西部慢调

都被导演玩了 这片子怎么说 迎风三步倒的典型 刚看完 出字幕我觉得顶多6分吧 再想想 越想越好笑 坏死了 满分神作啊 导演故意请了法斯宾德来演 大家都知道了 嗯嗯 开场就是小清新面孔的nobody的jay 再配上那么抒情的画面和bgm 嗯嗯 简直就是给小清新文青们准备的盛宴啊 我去看到jay第一次杀人那里觉得有点画风不对了 看到jay作死被骗了开始觉得这么傻逼这么作怎么不去死啊（这里提示那个作家是骗子很明显啊，自己写的书要结结巴巴去念书名吗 ） 然后看他回忆把自己叔叔便当的情节 觉得是不是差不多 概要弄死这货了 其实后来想起来 导演一开始一再的提示 凭这货的智商能走到这里来早就该死一百次了 嗯嗯 最后从绑在树上拼命挣脱开始到最后的happy ending 我只能说 哈哈 干得漂亮 说起来 法斯宾德是正常人 2000美元什么鬼 这个价上帝也要开枪的啊 后来跟了jay一路又决定要帮他 这是好人吧 女主算是不管怎么说要警惕性有警惕性 要枪法有枪法 这也算是有能力的人吧 倒霉蛋熊孩子够可怜了吧 那好吧就这几个人活下来ok啦 其他人全部去死好吧 特别是那个jay 你以为你是主角啊 你以为你长一副小清新的面孔 带着小清新的智商就能活在这小清新的画面和bgm里咩 nooooooooo 你跑这么远只是来当面送人头的路人 还顺便参与了伤口撒盐 真撒哦 当面NTR 临死前再帮女主 补枪罢了 看完觉得这导演真是满满的恶意啊 全篇就是在打脸 打脸 piapiapia的打脸 哈哈哈哈哈哈哈 什么鬼哦 真是好难得看到一部按正常人智商发展的剧情 嗯嗯 很多地方要看第二遍吧

誒呀我看完其實是一臉懵逼的，完全不知道這個電影在講什麼。

不過看了一下別人的評論發現他們也不知道它在講什麼，高興。

當然是沖著Fassy和Nightcrawler的演員看的，雖然Jay沒有小藍魔可愛啦但還是個非常清秀的男孩子。

Rose看起來有點老啊別人都能把她當成她爸爸的老婆，但跟她的印第安男友還有Fassy都還蠻搭。

我男神就是該死的喜歡拍文藝片啊，自己做製作人大概是變本加厲，估計他計劃的那部賽車手的也是這個風格吧。

不過這種雖然沒有太過明確的主旨但非常好看，畫面肯定是沒有前兩天隨著豆瓣推薦重溫的墜入好看，但也非常帥氣。

超高飽和度的景象，西部腔調的服裝，角色少導致一個場景裡難得有超過三個人整體非常空曠。

西部慢調是真的慢，一個簡單的少年尋找愛人的故事，除了最後一小段槍戰之外幾乎都是少年在路上的見聞和他新的認識，但那些也都沒有改變他。

Fassy的獨白聲音性感得無可救藥，兩人在路上小小的快樂和信任，木頭下的骷髏，在馬背上背誦彼此都熟知的文字，暴雨中的慌亂，穿著（咚能看得清清楚楚的）秋衣在馬上晾衣服，真是浪漫得無可救藥。

Fassy的角色也是諷刺，從通過保護少年掙錢到想利用他獲得巨額賞金，從想保護少年的「小女朋友」到自己受傷躺著看完槍戰最後只剩自己活著竟然還把到了妹，從認為Jay的觀點可笑到最後接受並指引自己的生活。

