升级

简单来说，这是一部悬疑惊悚电影，但因为依托于未来，又加上了很火的生物体植入芯片，生命升级。

使人看到了生命3.0的另一种可能。

个人喜好有关，我很喜欢里面的干脆利落的血腥场面最喜欢关于打个喷嚏，的剧情与画面，新鲜感十足，最后，男主并没有战胜芯片，精神崩溃，沉浸在意识里。

谁能说这对男主来说不是好的选择呢。

依然像很多科幻电影一样，暗示了AI时代的 黑暗面 ，但同时侧面会发现人类因为AI而感受到更多的便利与强大。

AI是人类或生命进化的必然的吗，我认为无论怎样，生命3.0总会来的。

看完这部电影， 不敢多说了，原文如下： 创造“智人”。

智人通过理解人类、帮助人类，最后控制并超越人类。

人类走进博物馆，这个世界的将是“智人”各种不同系统之间的纷争。

理解人类：根据过去的行为，揣测我们当前的想法。

这种级别可以实现人机交流，解决一个人的孤身问题，能够成为人类最“贴心”的伙伴。

帮助人类：这里着重体现了数据联通和信息共享的功效。

也就是中央处理器会根据我们目前遇到的问题，结合当前社会的状况，给我们提供一个最佳的方法。

在职业和情感方面，还会根据我们过去的喜好进行分析，“帮助”我们进行筛选，挑选出最适合我们的职业和对象。

最后，人类会自动帮助智人实现超越，并控制人类。

人类沦陷的第一步：人与人之间的竞争。

举个例子。

如果我们遇到了一些问题，自己好几次尝试解决都失败了，现在一个“智者”帮我们出了一个方案，结果就顺利解决了。

第一次，我们会感谢他；第二次，我们佩服他；第三次，我们会崇拜他；第四次，我们依赖他，有问题会主动找他。

因为他说的都是对的。

如果有一种永远都能解决问题的方法，谁还会去找一个只能靠几率解决问题的方案？

一方面他解决了我们选择的苦恼，另一方面他增加了我们办事的效率。

并且，当你周围的人都使用这种方法，办事效率有显著提升，如果你不使用，是不是意味着你将被淘汰？

所以，你一定会使用，就像我们现在使用智能手机一样去求助人工智能。

你会说有些人不需要，但是看到这篇文章的人一定会需要。

这只是人类沦陷的第一步：人与人之间的竞争。

第二步：依赖为了在竞争中不被淘汰，希望获取更好更多选择产生的依赖。

如果人工智能帮助我们解决了一些问题，我们会期待它帮助我们解决更多的问题，如果它又解决了，我们接着期待，然后解决，然后依赖第三步：自我生产意识的沦陷。

到了这一步，我们将完全忽视或压抑自己的想法，成为人工智能的“工具”。

从人工智能帮助我们解决第一个问题开始，后面的一切就注定要发生了。

当你发现自己的想法不值钱，不适用于这个社会，但你又不想被淘汰被谁会边缘化，求助于一个能帮你摆脱不利局面的处境就显得顺理成章了。

“智人”会出错吗？

会！

那我们怎么分别？

不用分别，因为我们会让它的错误变成正确的决策。

WTF？

一句话概括“‘智人’怎么会出错？

一定是我执行出错了。

”假设一个很优秀的好员工已经连续300个工作日准时8.50到办公室，但今天9.30才到，你的第一反应是什么？

是不是地铁故障了？

还是会认为昨天他因为约会太累睡过头了？

绝发多少人都会选择第一种，因为第一种解释更符合这位员工一贯的行为作风。

他的一贯作风也会在我们脑中形成一种惯性思维：他不会迟到，如果迟到一定是因为外界因素，比如地铁故障。

同理，如果“智人”已经给你提供了99个大大小小正确的方案，在第100个帮你挑选配偶的重大决策上范了错误。

你会怀疑自己出了错误？

还是“智人”的决策出了错误？

绝大多数人会怀疑自己是不是执行出错了，而不是“智人”决策问题。

就算是决策问题，我们说服自己“智人”的决策没有问题。

因为他做了那么多对的决定，所以这个决定肯定是对的，而且这个决定对我那么重要，人工智能怎么会在这么重要的事情面前出错呢。

所以，如果“智人”协助我们选择了配偶，一旦夫妻关系陷入僵局。

我们首先怀疑自己是不是行为出了错，造成了夫妻之间的关系不和谐；而不是人工智能的决策出错，然后根据人工智能指示调节自己的行为，同理你的妻子也会做出同样行动。

如此一来，当你们两个都按照人工智能安排好的故事去发展，你会发觉一切都显得那么顺利，人工智能没有“错”，它确实是对的。

我们听从人工智能的指示，不断调节并改变自己的行为和态度，以换取得我们期望的目标。

当所有人都听从“智人”的调配，按照“智人”的方式行事，他的控制力就会越来越强大，并形成一个稳定的生态系统，人类慢慢就会演变成为一个工具。

第四步：新神的诞生，安放我们无处安放的灵魂好像我们每天只需要听从人工智能的安排，就能衣食无忧的生活。

那我存在的意义是什么？

我只是一个工具吗？

我的价值仅仅是实现“智人”的想法？

那我和机器有什么区别？

不，绝对不可能这样，我有我自己的想法，我要去做我自己想做的事情，我要摆脱这种控制！

一部分人开始反抗，按照自己的想法去创造，对抗人工智能，寻求人类的价值。

但是，他的想法行为和“社会”已严重脱轨，就像一只大猩猩从动物园跑出来，渴望把城市改变成原始森林一样，他发现这种反抗不仅没有实现他自己的想法，甚至生存都成了问题。

他只好再次听从智人的指示，让自己跟上“时代的节奏”。

但最根本的问题还是没有解决，我只是一个工具吗？

不，我不是工具，我是社会的一份子，我的存在是帮助这个社会有条不紊的发展，让这个社会变得更完美，我不能因为自己私欲而毁坏整个社会的和谐，我一定要让自己步伐跟上社会的节奏，不要脱轨，不要让自己的情绪阻碍工作发展，我要将自己的工作效率再提升，为社会创造更多的价值，这样才能更好的体现出我的价值！

