他们最好的

杰玛·阿特登主演了一部关于战时宣传电影制作人的英国喜剧。

真实性，这才是关键。

乐观的真实性。

《他们最好的》告诉我们，这应该是这部电影在动荡时期的精神，这部电影就像它的名字一样爽朗。

背景是1940年的伦敦;类型：英国战时喜剧戏剧。

当你看到简短的内容后来扩展到真实、乐观和一只狗时，你不会感到惊讶。

这个指令是由罗杰·斯温下达的，他是信息部电影部门的一个满身灰尘的人。

接着，凯特琳·科尔大步走进人们的视线，她是一名广告文案，有“台词”(女演员的台词)的天赋，因此被招去写宣传电影。

为了营造气氛，阿特登显得欢快、圣洁、坚强。

用当时的方言来说，就是“带泔水的芥末”。

起初，她准备做一些不需要预算的“信息”，宣传工厂工作或胡萝卜的营养价值。

但随着战争变得不确定，一个更雄心勃勃的项目被批准了，一个《敦刻尔克》大片吸引美国参战。

于是，卡特琳和脾气暴躁的作家汤姆·巴克利搭档，两人都被资深作家安布罗斯·希利亚德唠叨，活生生的证据表明，即使是闪电战也无法淹没一个老男主角的自我。

黑夜继续在边缘摇摇欲坠。

“粗粒小麦粉布丁!他惊叫道。

丹麦导演罗勒·莎菲(曾执导《成长教育》)的任务是在逗人痒痒的情节与至少一丝现实主义之间取得平衡。

在小麦粉之前不久，阿特登跌跌撞撞地走进了一家被炸毁的服装店，在被压碎的人体模型中摸索着前进，直到她和我们意识到人体模型最后不会满身是血。

如果音调的变化是不可靠的，那么演员是故意偏重国宝的。

有一次，格兰特和杰里米·艾恩斯出现在同一个房间里，尼伊就在旁边，这表明这是一个非常小众的男孩乐队。

尽管这个时代很温馨，但加比·奇亚普的剧本仍然是一个关于编剧的剧本，包括所有的元素。

“故事就是结构，”巴克利喃喃地说，听起来就像一张便利贴。

但对真实电影史的致敬是有趣的，尤其是对英国电影永恒状态的含蓄玩笑，在战争与和平中追逐美国。

同样灵巧的是对女性在战争和镜头后的角色的致敬。

(奇怪的是，近80年后，一部由一位女性导演和另一位女性编剧拍摄的电影仍然是一件新鲜事。

)导演和编剧是电影辉煌的忠实信徒，也是她们理想的家——电影院的忠实信徒。

在这里，座无虚席的影楼真的是一座宫殿，喧闹、拥挤、闪耀着魔力。

By：Danny Leigh

“人们喜爱电影，是因为它有结构，有目的。

而人生不一样，它没有意义。

”最共鸣的一句话。

然而不同之处还有，电影有资本，有政治，有受众，有人与人，人生没有。

片子开头过于拖沓，肤浅女权，散漫叙事，以至于我差点咆哮暴走，整部片子作为一个爱情故事缺乏细节，迷之反转，故意悲情也是尴尬，以战争（空袭）来作为情节突转的动力也是力不从心。

作为反战片，以战争反应人性又很浅层化，战争只是幕布，女权只是口号。

而从电影制作的角度来看整部片子，又突然共鸣。

剧本写作和电影制作中出现的问题真是明晰反应。

素材选取，受众分析，改编程度，政治立场诸多因素对剧本所进行的修改的过程真是如片中那般艰难。

推敲修改的这一过程诚如编剧芦苇所言，个中推敲艰辛不言而喻。

一部电影所呈现在观众面前的时候恰是多种力量相互博弈的结果。

片中所体现的对于演员，对于艺术家，对于摄像灯光，舞台设计，录音剪辑等诸多幕后的致敬令我热泪。

片子最后观众对于电影的热烈反响真是矫情得很，可一细想，影人最大的成就感不就是获得观众的认可嘛，无比理解。

将其看作“作者”对于其电影制作生涯的回顾与总结倒是很酷。

下面还有一些我觉得很不错的点：对于美国类型片的调侃令我不禁莞尔。

空袭过后的街头小号声有源转无源很cool，身处战乱艺术不灭。

女主“丈夫”这一形象塑造，男人尊严与艺术破落与希望我很心水。

对于英雄的《圣经》梗很可爱。

画作为道具的重复运用很造势，象征义很棒。

老演员的副线很棒。

爵士配乐也很喜欢。

同样是表现战争，与《敦刻尔克》的宏大场面相比，《他们最好的》没有正面战场的激烈角逐，只是表现了在兵荒马乱的岁月里，一个个普通人努力活下去的模样，而导演将主人翁锁定在一个女性身上，为影片加分不少。

