韩哥的新电影。
看完了我跟朋友说韩寒的乘风破浪放在专业导演的片子里比,业余。
放在业余人士拍的片子里比,很好看😂😂😂。
客观非韩粉打2星,客观韩粉3星,水军5星,黑子1星。
我给了3星,谁叫我是看他书长大的呢。
电影开头一段飙车绝对帅爆,简直了,撞车的特效很真,这片子是好好拍的,不是随便像四娘那样凑齐各种炒火的明星随便拍一下就拿出来圈钱的。
不过,写书就像画画,拍电影就像雕塑,韩画的相当好,但是他在雕塑的时候是直接把他的好画直接贴到立体的东西上面,效果就不是那么好了,形状大小距离都变了。
我相信他在写东西的时候,有一个原则,就是要写发生在身边的事,要贴近生活。
但是,电影里有些很贴近生活的台词,如:我去上厕所呀,好你去吧,类似这些的话出现让我感到很尴尬,电影一共满打满算一百多分钟,这种比较废话的东西电视剧里都不出现的,韩居然放电影里,而且很多,这是他写书的一种风格,可是出现在电影里我觉得不妥,电影是很精炼的,台词要很有含金量才行(当然中国电影完全不注重台词,台词垃圾的有很多)。
剧情方面,就像前面说到的,韩把很好看的画像贴在雕塑上假装这就是雕塑。
随便说三点,1,太浪穿越回去了发现彭于晏的老婆名字和自己的母亲对不上,马上就反应说不行,这样就没有自己了,就要做点什么。
为什么要做点什么呢。
没穿越的时候没有干预,还不是照样有了太浪。
很多穿越电影都已经在讲因为你怕哪些事没有发生而干预过去的事才造成了那些事没有发生这种干预是不对的的层面了,韩的电影还停留在与历史不符,要做点什么的水平上,这概念很老很落后。
2,剧情的衔接很刻意。
那边要结婚,这边胡生,哦不对,是六一带着制造戏剧冲突的任务,装备齐全很屌的要去拿李荣浩一条腿,说是为了当贺礼。
通过台词能圆过去,但是很刻意。
明眼人一看就知道六一要去很多保镖的李荣浩那拿一条腿是为了引出后面的大战。
好的电影是画面,表情动作,冲突等来讲剧情,一般的电影才用台词来讲串剧情(好多中国大导演都这样噢)。
3,随意出现的人物。
结尾彭于晏干死了李荣浩,马上赵丽颖就从旁边的门那边出来了抱住彭于晏。。。
旁边人打打杀杀跑了好久才到这个位置,怎么门一开马上赵丽颖就准确的出现在这里。。。
就像武侠小说里,想起人来就用一样。
小和尚背着童姥掉下雪山,先是砸到慕容复身上,然后是段誉身上,然后是桑土公身上,掉下来咋就刚好遇见这仨人了。。。
这仨人在这干啥呢。。
全都没说,就是拿出来就用(当然金庸大侠后来改掉了)。
还有就是在打斗的时候韩哥用了一个长镜头来表现,但是谁打谁也看不清,也没什么好看的色彩啥的,根本不知道这个长镜头有毛用😂😂😂。
要看长镜头的打斗,建议去看夜魔侠,我觉得这部美剧里的动作用长镜头拍的超牛逼的。
还有一些老梗,比方说折筷子啊。。。
说了一堆不好,不过还是很欣赏,至少韩哥是在用心拍电影,虽然拍的不好。
而且也能看到一些韩寒书里的内容。
那些青年,在傍晚的天台喝酒,要么就看一下录像,整天无所事事,感觉也很好。
配乐也很好听。
至于有女权斗士说韩寒的插曲直男癌的事,我不评论(人权,选举权都没多少,还谈男权女权,都是利益斗争的工具,真以为是帮大众争什么权利呢。
sorry我是很悲观的)。
很小的时候,我还是一个学生,在看韩寒的书,和星爷的电影。
韩寒还在看星爷的电影大话西游,并且做奇怪的梦,星爷是更遥远的电影明星,喜剧之王。
好像分处三个世界。
如今,在时间的最前线,我在当键盘侠,韩寒已经拍电影了,并且星爷干女儿徐娇为了降低韩寒对星爷电影的冲击而在合适的状况下抵制了一把韩寒的电影并且带了一下节奏,给自己头上戴上了女权斗士一样的光环。
很能理解普通观众或许一开始并不会对《乘风破浪》抱很大的期望。
回想去年春节档,票房盛世之下是观众“无不烂的电影可看”的抱怨。
选在大年初一上映的《乘风破浪》是显略可疑的:有相对较短以至于被质疑“圈快钱”的拍摄周期,有市面上已近泛滥的青春怀旧元素,有流量小花鲜肉,还有前作《后会无期》颇有争议的导演韩寒。
但这也让《乘风破浪》成了今年春节档的“惊喜电影”。
韩寒这第二部导演作品,不是讲道理,不再金句PPT,最大的进步就是相对完整的讲了个好故事。
《乘风破浪》可能就是今年的《重返20岁》,不单单是指故事结构,更相似的是优点的突出:故事上结构精巧,悬念始终在线,环环相扣;表演上恰如其分,偶像明星们都找到了适合他们的角色。
皆为国产类型电影领域里的水准之作。
出于导演的角度,《乘风破浪》的出类拔萃也不难理解:少年便成名的韩寒,快速的成功和变现对他来说或许没那么大的吸引力,聪明如他,自然懂得透支信誉度的短视。