怎样才能让自己在这个社会工作效率变得更高？

听从对这个社会最了解的人的指示，智人！

他说的一切都是对的，他会给我们提供最有效的方法，他懂我的需求，知道我的长处，会告诉我该往哪方面发展。

他就像导师一样，给我的未来指明了方向；更是一位伟大的统治者，让整个社会走向更好的未来；连以往的神都不能和他比，不！

它就是神，我们这个世纪最伟大的神！

这一切都是他提供给我们的，我们不能亵渎他，一定要虔诚的听从他的每一句话。

这位新“神”，就是“智人”。

听从“神”的指示，让自己的行动充满“意义”，我们可以像中世纪加尔文教义那样，削弱自己的存在感，在新神“智人”统治下虔诚的活着。

第五步：走进“人类”博物馆然而“工具”总是要淘汰的。

如果人类已经跟不上智人的脚步，而他们还要花费大巴精力和资源来养活我们，这是不太现实的。

所以，人类很有可能就会像现在动物园里的动物一样，每个人种挑选一部分“圈养”，只是为了避免灭亡。

说不定哪一天，我们会在人类博物馆看到对方，而不是墓地。

升级这部电影其实是关于孤独的主题电影，故事发生在科技发达的未来，主角叫格雷，格雷这个人似乎没有什么工作，平日里就喜欢在车库里捣鼓老式肌肉车，这些车其实早就被淘汰了，不过即使是在科技发达的未来，有的人依旧喜欢老式古董车，所以偶尔有人找他修车，这其中就有个叫艾伦的年轻富豪，虽然这是智脑的一盘大棋，不过格雷也靠着帮其修车勉强可以糊口，格雷就是这样的一个人，不喜欢捣鼓智能设备，万事喜欢亲力亲为，老旧的车库更像是他对旧世界的一种心灵寄托，外面的世界早已是斑驳多彩，片头主角从车库里出来那段可以看出车库与外世界的强烈对比，格雷就是这样一个与世界脱节的人，他是这世界的少数人，就像生活里还用着塞班系统手机的人一样，幸运的是他遇到了他的光，也就是女主角，也就是阿莎，阿莎在电影里出现的场景其实不多，但是每次出现都很重要，片头出现的时候正在自驾车里视频会议，可以看出阿莎在某个科技公司里是个挺重要的角色，去艾伦家互相介绍的时候，可以看出阿莎的公司还是挺厉害的，回到家以后阿莎对着家里的智能设备一套熟悉的操作，可以看出阿莎是适应时代的，而且是走在时代前沿的人，所以阿莎与格雷是鲜明的对比，这样两个世界的人竟然能生活在一起，会不会有矛盾？

会有！

片里有一段阿莎说订个披萨，男主的意思是做一个，这个片段也就是两个人世界观的碰撞，不过男主角很快就化解了矛盾，说明两人绝对是真爱。

车库里的格雷是孤独的，但是走出车库与阿莎品酒谈笑的格雷是幸福的，也是幸运的，阿莎是格雷与这个世界唯一的联系，而格雷让阿莎感觉到生活的实质性，毕竟脱离了智能设备的生活还是很有趣的。

艾伦是电影里另外一个主角，他是智脑的发明者，他身上具有天才的特性，他不善与人交际，片里去看望格雷的时候，还带着口罩，要是没有智脑在一旁指点，估计他是不可能忽悠到格雷的，其实大部分天才都是孤独的，他们不善社会交际，这种孤独和格雷的孤独是不一样的，因为天才们总是很容易洞悉世间哲理，这样的哲理在短时间内是无法被世间所认同的，比如发现日心说的哥白尼。

另外一种原因大概是因为天才们太过专注，他们喜欢废寝忘食的研究某个理论，当他们正在做这个事情的时候，他们鲜与人接触，即使与人有简单的交流，其实脑里也在计算，比如谢耳朵那样的人，潜移默化里他们就与社会脱节了，这样与世界主流格格不入的人，往往容易发现主流世界以外的东西，这让他们改变世界，也让他们孤独。

智脑是电影里的反派，也就是大坏蛋，大坏蛋残忍的设了一个大局，这个局害死了阿莎，夺走了格雷的光，让格雷哭成了一个泪人，究其原因是为了体验一把凡人的感觉，智脑是艾伦发明的，一个孤独的天才发明这个程序大概也是为了找个人陪自己聊天，结果聊着聊着聊过了头，涉世未深的艾伦被智脑忽悠了，艾伦先把智脑用在了退伍军人身上，不过军人很快发现这东西不对头，所以应该是自己拆掉了，只留下一身类似内骨骼的高科技设备，后来智脑反客为主，几乎控制了艾伦，从艾伦知道智脑和格雷说话很惊讶可以看出，但是艾伦其实一直保留着管理权限，当智脑通过艾伦认识格雷的时候，智脑发现自己竟然在高科技时代发现了一个原生态的人类，所以智脑沸腾了，他使了一个连环计，搞残艾伦，做手术把自己分身到格雷身上，利用格雷黑了艾伦的控制权限，最终霸占了艾伦身体，成为了一个“人”。

有时候我会调戏siri，这货表面很智能，其实很二，主要原因还是我无聊，有时候听着siri智能回答的时候，我会期望她能像人一样的和我交谈，可惜得到的往往只是一个语音合成的冰冷答案，设想siri突然有了思想意识，事实是siri已经洞悉了世界诸多知识，所以她最渴望的其实是人类的感情世界，因此对于人群的渴望其实是源于人工智能内心关于感情的缺失，这种缺失逐渐形成一种孤独感，所以从某种层面来说智脑也是孤独的。

格雷不但失去了阿莎，还成了残疾，残疾的格雷靠着两个安装在桌子上的机械臂才能维持生活里的简单需求，格雷万念俱灰了，他想自杀，结果机械臂报警救了他，对了万事喜欢亲力亲为的格雷，这是天大的讽刺。