這部電影的主角到底是Jay還是Silas？

它到底想用歸於平靜的小屋表達些什麼？

或許這些問題的答案都不重要，重要的只是我們跟著鏡頭走過Jay和Silas的旅程。

以及，這個翻譯真的是太美了。

约翰·麦卡伦在他2015年的新片《西部慢调》中所表现出的致敬好莱坞西部片“黄金时代”的意图昭然若揭，当然不同于昆汀创作的痞子式的赏金猎人，麦卡伦将迈克尔·法斯宾德饰演的塞勒斯进行了反英雄化的处理，甚至让他消失在了最后的高潮片段中，这不能不说是对弗雷德·金尼曼那种无力感英雄的回应，枪林弹雨之间，他们仍然不忘的是没落的忧伤和无法消隐的情怀。

在克林特·伊斯特伍德完成西部电影最华丽的挽歌之后，这种曾经叱咤风云的好莱坞类型片模式逐渐变成了导演们的怀旧之物，就如同抽屉中父亲留下来的老怀表，早已丧失了使用功能，仅仅当做追溯历史的窗口。

《西部慢调》中的西部既缺乏萨姆·佩金帕那种荒蛮的野性，也缺乏约翰·福特的唯美与大气，更与霍华德·霍克斯的男性主题背道而驰，最后的影片主题倒像是对科恩兄弟版《大地惊雷》的重复，年轻人的成长，老人的褪去，时代变革不可避免，文明与法制终将到来。

当然，麦卡伦无心也无力将这些主题统筹于赛尔乔·莱翁内式的宏大之中，最后四组人马的决战也是传统西部片的经典模式，全然没有《被解救的姜戈》中肆意挥洒的血腥之趣，法斯宾德更是与福克斯不同，一个窝囊地任人宰割，一个勇敢地掌控一切。

《被解救的姜戈》不是完全意义上的西部片，它只是昆汀个人情怀与传统西部的一次相遇，就像之前的当代日本和纳粹时代的德国。

但《西部慢调》就显得太过平庸，完全看不出导演自己的个人痕迹，倒像是对传统西部电影各种元素的拼接。

《西部慢调》在赏金猎人、青涩恋情与孤独杀手的元素包裹下显得头重脚轻，既想面面俱到，可是却厚此薄彼。

法斯宾德饰演的塞勒斯比起乔治·史蒂文斯创作的那些被往事和痛苦困扰的男性主人公来说实在太过肤浅，而对乔的爱情故事表现同样没有达到预期，这个一厢情愿的爱情故事像是直接从维多利亚时期的三流小说里照搬过来的。

《西部慢调》在对个人小情感的刻画中不忘对时代进行宏大叙事，就像影片中突兀的两场对印第安人的追杀戏，没有实际的叙事价值，对环境的表现也只能是蜻蜓点水，真正悲剧的是在枪战的高潮戏中居然出现“文明终将降临在这片土地上”之类的造作台词。

在影片短短的80分钟时间中，导演看似放下了野心回归传统西部的电影语法，但实质却受限于繁杂的剧本，不得不隔靴搔痒般刻画众多出场人物。

塞勒斯在出场戏中给观众一种掌控局势的错觉，就像其他西部片英雄一样，他爱财却严守信仰，时不时流露出恻隐之心，但在之后却再没见他开过枪，甚至枪也被抢走。

从西部类型片的传统符号来看，枪的失去是男性尊严的缺失，而乔在接触塞勒斯不久就强烈地感觉到了他身上散发着的孤独气息，导演隐藏了人物，我们根本无从知道塞勒斯的过去，影片那些倒叙场景的插入完全是服务于对乔的那段浪漫化的跨越阶级的英国式的浪漫爱情的叙述。

塞勒斯的角色既然请到了大牌明星的加盟（法斯宾德算是这部小制作电影吸引观众的唯一噱头了），但却让大牌明星在最重要的场景中消失，这是麦卡伦的一次赌博，也算是这部电影的最大亮点。