《后会无期》里有一句著名的台词“小孩子才分对错,大人只看利弊”,而《乘风破浪》讲了一群“不看利弊”的“小孩子”们:看了太多香港电影的正太是滑稽的四人帮派里的老大,用脆弱又中二的理想主义守护故乡小镇,无所谓惨痛代价,毕竟答案都在酒里;总是被嫌弃的六一,憨厚笨拙之下是一颗金子般珍贵的少年心,在你习惯了他伴你同行并且忽略了他存在的日子里,他可能是最拨动你心弦的那个人;与同伴们格格不入却又坦诚真心的少年geek小马,拥有最大剂量的迷茫失落,大概是因为还没有猜到有多辽阔的未来属于他。
而太浪是闯入者,也是精神领袖。
只有他知道到底囤BB机和炒房地产哪个更能升值,开录像厅和电影院哪个更能挣钱。
在选角上,韩寒体现了作家出身的在识人方面的洞察力,一众明星都找到了最适合他们的形象,比如观众们终于发现,原来村花才是赵丽颖的最正确打开方式,比如片中李荣浩的台词虽然说的怪怪,但居然凹出了一种罕见的教父感……在喜剧属性上,《乘风破浪》的进步在于设计感和通俗直白。
他还是我们熟知的那个韩寒,是那个十几年前《三重门》、《长安乱》里酷爱抖机灵的段子手韩寒,乡村蝙蝠侠、小马神来之笔、爸妈爷爷和女主角名字等等的耍贱错位梗明显是韩寒的手笔。
但不同于《后会无期》里的一言不合撂金句的文艺范,《乘风破浪》的段子是属于年轻人的巧妙小聪明,但更是各个年龄段无门槛都get到笑点的通俗喜剧。
加之影片建立在“父子打破时空的对话”基础上的故事结构,更是适合带着父母或子女一起走进影院的合家欢。
《乘风破浪》在立意虽然说不上深刻,但感染普通观众足矣。
春节档也算有了一部让人中国电影从业者安心的电影,这个时段能让人放心的电影并不多,且看且珍惜。
《乘风破浪》或许不是大招,但这部电影会证明,把电影本身搞好对于票房成功的意义,所以如果韩寒还能保持一贯的聪明,相信他还会有更大的招。
这不是一部通常意义上烂片的评分豆瓣都被水军攻克以后评分不知道该去看什么了恶意刷一星的应该也是被微博一堆骂直男癌的女权癌们带跑了,希望豆瓣以后能定一个审核评分的制度,不一定说是看了才能打分,但起码能可信度高一点。
反正这部电影我豆瓣可以打到四星。
我对韩寒的好感度还是很高的,大抵是初中语文老师很欣赏韩寒,也推荐我去看过韩寒的博客。
不提代笔门(事实上我也不清楚真相,也不好作评价),但就个人而言还是挺喜欢韩寒的文风的。
这部电影可以看作韩寒自己不同时代的映射,无论是徐太浪还是徐正太,都有韩寒自己的影子,他将自己内心不愿忘却的“被遗忘的时代”以电影的形式浓缩在了亭林镇当中,定格成不朽的记忆。
再说直男癌,歌曲单看的确令人反感,电影前期的营销手段也略恶心,但放在电影中却是很合意境,表达的也只是正太对小花的一往情深。
希望女权癌好好看完电影再来评价吧。
配乐还不错,很多地方契合度很高,插曲也自然而不突兀。
摄影方面,大概韩寒也是赛车手的缘故,赛车的几段在我看来还是很刺激扣人心弦的。
但做旧的滤镜看的太多有点不大舒服,刚开始的一段太过拖沓不够紧凑。
电影中还是有bug的,毕竟是1998年的时代背景,制作周期又比较短,很多地方不还原,但并不影响剧情发展。
[关于说乘风破浪是三个月的圈钱之作的,私以为这部电影应该是在韩寒脑海中演绎过改变过修缮过许多遍的,这是他人生的片面写照,是他对自己的“理想国”亭林镇的压缩和定格。
]电影主题不算深刻,但在青春亲情友情爱情的处理上都还不错,笑点密集而不尴尬,尽管许多梗都是韩寒原来的小说里的,但在电影院中看却不会犯尴尬癌。
起码作为贺岁片还是很适合一家人进电影院去观看的。
这个世界是会变的。
虽然微博已经沦陷了但跟风狗不会统治豆瓣
有人希望我写一下《乘风破浪》,那我就来写一下。
不少人说《乘风破浪》是春节档唯一能看的片子,有人认为这是同行衬托的好,也有人是真的很喜欢,但我个人对这个电影其实并不感冒。
韩寒是个聪明人,由来如此,他总是在正确的时间做正确的事。
从前是仗剑走天涯的斗士,然后在某一年摇身一变,成为国民岳父;年少时口出狂言,操天操地,而立后越来越温情脉脉,有人用知音体的句子形容韩寒的转变,总有一天,你要和这个世界将和。
影评人说《乘风破浪》就是一次与世界的和解,电影里,邓超扮演的徐太浪以一个抗拒父亲的形象出现,而后通过穿越与父亲同走青春,最终一展笑颜“握手言和”,电影外,即使面对再多的诋毁谩骂和落井下石,韩寒也再没有一句硬气的反驳,而是春风化雨大打化骨绵掌。
电影上映前夕,因一曲主题歌的填词问题,《乘风破浪》遭遇了一波口碑危机,韩寒被贴上“直男癌”的标签被大肆挞伐,许多年前就两性关系的采访视频也被截图扒出来一再传播。
当然网友厌恶的不仅仅是歌词里轻视并物化女性的倾向,还有韩寒式的聪明,主题曲《大男子宣言》两版歌词,在宣传节奏上,韩寒先一天放出有男权倾向的一版,等敏感的网友一拥而上,第二天又放出平和的另一版,这先打一棍子再给一颗甜枣的耍猴式营销,让许多人甚是恼怒。
为什么我要在讲述电影之前,先写一下韩寒式的聪明?