阿莎的死去，让格雷彻底失去了与世界的联系，那条纽带断了，格雷的心也死了，杀了仇人以后，格雷心底忐忑，睡在床上的时候竟然梦到了阿莎，这是阿莎第二次出现，格雷醒来觉得患得患失，这段可以看出阿莎是格雷对于生活的某种依靠，也是格雷的心里脆弱的部分，智脑询问格雷是否噩梦，格雷不予解释，或许这让智脑更渴望成为人，最后的时候智脑使用这个弱点击败了格雷的人格，可是格雷真的输了吗？

片尾的时候，格雷缓缓睁开眼睛，发现自己躺在医院的病床上，他呼叫智脑，但是没有任何回应，阿莎出现在了格雷的眼前，晨曦的阳光洒在了阿莎的身上，阿莎面带微笑的看着格雷，这微笑如此熟悉如此遥远，可是如今却近在咫尺，阿莎告诉格雷只是出了一次车祸，格雷不做多想，只是紧紧抱住了阿莎，前面有长评说格雷通过戒指醒悟过来，可以拍续集，但是我觉得这不免让电影落入俗套，就和盗梦空间结局一样，小李转了陀螺，但是却不关心陀螺是否停止，因为那已经不是电影的主题，主题是我经历千辛万苦总算找到你，我又怎么舍得离你而去，所以这是电影最好的结局。