在影片中对印第安人和女性的角色塑造是带有极强标志性的符号角色，但不同于尼古拉斯·雷那种激进创新，麦卡伦电影中的女性和印第安人之间有着暧昧和相互的身份依存。

在这片荒蛮的土地上，女性和印第安人，他们都是处于食物链的最底层，在身份与标签来归结同类的法则下，他们同样被猎杀，而赏金猎人看似是这里的主人，但实则仍然被命运作弄，通缉令在掌控一切，这代表着金钱和欲望，是生存的使命和野蛮的信仰，只有利益才是指引一切的最高标准。

麦卡伦在对几组赏金猎人的刻画上同样体现出太多的刻意与设置，深埋情感的塞勒斯和冷酷无情的皮衣佬，最后的结局我们的英雄并没有像很多西部电影中一样，身骑骏马，在落日的余晖中走向远方，而是安静地过上了普通家庭的生活，这在塞勒斯这个角色本身就刻画肤浅的基础上进一步为故事增加了不确定色彩，让观众一头雾水，搞不懂导演究竟是想要做减法还是在拼命地塞入他感兴趣的元素。

《西部慢调》节奏并不慢，也就显得那几首民谣的突兀，不管怎么说，致敬的意味出来了，但也仅仅是止于致敬。

现在的我理论上应该是在写大老板留给我的提纲的。

BUT突然转头看到了手边西部慢调的电影票。

就总觉得还是得写点儿什么才好。

反正最近作死情节爆发。

也不差这一次了。

本来没期待这么小众的电影国内会引进，就一直在网上等资源。

好不容易被我等到后迫不及待下下来，却又觉得等不到合适的时间看。

没错就是这么作。

看电影一定要等到合适的心情，一定要腾出足够的时间，足够我消化全部内容后再仔细回味下。

有时候会觉得草率地看一部电影的行为都是对它的不尊重……不过这并不能被强力剧透。

资源出来后刷微博就会被被动剧透。

所以不甘心的我还是回去默默偷拉了进度条，匆匆过了一遍。

当然这种行为是不可取的。

粗看这一遍觉得情节略单调，人物略单薄，再加上自己本身就对西部片的类型不是十分心水，也就打了个三分。

之后，这部出现在北影的时候还真是吓了一跳。

是我之前低估它了么= =不过既然北影都去了上影不来就不合适了不是想想能在大屏幕上看一次也是满心欢喜呀然而。。。

就因为放票多睡了半个小时……硬生生三场就被抢！

空！

了！

真是被大天朝的购买能力吓个半死。

（在此不得不吐槽下可恶的黄牛，当天影城门口站了一排，喊着西部西部的，真想去问一下你们懂这个电影么！

）15号生病一天。

下午恍恍惚惚中逛贴吧突然看到转票信息。

只是抱着试一试的态度去加了微信。

都没有等到对方的回复就耐不住睡意睡了过去。

而冥冥之中所谓的缘分就是这个人竟然是同一个学校的师姐。

16号。

西部慢调18:30在上影首映。

下午从校区奔去医院找师姐取票，之后差点赶不上组会又一路狂奔回来。

伞都懒的打的时候票真的是被我揣怀里的…组会一个多小时，给主席请假推掉了晚上研会的工作会议，钻进实验室做实验，抬头一看17:15，迅速脱了白大褂抓起包就往外跑。

想起还没吃饭，就在食堂匆匆买了面包和奶茶，往书包里一扔继续冲。

暴雨已至，再加上下班高峰期，打车无望，地铁无望，公交放眼望去堵得看不到尽头。

没怎么犹豫就开始狂奔。

作死小能手的称号果真不是白叫的。

过最后一条马路的时候衣服被汗水和雨水混杂着湿了个透。

可我还是在看到18:15这个数字时笑了出来。

Made it！

匆匆啃了几口面包然后几大口奶茶下肚后放映也正好开始。

“Once upon a time...”当法鲨独特的声线回荡在整个大厅中时，就觉得这一天再怎么累都值了。

故事背景设定在1870年，对世界史所知甚少的我就默默退下吧。

宏观背景不过就是当时对印第安人的种族隔离和迫害，片中也多次突出了这一现状。

男主角Jay（好想吐槽下这个名字= =），这无知无畏的16岁傻白甜少年其实是每个人的过去，我们都经历过这样一段时期。

对爱情和这个世界抱有最纯真的幻想。

他喜欢躺在地上数星星，他说我们总有一天会修建一条直通月球的铁路，而当我们踏上月球后的第一件事就会是掠杀月球人……是的，不论是犹太人也好印第安人也罢，其实和人种并没有多大关系，排他和利己向来是人类的本能，所以在X战警里老万也对教授说人类为了自己的利益肯定会将矛头转向我们。

（咳，跑题了）Silas说Jay看待这个世界的角度不同，在他眼中这个世界上满是Hope and good will，然而在Silas眼中整个社会不过唯利是图。

小孩子才分对错，成年人只看利弊。

不得不说Jay真的是整片最悲剧的人，没有之一。

他全心全意爱的女孩其实只把他当做一个不成熟的小弟弟看待，历尽千辛万苦穿越大半个美洲，被骗被抢被诱拐，看人被杀以及杀人，最后见到她时迎接自己的却是胸口上的一枪，literally，接着还不忘给伤口上撒点盐，literally。