有两个原因,第一,韩寒其人有着极强的个人特色,谈论其电影必然离不开其人,第二,电影《乘风破浪》中也充满了这种韩寒式聪明,有些时候我也受用,但许多时候我却并不喜欢。
这种聪明体现在电影情怀的构造上,从第一部导演作品《后会无期》到如今这部《乘风破浪》,韩寒尤其喜欢翻录一些生僻而好听的老歌来营造情绪,《后会无期》中的《The End of the World》,这一部中的《500 miles》和《在雨中》都是如此,逻辑上这与怀旧青春片里情怀不够歌曲来凑的路数是一样的,只不过,韩寒的歌单逼格稍高一些而已。
当然,韩寒的这一层聪明我也是吃的,毕竟韩寒电影中的歌曲数量不多,有节制感。
我所无法适从的是韩寒电影的那些无聊的段子,电影《乘风破浪》中有些段落笑点不足尴尬有余,甚而无法忍受,董子健演的角色竟然是马化腾,对,就是那个腾讯帝国的马化腾;邓超竟然差一点上了自己的妈妈赵丽颖;我所厌恶的不止是这些段子本身的无趣或恶俗,还在于韩寒用这些段子有一种自我感觉良好式的不加节制,以至于扰乱故事的节奏影响人物的性格情绪的传递。
在我看来,《乘风破浪》固然有他的可取之处,场景及美术设计的用心之处一目了然,90年代的氛围感着实让人有代入之感,录像厅,老式卡拉OK,有背景板的照相馆,刻意做旧的房屋,以及屋子里那些属于90年代的家具和布置,都让人觉得舒服。
但电影却在零零碎碎东拉西扯的段子里显得干瘪瘪的,这个剧作本身就显得老套,陈可辛早在90年代就拍过《新难兄难弟》,儿子穿越到过去与父亲一同经历青春的戏码并不新鲜。
更让人不理解的是,显而易见电影的重心放在了旧时代意象的堆砌上以及“有趣”段子的打磨上,我的意思是,整个电影中间时而打闹时而卖情怀的部分,无法充分的来解释或补充徐太浪这个人物电影前后对父亲徐正太的情感转换,换言之,我在这份感情的转变中找不到共情心理。
是的,有些段落我也觉得有意思,画面我也觉得美,场景也美,然而这份情绪却始终没有到位。
一开始,电影用幻灯片的形式过了一遍蹲过6年监狱的父亲与儿子的相处时光,从小到大,父亲对儿子拳脚交加,毫不尊重其梦想。
这是现行时空下父子关系变僵的由来,儿子穿越后,与父亲共同经历的青春,儿子得以重新认识父亲,且不论这段时光与造成父子关系变僵的时光是非重合的,前后重点不一致尚且放一边,单是父子同走青春这部分本身就太碎了,且剧作上存在严重的行为逻辑矛盾,徐太浪穿越后面临两种选择,一是遵循时间的安排,不改变过去时间里的一切,二是试图去改变,阻止父母亲的悲剧命运,电影中,徐太浪是选择去改变的,他想方设法告诫父亲“不要犯事”,想方设法“找寻”母亲,后面却完全没有试着努力去阻碍父亲的牢狱之灾,也丝毫没有试图去开导后面会跳楼自杀的母亲。
在这种情感关系中,这不是一个带有遗憾的儿子会愿意错过的“戏码”。
总而言之,这是剧作的遗憾,也是电影的遗憾。
最后倒是希望韩寒能够拍出一部真正的佳作,少一些“自作聪明”,多一点“实事求是”,这部电影是乘风破浪有时尽,但愿韩寒下一部乘风破浪会有时。
毕竟我年少时也是喜欢过韩寒的。
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本来我看这片就是为了喷那些女权份子的,女权身上的戾气之重,田园女权的言论之奇葩,见谁喷谁之莫名其妙,搞得我浑身不舒服;仿佛看到了黑命贵的中国版本,我承认女性地位有问题,职场歧视和性骚扰时有发生,我也承认当下的男女并不平等;可,骂得太神经病了,就没意思了,骂的太穿凿附会了就觉得这是脑子有病了;可我看完了这电影却不想再写这方面的事情了邓超只要有个好剧本、好导演,就是个一流的演员;彭于晏,只要有个好导演、好剧本,更是我心目中的一流演员,赵丽颖虽然我不是很熟悉,这部戏里的戏份其实也并不多,可这一部戏一出,被圈粉了;好看这篇讲得主题,其实并不是爱情,起码不是最重要的,是一个叛逆的少年,对父亲的怨恨,对母亲的思念,是母亲对母亲的怨恨,是时代对人性的束缚,讲得更多的是亲情,而非爱情;浪荡少年和最喜欢的人相处了20年,最后结婚主题曲融入其中,并无突兀,一个不才的浪荡子,不成器的浪荡子,觉得对不起自己的妻子,才能唱出这种曲子;没觉得直男癌,更没觉得这爱情里有不尊重...本来我想去喷人,可,看完这片觉得,这分还算客观,电影再上映几天,会回到7分左右的均值的韩寒作为导演和编剧,火候尚有不足但,绝对是一部叙事完整的电影,没得跑;看完觉得挺难过的,很多事情,不能改变,就是这样
赛车手徐太浪做梦也没想到眼前这个额头画“正”字的二货青年就是他的父亲。
就像他做梦也没想到躺在急救病床的濒死体验让他回到了二十多年前的岁月。
就像我做梦也没想到打着“燃情喜剧”标签的韩寒作品居然是一部穿越剧。
大概你们也没想到。
邓超所扮演的徐太浪,从小热爱飙车。
只可惜他爸不开豆腐店,家里也没有印着“藤原豆腐店自家用”的AE86。
历经坎坷之后的徐太浪,在拿下某全国冠军之后,为了向父亲证明自己选择的正确,带着老人家在城乡结合部的石板路和背街小巷里玩起真人版“头文字D”。
这一渺视上海交警的系列超速、变道等违章行为,很快就带来了报应。
上海铁路局的一列火车,和赛车擦肩而过,碰撞出火花。
车没事,可见斯巴鲁的赞助费给的有多到位,但是车手徐太浪却在撞击后成了国产“奇异博士”,灵肉分离,穿越回了录像带盛行的上世纪九十年代。
在一九九八年的上海金山区亭林镇,徐太浪第一次见到了父亲徐正太以及他一首创办的正太帮。
他还没来得及感叹没啥本领的父亲原来只是“不当大哥好多年”,就已经发现,正太帮其实是个四人帮,连他和他爸,还有六一和小马,一共四个人。