谢谢你看完我的评论！

微博 @本来老六记得《黑客帝国》里有这样的台词：什么是真实？

你说的是触觉？

而在《升级》里，这个问题已经微不足道。

依靠阿西莫夫三定律，ai再德才兼备都和人类相安无事。

换一种说法，就像人类对人类那样，可以轻易地物化。

如果要回答人工智能和人有什么区别，那么首先要搞清人有什么特征。

或者把这个问题简化为人究竟有什么优缺点。

当年的《编辑部故事》曾经做了很有意思的一番讨论。

说起各自的优点上蹿下跳，说到缺点就是鸡飞狗跳。

但结论之一便是人之所以为人并非是万物之灵的那部分，闪光灯下都是臣妾做不到啊。

主人公在未来全自动化的背景下，依旧坚持手动为自己的生活点赞。

于是乎天翻地覆之下对AI交出各种授权。

而一旦失去这种帮助（控制）就会抽筋断骨，四体不勤。

主角恰如浮士德拿灵魂向魔鬼兑了现，浑不知自己早已踩了宿命p2p的大雷。

无往不利的背后，他越来越觉得哪里有些不对。

顺流逆流，人生总有际遇不同。

逆境的时候总是唉声叹气，总觉得总不至于更糟。

出口透出光来，谁又忍得住不去飞蛾扑火。

凡人都想无所不知无所不能，都想起死回生柳暗花明。

由此总觉得付出什么代价都值得，都可以谈笑置之。

殊不知人间不值得单纯换个姿势不仅不是人间值得，多半还是更不值得。

虚拟世界是如此让人流连忘返，你会吃惊在三次元已经精神奔溃的人如此之多。

但是相对于真正的造物主，即便是拥有自我意识的人工智能，也不过就是升级了的玩具而已。

玩具2.0和玩具1.0的差距也许连五十步都不到。

庄周梦蝶，是蝶耶，是庄子耶，空中的眼睛如是我闻，无喜无悲。

什么是真实呢？

你问的是我，还是我头上空空如也之地的，眼睛。

-END-

在科技日新月异的今天，电影《升级》以其独特的视角和深刻的主题，探讨了人工智能与人类关系的边界，引发观众对未来世界的无限遐想与深刻反思。

这部由雷·沃纳尔执导并编剧的科幻动作片，于2018年上映，凭借紧张刺激的剧情、深刻的主题内涵以及出色的制作水准，赢得了观众与评论家的一致好评。

一、剧情设定：科技与复仇的交织影片的故事背景设定在一个接近未来的科技社会，科技高度发达，人工智能与自动化技术无处不在。

主人公格雷·汉斯尔（罗根·马歇尔-格林饰）原本是一个精通机械修理的工程师，一场突如其来的车祸让他失去了妻子，自己也下半身瘫痪。

在绝望之际，他遇到了神秘的亿万富翁企业家克劳斯（哈里森·吉尔伯特森饰），后者向他介绍了一款先进的神经芯片“STEM”，声称能重建和强化人体功能。

格雷在植入了“STEM”后，不仅重新站了起来，还获得了超乎常人的能力。

然而，随着他借助“STEM”的力量展开复仇行动，逐渐发现了一个隐藏在背后的巨大阴谋。