（这里全场都笑喷了）你看成长就是这么的残忍。

直到最后男主角还是拼劲最后一点力气给准备杀掉女主角的大坏蛋开了一枪。

He loved you with all his heart.嗯。

他还不想长大。

再来说说Silas这个人，最初与Jay的相遇不能否认他的确是有私心的。

在第一次出现Ross的悬赏令时全场几乎同时发出了_(￣0￣)_[哦] 这样的声音，大概是认定了Silas其实是大坏蛋了吧。

当然。

社会上磨练多年的小混混最终会被未经世事单纯善良的16岁少年改变而下定决心洗白什么的。

两人相处的片段不多，多少有些唐突和牵强。

不过既然已是俗套，不用过多解释观众也会接受的理所当然。

被改变其实并不是Jay的圣母情怀多么伟大，反而我觉得是Silas自己的原因。

他本来就是个善良的人，只是与Jay为伴的过程中他拯救了这部分的人格而已。

所以他在酒馆经历了那场枪战后才会在马背上装着哼歌，却皱着眉头红了眼眶默默收紧了拳头。

所以他才会脱离Payne的团队，说I'm not like you。

（插播一句，Payne抱着法鲨脖子说Come back to us的这里我立马出戏到X-MAN啊！

这不是Shaw么！

这不是Shaw和Erik么！

）他不喜欢这样的社会，可是一个人却无法改变。

Jay看懂了他，说You are longly. 或许只是这一句才让他下定决心做出改变的吧。

总体来说，典型的西部片风格。

干练的情节，血腥的枪战，节奏感鲜明的配乐。

当然，也充斥了导演独到的黑色幽默。

喜欢那伴随着反复出现的主题曲两个人在无边的平原上骑着马的场景。

HO!FOR THE WEST!!在片中出现了至少三次，也算是个小线索吧。

第一次是两者初遇时，Jay被Silas扔掉了几乎所有的行李，但他又偷偷捡起来那本书带上了路。

第二次是暴雨中被水流冲走的特写。

最后一次是影片结尾时Silas说的最后一句台词。

难道是他把那本书捡回来读完了么= =既然说到这儿就不得不吐槽下结尾了……这！

都！

是！

什！

么！

鬼！

啊！

配对配的太奇怪了好伐。

原来男主的梦早已揭示一切……这简直如同妇联2看到黑寡妇和绿巨人调情一样让我震惊。

当然以一个迷妹的身份来评价或许不够客观。

不过当时电影院旁边坐着的是两个应该快40岁左右的职业女性，显然是临时买了票进来看的，也并不认识法鲨。

两个人整场看下来还是笑声不断，时不时的相互讨论几句剧情，放映结束后也和大家一起鼓起了掌，说嗯，还不错，挺好看的。

坐在旁边的我竟如同自己被表扬了一般开心。

说十分精彩倒也算不上。

毕竟是小众电影。

84min也没法将很多细节表现出来。

况且西部片的风格并不是大家能普遍接受的。

姜戈看了一遍就被我移出硬盘了= =不过如果你正好有那么两小时空闲时间，花在这部影片上是不会后悔的。