正太帮人虽然少,但是徐正太点子多。
帮派的主要来源有两个:一是左邻右里一直认为是物业费,但是他们觉得应该算做主业的保护费;二是大哥正太在当地苦心经营多年颇有名望的娱乐文化传播产业——录像带租赁。
当然更重要的,是正太的女人所就业的风月场——一个号称只想提供KTV的KTV。
虽然小地痞找风尘女,算不得什么问题。
但在徐太浪眼中,一旦这个名字和他妈对不上的女人成了他爸的女人,“祖父悖论”下的时光旅行就成了最大的问题。
怀揣着对母亲的爱,他决定用自己的魅力拆散这对在未来本不该在一起的男女。
不过赵丽颖扮演的小花并没有给他这个机会,就已经用身体把徐太浪勾引到了床边。
但就在这时,决定改名的小花让历史合拢了轨迹,“小花并不是小花,小花就是你妈。
”的晴天霹雳让徐太浪硬生生把犯罪武器停在了离犯罪还差0.01公分的距离。
这种为《乘风破浪》提供许多次荤素搭配穿越“笑”果,在曾经的经典电影中并不少见。
比如《回到未来》中妈妈爱上儿子,再比如《重返十七岁》里女儿爱上爸爸。
太阳底下没有新鲜事,只不过这一次韩寒把人物关系颠倒,变成了成人版“妈妈再爱我一次”。
除了让邓超在电影乱喊爸爸妈妈之外,《乘风破浪》里负责搞笑的这一重任也落在了六一和小马这两个配角身上。
六一,拥有见到警察就投河的智商和分分钟撇断三根筷子的肌肉,是个心理年龄距离“智障”仅一步之遥的巨婴。
而小马,则是高手在民间的写照。
电影中韩寒通过小马恶搞调侃腾讯创业史的桥段虽然逗乐了大多数网民,但对于从小就在海南长大的马化腾来说,哪怕没有搞错OICQ的诞生年份,他的狐朋狗友也不太可能是这些不靠谱的上海人。
赛车手、亭林镇,这些本就属于韩寒的标签,一再出现于电影《乘风破浪》之中,让这部喜剧和同属沪上地区的另一名导演兼作家的作品之间,如同陆家嘴金茂大厦和金山区背街小巷迥异的气质,在世界的两个极端里相互张望。
同样是讲述朋友间的友谊或者义气,以及每个人追逐的梦想,《小时代》优雅背后透着意淫的虚伪,如同橱窗里的人体模特;而《乘风破浪》以真诚的姿态和岁月对话,每个人物哪怕也有些矫揉造作的成分,但至少都带着人间烟火味。
最接地气的,是电影中被反复提及的关于徐正太企图倒卖BB机发家致富的段子。
韩寒似乎并不避讳直接从网易评论区将这些流传已久的段子重新包装贩卖给更多的观众。
这一近乎“抄袭”的行为也许无伤大雅地印证了韩寒创造力和想象力的降低,但投其所好地贴近网络文化,或许这正是国民岳父真正聪明的地方。
《乘风破浪》的故事在一路的小聪明和抖包袱间走到了结局。
小马的南下创业和六一的无脑送死,成为故事走向的拐点。
穿越,是为了和解。
电影中,徐太浪以奇特的方式和身份在最后与父亲和解,与自己和解,与岁月和解。
密集段子切中笑点,恩怨父子局则击中了泪点。
在《乘风破浪》的时空和人物关系中,韩寒为七零八零后提供一个可以找到自己影子的维度。
对于站在而立之年这扇门前或后的他们来说,生活中既拥有儿子的身份,又要承担父亲以及丈夫的角色。
正如被骂直男癌的《乘风破浪歌》那样唱到:“明天起床后/我努力工作/没有尊严也没什么/就算风和浪/总是迎面过/也要与你迎/岁月蹉跎”乘风破浪终是少数人的幸运。
电影之外的生活,能顺风顺水就不错了。
不喜欢韩寒,但是习惯这部电影。
全场爆满,全场都听到我们这些俗人的笑声不断。
这样的片子我一律给五星。
看到很多恶意差评,连为什么差评的原因都说不清时,我对豆瓣是很失望的。
最可怕的是,一些莫名其妙的差评还排在最前面,这不是误导观众么。
希望豆瓣能去掉20%最低分同时去掉20%最高分,再来统计最后得分。
这样公平些
看了《乘风破浪》后,没有很多惊喜,但有感动。
《乘风破浪》讲述了一个父子故事,儿子穿越到父亲年轻时,见证了父亲和母亲的爱情,和父亲一起打打杀杀并成为兄弟。
他体会到父亲的一生,于是父子和解。
这样一个故事并不新颖,和梁家辉梁朝伟主演的《新难兄难弟》如出一辙,但它有其自身特色,那就是对上世纪90年代末的还原。
影片取景都是在江南小镇,而且竭尽全力还原1998年的面貌,对于走过1998年、目前生活在南方并且常去江南小镇的我来说,这一切都是那么熟悉。
据官方资料介绍,《乘风破浪》的取景地分布在上海金山、吴市老街、嘉兴丁栅、舟山等地。
我猜想除了海边的取景是在舟山,主要拍摄地都是在小镇上,这里面应该包含枫泾古镇。
所有人都知道韩寒是上海人,出生在金山区,其父亲大人曾在金山区宣传部工作,所以韩寒对于上海郊区和江南小镇有着深厚的感情,他所写小说的故事背景大都在一个地方——亭东,一个臆想出来的故乡。
《乘风破浪》亦是讲述亭东青年的残酷青春。
里面的父子情最能打动人。
儿子徐太浪对父亲徐正太“恨”之入骨,痛恨他打打杀杀锒铛入狱,结果母亲产后抑郁自杀;痛恨他动不动就打儿子;痛恨他不支持儿子的兴趣和爱好……父子关系僵到极点,几乎到了无可挽救的程度。
但当儿子穿越回父亲最好的时光的时候,他理解了父亲。
电影中的父子矛盾,也可以理解为两代人的代沟。
这是父子甚至是父亲和女儿都不能绕开的沟壑。
所以两代人正面冲突没有用,只有切身体会才能体悟到对方的情感、生活,以及人生。
但,要真正做到和解,真的太难了。
《乘风破浪》有两个年代,一个是2022年,一个是1998年。
从1998到2022年,总共24年。
这24年也是中国变革最快的年代,一个中国人要经历西方好几代人走过的路,这个重担放在任何人身上都是举步维艰。
所以,彭于晏饰演的小镇青年被时代消磨、收拾,在很多人看来,他是一个不折不扣的失败者。
但,这就是残酷的现实生活。
这时电影出场,给这些失败者唱一首赞歌,温暖每个人的心怀。