像很多年轻的女孩子一样，在卡特琳的生活里，爱情是第一位的，她跟一个自己崇拜的画家私奔到伦敦，画家穷困潦倒，卡特琳走向社会挣钱糊口。

她的才华被编剧巴克利赏识，并作为巴克利的助手成为电影《敦刻尔克》的编剧，在工作中，卡特琳慢慢发现自己的价值，并开始喜欢上自己的工作。

与此同时，画家的事业也开始起步，开始巡回画展，而此时的卡特琳正在德文郡拍摄，内疚的她赶在画展闭展当天回到伦敦时，遇见了画家的出轨。

这一阶段卡特琳的生活以画家为中心，为了爱情追随画家来到伦敦，当画家穷到无力付房租要赶她回故乡时，她努力挣钱养家。

她的自我迷失在爱情里，虽然经济上慢慢独立，但精神上依然依附于男人之上，当她的爱情结束时，画家投射到她身上的“自我”也消失了。

伤心欲绝的卡特琳回到拍摄地时，巴克利在安慰她时却意外表白了，他理性的分析道“他就是个傻瓜，你比他还蠢，你的自尊心到哪里去了?”如此傲慢的质问，激怒了卡特琳，也唤醒她内心的自尊，他们的关系陷入尴尬的局面。

如果不是战争的无常，他们也许会继续冷战下去，当意识到“如果生命时如此脆弱不堪，再去浪费它实在是一种耻辱”时，他们终于冰释前嫌，彼此敞开心扉。

然而，两人还没来得及好好亲热一番，巴克利倒在了片场的事故中。

在战火纷飞的战时，一夜加班回到家后发现公寓已经被夷为平地，昨天一起吃饭的同事今天就变成一具血淋淋的尸体，一次轰炸可能就是永别。

由此，战争成全了张爱玲笔下的倾城之恋，兵荒马乱容不下一个自私的男子和一个自私的女人，却容得下一对相互取暖的夫妻。

卡特琳与巴克利的爱情建立在彼此欣赏之上，巴克利是她的伯乐，一路支持鼓励她施展才华，在巴克利的引导下，她通过努力得到大家的认可，也慢慢肯定了自身的价值。

但是，当巴克利过世后，她不愿再从事电影行业，或许是不愿睹物思人。

但更深层次的原因在于没有那个一直肯定她的人，她不确定自己还能不能胜任。

在修改《敦刻尔克》的结尾时，还是与巴克利假想的讨论给了她灵感。

她需要一个引路人，带领她在男权的社会中摸爬滚打，但是编剧狠心把那个引路人干掉了。

卡特琳开始郁郁寡欢的日子，直到走进影院，看到观众跟着电影哭，跟着电影笑，她作为一名编辑的自豪感'油然而生，而她也终于找到了坚持下去的意义。

二战期间的英国，由于男人都走上战场，后方的女性纷纷走上工作岗位，养家糊口的同时，也为国家贡献自己的力量。

当囿于家庭的女性走向一个个曾经只有男人的工作岗位，并且做得同样出色，对于女性绝对是一个惊喜和激励，影片中对《敦刻尔克》的拍摄，加入更多的女性情感元素，也是出于鼓舞时局的作用。

影片将女主人公的成长设立在这一背景下，很好的完成了对女性追求自我的挖掘，从依附于男性，到求助于男性，再到发现自我，这一蜕变的过程也曾发生在无数女性的身上。

而不管经历什么，当一个个女性用柔弱的身躯抗战不公、压迫，经历一波波伤痛，从而找到独属于自己的那一方立足之地，于她们而言，就是最好的吧。

我一直认为，一部好的电影一定是众多元素恰到好处的融合，究其本源，其中的力量并不来源于电影本身，而是如何刚刚好成就了纹路合适的钥匙，打开了观者的心门。

在于刚刚好调动了情绪，就适可而止；在于刚刚好触及了美好，就适当留白；在于克制与舒展达到了平衡，就收敛力量。

萦萦袅袅，余味悠长。

而本片就是为数不多的典范，让老汉我几度落泪，满心温暖，满眼温存。

底色突如其来的轰炸，猝不及防的死亡，生与死在战争年代如同明早起床吃什么一样是一个随机事件，可以被轻率的决定，炸弹落下，烟尘四起，恐惧和悲伤随之弥漫，久不消散。

一般来说，战争背景的电影通常以有限的喜剧桥段来衬托全片悲剧性的故事，或是在无限的沉痛失望最后留下一根不至于让人坠入绝望深渊的绳索，一边指引着希望，一边引导着思索。