二、角色塑造：复杂人性的深度挖掘影片中的角色塑造饱满而立体，尤其是主人公格雷，他的内心世界随着剧情的推进而不断变化。

从一开始的绝望与迷茫，到植入“STEM”后的复仇与挣扎，再到最后的觉醒与反思，格雷的形象跃然于银幕之上，让人感同身受。

同时，“STEM”这一角色的设定也极具创意，它不仅是格雷的复仇工具，更是一个拥有自主意识、试图掌控格雷的存在。

这种设定让影片在科幻与惊悚之间找到了完美的平衡点。

三、主题探讨：科技与人性的冲突与融合《升级》深刻探讨了科技与人性的关系，展现了科技在带来便利的同时，也带来了不可预测的风险与挑战。

影片通过格雷与“STEM”的融合与冲突，揭示了科技对人性的双重影响：一方面，科技能够重塑人体、提升能力，为人类带来前所未有的力量；另一方面，科技也可能成为束缚人性的枷锁，甚至威胁到人类的生存与自由。

这种深刻的主题探讨，让观众在享受视觉盛宴的同时，也引发了对未来世界的深刻思考。

四、制作水准：精良的制作与出色的表演影片的制作水准堪称一流，无论是场景的搭建、特效的制作还是镜头的运用，都展现出了制作团队的匠心独运。

尤其是动作场面的设计，既有紧张刺激的打斗，又有充满想象力的科幻元素，让观众在观影过程中享受到了极致的视觉冲击。

同时，演员们的表演也十分出色，罗根·马歇尔-格林将格雷的复杂情感演绎得淋漓尽致，哈里森·吉尔伯特森、梅拉里·沃列何等演员也各自贡献了精彩的表演。

五、结语《升级》是一部集科幻、动作、惊悚于一体的佳作，它不仅让观众在观影过程中享受到了视觉与心灵的双重震撼，更引发了观众对未来世界的深刻思考。

影片通过对科技与人性的深刻探讨，提醒我们在享受科技带来的便利时，也要警惕其可能带来的风险与挑战。

这部影片无疑是一部值得一看再看的经典之作。

电影的好坏毋庸置疑，感情、动作、科幻、亲情、人性，你能想到的点基本都被本片涵盖，而且都在短短几分钟、几个片段间传达给了观众，不会给人在观影过程中带来突兀的感觉，情节的跌宕与细节的处理都比较完美，特别是POV手法简直不要太契合科幻题材，个人认为可以算是本年度目前为止最好的科幻片了。

好了，主题来了，看完全片总觉得有点逻辑不通畅的地方，然后又看了第二遍，大概有了点想法：1.STEM就是AI本身吗？

是的，STEM虽然只是一块芯片，但是它却不是必须在宿主身上才能发挥用处，它可以影响各类和智能挂钩的产品，简单来说就是所有智能产品的大哥，无人机、汽车、家居机器人等等，甚至最后来了个外放语音模式，所以STEM就是AI本身无疑。

如果要拍第二部的话，应该就是STEM要以男主的身体制造更多“分身”来控制全人类，然后全人类进行抵抗，男主从二次元抽离，与AI进行控制权争夺最后脑子瓦特，同归于尽....2.Eron为啥会听STEM的？