废话就是这么多= =也希望上影接下来的两场大家能够看得开心。

在慢悠悠的下午看完了这部慢悠悠的片子。

曾看过荒野大镖客，不可饶恕等西部片，凸显的是利益与爱恨，正义和邪恶。

这部西部慢调有西部片的基调，也有美国西部的大风景，但却讲的另一个故事。

评论很多都在说结局的戏剧化和导演的恶毒，实际上结局并没有确切指明什么，男主也可以没有死。

在看完整部电影之前我都是认为男主不会死的，在看到JAY中枪之后Rose说道“His heart was in the wrong place”（他的心脏在错误的地方；请原谅没过六级的我未能立即明白这句话的引伸含义）），我还认为是男主的心脏不在左边，所以枪击之后还有救，但是后面的剧情JAY却没有再出现，所以很疑惑。

男主心脏不在左边在电影前部分也是有暗示的，JAY和Rose玩游戏时JAY假装滚下沙滩，Rose很惊讶的去听JAY的心跳，并在JAY醒后说道“silly boy”，说明Rose被男主左胸没有心跳吓了一跳。

这也与末尾男主中枪后Rose说的“silly boy”，“His heart was in the wrong place”相暗合。

总之这部电影的结局很可能是开放性的，可能的结局如下：1、男主被误伤后死了，牛仔大叔和女主生活到了一起。

2、男主心脏不在左边，枪击后没有死，与女主生活在了一起，牛仔大叔心有所悟，离开木屋，继续向西寻找更广阔的生存空间。

3、男主心脏不在左边，枪击后本可不死，但是由于伤口撒盐，疼痛难耐，最后救得女主后撒手人寰，牛仔大叔和女主生活到了一起。

4、男主心脏不在左边，枪击后没有死，但是女主一心把他当小弟弟看，男主伤心离去，最后牛仔大叔和女主生活到了一起。

文艺青年看完此片可能会大失所望，起码我这场是这样。

本片在北京电影节进行展映，是实实在在的新片，之前只在圣丹斯电影节放映过。

今晚这场，基本80%都是姑娘，一水儿豆瓣相册里的小清新范儿，估计都是冲着法鲨来。

散场时，姑娘们你一言我一语“什么剧情啊，太扯了”、“还好有法鲨”。

看来剧情挺让文艺青年姑娘们不满意，那剧情讲了什么呢？

就是法鲨饰演的赏金猎人装做好人帮男孩儿找男孩儿的恋人，恋人和她爹因为过失杀人逃到了美国西部，法鲨想通过男孩儿找到他恋人父女，拿到奖赏的事。

其实事情挺简单，主题看上去也很美，风景如画的西部、淡淡忧伤的情调、追寻真爱，还有男神法鲨。

但是呢，导演看上去是在拍一部好像《杀死神枪手》的文艺片，其实是拍出了一部堪比昆汀·塔伦蒂诺的黑色喜剧，非常的极致，有趣。

影片很多有意思的点在于，导演打破了很多规则，有时让角色犯二，有时安排很离奇的情节，有时甚至让观众的情绪复杂起来，些许悲伤的同时开怀大笑（伤口上撒盐的梗），让这部看似文艺极致的片子，其实是黑色幽默到极致。