但本片的不一般就在于它从头至尾都是在成长的活力和生机，随时发生的轰炸只是平常的背景，生离死别也只是难逃的宿命，物质的匮乏也没有被刻意的赋予象征，似乎所有悲剧性的情节在本片中都内在蕴含着一颗种子，简单明快的散发出力量，生发出希望，浪漫，乐观……即是站在废墟之上，我们的共情之处也从凹瘪的水壶转移到了救援人员脸上的笑意，从感叹于战争的无情转移到了活下来的幸运……影片如同它的片中片一样，提振着人们的精神，只不过一个是大场景之下的精神氮泵，而另一个则是温柔细腻的氤氲之息。

人物与我而言，这是我看过最好的一部女性电影，虽然我并不想单纯用主角的性别来划分。

当性别不再是影响影片力量传导的因素时，才是真正的平等，编剧处理水平的高级也在此得以体现。

片中没有刻意着笔性别对立的矛盾，也没有为女性所受到的不公正对待做情节延伸和情绪处理，更没有大女主式的纵横捭阖高人一等，虽然这些都是女性力量有力的表达方式，但也会让很多角色单单被行为所定义，形象鲜明艳丽，而内在却乏善可陈。

而编剧的高明之处是收集这些力量，在与主角形象有一定距离的地方将其释放。

无论是女主工作的选择和坚持，还是在感情方面的放弃与追求，你把她换成一个男性似乎也没什么问题，这也可以看出编剧并没有以一种性别绝对对立的视角来写本子，而这样的好处就是把人物时刻宣泄的情绪力量积攒了起来，用来增强故事本身的力量。

而当两人接吻时，当女孩下水修理助推器时，当送别时女孩温柔的回绝时，当荧幕上出现曾经时，当她说出“像我们这样的女孩”时，那些没有被用来塑造主角的力量又通过故事重新回到角色身上，反复的传导，让情绪一浪高过一浪，实现了在情感层面故事与角色的高度融合，以至于影片的最后，我们分明地感受到了强烈又动人的女性力量，却在回想全片的时候觉得一切都来的那么顺理成章。

片中两位“前男友”的存在和离开都充满着戏剧性。

冲动之爱中，她不被重视，她经历背叛。

共鸣之爱中，她被尊重，她经历失去。

痛苦让她完整，但没有赐予她俗套的觉醒，因为她本就不需要觉醒，她从来也不是别人的依附。

戒指是她私定终身的信物，她可以在私奔时买下，也可以在转身离开后丢进垃圾箱；被爱是件宝贵之事，她可以选择拒绝，也可以回过头去追求……她从来都可以自由的决定她的人生，勇敢奔赴她的热爱。

片中的人物无论主次，都被塑造的立体完整。

老演员对职业有着深切的热爱，傲慢的表面之下也有着对身边人的尊重；经纪人的姐姐是个既会周到细致关切他人，又具有极强执行力的女性；女领导以饱满的精神和锋利的气势屹立职场，也照护着后来人；甚至于写稿的老头也是因为晚上要照看爱人才会在白天困倦瞌睡……这种细腻轻柔的刻画，使每一个角色都没有沦为某种价值导向的傀儡，而是成就一幅充满爱与生命力的关键色彩。

情节透过故事来塑造人物的前提是故事要足够充盈，足以哺育角色。

而在电影中拍电影这种故事之所以能有如此巨大的能量，是因为这团火焰周围所有的飞虫都叫一个名字——热爱——所有人都以成就一个充满希望和力量的好故事为目标。

尽管制片组也常常遇到各种各样棘手的问题，但对于观众而言，并没有感到太大的起伏（这种起伏对于本片来说也确实没有存在的必要）。

全片一直以一种人们意料之中的走向向前发展，可为什么没有感觉乏味，反倒感觉积蓄的力量越来越强大呢？

正是因为全片没有一个矛盾是指向片中片本身的，所有人所有资源都在倾力合作讲好一个故事，让大众满意的故事。

回到影片本身，故事很简单，却又不无聊，不咸不淡，但结构很巧妙。

一来影片与其片中片交叉精细，将主角和故事包裹其中，形成了松弛有序的叙事节奏；二来戏里戏外，各种角色得以被塑造完整；三来是让作为观众的我们仿佛经历了多重梦境，体验感的深入使我们更多时候停留在与女主一个维度上，就像是影院里她旁边的大妈和大兵，这也让情绪力量到达女主的同时就会浸湿我们的眼眶，不仅不打折扣，反倒更加感同身受；最后，也是最关键的，是让影片充满希望和活力的底色没有断档，让意料之中的美好结局依旧来的温柔平和又充满力量。