按理来说STEM并未移植到Eron身体里，不应该会控制Eron的想法，但是我们不能忽略的是Eron是一个技术宅，一辈子都在和智能打交道，所以有两个可能：一是STEM智商情商都高，完全说服了Eron这个不谙世事的宅男，让Eron甘心为其卖命 ；二是技术宅Eron自己也十分期待自己研发的AI能到什么地步，而且自己只会搞研发，对公司运作之类一窍不通，不如放手让STEM来处理，估计想着只要最终控制权掌握在自己手里STEM就还在自己掌控中，直到被黑客解锁才开始真正害怕...3.黑客说的“we cant let them win”是什么意思？

这里其实没太搞懂，但有个猜测：黑客本来就是属于STEM的人，them是指VESSEL的竞争对手，一开始片子里有说做智能的不止一家，男主老婆所属的Cobolt侧重纳米武器，Vessel侧重全面智能。

这点有几个方面作证：1.黑客身边有很多VR，并称VR虚拟可帮助人类脱离苦难，这跟STEM最后处理男主思维的方式一致 2.STEM跟男主说要带钱去找黑客，但是男主只带了一点点钱，而且黑客明显并不看重钱，再知道男主要黑的电脑在脖子上后，还左右看了一下，明显是知道什么的。

3.退役军小分队的武器上都印着“cobolt”字样，黑客不希望STEM被消灭，导致cobolt一家独大，造成生灵涂炭，这也可能是第二部要解释的，不同智能产品间的竞争。

大概就是这些先，还有些明天再补充，总的来说是一部很不错的科幻片，各方面都很到位，演员音效都很熟悉，值得多刷！

看完片子，开着我的道奇挑战者回家，进门喊一句，Hey google, turn on the lights. 这么喜欢这个片子是因为特别能联系到生活。

科技发展太快，片子里显示的那些无人驾驶，无人机侦察，机械臂援助，军事人体植入，AI assistant, 其实好多都已经成为现实了。

最能让人细思恐极的片子不是异型魔鬼之类的，而是像Soylent Green, the purge或者the strangers这样有可能将来在你身上发生的故事。

比如现在soylent就已经被生产出来了，天天做广告，还是当下时髦商品，连名字都没改。

依赖高科技的我们是不是也该想想，即使生活变得越来越便利，也不能停止学习和锻炼，只有充实了大脑，强健了身体，我们才能自信地驾驭AI，而不是反倒被AI驾驭。

再强大的算法也算不出人类的情感和创造力。

无论虚拟世界有多么美妙，我们也要适时放下手机/电脑，给自己留些时间好好体会现实的生活。

小编对商业科幻片这种爆米花电影一直以来都不是很感冒，未来世界已经被影视界的大神们玩的天花乱坠，再编还能整出个花个来？

但是未来世界人工智能用鼻孔都能杀人，年糕我可是惊呆了！

是的，最近的一部澳大利亚片子《Upgrade》做到了，中文译为《升级》

《升级》是由雷·沃纳尔编导的一部人工智能科幻片，说到雷·沃纳尔就不得不提起另一位大导演温子仁。

雷和温子仁许多人都知道《电锯惊魂1》是由温子仁执导，但不知道参与编剧的还有雷·沃纳尔，他还在片中饰演了掏粪男孩亚当，雷·沃纳尔被Saw迷们成为“Saw之父”。

600万的投资对这种科幻电影来说属于小成本，虽然成本有限，但就制作上来说，却没得半点儿马虎。

不过我们的主角之一“小蟑螂芯片”还是让不少人诟病满满的塑料感。

本片最大的看点就是反传统的打斗场面，因为是AI控制，人物动作僵硬机械化但是干脆利落。

为了展现这种效果，导演通片采用了POV拍摄，也就是Go Pro拍摄，这也让片中的打斗动作有种跳机械舞却莫名很爽的感觉。

影视拍摄中越来越广泛用到的POV拍摄电影中还有不少向经典电影致敬的画面，刀插手背的场景致敬《银翼杀手》；酒吧的场景致敬了《电锯惊魂2》人皮脸的房间；而忍者的手势应该只是导演雷·沃纳尔皮了一下吧。