文艺青年可能抱着的期望是看一部绝美西部片，可谁曾想看了一部有些荒诞的黑色幽默喜剧，这可能是对他们最大的打击了吧。

但，法鲨穿了秋裤，《羞耻》里让众多男人自叹不如、让众多女人为之向往的那活儿露了一个轮廓，那时，影院里有轻微的惊叹声，女生发出的。

也许，这部片子应该翻译叫《西部蛮屌》

西部慢调 Slow West (2015)导演: 约翰·麦卡伦编剧: 约翰·麦卡伦主演: 本·门德尔森 / 迈克尔·法斯宾德 / 罗伊·麦克凯恩 / 柯蒂·斯密特-麦菲 / 亚历克斯·麦奎因类型: 动作 / 惊悚 / 西部官方网站: slowwestmovie.com制片国家/地区: 英国 / 新西兰语言: 英语上映日期: 2015-01-24(圣丹斯电影节)片长: 84分钟又名: 西部(台)IMDb链接: tt3205376自从《羞耻》里，法鲨的大器惊鸿一瞥之后，全世界女人都等待着法鲨再露一把。

但大器这么私人的东西，岂是说露就露的，况且我们敬爱的法鲨是一位有个性有追求的优质电影演员，不是脱星，更不是演成人片的。

所以女人们的春梦至今未能得逞。

本片中的法鲨虽然没有亮枪，但绵软的秋裤已经衬托出其庞大的形状，给广大女性留下了广阔的YY空间，相信能让你们小满足一下。

——如果法鲨下海，女主角肯定没几个镜头了。

回到这个片子。

从古至今，西部片拍了千千万，要想拍出新意，何其难。

但这个片做到了。

它的法宝就是：高冷黑硬的幽默。

这是一种发自骨子里的幽默，很难用语言形容。

我不知道你有没有遇到过这种情况：一个人不动声色的讲笑话，一屋子人听完了，也不动声色，没有人笑没有人喊『yeah』，只是点点头，继续喝手里的啤酒，但事后你问这些人刚才那个笑话怎么样，他们都一致公认很好。

本片的导演就是这么一个讲笑话的人。

片中的演员们就是这些听笑话的人。

观众则是问笑话怎么样的人。

举个例子，男主角不远万里从苏格兰到美国西部一个鸟不拉屎的地方寻找心爱的姑娘，混战之中闯入姑娘的家里，被姑娘一枪击中胸口，倒地不起。

姑娘忙着打外面的人，没工夫看男主角。

墙柜上的盐瓶被打碎了，白花花的盐就撒在男主角血淋淋的伤口上。

硝烟散尽，姑娘好容易认出这是多年以前当弟弟一样疼爱的小男朋友，她告诉他，你还是这么傻，可我已经生活的很好了。

然后，男主角在一种很复杂的情绪中咽气，法鲨不动声色的把姑娘娶了，生了一对孩子……这已经是本片比较明显、比较大的一个幽默了，还有其他小幽默隐藏在不经意的细节，如野外露营的时候，男主角半夜起来撒尿，回来走错营地，结果默默地坐在边上听陌生人讲了一堆乱七八糟的事情，其中一个人还拿起吉他唱了一首不怎么好听的歌，然后他悻悻地回到了自己的营地。

怎么样？

如果你觉得很无聊，那基本就不用看了。

如果你觉得有趣，那你一定会喜欢。

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好的西部片，不是硬汉骏马荒漠枪战的拼凑，得有好故事。

澳洲鹿晗以他单纯执着的视角，诠释了大拓荒时代的动人纠葛 他并非眼高手低手无缚鸡的唐吉坷德，活在现代社会甚至是中等偏上的户外达人；她并非嗜血如命的赏金猎人，活在现代社会甚至同时胜任可爱女友&贤妻良母；命运选择了他们所处时代，那时代的美国选择了他们的悲剧，认命在乱世大于对错。