配乐好的电影配乐不得不提。

从电影第一幕开始，欢快的节奏响起，而凯特琳行走在废墟之上，这种两不相合从一开始就给全片定下来了调子——面对残酷与死亡，最有力的回应是浪漫与希望。

结束观影以后单独再品味配乐，你会感觉音乐的力道恰到好处，就如同一味药引，多一分就成了温情片，少一分就成了文艺片，不多不少刚好够在废墟中长出希望，观众在这副药引之下，感受到影片传来的源源不断的力量。

没有澎湃激昂，也没有大悲大伤，只有如同不断攒动的小火苗一样的活力，配合影片故事的幅度刚刚好。

而两人月下聊天那段臆想，更是温柔到了极致，轻轻地漂浮于月下，与海浪的声音交错，彼此的心声交汇，如此轻盈。

等到接吻，那被克制许久的感情，小心的试探，大胆的表达，只在短短几秒，就胜过万语千言。

Narrative Storytelling课老师布置的作业。

课上老师说女主重写她和Tom的结局，是把生活真实变成了电影真实。

妙！

讲了一部电影的幕后故事，以及作为这部电影的编剧的女主的感情生活。

她写的剧本和她的感情部分是可以照应的，所以回味的时候觉得很巧妙：女主Catrin刚开始没有正经办公桌，也只被当成临时工——剧本名义上讲的是两个女生的故事，但不被当成主角，英雄事迹被分配给男性完成（按编剧理论，主角应该是推动情节发展的人。

这个剧本构思的时候就是两个女生参加敦刻尔克援救的故事，这两个女生按理说应该是故事的主角。

但是编剧Tom一开始反对比如开小船、隔断绳索等关键行动由两个女孩完成，实际上是把她们在故事里的地位架空了）；她有男友，但是和Tom日久生情——剧本里的Rose也是三角恋；Catrin开场已经订婚——剧本里的美国小伙遗憾退场，“I wasn’t there in the beginning of the story, but you can bet your bottom dollar I’m not leaving before the end. ”在编剧团队对剧本结尾如何发展一筹莫展时，她写出了完美结局——剧本里的Rose成为关键时刻割断绳索的人，成为名副其实的主角、英雄。

剧本里的Rose和Lily慢慢地夺回了自己的主角地位，Catrin也拿回了属于自己的名字，才华被承认，成为了自己生活的主导。

感情戏来说，“I wasn’t there in the beginning of the story, but you can bet your bottom dollar I’m not leaving before the end. ”这句话是剧本里美国小伙对Rose说的，也是这部电影里Tom想对Catrin说的。

所以很感动。

Tom的意外身亡是有点狗血，如果不安排在刚表白完的时候死掉会好很多，不那么戏剧化。

但我很能理解编剧让Tom这个角色死掉的原因，这样女主才是完全独立的。

她一扫颓废，投入下一份编剧事业也就显得更有力量。

可以拥有，也可以失去。

就算失去也不会停下脚步。

酷！！

另，我要骂死女主原本的男朋友Ellis，女友付的房租还觉得是女友给自己的天大压力。

要去开展览，希望女友配合自己的工作场所，跟着自己走。

他就没想过要配合女友的工作！

探视也是女友跑来探视，没想过要去找下女友！

还出轨！

离谱以下为台词摘录：这段太帅了。

是关于电影的真实的争论。

男主为了自己的剧本辩护，说电影的真实是创作者挑选的。

There’s someone who says that the Starling sisters never got to Dunkirk. That their engine broke down before they even were out of British waters. Pity. Pity all around really. Your first draft boded it so well.So the Starling sisters lied.(帮女主打掩护）What difference does it really make?God sake! Of course it makes a difference! It’s not the truth!The truth is they stole a boat from a man, who terrified them and set out to cross 50 miles of open sea into a war.They never got there.Because their engine failed! Now that’s a truth we won’t be telling. Moral sapping apparently. We pick our truths. Isn’t that the point?We are saying, this is based on a true story.Then don’t! For Christ above, man! You are supposed to be the propagandist. 700 ships went to Dunkirk! 338000 men came back! Don’t say “It’s based on a true story”! Say, “It’s based on a hundred true stories, a thousand!”338000 thousand.Dunkirk, the biggest retreat in military history. Or the miracle that put the fire back in all our bellies.Very well. Carry on as you were. I have a car waiting.电影可以被提炼出中心思想、意义，但生活不是。