所以,《乘风破浪》无论拍得好还是坏,它自身的人文关怀都值得称颂。
影片对于1998年的还原煞费苦心,但我觉得还是有一点点多此一举,去过江南小镇的人都知道,现如今的江南古镇虽然非常商业,但里面的面貌和1998年比相差不大,尤其是房屋和小巷几十年都没有多大变化。
《乘风破浪》做得比较用心,虽然并不新颖,也不出挑,但它的真诚和情怀足以让人忘怀。
依凭神灵附体,诗人进入了一种迷狂状态,诗歌遂脱口而出。
在《伊安篇》中,断然否柏拉图定了艺术是技艺的观点,将其完全归于灵感的降临。
我们并不否认艺术发生时这些神秘的时刻,但摒弃诗人对技艺的磨练,仅仅归于灵感,无疑把艺术看得过于简单,走向无源之水。
灵感是重要的,但技艺同样如此。
等待灵感降临才开始创作,不如在研磨技艺的过程中让灵感涌现。
事实上,与生俱来的天赋,如果没有努力维系,便什么也不是。
韩寒给了我们最好的例子,当年写出《三重门》的天才少年现在只能写些花样评论,语言之贫瘠、思想之匮乏让人咂舌。
我们还记得当年是谁放出过这样一句豪语——“我从来不看翻译作品”,他为此付出了代价。
作为导演的韩寒遭遇到相似的困境,如果说《后会无期》从他身上的文学才能还能压榨出一些东西,尚为“可看”,那么到《乘风破浪》恐怕已经一溃千里。
但凡韩导演能够有些自知之明,去研习一些简单的编剧手段与电影技法,整部电影也不至于这么糟糕。
有才华的人更容易自大,因为天赋掩盖了自我定位的准确性。
但韩寒的赛车天赋值得肯定,他一直都在练习。
周星驰也是相似的问题。
90年代的那些香港无厘头喜剧片,显示出周星驰无与伦比的喜剧天赋,但近年来无论是《西游降魔篇》《美人鱼》,还是自己编剧徐克导演的《西游伏妖篇》都让人感觉到周星驰仍然停留在上个世纪的喜剧套路中,将一些烂俗的梗放置进电影,以为观众会买账,但其实观众只会感到透过荧幕发射来的阵阵尴尬。
这位在与世隔绝的象牙塔里构造自己童趣世界的周星驰与时代严重脱节,观众因此不买账也可想而知。
最后演变为硬性的“情怀消费”。
“江郎才尽”只对那些天赋之人来说才是可能的。
天才并不能一劳永逸,而是需要努力维系。
每当周杰伦推出新专辑,总有人跳出来说“周郎才尽”了,理由是他现在做的音乐已经不能与过去相比。
也许不是创作者的心态发生了变化,能力与品味都在,而是观众的口味随着阅历的增长发生转变。
周杰伦也许是那些最具有天赋的人同时最努力的一位,因而能够年纪轻轻就取得巨大成就。
这当然说的是音乐方面,但在电影上,他不是也展示出一些天赋但又不思进取?
作为处女作,《不能说的秘密》的完成度是让人惊讶的,27岁、自编自导自演,还自己做配乐,即便专业出身也不会做得这般出色。
但到第二部《天台》一转直下,一个没有长大的天才玩弄着他的幼稚病,实则与脱离社会的周星驰没有两样。
韩寒、周星驰和周杰伦的身上都展示出异乎常人的天赋,无论这种天赋表现在文学、电影还是在音乐上。
但天赋就像一眼泉水,如果没有不断注入的活水,是无法获得清如许的。
这些活水来自两方面:对艺术作品的研习和对日常生活的观察。
只有不断地在纵向上汲取养料,在横向上积累经验,天赋的才华才能真正被使用出来。
没有这两条后天的努力,即便是天才也将殒命。
这就是我们在三人身上见到的“食老本”现象,既然他们所创造的是面向普通大众的艺术(电影),那么多多研习当下流行的趋势、考量观众的口味是非常重要的,而不是固步自封,继续卖弄自己可怜的才华。
---短评---1.这部电影中演技最好的是周润发和张国荣。
2.邓超你死心吧,就算时光倒流你都不能做学霸。
3.彭于晏在《激战》跑步,《破风》骑自行车,《寒战2》坐汽车,《湄公河行动》坐直升机,这次直接当了蝙蝠侠。
4.小花(赵丽颖饰):我应该算大叔控还是正太控?
(彭于晏 饰 正太)5.董子健在《青春派》中复读了一年才考上大学,《少年班》中因智力低下走后门进的大学,这次终于扳回一局做了马化腾。
6.六一的确成为了他们当中最有钱的,毕竟他死了以后大家给他烧的冥币都是一百亿起步,面额后面想写几个零就写几个零。
小马也的确成为了他们当中最穷的,毕竟马云都说他不碰钱,我想马化腾也差不多吧。
7.二十年前女生看电影:“让开,别挡住我看哥哥。
”现在女生看电影:“让开,别挡住我看老公。
”8.叫兽易小星都长出了头发,下一步该接生发水广告了吧?
9.《西游伏妖篇》是去印度(西天取经),《功夫瑜伽》也是去印度,《大闹天竺》还是去印度,合称“三傻大闹宝莱坞”。
只有《乘风破浪》被火车撞了,穿越到上个世纪。
10.正太,你别以为你比杜月笙的儿子牛逼12倍就可以成为第二个杜月笙。
(杜月笙的儿子杜维屏入狱六个月,正太入狱六年。
)11.电影中的台词“恶不恶心?
难不难看?
”原封不动送给导演。
对于洗地水军,也原封不动送一句本片中的台词给你们:“钱你想赚,牌坊也想立。
”-剧情简介-故事发生在2022年,在那个年代雾霾依然没有被治理好,看来这是一部恐怖片。
阿浪(邓超饰)是一个老司机,在一场比赛中得了冠军。
你看同样是开车,别人开车能得奖,我们开车能得到什么?
能骗几个赞,还是能得到“楼主好人,楼主一生平安”的评论?
而阿浪的爸爸正太(彭于晏饰)不支持他的事业,原来阿浪参加这项比赛就是为了打他爸的脸,于是他就开车冲向他爸,真希望刹车突然失灵,撞死他爸,然后判死刑,全剧终。
然而阿浪离正太只有零点零一公分的时候停了下来,四分之一柱香之后,正太爱上了阿浪,然后借着风力破了阿浪,这就是“乘风破浪”的典故。
不好意思,这段是我想象的,以下才是真实剧情:阿浪:“来不及解释了,快上车!
