我和我的祖国

国庆档一共三部大片——《我和我的祖国》、《攀登者》、《中国机长》。

说实话，三部里最期待的，还是导、演阵容最强大的《我和我的祖国》。

昨天刚有点映场就第一时间去看了，今天就来聊聊。

主旋律电影以前常有，但基本上都拍的很程式化，比较伟光正的那种，比如“建”字开头的两部。

但这次不一样，玩的比较有创意，找了7个导演，每人拍一部短片。

分别记录新中国成立以来，7个有纪念意义的时刻：开国大典、第一颗原子弹爆炸、中国女排三连冠、香港回归、北京奥运会、神舟十一号飞船着陆、抗战70周年阅兵式。

另外跟之前主旋律电影相比，本片还有一点不同——以前讲的都是大人物，这次是小人物。

就像总导演陈凯歌说的，这次主题是“吾国吾民”。

不但有“吾国”，还有“吾民”。

为了强调“吾民”这一点，片名也从原来的《我的祖国》，最后改成了《我和我的祖国》。

的确，历史是属于大人物的，历史也更是属于小人物的。

没有勤勉奋进一心团结的人民，我们创造不了这么多中国奇迹。

7部短片基本是按照时间顺序拍的。

下面咱们就逐一介绍一下，聊聊故事背景和观感。

《前夜》导演：管虎

1949年9月30号，距离开国大典，还有不到24小时。

此时的天安门广场，各个筹备小组忙成了一锅粥，负责人要求各部门必须保证万无一失。

这时一个书生模样的人站了出来，支支吾吾说了一句：“电动升旗，不敢保证万无一失”。

说这句话的人，就是当时天安门广场整修工程的设计与施工负责人林治远。

他说的确是是事实。

国旗和国歌3天前才最终确定下来，而电动升旗则是属于国内首次。

要想万无一失地升起新中国第一面国旗，要考虑到风速、时间、线路传输，以及国旗升上去能不能停的稳等一系列问题……上面规定，凌晨6点就要验收所有工程。

升旗方面，上面决定优先选择电动，但如果验收时出现任何故障，立即换成人工组。

此时距离6点只有几个小时，而天安门广场也已经完全封锁，根本不能进去检修……事关国家尊严的关键时刻，林治远到底是怎么解决故障的？

下面就不多剧透了。

不过可以剧透的是，新中国的第一面国旗，确实用电升起来了。

而且在大典当天，林治远就站在毛主席的身后，亲自辅助毛主席按动升旗按钮。

《前夜》是一个以小见大的故事。

升旗这个事，对于整个开国大典来说足够不起眼，但对于某个个人，则事关他的信念和一生的荣耀。

大到建立一个国家，小到升起一面红旗，所有的伟大都是来自于平凡。

所有的大历史，也都是由小人物堆积而来的。

《相遇》导演：张一白

《相遇》记录的历史时刻，是1964年中国的第一颗原子弹爆炸。

50年代中后期，美国开始对中国实施核威胁，声称要发射原子弹，炸掉我们几个大的战略城市。

在这种屈辱之下，当时一穷二白的中国决定白手起家，秘密建造自己的原子弹。

由于原子弹工程属于最高绝密，当时所有参与人员都必须隐姓埋名，连家人爱人都不能告诉。

也正是这一点，锻造了无数凄美又心酸的爱情故事。

本片讲的，就是其中之一。

1964年10月，距中国第一颗原子弹爆炸还有最后几天。

一名叫高远的基地科研人员，在一次意外事故中受到了严重的核辐射，被紧急送到内地诊疗。

几天后，生命垂危的高远逃出了医院。

在一辆公交车上，一个女人认出了他。

这个女人不是别人，就是高远三年前的女朋友（未婚妻）。

三年前，高远没打招呼，“凭空消失”去了大西北，未婚妻也整整找了他三年。

如今两人再次相遇，高远知道自己时日无多，而且保密工作也远远没有结束，于是忍痛拒绝了相认。

而就这时，街上突然涌来了欢庆游行的人流。

这一天正好是1964年10月16日，中国第一颗原子弹爆炸成功了……《相遇》的故事框架非常好，人物的设定也非常有戏剧张力。

把中国第一颗原子弹爆炸这样的历史时刻，和一个科研人员与爱人的相遇，放在了同一天。

历史的荣耀和代价不言而喻。

但大框架虽然非常好，但很多小细节还是有瑕疵。

比如任素汐在车上遇到病危的张译，正常的反应应该是先关心为什么爱人会病的这么严重？

毕竟生命要紧，而不是站在一旁说“我给你讲个故事吧”。

这就是一种很概念化的拍法，有点想当然了，感觉不是很符合真实情境。

《夺冠》导演：徐峥

《夺冠》讲的是1984年8月8日，中国女排拿下世界大赛三连冠的故事。

要明白女排这次三连冠的意义，先要从中国当时的现状讲起。

中国是在1979年才恢复了奥运会的合法席位和权利，1984年的洛杉矶奥运会算是我们正式第一次大规模参加奥运会。

当时改革开放初期的中国，国内一切百废待兴，在国际上也缺乏自信，人民极度需要一件事来证明咱们中国人的能力，也提升整个社会的士气。

正是在这个节点上，中国女排站出来了。

在1981年的第三届女排世界杯上，中国女排战胜了不可一世的“东洋魔女”日本队，首次登上世界冠军的宝座。

之后1982年的女排世锦赛，中国女排再次夺得冠军。

然后就是1984年，中国人第一次大规模参加奥运会，女排也豪夺世界大赛三连冠。

在当时的社会环境中，“女排精神”带给全社会的精神鼓舞，已经远远超过了体育范畴，极大振奋中国人民的精气神。

另外更值得一说的是，其实女排当时拿的不只是三连冠，而是五连冠。

在84年的洛杉矶奥运会后，在1985年的世界杯和1986年的世锦赛上，女排再次问鼎世界冠军。

另外就在今天（9月29日），中国女排在2019年女排世界杯以11连胜的战绩再次卫冕夺冠！

这也是女排在三大赛上的第十次登顶（奥运会3次、世锦赛2次、世界杯5次）！

采访中郎平有一句说的特别硬气——“只要穿上了中国队的衣服，我们的目标都是升国旗、奏国歌！

”回到电影，徐峥这一部拍的比较轻松，主角是个叫东东的小男孩。

因为东东家里有整条街道唯一一台电视机，女排夺冠这天，街坊四邻都聚一块儿看奥运直播。

查了一下，徐峥是72年生人，女排三连冠这年正好12岁，所以片中的小男孩估计就是徐峥自己了。

《夺冠》的前面部分都非常好，节奏把握的游刃有余，笑点很多，7部短片中放在第三个出场，也很好地调节了气氛。

唯一遗憾的是最后的电视访谈部分有点出戏了，接的稍微有点硬。

《回归》导演：薛晓璐

《回归》讲的是1997年7月1日香港回归的故事。

1842年，第一次鸦片战争结束，英国从清朝手中割让了香港。

154年后，新中国通过和平谈判的方式正式恢复香港主权。

香港的回归对祖国统一事业意义非常重大。

但片中聚焦的点非常的小，升旗时间。

谈判中英国人坚持7月1日0时0分0秒降旗，让我们晚点升旗；中国则坚持7月1日0点0分0秒就升旗，一秒也不能等。

谈判桌上，中方负责人是这么说的：

“0分0秒升起中国国旗，这是我们的底线154年了，我们不能再多等一秒了”。

的确，154年的屈辱，断断续续十几年的谈判。