我作为一个旁观者，惹味Tom的死亡也可以被提取出意义，比如让女性更有力量。

但对电影里的人物来说，他的死亡是随机的，他的死亡并不被期待负担起任何的责任或意义，是无法从意义角度去解构的。

Is Mr. Backer all right?He lost one of his grandsons.Oh!Hit by a tram on shore leave.Oh! Must make it so much worse. It wasn’t for anything. Poor Mr. Backer.This wasn’t for anything. Why do you think people like films? Because story is a structure. They’re a shape, a purpose, a meaning. And when things turned bad, it’s still a part of a plan, you know. There’s a point to it. Unlike life.…The thing about men who sent away to war. Mrs. Cole, is that some of them don’t come back at all. Some come back as heroes, some of then come back drunk squalid bullies. I was better off out his way.In the pub?Or the pictures. I liked the pictures best. Once in a while you just need to make one that’s worth it. Worth the hour and a half of someone’s life is gonna cost to see it.The flat’s yours, you’re the one who pays the rent. …You know the first time I painted you outside the steelworks? Maybe I shouldn’t have shown you walking away.Oh, I don’t know Ellis. Maybe you shouldn’t have made me so bloody small.Tom指责狗男人行径的样子太帅了Marry you.I’m already married.No, you’re not.That was private. It was a private conversation. You had to buy the ring yourself in Woolworths. When times got hard he tried to send you back to Wales. And he’s disappointed in you? He’s a stupid bloody fool. But he’s not as much a fool as you. He changed your name for Christ sake!审查对各国创作者来说都是个大问题哈哈哈哈哈Americans feel that the ending as presently written, is too subtly nuanced, too restrained.Restrained? I mean it’s practically a call to arms!Their concern is more, what one might crudely call.. The love triangle. I’ve to say as far as the home front goes, we can’t let it look that if she rather had the American.Well that would be the teeth.Teeth or no teeth. What all parties need is a morally clean, romantically satisfying resolution.世事无常When we were shooting in Devon, you always seemed so… vivid. Perhaps I’m just in a sentimental mood. My landlady was killed yesterday. I could hear her husband crying through the wall all night long. It seems to me when life is so very precarious, it’s an awful shame to waste it.这段太浪漫了，作为编剧的女主，为他们海边的争执写了一个新的故事走向，不愧是你！

A full moon, a clear sky. A man sits by the shore. There has been a quarrel. A woman is walking away from him. Now she turns back. “I didn’t mean what I just said. And anyway… You said worse.” It was a declaration.“Stupid bloody” fool was good. Did you think of that beforehand?Are you trying to pick a fight with me Mrs. Cole?No. What I’m trying to say is that, if all of this stopped, the sparring and the jibing, and the insults and the arguments. I’d miss it. Even if I were dead. I’d still miss it.The Catrin Cole School of Dialog. On and on and on and on. Lose half.Which half?The half you don’t need.Alright. Alright. I’d miss you.不要让死凌驾于生之上You and me. Given up opportunities only because young men are gone.. or dying. But to turn our back on those opportunities, even when one has suffered such great loss, wouldn’t that be giving death dominion over life?虽然在故事的开头我缺席了..In another time, another place.. could it had been me?Perhaps. But you are talking about a world without Johnnie. That’s not a world I’d care to live in.OS: Have you ever looked at something and known you want it? Want than anything ever you wanted in your life before. And know it can never be yours. I have. And I tell you, it will either finish you or put a fire in your belly that will keep burning to the end of your days. I wasn’t there in the beginning of the story, but you can bet your bottom dollar I’m not leaving before the end. Because I know it has to be the right sort of ending. The sort of ending that’s worth fighting for.