”正太:“现在的年轻人啊,真是一言不合就飙车。
”还叫他开慢点,结果阿浪反而开得更快,于是路过铁路被火车撞了,两人双宿双飞。
如果这时背景音乐配上“飞啊飞啊,我的放纵骄傲”就是神作了。
早就告诉你“听爸爸的话,别让他受伤”,阿浪没有听从建议导致两人都被撞进了医院,这个故事告诉我们:开车确实会影响健康。
阿浪醒来之后穿越到了1998年,没想到那个年代还是有那么严重的雾霾,这哪是1998年,是2018年吧?
后来,阿浪见到了年轻时的正太。
正太建立了正太帮,虽然人数不多,但都是牛逼的存在。
上面已经说过正太先后从跑步、骑自行车、坐汽车、坐直升机一步步升级成了蝙蝠侠,而成员之一小马(董子健饰)则是未来的马化腾。
最厉害的还是正太的未婚妻小花(赵丽颖饰),2015年她出演《偶像来了》,第九集还没开播联合制片人李洁婷就去世了;2016年她出演《我们的十年》,该片上映两周后乔任梁去世。
新的一年,我期待她能和景甜合作。
(助理请注意,这句太狠了,发布本文的时候记得把“景甜”改为“刘梓晨”。
)由于这个团队过于牛逼,这三人的智商加起来有1000,最后一个成员六一为了平衡一下智商,所以英勇地做出了牺牲,我们会记住他的。
而由于六一的加入,正太帮的总智商也变成了负的1000。
晚上,他们去看周润发和张国荣主演的电影,然而周润发和张国荣只有三次合作,其中《英雄本色》1986年上映,《英雄本色2》1987年上映,《纵横四海》1991年上映,而1998年他们并没有合作拍过电影,对此我要感谢韩寒让张国荣的电影又多了一部,顺便求一下资源。
有一天,小花叫阿浪帮她修电视,结果是想让阿浪帮她修车。
而阿浪的妈妈叫张素贞,看来小花并不是他的亲妈,于是阿浪打算日后再说。
就在这时,小花说她打算结婚前去公安局改名叫张素贞,这番话吓得阿浪瞬间阳痿。
太惊险了,阿浪差点就日他妈了。
原来这是小花和正太为阿浪入会设定的考验。
你拿未婚妻考验兄弟,你还是人吗。
一件事情就能同时侮辱老婆和兄弟,实在是高明。
没想到阿浪并不这么想,他曾经最恨的这个人,在他心中反而还变成了最好的兄弟,这三观崩坏得简直让我怀疑人生。
后来,黄志强(李荣浩饰)派人烧了正太的家,正太对阿浪说道:“快去救火啊,你妈炸了!
”还好小花当时不在,而房子在当时也并不是多值钱,所以并没有多大损失。
黄志强还绑架了正太和阿浪,并且打断了正太的一条腿。
于是,六一背了两把剑去寻仇。
他杀马特的造型是死侍、刀锋战士、波斯王子还是方世玉我还真没看出来。
这城乡结合部的造型果然被黄志强当成了擦玻璃的,因为玻璃擦得不干净于是把他杀了。
六一的确成为了他们当中最有钱的人,毕竟烧给他的冥币上面想写几个零就写几个零。
其实正太一共有三条腿,黄志强只是打断了他的左腿,而不是选择打断他中间那条腿,这样的话就没有阿浪了。
所以阿浪不但不应该报仇,反而应该感谢他。
然而他并没有意识到这一点,依然决定寻仇。
他开车去找黄志强的途中都是油门踩到底,当然这并不是因为他开车开得好,更重要的是大街小巷没有行人,想必是看见邓超来了都吓得跑到家中躲起来了吧。
市民都配合到这种程度了,你还有理由不好好表现一下吗?
结果阿浪被打到房子边上差点摔下去,正太为了救他杀了黄志强。
然而阿浪还是摔了下去,并且毫发无损。
看来正太完全没有杀人的必要,这部电影完美地给我们展示了什么叫做“坑爹”。
正太也因故意杀人判刑六年。
尼玛黄志强杀人的时候不来抓人,正太杀了人就出现了,这结局我服气,我敬业福都不服就服你。
---电影简析主角穿越到父母年代的设定有点像《新难兄难弟》和《回到未来》,原本我还以为韩寒会借(抄)鉴(袭)这两部电影的灵感拍一部神作,特别是首支预告片发布的时候特别有感觉。
然而本片除了男主穿越到父母年代之外,其它和《新难兄难弟》《回到未来》没有半毛钱关系,看来韩寒宁愿拍烂片也不会抄袭,实在是佩服。
想当年韩寒遇到什么都要批评一下,终于也做了自己最讨厌的一类人。
真的是天道有轮回,苍天饶过谁。
当然,刚才为了表述韩寒没有抄袭,语气过于夸张了。
本片和《新难兄难弟》还是有诸多共同之处。
比如《乘风破浪》中主角穿越之后遇到了马化腾,而《新难兄难弟》中主角穿越之后遇到了李嘉诚。
再比如两部电影的主角都被父亲逼迫学医。
还有一些其它的共同点,为了避免对《新难兄难弟》的剧透这里就不多说了。
值得一提的是,《新难兄难弟》的结局非常有意思,堪称画龙点睛之笔。
有趣的是,《新难兄难弟》的主角由梁朝伟饰演,而邓超和梁朝伟曾分别在《从你的全世界路过》和《摆渡人》中饰演同一个角色。
另外,本片中彭于晏的老年形象还真有点像《新难兄难弟》中饰演梁朝伟父亲的梁家辉。
虽然是穿越题材,但是穿越之后并没有任何卵用,首先主角并没有挽救母亲,并且连母亲跳楼自杀的原因都没有解释,完全是强行要让主角死妈的节奏。
其次,主角也没有阻止他爸坐牢。
一部电影中主角既死了妈又坑了爹,除了牛逼我还能说什么?
所以这根本不像是穿越,更像是意淫。
如果说这是一场梦的话,那最后父子的暗号手势又如何解释?