香港能回到祖国怀抱，我们能升起那面五星红旗，都实在太不容易了。

一想到前面时间香港学生们损毁国旗国徽，就简直让人痛心！

《北京你好》导演：宁浩

宁浩+葛大爷，7部中最好看的就是这部了。

片中连接了两个大事件，2008年北京奥运会和汶川地震。

2008年确实是我们悲喜交加的一年，5.12汶川地震、8.8北京奥运、冬季南方雪灾。

还记得那一年媒体上经常说的一句话，就是“天佑中华，多难兴邦”。

回到电影来说，《北京你好》应该是全场最佳表现。

宁浩的节奏把控得无可挑剔。

葛大爷演的也好，那种我家办大事请全世界来做客的民族自豪感全摆在脸上了。

好看就完事儿了。

《白昼流星》导演：陈凯歌

本片讲的是2016年神舟十一号飞船成功着陆的故事。

神舟十一号是中国第六艘载人航天飞船，这也是执行时间最长的一次飞行任务，航天员景海鹏、陈冬一共在太空遨游了33天。

陈凯歌给这部短片定的主题是“归乡的人”。

因为是航天任务，陈凯歌导演把“归乡”的概念也拉的空前宏大。

茫茫宇宙，只有地球，才是吾乡。

壮阔地球，只有祖国，才是吾乡。

宏伟中国，亲人在等，正是吾乡。

当然，除了神舟落地这样的历史时刻，片中的主线是一个发生在地面上的故事。

一个在内蒙古扶贫了一辈子的老知青，用爱感化两个叛逆少年。

从知青年代，到神舟十一号飞船落地，片子虽然很短，但是非常有历史纵深感。

《白昼流星》是一部很有气势也很浪漫的短片，深藏着那一代老导演才有的气魄和理想主义精神。

但不足之处是有些台词确实有些硬，特别是两个小伙子偷钱被警察发现那一段，看的稍微有些尴尬。

另外两个小伙子的戏份太多了，如果能转移一点戏份到飞船部分就太好了。

《护航》导演：文牧野

《护航》讲的是2015年纪念抗战胜利70周年阅兵式的故事。

宋佳演的角色从小就有一个飞天梦。

但终于等到梦寐以求的阅兵式，她却因为技术太好，被选为了备份飞行员。

因为她技术好，其他飞行员有问题可以迅速补上。

《护航》是一个关于“成全”的故事。

新中国成立几十年来，除了有人尽皆知的英雄，还有更多选择自我牺牲的无名英雄。

是他们托举出了兴盛的中国。

7个故事大概就是这样，下面来聊聊整体观感。

总的来说，瑕疵肯定是有的，但全片泪目的地方更多。

其实咱们祖国风雨70年来，值得铭记的时刻远远不止这7个，我们遇到过的坎坷和创造过的奇迹都实在太多了。

中国这70年的历史进程，本身就是一部恢弘的史诗大片。

我们当初造原子弹那会儿，被美国核讹诈，整个国家一穷二白，甚至连饭都吃不饱，但是在短短几年时间，我们造出了原子弹。

自此以后，全世界再没有任何一个国家敢随便欺负我们。

七八十年代，中国刚刚改革开放，国内百废待兴，我们更缺乏自信，但就在一片迷茫之际，中国女排的姑娘们在国际赛场上奇迹般的拿了五连冠，整个国家为之振奋。

2008年，汶川地震、南方雪灾时，我们全国上下万众一心、众志成城。

70年光阴似箭，祖国也早已经翻天覆地。

我们今天说话的底气，我们脸上的自信，都是先辈们前赴后继筚路蓝缕创出来的。

风霜雨雪70年，我们遇到坎坷太多，但我们创造的奇迹更不少。

今天的我们，有足够的权利，更有充足的理由，为我和我的祖国骄傲。

在《我和我的祖国》立项之初，我对它并不期待。

毕竟在观影经验里，主旋律献礼片的规制、宏大事件的重现、多个故事组接的模式，让人不禁会产生“枯燥”、“假大空”的预期。

直到看完后走出影厅，我才长吁一口气。

必须承认：这部电影和我的预期截然不同，是一部精致、有趣且不乏动人之处的作品。

电影对建国70年历程中的7大“核心现场”，进行了别致的拆解。

每段故事，都没有选择以宏大的角度去进行“硬输出”，而是采取平民化的视角，聚焦每场事件背后默默无闻的平凡者。

目前看来，它将成为今年国庆档的最大赢家。

下面依次来聊聊自己对每段故事的印象：《前夜》/管虎1949年新中国开国大典前夜。

那一夜，全中国可能没有人比林治远（黄渤饰）还要更加“兵荒马乱”。

在典礼前一天的检查会上，所有团队众口一词：“万无一失”。

只有他艰难地开口：“电动升旗，不敢确保万无一失。

”林治远是负责开国大典电动升旗的工程师，但当时的中国在科技上并不发达。

一个电动装置，也是足以令所有人紧张的技术难题——中国此前从来没有电动升旗装置，没有经过反复的实验，谁能保证一定成功？

时间紧迫，只能临阵磨枪，进行“土法试验”。

而接下去的一夜，还有着更突发的事件等着他，只有“过五关斩六将”、“铤而走险”这样的词，才足以形容这一夜的惊险。

客观而言，《前夜》是七个故事中，拍摄难度、导演技巧和演员表现上最佳的作品。

如果要在其中评选“最佳导演”、“最佳男演员”，非管虎和黄渤不可。

但个人旨趣上，它在核心创意上稍显保守，这是有些可惜的。

这段故事的题眼，是片中至关重要的阻断器。

虽然它只是一颗小小的金属球，在整个规模空前的开国大典上并不起眼；但如果它出了问题，那么五星红旗就无法稳当地停住，有被顶飞的风险。

这颗小球，其实就喻指开国大典背后，在各个环节里付出努力的每个人。

导演管虎一直擅于描绘极端情境下被逼到绝境的人物，如何爆发出自己的潜能和毅力。

《前夜》是他擅长的题材，再加上黄渤看似外露、实则饱满稳当的表演。

整个故事在完成度和情感表达上，是不出意料的高分。

《相遇》/张一白没想到，七段故事中最令人感动的，是张一白导演的《相遇》。

《相遇》的事件背景是1964年10月16日，中国第一颗原子弹爆炸成功。

而张一白却选择将目光聚焦于一对被命运捉弄的恋人，可谓极为微观的视角。

我们从小就在课本上背诵这件事情的历史意义，却从没想过这件事背后的个体印痕。

张译饰演的高远，是参与原子弹研发项目的科研人员。

在一场实验室意外中，他不幸因核辐射而身染重病，渐渐发展为不治之症，随时都有去世的可能。

10月16日当天，他偷溜出医院，坐上一辆公交车，却偶遇了自己三年来都未曾联系的女友。

他们是一对恋人，此时却不能相认——不仅因为小伙子是参加原子弹研发的工作人员，必须要保密自己的身份；更因为自己时日不多，唯有隐瞒才是最好的选择。

一个口罩，遮住了一腔不能言说的委屈和遗憾。

虽然命题是“原子弹爆炸”，但这个故事却巧妙地转移了“主战场”，塑造出了一场“身不在场的原子弹爆炸”。

80%的情境，都在这辆不断向前、熙熙攘攘的公交车上展开，而宏大事件则隔着车窗喧闹着。

在一个长镜头中，全程只有任素汐饰演的女生开口诉说往事，从初见到情深的点点滴滴；而一旁的张译只能用眼神演戏，却演出了契阔之际的悲情。

《相遇》中有两幕令人印象深刻：一幕在开头，高远被高压水枪冲洗，血缓缓地从他的口罩中晕染而出；另一幕在结尾，两人在汹涌的人潮中被冲散，高远摘下口罩，对视的一笑成为了他们的最后一面。