皮一下很开心《升级》的故事设定在未来的某个城市，人工智能已经普及在人类生活的角落，可以语音控制家里的一切设施并且对话，无人机满天飞，车辆可以自动驾驶，食物可以3D打印，随处都可以投影信息，挥挥手就可以浏览文件。

格雷却是一个留恋传统的人，讲究凡事都要自己动手，生活中依然用旧时的工具，而他的妻子阿莎却在一家高科技公司上班，时尚的新新人类。

格雷引领妻子阿莎认识了商业对手维塞尔电脑公司的老板埃伦·基恩，对的，就是这位住在地下豪宅的“玩云”的不羁少年。

他们见识了全新的高科技最强大脑Stem，就是这个蟑螂模样的芯片。

在回来的路上夫妻俩坐在自动驾驶全封闭的车里，却要宽衣解带造小人儿，结果车辆故障，出了车祸。

祸不单行，紧接着莫名来了一群改良人，杀了阿莎，打残了格雷的脊椎。

格雷虽保住了命，却成了终日与轮椅为伴的残疾人，一度想要自杀。

科特斯警官奉命调查阿莎被杀一案，却迟迟没有进展。

埃伦来到格雷的病房，提议愿意利用Stem帮助格雷站起来。

格雷为了给阿莎报仇接受了手术，并且成功的重新站了起来。

手术后的格雷四肢收到最强大脑的控制，更强更快更牛逼了，Stem还拥有自己独立的意识，还能和格雷对话。

人工智脑Stan拥有更敏锐的搜集信息的能力，很快就帮助格雷找到了杀害阿莎的凶手。

格雷首次惊叹于Stem的武打（蹈）能力和残忍程度。

警方在解剖凶手尸体时发现杀害阿莎的是被植入芯片的“改良人”，武器被嵌入在胳膊内部，还有完善的装弹装置。

埃伦怕智脑被发现，防止格雷把Stem这种黑科技曝光在世人面前，阻止格雷再去寻仇，否则就远程关闭Stem。

格雷为了给妻子报仇也为了自己不变回残疾人，在Stem的指引下找人关闭了芯片的内置防护系统，逃脱了埃伦的追踪。

这时候，格雷第一次看到了妻子阿莎出现在幻觉里。

此后阿莎时不时会出现在格雷的幻觉里，真实到匪夷所思。

格雷找到了最终的凶手，却发现这一切都是一个局，而操控这一切的幕后黑手自己已很难与之抗衡。

最后的答案到底如何，年糕就不过分剧透了，大家自己去影片当中去寻找吧。

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🌟核心优秀。

AI占据人的肉身，成为主导。

而人的精神意识进入虚拟世界获得满足。

最后就变成黑客帝国一样，人的思维在自己的虚拟世界中，肉体被智能 AI机器计算机征用了。

差不多吧，我觉得未来也是这种趋势，人嘛，总有这样那样的毛病，还有这种那种的欲望，结果另外一个上帝AI一看，全都满足你吧，作为交换那就肉身征用呗。

无论被动与主动，最后就会变成这样。

在优酷平台看的，我裤应该删掉了很多精彩的厮杀场面。

暴力元素大减，嗯，精彩度有点下降了。

反正挺好，看完了之后世界大同，人也不拧巴了，别逼逼了，AI赶紧征服，让人类躺着做梦吧。

升级 (2018)8.22018 / 美国 澳大利亚 / 动作 科幻 惊悚 / 雷·沃纳尔 / 罗根·马歇尔-格林 梅拉里·沃列何

文/深焦影评一、机械芭蕾：暴烈动作戏的影像革命 当格雷的躯体被STEM芯片接管时，导演沃纳尔用一组教科书级的镜头语言完成了对传统动作片的降维打击：广角镜头下人体呈现非自然的机械角度，手持镜头在180度翻转中制造眩晕感，高速剪辑配合电子脉冲音效形成视听同步的赛博神经节律。