另外,主角虽然遇到了马化腾,但除了制造笑点之外也没有任何意义。
实际上穿越题材的电影或多或少会加入一些“意淫”的元素。
比如《夏洛特烦恼》中男主穿越之后给刘德华写了歌;《回到未来2》中反派因为得知了未来的彩票中奖号码成为了世界首富;《新难兄难弟》中主角告诉李嘉诚1967年的时候香港地产大跌,到时候有多少买多少;《黑洞频率》中主角告诉小时候的兄弟将来雅虎会很值钱……毕竟穿越题材反正都是意淫,编得再玄一点也无所谓;毕竟你都穿越了,不去买个六合彩、双色球之类的,还不如换我来穿越。
然而《乘风破浪》中主角穿越之后见到马化腾什么也没做就放他跑了,如果是我话好歹也要叫他送我一个终身会员啊。
当然,说不定主角本来就充了会员的,毕竟连火车都撞不死。
《釜山行》续集就让你来演丧尸,特效费用都省了(毕竟连火车都撞不死)。
再说说正太这个形象,完全就是只会耍嘴皮子、没有真本事。
被黑帮老大绑架之后,送你两套房子都不要,真以为自己是兰博可以以一敌百啊?
虽然当时的房子可能并没有多值钱,但是如果是现代的话送人两套敬业福也可以请人帮忙办事吧,一套房子难道还没有一个敬业福值钱吗?
(搞不好未来某一年敬业福真的比房子值钱)而正太用未婚妻试探兄弟的桥段真的奇葩之极(如果非要说马化腾和本片有什么联系,那就是电影三观扭曲成了麻花藤吧),虽然我知道这是为了营造笑点,韩寒当初编剧的时候也没想那么多。
但是“试探”本来就是一个极其错误的行为,因为试探就意味着你选择了不相信,如同钓鱼执法。
李世民曾经想试探一个大臣,遭到了亲信的拒绝,因为他说试探大臣就会让本身不会发生的事情发生了。
当年有女生通过某宝找到掌柜,让掌柜假扮成有钱有颜的白富美去试探自己男朋友,看男朋友能不能经受住诱惑。
这种行为被网民骂出了翔,毕竟不管她男友是否经住诱惑,她本身就已经是一个碧池了。
就像本片中正太用大嫂试探兄弟这件事,正常人肯定是不会对大嫂图谋不轨的,但如果是大嫂主动勾引的话,这意义就完全不一样了,因为这说明大嫂本身就不是一个干净的人,这还能经受住诱惑的男人多半是性能力有问题。
别说我直男癌,这真的和性别无关。
比如张震或者安妮·海瑟薇说想和你睡觉,你会拒绝吗?
有这么好的事情,当然不干白不干啊。
而且正太如果是随便找个女人试探兄弟就算了,关键还是用未婚妻来试探啊,这已经不仅仅是智商的问题了,可能他只是长得像人类而已吧(实际上根本不是人)。
还有一点值得吐槽的是,反派杀了六一之后,主角不去报警竟然想私下寻仇。
本来我还不觉得这是一个槽点,因为如果把它当做动作片的话,电影中是不存在警察局的,毕竟所有动作片中主角都会杀人,也就是说“不受法律约束”已经成为了动作片不成文的规定。
然而六一被杀了警察没出现,正太杀了人就被判刑了,这不是与之前的剧情完全打脸吗?
韩寒你是有多质疑警察的办事效率?
再说说邓超,其实邓超是有演技的,《烈日灼心》中就像找替身演的一样,完全不像是他演的。
之前我一直纳闷为什么邓超不挑好的剧本,反而净演烂片。
后来读到一篇新闻,说邓超2016年凭借两部电影就让自己的总票房达到了100亿,超过了累计票房60亿的黄渤,成为华语男星第一人,再看看2016年他拍的电影分别是哪两部?
《美人鱼》和《从你的全世界路过》。
如果说《美人鱼》还褒贬不一,那我们暂且不做讨论,但《从你的全世界路过》就是完完全全的烂片,从剧情、人设到台词都是明明白白告诉你:“我是烂片!
”就差把“烂片”两字写在海报上了。
回过头来再看看《烈日灼心》的票房,只有3亿。
而《美人鱼》33.9亿,《煎饼侠》11.6亿,《从你的全世界路过》8亿,《恶棍天使》6.49亿,而口碑相对较好的《狄仁杰之通天帝国》和《集结号》票房只有2.9亿和2.5亿,几乎是口碑和票房成反比的状态。
看来并不是邓超不想挑好剧本啊,当他发现《烈日灼心》口碑虽然好,但是票房只有那么多,根本赚不到什么钱,而演一部烂片马上就可以分到不少钱,所以还是演烂片有钱途啊。
当然,这是他个人的选择,我无权干涉。
我只是想说,在这个烂片当道的年代,制片方确实有很大责任,但他们就该负所有责任吗?
并不是!
《降临》包揽8项奥斯卡提名,好评如潮,然而根本没人去看;同样好评如潮、甚至说口碑爆表的《血战钢锯岭》同样票房不高。
所以说,烂片能获得这么高的票房,我们都有不可推卸的责任。
我为烂片贡献过票房,对此我想诚挚地向大家道歉。
除此之外,我唯一能做的就是看完烂片之后告诫大家不要去看,算是我看烂片的过错的一点弥补。
2017年1月29日补充-说我是水军的动动脑子好吗,我对《功夫瑜伽》《乘风破浪》《健忘村》《西游伏妖篇》都打了两星,难道我是《熊出没》派来的?
整篇影评我大部分都讲的是电影之内的元素,没有因为导演人品、演员演技、主题曲打分,如果你还觉得我不客观,那我真的无话可说。
很多人说这影评写得很烂,我承认了。
豆瓣从来都是大家自由发表观点的精神角落,什么时候成了只有专业影评人才能说话的地方?
恰恰相反,专业的影评人有不少都去做了水军。
也许将来我也会跟随他们成为水军的一员。
但在此之前,我还想说说真话。
并且,我可以向大家承诺,这篇影评除了豆友的赞赏之外,我没有收过一分钱。
截止现在,这篇影评有900个有用、900个没用,排名第二的影评有1600个有用、400个没用,它随时都会超越我排到第一。
但是他通篇没有一句话和电影剧情有关,而且作者自己都承认了他是“恶意打五星,和那些恶意打一星的没有区别”。
相比起来,可能我这篇更“像”影评一点吧。
如今《乘风破浪》长篇影评的第一页,几乎只剩下我这一篇是持差评意见,我感觉自己就像面对千军万马的独行侠。
但是我不怕,因为有无数豆瓣友邻与我相伴。
我们如同“侠盗一号”小队,即便伤痕累累,也要与黑暗势力抗争到底。
又如同霍格沃茨魔法学院的学生,无论敌人多么强大,只要我还有一口气,我就要杀你个片甲不留!