这两幕令人不禁思考：我们为什么会对历史上的宏大事件产生感动？

我们的感动，并不来自于集体的光辉成就，那是一种矫揉造作；而是来自于“另一种版本”的历史现场——就如同这个故事一般，是无名者的默默隐忍，是所要经受的“身不由己”的痛苦，是不得不错过的遗憾。

《夺冠》/徐峥客观而言，《夺冠》在各个层面的指标上，并不是七段故事中最好的，但它却是个人最喜欢的。

冬冬，一个上海石库门街坊里正过着暑假的小男孩。

他是这条街里电工的儿子，上得了屋顶，修得了天线。

那年的8月8日，整个街坊都指望靠他来看女排决赛的实况转播——电视信号总在关键时刻掉链子，为了接收信号，冬冬只能一直换着角度待在阳台上。

可实际上，情窦初开的他此刻还为另一件“人生大事”焦躁着。

自己暗恋已久的女孩小美，今天就要移居国外，很可能再也不回来了。

眼看着她就要被带去机场，冬冬陷入了两难的“夏日大作战”。

徐峥用一场小孩之间的“怦然心动”来切入“女排夺冠”这一历史事件，是非常可爱且浪漫的。

让人不由自主地觉得，东东就带着他小时候的影子。

某种意义上，这种处理方式其实和张一白的《相遇》有相似的地方。

他们都选择把镜头放在距离事件现场非常遥远的“不在场位置”，细微地切入其中。

只不过《相遇》是悲剧，而《夺冠》则是喜剧。

值得一提的是，这部作品不仅将上世纪八十年代的上海市井还原得很到位，而且在风格上也很大程度地致敬了上世纪的沪语喜剧，诸如谢晋的《大李小李和老李》。

《回归》/薛晓璐《回归》相对而言是较为保守、不够出彩的一段故事，因为整个主线情节都必须围绕香港回归当晚的庆典做文章，没办法“出奇制胜”。

不过，它的核心概念还是抓得挺好的，那就是“时间”。

“我们已经等了154年了，不能再多等一秒了”，仪式总指挥与仪仗队升旗手（杜江饰）的这条线，聚焦的是“国家的时间”。

意外来到香港的小钟表铺老板（任达华饰），被执勤队队长（惠英红饰）所救治，并组建家庭。

这条线索，指向的是对故土的思恋、对人的感恩、对工作的负责，是“情感的时间”。

几条线索，指向的都是同一个瞬间的“必须准时”，那就是1997年7月1日的零点零分零秒。

薛晓璐导演重点抓出了这个细节，然后再进行扩散，让叙事线索间产生关系。

此外，惠英红与任达华在非常有限的戏份空间里，演出了人物的前史和真实的烟火气，算是其中最大的亮点。

《北京你好》/宁浩宁浩拍《北京你好》这般充满京味的喜剧，的确再合适不过。

北京的出租车司机（葛优饰），离婚后与家人形同陌路。

在抽到2008年北京奥运会的门票之后，他想借此机会与儿子缓和关系。

但是，在这份大礼未送出之前，他仍旧时时刻刻不忘暴露本性，换着法地到处显摆。

每个他见到的人，都要被他的炫耀洗礼一番。

不料，意外发生，这张票开启了它的“奇遇”。

《北京你好》在喜剧背后，又有着宁浩一贯悲欢交融的底色——我们要记住2008年的奥运会，却也不能忘记同一年的汶川地震所带来的伤痛。

在满地鸡毛的现实世界里，这个失落却又常常打了鸡血的北京中年男人，心中也有意想不到的温情角落。

《白昼流星》/陈凯歌《白昼流星》的摄影与调度维持在水准线上，但叙事逻辑有些问题，有点可惜。

以“草原传说”作为基点的这则故事，包含着寓言感：传说中，若能在白昼看到流星，贫瘠的大地就会变成绿洲；而航天技术的发展，对于贫困的草原牧民而言，就是一串带来希望的“白昼流星”。