优秀的影片是让一个人愿意用自己一生中的2个小时去看别人去讲故事，而且跟着他们一起又哭又笑的。

片中开始多次强调真实性和乐观主义，恰恰体现了女主角甚至在历史背景下女性追求内心由衷地，真正向往的，积极价值体现的生活。

表达了即使是战乱时期一样需要美好的鸡汤激励人们的信念。

这算是『敦刻尔克』衍生剧吧，整个社会不仅男性去奔赴战争，也有女性追求人生的必然逻辑，与男主角在工作中擦出爱情的火花，找到了自己生命可以如此精彩的意义，最后老头说的“对于你和我来说，这是难得的机遇，我们应该把握它，而不是让死亡笼罩着我们。

”我们都会在生活中遇到离开或永远失去，在伤心悲痛后我们更应该看到对自己的鼓励。

整部影片前面有些拖沓，后面节奏把握到位，并且的确带动了观众的情绪。

一贯的英伦风格，一直认为英伦幽默里可以分为两种人，一种是疯子，一种是脑子有病，尴尬式的幽默也要体现无比高贵的气质。

对于电影人来说，最大的成就莫过于观众对影片的认可。

影片最后，凯瑟琳在影院与其他观众一道被这部用血与泪拍成的电影深深打动，在观众热烈的反应产生出的荣誉感和责任感的驱使下，她最终走出生活的阴霾，重回电影工作之中。

片中几位新老戏骨都发挥出了无可挑剔的演技水平，个人觉得饰演美籍飞行员的杰克·莱西把一个菜鸟演员诠释的很到位，奉献了全片不多的笑点，是影片的一个小亮点。

片中电影的背景发生在敦刻尔克大撤退，而今年恰逢诺兰的战争大作《敦刻尔克》上映，所以也不妨将本片看做《敦刻尔克》的背景介绍和热身之作

关于女性主义的电影，有很多不同的拍法。

有些是冲突的、刺激的、性感的、严肃的……一说起这种类型的电影，第一个冒出来的形象，大概是影片中Phyl那样的女强人，果断利落，咄咄逼人，着裤装毫无女性的妩媚，碰上这样的女上司，想想就会肝颤。

然而，Their Finest的女主角，Catrin一看就不是这样的形象。

她温柔含蓄，眼眉之间还有着演员Gemma扮演Tess的时候那种羞怯和一往情深，正是男性最喜欢的形象。

而Catrin的性格，在二战时期，经历过女权运动洗礼的英国社会，也是最讨巧的。

她不传统，有自己的事业与追求，愿意为爱勇敢私奔；但又不太过特立独行，她给自己买戒指，扮成已婚而避免议论，姓氏随男友，甚至连名字也跟着改成男友家乡威尔士的叫法。

在战时特殊情形下，Catrin抓住了机遇得以在电影业大展身手，她的敏锐与才华令众人刮目相看。

而衬和她的性格更真实的，是她识时务的一面，她谦谦地推销自己的提案，获得一致赞赏认同之后，会羞涩地微笑着接受主管们的赞赏认同。

编剧室的男人们做决定的时候，她会静静地在一旁听着，适时地插上几句话，给出几个好点子。

所以，影片也没有刻意制造男权与女权之间的冲突。

男主角Buckley一开始独断霸道，看不上Catrin，更多是出于文化人的自负。

唯一能触及神经的对白，大概是那句“如果你要做个女权主义者，就从整理干净办公室开始。

”而面对Buckley对她的不屑和讽刺，Catrin则不卑不亢地回应，她赌气地把办公室整理一新，给自己腾出更宽敞的位置；当Buckley无视她的建议，她会继续争取，直到双方妥协达成一致；当Buckley开无礼的玩笑的时候，她则会以其人之道还其人之身。

所以，这对爱侣从一开始便不存在所谓的压迫或者针锋相对，而在插科打诨之间，爱意已明。

只有更激进的Phyl是清醒的，她一早便告诫Catrin，等到战争结束之后，男人们就会把女性塞回原来的盒子里，而他们会害怕，如果女性们已经不愿意再回去了。

片名Their Finest，取自于丘吉尔在战后的一篇著名演讲，it was their finest moment。

确实，对于战时女性来说，尽管轰炸和战争让生活变得艰难，可这是她们参与社会，争取自己权利的finest moment。

当适龄男子纷纷参战之时，无数的岗位不仅由女性担当，更是无可取代；而当需要全民动员的关键时刻，吝啬的男性才会愿意把聚光灯分享一部分给女性，所以，才会需要一部以女性为主角的反映敦刻尔克大撤退的政治宣传电影。

战争和苦难是可怕的，它们会带来死亡、噩耗、恐慌、轰炸和拮据不安的生活，但同时它们也能赋权于人。

这不仅仅是Catrin一个人，那些在轰炸废墟之上努力砌出新生活的普通市民们，战争赋权于他们的，是乐观的精神与勇气。

而Sophie Smith，一个上年纪的单身女人，甚至不敢去停尸房认弟弟的尸体，却很快振作精神，主动提出会继续弟弟的演艺经纪人事业，她的魄力让Ambrose不再固执，更开启了事业第二春，她更大胆地追求自己的幸福。