也许某个平行世界，更成熟的杰伊与塞拉斯结盟大杀四方，赶上淘金热名利双收。

白发泛鬓的年纪，记起西北小屋住着曾爱过的罗塞，只不过生死未卜

这两个词其实真心不搭调。

不过就像这部电影，很多元素都相互冲突不搭调。

本来是为了终极考试结束散心去的。

日本和印度妹子选了此片。

看介绍后她们告诉我是一个稳妥的纯爱片。

纯爱片本来我也是不打算看的怕哭地稀里哗啦。

只是又怕显得自己过于矫情就“爽快”答应。

电影看完之后才发现，这除了打了纯爱的名头之外，连半星爱感都没有的。

我的脑子里留下的都是血腥，残暴，冷酷，悲烈，凄惨。

人性兽性不分。

现实理想交织。

其实电影很厚重。

切入继而挖掘深刻的点很多。

说了好多个故事，好多种人，好多种人生。

在短短1个多小时里给你呈现好多选择的和被选择的结果。

你可以选择一种世界观去看待你周围的一切，你的身世，你遇到过的爱情，你想像中的一个人，以及她的可爱或者可憎。

选择是你自己做的，没有好坏，没有正确答案。

只属于你。

男主小清新，爱的猛烈，炙热，深情。

他爱的如此风尘仆仆。

很可怜的是他执着于幻想中的爱情。

但是可贵的是，他执着于属于自己的爱情。

他高冷的人生哲学搭配着善良的内心纯粹的外型，实在是整个炼狱般西部中的独星。

“遇见他，是我的幸运。

” 希望是一个人能给出的最好的东西。

给他人以活下去的希望，唤醒因为生存而泯灭的人性，这是高于爱情之上太多的东西。

男主身子单薄，却精神强大地给予另一个人如此之多。

是爱情，不是爱情，让人勇敢。

他很勇敢。

电影的结局安排的很戏剧性，在某种意义上，也许他以另一种方式延续了和自己爱的人的爱情。

只是，是通过另一个人的心和他的眼。

他的承诺和使命都化在了自己最后的泪里。

枪声，盐罐子，心爱的女人和别的男人的吻别，浸湿的书，微弱的光影下她的眉目。

爱不是reciprocal的。

男主一定不在意她的无心。

即使她不爱他，他也会坚持的。

这种爱情才特别伟大。

似乎现实西部是可怕的。

电影中的一些细节都被不经意刻画的很触动。

比如，夫妻两人抢劫。

女子命令丈夫开枪。

那男的颤抖的眼帘，局促的呼吸，最后都没有下手。

有些人也许是懦弱。

我宁愿想像还是一种善意在萌动。

小卖部的门一打开，两个孩子站着。

干干净净的不知道里面发生了什么。

其实只是为了生存。

无法生存让人丧失理智。

他们管土著叫野人，无尽的砍杀。

没有丝毫的文明可言。

电影中说，当文明到来的时候。

好像那个时候就真的没有阶级没有种族没有舆论。

来去自由。

这种愿望实在太美好。

我记得电影里的一个史学家说，“在很久的未来，现在将是很久的过去。

” 虽然这话听的很不顺，似乎在说一个事情。

但是将来和过去这样的对立分明是要说两个时代的事情。

而将来，我们怀揣着期盼它会变的更好。

还是那句话，在希望之下活着，都不会太糟。

一个关于爱情的凄惨故事，小鲜肉爱上的是个异族女孩，他自己就不想清楚期间会有多少艰辛。

本片有漂亮且舒适的画面，偶尔出现的黑色幽默，以及简练的情感和故事，导演显然知道如何制作一部颇有独特风味的西部片小品，但也并未超出此等范畴。

《西部慢调》是休闲电影的不错选择，它看上去并没有什么独创之处，然而电影的画面基调和叙事节奏都能给人干净利落。

结尾的悲切告诉你，这是什么年代。