不可否认，它的立意出色。

将“新农村扶贫”和“航天航空事业”两件大事糅在一起，构成了互为牵引力的关系——仰望星空与脚踏实地、航天科技发展与扶贫，看似风马牛不相及，实则也存在着关系。

《护航》/文牧野最后一段故事《护航》，由文牧野执导，算是收了个不错的尾。

《护航》聚焦阅兵式上的“后备飞行员”的故事。

她不能正式上台的理由是意料之外、情理之中的——只有最优秀、最全能的飞行员，才能做到最完美的替补，成为飞行表演的最大保障。

身为队长的她，只能成为后备的人选。

每一个幕后不能上场的平凡者，她们的人生故事都值得被挖掘、被书写。

文牧野显著的强项在于，他对人物的塑造与情感处理是细腻的。

《护航》通过飞行时不断偶发的主体回忆，来打捞、回溯这位女飞行员的心路历程——从孩童到少年时光，再到成长过程中所经受的各类挫折。

她要打败性别观念的禁锢，要在无法兼顾爱情与事业这件事上做出抉择。

这些回忆连同“护航飞行”的主线，塑造起了鲜活的形象。

七个故事、七种鲜明的风格，却没有造成“互不兼容”的情况。

原因在于，它们都是书写历史横截面背后的小人物。

这也是《我和我的祖国》让人感到欣慰的地方。

每个故事，都选择将重心放在“我”和“我的”，放在默默无闻却又举足轻重的无名者身上，放在大事件幕布背后的那些细微角落，然后再是“祖国”。

真正的历史，蛰伏于平民的日常之中。

“祖国”这个观念在此时显得既抽象、又具体，在平民化的叙事逻辑里，最终渐渐生发为实际的关切。

从这一层面而言，我们不难发现《我和我的祖国》的优点——它并非是传统印象中，那类老套、刻板的“假大空”式的表达；而是一部充满细节、能够引发观众共鸣的作品。

《前夜》确实不错。

将历史事件背景板中的角色拎出来，讲述他在那一天的小规模荡气回肠，很打动人。

那个年代的中国人充满朝气的样貌也很打动人。

《相遇》还行吧，没有大家说得那么烂。

台词写得跟初中满分作文似的（因为高中不让写记叙文），结局也有点让人不知道该作何反应，但除此之外还行吧。

说实话女主隔着人群指着报纸，男主隔着人群点点头的那一场戏，还稍微有点感人。

《夺冠》真心很好看。

上海弄堂风情很吸引人，两小无猜的真挚感情也很感人。

但结局真是奇妙深刻。

当男孩像个小英雄一样站在屋顶上时，我眼泪都在眼眶里打转了（真的），结果画面一转蹦出来个吴京，他英武的面庞和自信的笑容仿佛在对我说“不许哭，憋回去”。

啥意思啊非得整个jump scare呗？

而且徐峥你为啥要给你自己一个特写，这故事和你有啥关系啊导演？

《回归》烂。

是真得烂，比《白昼流星》烂多了，全方位的烂。

首先，拍香港回归，你给我看几个山东人升旗干啥？

诚然也不是说不能拍，但你好歹讲讲香港人的故事吧？

一共就登场了两个香港人，还完全沦为背景板和隐喻工具人，我要是任达华我就把你们都鲨了。

其次，一个短片你玩个锤子多线叙事，况且还玩砸了。

第三，那三位当红演员踢正步的镜头，可能是最近几个月来最令我如坐针毡的镜头。

不吐槽了。

我不想上纲上线（写了好几段都删了），总之这部就是看得我很生气。

《北京你好》太棒了。

剧本还挺俗的，情节展开都能预料到，但我真是看得泪流满面。

只能说这片子从精神层面上唤起了我的乡愁，它展现了北京这座城市最美好的一面，也展现了北京人的民族性格中最美好的一面。

这部电影属于当代北京，属于这座城市中那些爱吹牛逼、办事没谱，但是正直友善、古道热肠的人们。

《白昼流星》对我来说属于“纳闷儿系电影”。

看完我就很纳闷儿，拍摄也不差，演员也不差，音乐也不差，甚至剧本也还行（我知道这剧本不符合现实，但故事本身不差），怎么就能达到1+1+1+1=0的奇妙效果呢，真是个数学奇迹。

我可能不是四子王旗本地人，对这部电影的凭空捏造没有一个直观的恶感，只是单纯觉得，哪儿哪儿都不差，怎么偏偏就拍得没啥意思呢？

纳闷儿。

《护航》，讲得啥来着，忘了（这句这是讽刺）。

张子枫挺可爱（这句不是）。

完全没故事，也没有戏剧冲突，包括主角在内全员工具人，看完我怀疑这是不是文导哪部没过审的电影，把片头剪辑了一下当短片参加这命题作文大赛了？

不然真得很难解释他这是拍了个什么东西。

《前夜》、《夺冠》和《北京你好》都值得一看。

剩下的算了。

七个导演，七个故事，七种风格。

避开大人物以及正面描写，从背后小人物的视角侧面讲述新中国成立70周年以来，七个伟大历史时刻。

平凡之中见证伟大，更接地气，更具人情味，更能让观众产生情感共鸣。

《我和我的祖国》，重点在于“我”。

管虎 —— 《前夜》“你以为升起来的仅仅是一块红布吗？

”半夜上屋顶求助，群众纷纷前来援助，在黑暗中点亮了前行的光明。

恐高但依旧向上攀爬，因为这是新中国的第一面红旗，绝不能出错。

立国大事，治远必鞠躬尽瘁。

大家万众一心确保万无一失。

倒计时方式，与时间赛跑，开国大典前夜营造出的紧迫氛围相当好。

黄渤的表演一如既往地出色，极具感染力。

张一白 —— 《相遇》你失踪了三年，我便坐这路车三年，只为再次等到你。

你不与我相认，我便讲述青春之歌，只为你那一眼神。

靠着台词，慢慢走近观众内心，润物细无声。

任素汐和张译的表现着实强大，赚足了观众眼泪。

既是相遇，又是永别。

张一白导演通过以小见大的方式，致敬了那些背后默默无闻、隐姓埋名为国家奉献的人，不禁让人唏嘘动容。

徐峥 —— 《夺冠》我不懂女排，但看到你们的热情，我选择化身“超人”一直护住天线。

女排夺冠了，心爱的女孩却走了，我哭着说“我们家的天线太烂了”。

浓浓的市井生活气息，就像我们身边发生的事情。

女排与喜欢的女孩子，冬冬真的太难了。

个人与集体，私心与公心。

小孩的心动，夺冠的喜悦。

真没想到，徐峥会以这种巧妙方式来表达夺冠这一主题。

怦然心动，妙趣横生。

同时也侧面表现出了中国女排的伟大。

薛晓路 —— 《回归》零分零秒升国旗是我们的底线，因为我们经历了漫长的等待与期盼。

一次又一次反复训练，因为这一晚是重要的日子，一秒都不可以错。

“听见国歌就升旗，一秒都不能晚。

”五星红旗一秒不差地升起，归属感油然而生。

当《东方之珠》响起的那一刻，热泪盈眶。

香港，我们永远在一起！

宁浩 —— 《北京你好》有了奥运开幕式门票，搁在哪比较好呢，当然是送给儿子作礼物最好。

去鸟巢看开幕式，是因为电视看不到栏杆，想去摸一摸父亲装的栏杆。

在电视镜头面前，谢谢那位穿红鞋子司机，此时穿着黑鞋子的我乐了。

葛大爷还是你大爷，牛掰格拉斯。

全民奥运，十分接地气。

融入汶川，温暖感动。

一波三折之后，搞笑中又流露着普通人的酸甜苦辣。

熟悉的宁浩式幽默，喜剧的内核是悲剧，笑着笑着就哭了。

陈凯歌 —— 《白昼流星》我们偷了钱，你说那钱是送给我们的。

你带着我们，让我们看到了白昼流星。

扶贫就好比扶小羊，终究还是得靠自己才可以站起来。

流星象征着希望，而李叔就是那个给了我们希望的人。

贫富的差距，扶贫与脱贫，救赎与成长，少年强则国强。

白昼流星，我们都是回乡的人。

如散文诗一般，在这个故事中充满了陈凯歌的飘逸与浪漫。

文牧野 —— 《护航》“为什么是我备飞，因为你是最优秀的。

”牺牲小我，成就大我。

这就是护航的精神。

“给我整个8”，她全力以赴，用实力换来了男飞行员们的敬礼。

七个单元中唯一的女性视角，最年轻的文牧野导演压轴登场，为我们展现了军人的英姿飒爽。

中国空军花木兰，闪耀祖国天际线。

一个字，燃。

另附上个人喜好排名：《前夜》＞《北京你好》＞《夺冠》＞《相遇》＞《回归》＞《护航》＞《白昼流星》

我的祖国和我，像海和浪花一朵。

浪是海的赤子，海是那浪的依托。

祖国的繁荣昌盛，离不开背后付出的每一个“我”，而每一个“我”同样也离不开祖国强大的保护。

我和我的祖国，一刻也不能分割～无论我走到哪里，都留下一首赞歌～祝我最亲爱的祖国，生日快乐！

剧作“大事件里的小人物”还是“小人物遇上大事件”，不仅关乎方法论，也是价值观的问题。

视听特写、慢镜头、音乐渲染用滥了，像电视专题片。

主题除“国强”以外，是不是也该表现点“民富”？

结构用笔写字实在是无甚新意的点子，对不住陈凯歌这三个字。

片名除《白昼流星》以外，其余几个都停留在概括剧情的水平。

红旗出现的太多，中学语文老师应该讲过，点题最好不要超过三次。

人物林治远想确保升旗仪式万无一失，和老伴儿咫尺天涯；高远为执行研制原子弹的秘密任务，与发妻相顾无言；冬冬因服务街坊们顺利看女排直播，错过了心爱女孩的道别……难道“爱国”之路注定是孤独的？