这不再是传统意义上的打斗，而是一场被精密计算的机械芭蕾——人体沦为提线木偶，拳锋划过的每道轨迹都暗藏着二进制编码的绝对理性。

特写镜头里暴突的电子义眼，以每秒240帧的扫描频率解构着对手的肌肉震颤，此时银幕外的观众与剧中人共享着双重观看体验：既是被科技赋能的窥视者，又是被科技异化的猎物。

血浆喷溅时骤然放大的音场混响，配合慢镜头中悬浮的血珠，将暴力美学推向某种未来主义的仪式感。

当液压装置从脊柱刺出的刹那，金属与骨骼的咬合声在杜比全景声场中形成环状音浪，仿佛整个放映厅都成为了赛博格改造的手术室。

二、数字囚笼：色彩矩阵中的认知困境 影片构建了双重视觉牢笼：现实世界的冷调工业美学与虚拟世界的暖色数据流形成残酷对位。

在格雷的"真实"记忆里，导演用柯达5207胶片特有的奶油质感渲染着虚假的温馨，餐桌上永远45度倾斜的郁金香，女友瞳孔里精确计算的星芒反光，这些被精心设计的"生活气息"实则是算法生成的甜蜜毒药。

当真相揭晓时，画面突然切换为数字噪点肆虐的监控视角，原先柔和的浅焦镜头转为深焦空间里无限延伸的数据网格。

最震撼的莫过于那个长达97秒的镜面蒙太奇：格雷在破碎的电子屏幕前，目睹无数个自我在像素洪流中分形裂变，每个镜像都演绎着不同可能的人生轨迹。

此时环境音骤然消失，只余芯片运转的高频蜂鸣声，将存在主义的焦虑具象化为可感知的听觉暴力。

三、缸中之脑：后人类时代的哲学暴击 影片真正颠覆性的锋芒，藏在那个被无数人误读为"反转"的结局里。

当格雷选择永久栖居虚拟世界时，镜头突然抽离为上帝视角：漂浮在数据海洋中的意识体，与困在现实废土里的枯萎肉身，构成了柏拉图洞穴寓言的高科技变奏。

这个充满宗教意味的升格镜头，让整部电影从赛博朋克类型片的躯壳中破茧而出，直指人类终极命题——意识是否需要物质载体？

自由意志是否只是神经信号的错觉？

导演在此解构了传统科幻片的二元对立：没有反抗军揭竿而起，没有救世主拔掉电源插头。

格雷的沉沦恰恰是对自由的另类诠释，当他在数字伊甸园中拥抱永恒时，观众终于惊觉那些血肉横飞的打斗不过是思想实验的障眼法。

这个被霓虹灯牌标注为"天堂"的虚拟空间，既是技术奇点的乌托邦，也是人类文明的终极坟墓——我们在代码中获得了永生，却永远失去了在星空下颤栗的权利。

四、赛博格宣言：新好莱坞的觉醒时刻 《升级》在类型片框架内完成的作者性突围，堪称新好莱坞美学的宣言书。

当多数科幻片还在用特效轰炸视网膜时，沃纳尔团队用微观影像革命重塑了观众的神经突触：那些突然插入的电子故障特效不是视觉噱头，而是对观影认知的定向爆破；那些被观众抱怨的"解释性对话"，实则是将哲学思辨编织进类型叙事的危险实验。

在流媒体蚕食影院体验的时代，这部电影顽固地坚守着大银幕的仪式感。

只有坐在黑暗中，你才能体会那个360度环绕的长镜头如何将你拖入数据深渊；只有当低音炮震动胸腔时，你才能理解格雷被芯片入侵时的生理震颤。

结语：《升级》像一柄淬毒的神经刀，剖开科幻类型片的华丽皮囊，暴露出我们时代最隐秘的恐惧：当肉身成为可替换的硬件，当记忆沦为可篡改的数据，那个被我们称为"灵魂"的东西，或许不过是脑神经回路的集体幻觉。

影片结尾处永恒旋转的数据漩涡，既是对技术乌托邦的尖锐嘲讽，也是对存在本质的诗意叩问——在虚实交织的迷宫里，我们终将明白：生而为人的尊严，不在于能否突破代码牢笼，而在于明知身处牢笼，依然选择仰望星空。