色撕开来就是如此，充满尖锐而刺痛的无序，掺以聊以自慰的幽默；常感无路可进也无路可退的悲凉，但依旧可以窥见隧道尽头一点不知是否是出口的光亮。

好久没有从头到尾一点不快进的看完一部低成本电影了！

必做GIF收藏之（http://t.cn/zYhDj0U ）《Indiewire》评价它是“昆汀与艾伦·索金作品的综合体。

” 会想到昆汀吗？

当然会！

但是马丁说“昆汀最近的几部电影让人搞不懂。

受不了《无耻混蛋》。

这不是他的水平，这不是那个曾经拍出《低俗小说》的人的水准。

” 我靠我太同意了。

学学这种在业界也不会互相吹捧的作风吧你们！

看的出来马丁是个真心在编剧的家伙，本以为会发挥编剧光环让剧中的编剧角色笑到最后，没想到还是给了我一个惊喜。

Sam Rockwell 从头到尾都在卖萌啊（我真心喜欢这孩子）！

Colin Farrell 完全成了吐槽的角色，Billy 在爱Marty啊！

还有马丁能不悄悄显摆一下自己爱日本暴力美学吗，内“门萨的娼妓”的怎么回事！

Tom Waits是可以看起来这么猥琐的吗！