国家队出手了 就像高考作文一样，一个题目，交给考生去写作文，题材不限（诗歌除外），那么《我和我的祖国》，由7位导演拍摄的这七个故事，就是七篇高分作文。

而且几篇文章，文体不能一样，有的是日记、有的是散文、有的是论文、为的就是放在一起，不重样。

《我和我的祖国》，在如此命题下，真的就像考试一样，几位大导演，谁也不敢掉以轻心，真的都拿出了压箱底的绝活！

大珠小珠落玉盘电影的效果，让我想起了白居易《琵琶行》里的一套描述：轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

诗句“翻译”过来呢，就是；轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑。

初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。

大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨；小弦和缓幽细切切如有人私语。

嘈嘈声切切声互为交错地弹奏；就像大珠小珠一串串掉落玉盘。

琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声，一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。

就是在说琵琶女弹奏的令人眼花缭乱，耳不暇接。

我觉得形容《我和我的祖国》的非常合适，电影如此宏大的命题，并不像之前我们想象的那样，聚焦于历史洪流中的厚重，反而把宏大的主题，化繁为简，把历史事件和时代气息融入到具像的个体之中，关注时代洪流下小人物的一举一动。

而这些小人物的故事，又分别交给了7位不同的导演，七位导演风格不同，也兼顾叙事上的差异化，最终在大命题之下体现的是故事主题的高度统一。

更为难得的是，在这7个故事体系下，虽然题材和风格都不同，但并非格调参差，这些作品从故事出发点，到执行力、乃至最终效果都高度统一，说白了，7个故事或许因人而异，喜好因个人口味而定，但这些作品，完成度都非常高。

这里，总导演陈凯歌与总制片人黄建新必须要点赞。

比如，陈凯歌自《黄土地》开始到《霸王别姬》《荆轲刺秦王》中，一直在关注角色作为叙事主体在历史洪流之下的境遇，这是第五代导演非常典型的风格，黄建新也是如此，后者对于电影呈现水准的功力，我们早已领教。

七位导演连同黄建新，就像“八仙过海”，每个人都踩着一个法宝过海，可以在大命题的环境下，尽情“各显神通”，但还是需要一个总舵手将他们搁在一起，最起码要保证他们的，过的是“同一个海”。

所以，电影最终呈现的效果，是追求题材和风格的差异化同时，在无序中建立秩序，故事的视角、情节发展（从小人物视角反衬大时代）、叙述格式（个人利益与集体利益的冲突）、甚至连情绪点都有着各自的呼应。

而每个故事又在此基础上，海阔天空。

而且为了避免“疲劳”，就连相邻的两个故事的情绪点，也是完全错开，让观众完成故事与故事之间的情绪波动，也让观众从不同角度，去了解“我和我的祖国”的故事，引发情怀，产生共情。

这是总导演与总制片人的功劳，这个必须要服气。

让这些不同体量，的“大珠小珠”，都落在同一个盘子里。

说完总得，下面分着来。

八仙过海，各显神通这整个电影讲的都是个体与国家命运碰撞的故事，所以电影的片名叫《我和我的祖国》，而不是“我的祖国”，这叫以人为本。

7个故事的共同点，就新中国7个历史时刻下的小人物故事，差异点则是，它们各自走不同类型化路线。

《前夜》大片气势把管虎这部作品放在第一个，是很提气的，因为这是一部气势磅礴的大片，强节奏强情绪，代入感很强。

电影格局，是按照动作片的形式来拍的，倒计时的限时任务、不断冲突的角色、一个又一个的困难加持，再加上摄影镜头的辅助，以及快节奏的剪辑。

这20分钟的内容，一气呵成，非常爽快。

所以在如此情绪下，所以观众一下子就被代入到当时的时代环境中，情绪激昂的见证了那一历史时刻。

PS，首映现场陈凯歌说，这部《前夜》，没跟管虎商量就定下他来执导，因为他知道，“虎子（管虎）任务很艰巨，但这个故事他最合适适。

”

《相遇》爱情片观众的情绪被调动起来，如果始终保持这个level，很容易疲倦，别忘了后面还有6个故事呢。

所以第二个故事以爱情为着力点，节奏舒缓了下来，让观众处于一个“聆听者”的地位，听他们讲故事就好。

张一白是不拘泥细节的导演，而是以抒情为主。

仅靠两人的对话，就能一点一点走进观众的内心，润物细无声。

但我个人不喜欢这个故事。

演员的功劳也不容忽视，毕竟只靠台词和对话，所以导演找了两位实力派，任素汐动情的诉说，一旁张译就更神了，仅靠眼神演戏。

《夺冠》鬼马童趣徐峥的故事是喜剧片，前一个故事观众相对低沉的情绪，到这里一下子又被激活了。

而且这是鬼马喜剧，如徐峥的“囧喜剧”一样，是刻意追求夸张的情节和角色塑造，以及情绪化的外露。

但放置在这个大命题下，并没有让观众感到突兀，因为电影的主角，是小孩。

上海弄堂里的故事，让人想起了当年香港电影《七十二家租客》，市井味道很重，逗趣夸张的故事，发生在孩子们身上，就变成童趣，而徐峥电影外向的情绪，也不会让观众觉得假，因为如《两小无猜》的角色设定，体现的是孩童时代的那种天真无邪。

这个故事很有感触，我小时候也帮人扶过天线，只不过是为了看动画而已，只有过来人才能体会那种整天晃着天线找台、扶着一个奇葩的姿势不能动的感受，情怀满满。

《回归》全景纪实薛晓路这个故事很特殊，按照体量上来说这纪实类型的剧情片，但故事结构设定，就跟《11:14》或《刺杀据点》那样，同一起事件，不同的角度，不同的参与者，一个全景式的群戏。

按照常规，本身这是一个严谨的“现场直击”纪实文体，发挥空间是几个故事里最小的，多角度平铺直述就好，不过薛晓路还是找到了突破口，比如任达华与惠英红的情感，杜江训练时的琐事，尽可能的让故事和情节丰富，角色饱满。

而角色的小情调，又对比于香港回归时刻的庄重和严肃感，这样的反差让最终的仪式感更加强烈。

可见薛晓璐作为女导演，这一点处理手法还是值得肯定。

《北京你好》宁式相声我最喜欢的故事，相信很多朋友也跟我持同样的观点，这个故事很幽默，而且把小人物故事与大时代背景结合的非常紧密。

用“宁式喜剧”来形容这个故事再合适不过了，因为宁浩的风格在国内几乎算得上自成一派，就像片中“抢劫了”和“抓小偷”一帮人追逐，就是当年疯狂喜剧的感觉。

不过宁浩这里还是根据故事量体裁衣，发生在北京的故事，风格就像相声一样，情节中全是包袱和段子，就连相对沉重的地方，也时不时的“抖机灵”：“我爸爸也没了！

”、“震住了”这些台词，也只有放在葛优口中，才会有感觉，葛大爷演得太好了。

而正是这样的幽默和抖包袱，让故事非常生动，很接地气。

与《回归》的严肃紧张氛围形成鲜明的对比。

《白昼流星》散文诗如果按照命题作文分配的话，分给陈凯歌的这个故事，是难度最高的，没办法，谁让您是第五代导演，资历最深，当然要挑战最高难度。

这个故事我觉得应该会两极分化，有的人不喜欢，但有的人估计会喜欢，比如我。

当然也有不对付的地方，比如两兄弟，实在太帅了，打扮成那样还是有些出戏。

第五代导演都有故土情结，尤其是陈凯歌，对土地迷恋。

在广袤的土地上，垂垂老矣的知青、与两个叛逆少年的故事，整体感觉是很苍凉的。

但陈凯歌有个习惯，不爱把故事讲明白，这故事有个隐藏的主题：在电影故事发生地：“传说，要是有一天，人们能在白昼里看到本该夜晚出现的流星，荒凉的穷土地，就能变成肥沃的绿洲……”，看到这里，大家就能明白电影所要表达的主题了。