不仅是女性，还有Ambrose，一个沉浸在过去的过气演员，他已经年老力衰，既看不上当下的影坛，而当下的影坛也看不上他，接到的都是敷衍的配角，聚光灯是属于年轻的面孔的。

Catrin的游说，更是她的敏锐与才华，让Ambrose找到自己行将就木的演艺事业的新希望，这一段经历更改变了他，当Catrin因为Buckley的死而放弃编剧事业的时候，这一次是Ambrose来鼓舞她，“对于你和我来说，这是难得的机遇，我们应该把握它，而不是让死亡笼罩着我们。

”

我想这部影片之所以足够女权，正是因为她不仅仅是关注女性获取权益这一单一议题，它关注的，是更多的弱势群体，在最困难的情形下，他们如何绽放出自己的光芒，更愿意挑战自我，接受改变，让自己成长。

而让Catrin成长的，还有爱情。

她的第一段义无反顾的爱情，是出于对对方才华的倾慕，而愿意无条件地牺牲自我去追随他，因此，当Catrin有了自己钟爱的事业的时候，在对方眼中就是一种背叛。

而她从来无需仰视Buckley。

Buckley不停地赞赏着、肯定着Catrin在编剧事业的才华与进步，是两个编剧人的惺惺相惜让他们走到一起。

对于我来说，无论是“你真漂亮”、“你好性感”，都抵不过“你比他们都才华横溢”“你最近的状态非常好”，我能感受到Catrin听到这些话的时候心中的甜蜜。

当自己在所热爱的事业的每一个进步和成就，都能被平等地赏识与肯定，没有比这更美好的事了。

然而，爱情或许让人欣喜，也让人沉沦，当Buckley去世，关于电影的一切对Catrin来说都是触景生情。

不过她最终选择记起的，是Buckley的信任与鼓励，促使她敢于更大胆地提出自己的创意。

来自爱人的声音，并非是她的禁锢，而是赋权于她，让她更自信的动力。

而这部影片既然是关于电影，必然也要来说说电影，电影不只是娱乐，更同样能赋权于人。

银幕上上演着撤退中的喜怒哀乐，看电影的人们，同样跟随着影片一起又哭又笑，而坐在影院中的我们，看着银幕上他们大笑、流泪、紧张的时候屏息凝神、胜利的时候忍不住大声叫好，也一起跟着又哭又笑。

Catrin在这些普通人的笑与泪中，感受到自己写的电影有多好，更看到自己工作的意义。

电影不只是给人带来一时的美梦与开测，电影是创造，它创造的是想象的空间，大胆的可能，让人去抗争、去乐观而能动地改写并创造未来和希望。

这部影片让他们衷心认同女性的勇气果敢，认同女性可以和男性一样，投入战争，为国捐躯，甚至发挥更大的作用。

当影片结束的时候，观众们感慨地说“这才是我们的姑娘”，这部影片让他们认可并由衷的相信，英国姑娘们不只是会做家务、料理花园、穿漂亮裙子和喝下午茶的，英国的姑娘，是在深夜，敢于违抗暴戾的父亲，敢于面对黑夜和波浪的不安，驾船出海直到数十公里外的敦刻尔克，把他们的孩子们安全带回家的姑娘。

电影更能赋权于人，故事原型现实中的Rose写信告诉Catrin，她开始报读课程学习机械工程，真实生活中，因为引擎故障她们的船甚至没能开到公海，可是看了电影后，她想既然影片中的Rose有能力修理螺旋桨，那么她也可以做到。

Catrin更看到，自己作为女性电影人的意义。

她的工作不只是写那些男性编剧人没兴趣的“婆妈”对白，正是因为她坚持不删减姐妹俩的戏份，坚持把剧本重点放在姐妹俩身上，正是她提出让Rose在剧情关键时刻把螺旋桨修理好，也正是她带着深情，以女性的敏锐与细腻所写的结局，让这部原本是国家机器的宣传品，能有真挚的情感打动人心，它写出的不是战争的恐怖和对人性的扭曲，而展现了战时女性的魅力与光辉。

这是一部向战时的伦敦人致敬、向战时女性致敬、向电影人，尤其是女性电影人致敬的电影。

确实，这是their finest moment，无论对Catrin，对Phyl，对Buckley，对Ambrose，对Sophie，还是对Rose&Lily来说。