(“黑暗势力”、“敌人”、“你”都是指水军,我欢迎持不同意见的豆友理智讨论电影。
) 另外,《爱乐之城》会请水军刷四星、五星好评吗?
《萨利机长》的影迷会无情地让反对者闭嘴吗?
《海边的曼彻斯特》的影迷会武断地将持差评意见的朋友当作异类吗?
如果说以上电影都是好评如潮,那么口碑两极分化的电影同样很多。
《天空之眼》《比利·林恩》《你的名字》《驴得水》《湄公河行动》……而持不同意见的朋友都很理智地讨论电影。
就像世界上最著名的阴谋论——“登月”阴谋论,为什么NASA仅仅辟谣了一次,之后再也不发声?
因为NASA根本不屑与造谣者浪费口舌,直接把8400张登月照片发给你自己去看。
如果《乘风破浪》真有大家说的那么好,那么大家为何要“害怕”众多好评之中“混入”一个差评?
这一个差评之中到底有什么让大家感到“害怕”的内容?
难道是作者说了真话?
下面这段话转自网络,其中历史故事的真实性有待佐证,但原作者想要传达的思想也正是我想说的。
卢梭说过:“我不赞成你的观点,但我誓死捍卫你说话的权利。
”那是欧洲启蒙运动的产物,那是在哥白尼被教会烧死、达尔文的《物种起源》被无情嘲笑的时代。
强大如拿破仑,也对富尔敦的铁皮船能跨越海洋嗤之以鼻。
无数的前行者被旧势力粗暴灭亡。
真正的弱者才怕听见不同的声音。
真正的弱者才会故步自封也不让他人提升。
真正的弱者才会残忍冰冷地封杀所谓异端!
我觉得配乐很好听啊。里面的人物都好2,连名字都2,哈哈哈哈哈喜欢韩寒式幽默。
“再也不看“电影人系列,希望没玷污电影人仨字。
没啥新意,但还算有点儿幽默。
和伏妖差不多,3.5到4之间。开头飙车剪得淋漓精致,循环反复的极简主义配乐更是给这一场面加分不少。接下来以默片式的闪回来表现临终也非常特别。但一穿越到1998就感觉迅速泄下去了,情绪和节奏都很怪,还好迅速以还不错的时代感布景和适度的段子笑料迅速扭转颓势,更足够合理的把故事说圆。
我从来不知道看完电影有这种感觉.......感觉是什么呢?惋惜,痛惜,悔悟,明悟.....我也说不出来,只觉得心里胀胀的...有一种话想说,却说不出来...小花的死,六一的死,阿浪的醒来,正太的沧桑....特别疼惜正大一开场被阿浪开车吓的那一哆嗦....也心疼小花的早逝....我感觉出来,但说不出来了..
真不如看看梁朝伟的新难兄难弟
相比起无病呻吟、为赋新词强说愁的处女作《后会无期》这部自编自导的《乘风破浪》整体的完成度、可看性、笑点的设置高到不知道哪里去了。超哥依旧是上天入地插科打诨耍酷装戆演的了老子扮得了儿子的老顽童超人,Eddie彭不用多说票房灵药谁用谁知道,被赵丽颖淡妆和艳妆圈两遍粉,配戏的角儿们逗趣有爱
董子健戏份太少了,有点可惜。韩寒的电影总有一种似曾相识的感觉,总是感觉自己看过类似的而且比这水准要高的多的多片子,这种感觉就好像我在看一个不断借鉴别人桥段手法来编造自己的故事,因此得出的结论就是韩寒阅片量应该是还挺不错的
去年新年唯二看过的一部电影…是看着口碑挺好就想看看…难得的是抱着很高的期望看的可是还是觉得好看…不错的一部电影…挺喜欢小花…就结局有些遗憾吧…
只恨短评不能发图片,否则只能发一张尼克扬的问号脸当做评论。
正片比预告片好看系列,相对上一部<后会无期>成熟了不少,叙事少了些文字化,讲故事够接地气儿。韩寒很文艺的拍了一部纯喜剧,并且笑点和BGM都很韩寒。剧情既狂放不羁又残酷温婉,算是春节档同期的一股清流。唯一不足的是剪辑有些碎,3.5。
直男癌晚期的三个月圈钱之作
感觉很复杂,彩蛋成功煽到我了,片子里也确实有一些特别美好的东西,但还是无法改变这片子主线凌乱、框架崩塌的状态。最受不了的是时代背景的混乱。
1993年,香港有部电影叫《新难兄难弟》,梁家辉是彭于晏,梁朝伟是邓超,刘嘉玲是赵丽颖。
感谢我在这部片子里看到了赵丽颖的可塑性,喜欢李荣浩。虽然全片很像段子连起来的。但不可否认效果不错,有感动有欢喜。韩寒的作品从三重门开始关注,希望越来越好!说实话韩少拍女生真的非常美哦!
山寨周杰伦伞扎乡镇余文乐
比西游强,虽然个别衔接也是尴尬,穿越突兀,但是故事还算清晰,讲的有笑有泪,更何况,彭于晏真是太!帅!了!!!我还是很喜欢这种抖机灵,段子梗的,真的是笑了好多地方,父子母子情也是蛮戳我,那只叫木木的金毛。支线马化腾哈哈哈。录像带时代真是美好。“我就像这个世界,这个世界是不会变的”
讲道理,我觉得还蛮好看的,有笑有泪。
韩寒真是认真的在做导演,进步很大,乘风破浪比后会无期故事讲的更好更流畅,对韩寒的下部电影充满期待,会和家人一起去看。
翻来覆去的低阶笑话勉强忍忍,把我最熟悉的九十年代江南小镇生活拍得如此没有质感也算是意料之中,毕竟韩某人艺术水准摆在那里不能要求太高,最无法忍的是宣扬庸俗不堪腐朽至极的成功学,此类电影在我这里一律差评