所以故事就是一部散文，在平缓的叙事中，把那种广袤、贫困的氛围做足，而这样的环境下，一个历史大事件的引入，会碰撞出极大的能量，这个能量足以改变一个人。

当人被改变了，两兄弟第一次骑上骏马，去追赶时代，才能完成新老的交替，继续为这片苍凉的大地奋斗。

这是陈凯歌的特色，隐藏的很深，很诗意化，不易察觉。

PS，陈凯歌在有段话，拍摄这个故事的初衷：“《我和我的祖国》不但关心发达地区，也关心我国偏远贫困地区，无论繁荣还是贫困，都是我的祖国，无论是繁荣地区的孩子或者是贫困地区的孩子都是中国的孩子。

”《护航》行业剧这是典型的“行业剧”，在当下有新生代的类型片，所以找了年轻的导演文牧野。

故事可以算作“飞行版的《摇摆少女》”，聚焦飞行员，从他们的人生经历、到工作内容，最终升华主题。

这个故事叙事四平八稳，实际上发挥空间也不大，所以文牧野把主要功课放在了摄影和剪辑之上，让歼10翱翔的场面很有大片气势，把气场做得很足，也通过女性视角，拍出了飞行的一种温柔。

可见，这部电影以《前夜》的磅礴开启，又以《护航》的大气收尾，完成了情绪上的呼应。

PS，看片的时候，旁边一个人惊呼：佟丽娅真美！

结语：芸芸视角70周年，7个故事，还有一首脍炙人口的歌曲，组成了这部《我和我的祖国》。

而电影又作为一个整体，将七个宏大历史瞬间与小人物们的喜怒哀乐紧密联结，串联起了一个主题，激发每个普通人的情怀，最终都能与观众建立共情。

把所要表达的主题，交给电影的叙事，只有通过生动的故事，只要让观众喜欢上她，才能让命中我们内心最柔弱的地方。

说白了，让电影回归电影。

我们不是为了献礼而献礼，而是用电影的方式，为祖国庆生。

每一种新媒介的出现，都会引起社会各方面的变化与重构，电影和电视剧的蓬勃兴起让数字影像开始介入历史书写的过程。

能够以生动的影像将历史事件或者历史阶段重现在观众面前，电影与历史的交叉从电影诞生开始就已经必不可免。

一部呈现历史事件的电影，不仅要能让观众了解历史，更重要的是能让观众走进历史语境，从人物与事件之中汲取现实的力量。

《我和我的祖国》作为一部献礼片，电影再现了中华人民共和国建国70年以来七个重要的历史瞬间。

7位导演，执导7个故事，演绎7个瞬间：《前夜》回忆新中国第一次升起五星红旗，《相遇》致敬国防科研战线上的无名英雄，《夺冠》回顾女排夺冠时刻，《回归》再现香港回归一秒不差的坚持，《北京你好》品味一场“开在家门口”的奥运会，《白昼流星》演示神舟十一号飞船返回舱成功着陆，《护航》述说巾帼飞行员蓝天故事。

电影由号称“中国电影梦之队”的七位导演陈凯歌、黄建新、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野分别担任七个部分的导演，演员阵营庞大，既有老戏骨葛优等人的加盟，也有演技出色、深受青年观众欢迎的朱一龙等新生代演员的参演，这样一部背景波澜壮阔、制作精良、实力雄厚的影片，其反映历史重大时刻的叙述语言与展现风格，在上映前，就已经万众瞩目，万人期待。

沉浸在电影所赋予我们的共享情感里，我们为了那一面五星红旗背后的故事而感动，为真实的科研英雄而赞叹，为女排的胜利而欢呼，为香港回归仪式上护旗手的军姿而震撼，为奥运里小老百姓的诙谐而欢笑……《我和我的祖国》，七个篇章，叙事角度各异，叙事风格不同，但是全剧却有贯穿始终的灵魂：《我和我的祖国》在历史事件的叙事结构上，平衡了历史电影的“真实性”和“虚构因素”的冲突，融合了展现历史事件的“真实性”和“不确定性”之间的深层关系。

■ 真实与虚构的平衡 电影必然要使用大量“虚构因素”，从而达到展现的目的。

近年来，一些历史电影和电视剧，由于大量使用虚构因素，从而导致了历史事件、历史场景、历史人物的偏移；而电影本身所具有的通俗化、流行化的特征，在潜移默化中影响了观众对于历史真实性的认知。

《我和我的祖国》却取材严谨，尊重历史事实，真实再现历史场景，朴素刻画历史人物，保持了大方向的历史真实。

从新中国建立，到科研的发展，到香港回归，到北京奥运会……对重要历史时刻的描述，毫无偏差，极尽还原。

尤其在《回归》中，由朱一龙等人饰演的护旗手，在仪式上分秒不差的升起国旗的那一刻，从走路的姿势、到环绕的角度、到升旗的动作、到凝望的眼神，都与原场景高度契合。

同时，在人物群像塑造中，电影更趋向于将历史拉伸到现实生活，以小人物的视角叙述历史的变革和滚滚向前的车轮。

部分小人物和相关情节的“虚构性”创作，是导演和编剧们得以挥毫泼墨、精巧布局的自由空间，在这个空间中，电影人能够进行一场裹挟着历史、演员、观众、场景等诸多因素的“思想实验”。

出租车司机、小护士、沙漠青年、科研人员家属……他们“虚构”出的眼睛，倒映着历史的颜色；他们“虚构”出的情感，澎湃着爱国的激昂；他们“虚构”出的群像，衬托出中国的蒸蒸日上！

真实的历史事件，虚构的小人物群像；真实的历史时刻，虚构的细腻情节；真实的爱国情怀，虚构的情绪渲染……实中有虚，虚中有实，虚虚实实，平衡有道。

■真实与不确定性的融合 历史是“难以捕捉”的，“真实”其实也存在着很大的不确定性。

历史事件的确是发生了，我们可以知其宏观的结果，但每一个人都有他独特的心灵和眼睛，任何人的看法都不足以称其为“真相”。

历史微观因素的“不确定性”，是创作者能够根据历史资料而创新和植入的电影思维。

《我和我的祖国》所展现的历史事件由于时间并不久远，重要人物的塑造，多取材自真实的故事。

虽然创作框架缩窄，但历史“不确定性”的电影植入，仍然游刃而余。

回归篇中“一秒不差”的谈判是真实的，钟表店老板和香港警察的出现是不确定的；科研人员三年与家人失联是真实的，在车上偶遇是不确定的；奥运五环是真实的，出租车司机的满脸伤痕是不确定的；新中国升旗瞬间、香港回归瞬间、原子弹引爆成功瞬间……群情激奋是真实的，步调一致表达激情的方式是不确定的。