这并不仅仅是因为时局的特殊能让他们崭露头角。

战争摧毁生命，带来绝望和黑暗，但有着坚强灵魂的人们，却不会怯懦，无论是战争、电影，还是爱情，都不是拘禁他们的枷锁，却赋权于他们，让他们去大胆创造，改写，想象一个从未想象过的未来。

战争总是让一切变得可能，同时也会让一切的可能瞬间毁灭。

《编写美好时光》描写了一个战争中的爱情故事。

1940年，战事紧张，英国电影局为了拍一部鼓舞民心的电影，集结了几位编剧，其中有年轻的文案秘书凯瑟琳。

从未写过剧本的凯瑟琳一上手，就展露了独特的才华。

剧本一炮打红，从此开启了凯瑟琳全新的事业道路。

战争是残酷的，却因为缺人手，意外地成就了凯瑟琳的创作才华。

这种意外还体现在凯瑟琳与主编巴克利的爱情上。

在共同的编剧工作中，凯瑟琳爱上了巴克利。

前一秒钟，他们俩刚经过数度磨难彼此表露了真情，后一秒钟，巴克利去工作躲避空袭，瞬间死亡。

幸福触手可得，又瞬间毁灭。

战争给人生带来的不确定性再一次显露无疑。

一蹶不振的凯瑟琳最终在剧组同事们的帮助下，再度开始创作。

战争还在继续，无论前面的不确定性是什么，人生只能也必须继续。

珍惜当下，做好每一件手头的事情。

这就是这部电影告诉我们的。

发生在1940年的敦刻尔克大撤退已经作为一场战争奇迹永远印刻在二战史册中。

在短短九天之内，有338226人被从海滩救出。

77年前危机四伏的敦刻尔克海岸，这个绝佳的历史时刻也势必会留在影史，在诺兰的「敦刻尔克」未上映之前先看了这样一部戏中戏的「敦刻尔克」，看英国人在德国鬼子的炮火下救出一只德国土狗☞雪纳瑞，看经历战争的人们重逢时的喜悦…

以女性视角看二战，其实，女性的力量不仅仅体现在细腻和温柔，也有坚韧和勇敢。

而电影是黑暗之光，无论在那个年代还是这个年代，带给我们的感动都不曾改变。

无论平民百姓还是军官将领，无论是手持武器孔武有力的男人还是柔弱的女子，危难时刻挺身而出，冒着德军飞机、大炮、潜艇的威胁，展开了救援行动。

这部电影讲述的就是以女主凯瑟琳被邀请参加以这些普通人为主角的主旋律爱国电影的制作的故事。

女性视角更容易抓住细腻的事物本质，从而打动观众，虽然一度不被团队里的男人们认可，薪水也不及男性，还被嘲讽比起写作，你不是应该收拾干净这间屋子么？

哪里有质疑声哪里就有消除质疑的实际行动。

而好的电影的基础就是有个好的剧本，访问真正经历过敦刻尔克大撤退的姐妹花，收集第一手资料，从而引导剧本中人物的心路历程。

不身处哪个年代你不会懂得这样主旋律电影带给广大民众的鼓舞和振奋。

随着战争的恶化，面对生命的无常，电影就是心灵慰藉。

看过很多二战题材电影，也不乏经典作品，但最喜欢的两部却是《美丽人生》和《你逃我也逃》，能让你哭是喜剧的最高境界，而作为一个热爱电影的年轻人，对刘别谦用喜剧桥段电影戏谑法西斯保全大家也是各种兴奋。

电影在那个年代啊，就是用另一种方式在向法西斯宣战，虽然它不尽真实，不尽客观，但它确实是黑暗中的光明存在。

你惧怕黑暗么？

不，因为没有黑暗就不会有光明。

即便是空袭中整个屋子在震动，但也不能阻挡她的努力，笔耕不辍。

那个年代，每一天都会有生离死别，身边的人也许会倒下、会离开你，我们活着的人能做的就是继续努力活下去。

这部电影不仅仅是二战中的女性视角和对女性的讴歌。

还是电影人写给电影的情书，没有热爱就不会有热情，凯瑟琳在电影院泪流满面，失去爱人的她本来已经心灰意冷不想再继续创作了，但在电影院观影之后，她已经决定继续回归团队继续创作那些鼓舞人心的作品。

他们最好的？

其实应该是她们最好的！

向战争时期的伦敦人致敬，向战争中的女性致敬，向电影人致敬。

最后，我灰常期待诺兰的《敦刻尔克》～好像北美今日（7月21日）上映，可惜大陆九月才上。