导演们遵循着历史的基本真实，根据已有的资料进行艺术加工，使“不确定性”的表达相对合理，并融入了真实的因素，形成了“真实性”与“不确定性”相结合的“相对真实”。

也许“不确定性”正是这种历史真实的艺术魅力所在。

如果有一天，当后人不再去追寻历史真实的微观因素的时候，艺术的历史也就成为了雕刻人们思维的历史。

《我和我的祖国》，找准了真实与虚构的平衡点，促成了真实与不确定性的融合，平衡融合之后，所带来的艺术效果对于都有一颗中国心的观众来说，堪称震撼。

无数次举国欢庆的激动，汇成泪水的江海；无数次爱国的激情，一次性汹涌澎湃；无数次涌起身为中国人的自豪，重比日月河山！

这些，足以让这部电影成为一部优秀的献礼片——献礼崛起中华，谱写盛世之歌！

判断一个男人是基佬还是直男，最简单方法看他身材，说话的口音，以及眼神，还有嘴边有没有胡子的影子，即使刮干净了也会有，除非是打雌性激素，那种不正常的干净看了他的这部电影访谈，，明明能正常说话的口音非要用一种让人感到鸡皮疙瘩直起的捏着嗓子的太监音来表达，身材也是符合国内基佬里那种弱不禁风的体制至于眼神嘛，看看电影里他看男伴的眼神就知道了，百度下，此人早就有gay传闻，南方自古重男轻女，崇尚男风断袖之癖，福建那里更是古代几个男人共享一个老婆

看了电影我觉得我这种认真负责仔细认真负责的人根本不配出现在爱国电影里！

你看看人家多作，再看看自己，唉，默默无闻啊。

—— 第一部电影里我开始看到黄渤的电子组，我就觉得他不简单。

领导问大家有没有问题，大家都说没有问题，只有他说有问题。

我以为他是个大人物，说出来的是大家没有想到的问题，结果这是一个小问题，他们科室的，一个月了还没解决。

我是领导我直接一个大耳刮子扇上去了。

但是领导没有，领导还笑眯眯地给他一个安保队员调遣。

他是有病吗？

他没病。

但是他知道事多的人就是喜欢喧哗取宠有众人看着。

有人看着他马上动作麻利得风车一样，你看，这不是几天的事几小时就做完了吗？

我还不懂他！

-- 原子弹篇 我觉得有点怪怪的。

女演员看到男演员的时候，我以为他们突然见面的老同学，那种几辈子没见过面的老同学才有那么疏离甚至相看不想见的老同学。

但是那个女生突然坐到那个男生隔壁去了——诶，有故事！

然后隔壁男生听着听着哭了，那小眼睛眨的，都快看不见了！

我才发现——哦，原来以前是情侣啊！

吃瓜吃瓜！

可是瓜吃到一半两个人分手了《震惊！

》然后画面转到几年后，女主嫁为人妇男主死去，我才发现，原来他们以前，那么好过。

--- 调钟表篇 这里面 外交官很有民族自豪感，仪仗队也很有民族自豪感，但是他们都不是主角，主角是——面无表情觉得自己修表无双的天下大叔！？？

? ？

(我缓缓大出四个问号？

） PS：杜江升旗的时候心慌个软啊。

你就要表现出解放军应有的气势来。

没有苦难也上，有了困难创造困难也要上！

怎么那么不得劲呢，要升旗了还在那儿神游，你知道我心里多焦急吗？

差点一个大耳刮子上去了我！

最后女警察摘英国帽徽带中国帽徽的时候居然用英语——喂！

你现在已经是中国人了！

---接着是出租车司机篇章 出租车司机的民族自豪感倒是很真实，但是莫名其妙原谅了那个孩子是怎么回事？

你不要演感动中国哦，没有人给你颁奖哦！

还有那小孩，人家都恋恋不舍把赠票给你了，你居然还让他把票给你爷爷一张，你怎么不让他把你全家人的票都打包了 呢？

你这个孩子没有心眼是会被人讨厌的知道吗！

-- 小男孩为国献身篇章不说了，不堪回首啊，小男孩太可怜了——“你失去的是排球赛，我失去的是爱情啊！

” 我为小男孩痛哭流涕悲伤逆流成河好吗！

怎么那么不真实呢？

=---陈凯歌篇陈凯歌的名字出来的时候我就觉得不得了，他拍的一定是大制作！

结果被骗了，结果就被骗了！

陈凯歌不能信啊！

他拍《霸王别姬》都是几十年前的事啦？

现在是不是养老养得有点清闲连故事都不知道怎么讲啦！

想养老回家养，不要在这里这个样子，浪费资源浪费资本。

最关键的是等这一切过去，只有当时的悔恨留在心中——别人可不管你拍了多少烂片，你自己却最清楚你到底有多不珍惜自己的羽毛！

护航篇这个女人。。。

额，真是个一言难尽的女人啊。

喜欢不起来也不多讨厌，就是觉得她拧巴得厉害——一会儿自己哭了，一会儿又自己好了。

一会儿黯然神伤了，一会儿有一个宠自己的男朋友了。

世事真是变化无常啊！

--- 这部电影完结的时候我是震惊的，因为完全没有高潮。

走出电影院我想把导演拿进口袋里的钱都催吐吐出来，找到我那份票赶紧兑换成人民币，要不然卖给黄牛也行，至少能把钱要回来啊！

同时我也陷入了深深的悲伤，因为作为一个默默无闻的贫下中农，我等屁民根本没有资格出现在电影中啊！

我们贫下中农在最开始人手不够时间加急的时候就默默无闻找齐人手做好工作，然后预查的时候和大家一起闷闷地说：“准备好了。

”压根没我们什么事。

我们贫下中农关掉闸门之后追悔莫及，然后一个人百无聊赖上街遇到前女友， 她哭成狗我岿然不动，她走之后我脱皮成狗，压根没有办法演好这一场戏。

我们贫下中农遇到前男友就当没看见。

突然消失的人老子找了三年都装看不见！

诶？

人呢？

汶川的孩子偷了我的票！

作死啊，但一听是汶川的票要不要给他贫下中农熬成了少白头。

偷了我救命钱我打一顿，和孩子一起看白昼流星我突然吐血。

虽然之前觉得吐血悲壮现在却手忙脚乱——老子还不想死，还想吃饺子！

这怎么说着说着就到了吃货的道路上了？

一点都不爱国嘛！

╭(╯^╰)╮—— 爱国的道路没有牺牲怎么行？

有牺牲要上，没有牺牲创造牺牲也要上。

一定要泪洒长江血洒黄河这样才悲壮！

贫下中农： 可是我怕死啊。

那就不行了。

凡人，你还不配做爱国片子的男主角！

看的是28号的点映。

看完第一印象中觉得最好的是上海弄堂和北京大爷这俩段。

想了一会，最痛心的是陈凯歌。

被问最不喜欢那一段，发现最烦张一白。

刚出电影院，就想狂骂《白昼流星》，于是和同行小哥哥痛心疾首状分析一大摞，话说多了竟然缓解了点一开始的厌恶。

然后被问你最不喜欢哪段时，忽然发现自己忘了这段。

才明白，本质上最烂的《相遇》原来已经被忘了。

就是俗。

非常时期的不俗全给毁了。

《相遇》俗套到了浪费题材、浪费演技的程度。

颇有趣味的是，贯穿其中的线索竟然是《青春之歌》。

《青春之歌》作为十七年里最强畅销书，张一白这段“国家大义”与“儿女私情”的冲突戏码，显然和《青春之歌》的畅销逻辑相背离——张一白想要的冲突是家国大义下儿女私情的“牺牲”（俗不俗气？！

老不老套？！

黑得高不高级？！

）——《青春之歌》能流行，就是因为“革命”加“爱情”步调一致的双重爽感，大爱与私情融合一体：人家流行的原因根本是因为大义私情“不冲突”（昨天看到r&m制片人挂了，心里想，能符合这种事业爱情还高科技cp要求的，不如搞个相遇平行时空rick和前妻搞出原子弹炸了全世界的故事，也许更贴合。

瞎扯了）用“青春之歌”这种年代符号，显然是想贴死“爱情”标签，然而在新中国的共名时代，张一白臆想了过多的浪漫，给张一曼过量的台词且没做好品控，语尾“呀”字过量，导致舞台感时不时浮出水面。

那些俗到电视剧都快不用的场景：病床上看着窗外绿叶，公交车上细节回忆，发现对方萌点然后诉说，人潮汹涌中逆行错过……好吧，我偏激，我烦。

但有趣的地方倒是衔接。

张一白特别贴心的在片子后面给了女排的镜头，留了点引子（一种没必要的贴心）但真正的引子倒是“情”，接下来的徐峥段落，延续了“情”，从绝症牺牲到离别懊恼的大小转化，还挺好的。

正如革命年代里的“爱情”被表现为托起国家大义的浪花，徐峥的《夺冠》说的也是个类似爱情的小故事——小男孩跟小女孩之间特别懵懂的友情喜爱，面临离别。

《真爱至上》里小男孩的暗恋情绪在全世界大概都可以找到共鸣。

仔细说它好在哪，其实特ky。

首先80年代普遍的语境是反政治，或者说以文化的方式反政治。

无论是体育、艺术，各种开放丰富的文化景象，都在试图证明一种比前一时代激进的政治理想更值得追求的文化理想。

但未必成功。

很多反思八十年代的人会发现“反政治的政治”同样构成了一种二元对立。

因为反对的东西太明确了，让反对本身成为不自由的快感，而非快乐。

但在这之外，八十年代特别好的一点，是俗世生命力的复苏，再往后又是市场消费种种威胁，留下这差不多十年的宝贵。

八十年代的文化有生气，生气来源之处是世俗生活，是市井快乐，是人和人之间的关系复苏—人们开始有“私情话意”，有可以与“革命”无关的庸俗生活了，或者说可以换一种腔调描述“革命”了。

徐峥的片子就是在这个基础上去弄的。

而且弄得很干净——片子里逼仄巷弄，一刀子剖西瓜的凉气，没废话的小孩，看不懂小孩的大人们，方言，方言，我爱方言。

汪曾祺的《受戒》无法影视化，那种世外幽情的强度太难表现。

而徐峥全方位还原了一个夸张的场景，很卡通的表达了这种干净——人跟人之间关系的复苏，在世俗的时代中，感情是可以“微妙”的，牺牲是满腹“懊悔”的，小孩是有情的，时代的风云，他们的夺冠，只是“我”童年第一次“失恋”后模模糊糊的一个背景音。

宁浩的《北京您好》也很好。

跟徐峥的喜剧相比，各有各的野心。

宁浩这段里人物的完成度是这七部里面最好的，也是最复杂的。

故事很完整，甚至有起承转合的波动，把自己善用“调包”和“追逃”桥段的风格标签夹在里面，处理小人物境遇的克制，在于放心地把表演交给了演员，这部里演员的表演是最自然的。

喜欢最后一双北京黑布鞋的反戏剧处理。

等等。

作为献礼片，也许需要尽其所能粉饰。

但作为喜剧，没有悲剧底子，就不能够支撑其逻辑。

徐峥故事的背景，除了女排夺冠，还有八九十年代的出国移民潮。

上海文学在上世纪末特别瞩目，海外华文写作下的新一代移民也好，上海女儿们笔下为了出国而走的角色也好，开始让时代故事中有了新的离别。

这是改革开放开始后必然的出走，并一直影响到今天——用脚投票，选择可生活的地方，而无法离开者的喜乐，分离两地的成长，都会在之后的几十年里一一印证。

而北京的段落里，喜剧的来源恰是各种宏观、微观的破碎。

汶川地震是这个故事推进的发生的原因之一，农民工身份的显影，以及相当普遍化的家庭问题和父子关系矛盾。

在修饰创造之余，对时代事件选择之余，总是会看见被修饰，被选择的剩下部分模糊的背影，提醒着观看者喜剧永远是悲剧尾声上的一个修饰音。

《白昼流星》这名字艺不艺术，文不文艺，绕不绕，对，在一堆夺冠回归护航的名字里面，这个名字就很陈凯歌。

陈凯歌让我痛心的方式就是他太陈凯歌了。

传说陈导选题材时谦让，最想要的被张一白挑走了，最后剩了个扶贫主题的故事。

题材上这无疑是最难的。

任何故事到了贫穷的地方，都会发现贫穷成为一切逻辑的主宰——艺术几乎是没有空间的，要解决、修饰贫穷背后的野蛮、绝望，艺术太脆弱渺小了。

不存在什么意识形态感动人，听到d的召唤就洗心革面，如果有，这就是激进年代骗人的嘴。

所以陈凯歌把“神”请出来了。

首先演员上——他请了田壮壮。

要怎么形容这种感觉呢……刘昊然是个莽青，陈飞宇是个呆弟，然后他们遇见耶稣，然后耶稣挂了，他们看见了神迹。

所以神上——他请除了两位真人宇航员！！！

两位小青年去抬起宇航员的瞬间——真的是一副相当宗教化的场景啊……他们被感化了，他们被召唤了，他们决定留下。

真的难以形容这种撕裂感。

这是不可能完成的故事，扶贫这件事情不是一件完成时，更不是一个可以被艺术化的纪念片段，而两位青年最后所说的，要留在家乡，“让家乡更好的”摄魂迷语，显然就是与现实最为割裂之处。

贫困的乡村和现代化必然出现的人口迁徙，谁在阻止谁的现代化，谁是谁的救世主。

艺术化的理想是美好的，农村草原上的人民安居，建设家园，但在现实中，这正是矛盾的开始。

更可怕的地方是，田壮壮在其中的身份是老知青——陈凯歌本人的知青回忆录确实写得好，但这个身份带来的复杂性，只会让故事变得更复杂，知青是什么？

“信徒”？

或是“弃子”？

历史还未能达成和解的东西，被叠加进这个故事里——我不知道陈凯歌是想适当反骨，还是努力让这种氛围更玄乎——作为粉丝，我会宽容地说陈老师您可以的，前提是，有长篇的长度，有足够的人物。

但只有二十多分钟。

太陈凯歌了，就不行了。

还有一句，就是“太空之神降临”跟“脱贫致富”两者间，谁先谁后，孰轻孰重间的矛盾，也不比鸡蛋谁先有的矛盾小啊——陈老师回避这一矛盾的方法，显然不是用共和国的逻辑，而是用了另一套逻辑——这种暗中换套路的方式，emm，细想还有点可爱。

所以我想了一阵后，也没那么恨了。

至少这很陈凯歌。