饥饿游戏2：星火燎原

本片第一部印象不错，还写了长评。

看到京华的观影活动，随便投了个，没想到中了，于是首映日跑去看大银幕。

第二集气氛把握没有第一集好，风格不突出。

故事讲得不错，逻辑和细节很到位，冲突和悬念比第一部好，整体风格还是有延续性。

查了一下导演换了，出身不同吧。

相对于第一部，这部主题更明显一点，第一部就不是《大逃杀》美国版，焦点就不在人性黑暗面上。

有兴趣可以看我1的长评，就不多讲了。

看到有人说劳伦斯影后级表演，囧。

人家就是影后好么，90后好莱坞小花旦本来最喜欢《True Grit》的海莉，没想到劳伦斯去年拿了奥斯卡。

看了看得奖的《幸福线》确实nb。

不过老实说本片表演到没感觉怎样，不是说差，只不过这活比幸福线简单多了。

啰嗦了那么多说剧情吧基本就是专制黑人民，总统黑女主，最后卧底高级黑大逆袭，救出女主期待下一部。

逻辑合理，接第一部获胜的二人巡回演讲传达中央精神，介绍自己的先进事迹，然后看到都是各地民怨沸腾快压不住了。

回到中央看到各种，茅台五粮液一顿一万块吐了吃吃了吐。

被高级黑黑回比赛各种惊险刺激，最后大逆转。

冠军们为毛吃香喝辣还要阴谋造反？

教练一句说得贼好：胜利者不是赢家，而是幸存者，游戏没有胜利者。

而且这帮人巡回的时候看到的和女主没什么不同，比普通人更有信息和动力思考。

看片的时候就感觉没那么简单，到最后意料之外情理之中。

编剧，逻辑，悬念设置，细节铺垫都非常不错，内在逻辑很合理。

这其实也是一种历史事实，就是所有专制都是有裂缝的，那条裂缝就是人性。

你黑来黑去就黑出女王来了，这不是搞个KGB能解决的。

女主相比第一部少了迷茫多了坚定，彪悍女王形象越来越清晰。

最后一箭处理上过于平实，善恶大决战临界点震撼力不是那么足，如果射向男二，命运就大不同了。

这部完后女主已成电影世界里自由女神，目睹女王诞生让人感慨良多。

高级黑虽然是幕后策划，但实际他并不知道女主将要做什么。

也不可能预见到女主最后一箭。

不过有些东西就是时势造英雄，属于可预见的不可预见，或者说不可预见的可预见。

有共同信念，有些东西殊途同归。

一晚上豆瓣评分降了，看到有人说不知道本片说什么。

可能就是因为主题在细节中比较隐晦这片子才能过审吧，原书没看过，照现在的逻辑第三部会比较难吧。

期待第三部！

给个综合评分 7.6其实在2上映很早前，我就预料到会比第一部好看，因为在原著三本书当中，第二部燃烧的女孩是系列里写的最好的。

看完后果然没有令我失望无论是思想性，还是娱乐性，饥饿游戏2都比第一部上升了一个层次，前半段对反抗和压迫的体现，后半段的世纪极限赛的紧张过程，都会给观众带来更好的感受。

很多人对第一部都不满意，比如皮塔和凯特尼斯莫名其妙的爱情，比如根本不如“大逃杀”刺激的生存戏，但看完第二部后应该就会明白，饥饿游戏第一部其实只把故事讲了一部分，星火燎原才将整个故事展开，皮塔和凯特尼斯之间的感情和微妙的关系做了更多的刻画，真正的主题也被揭开，凯特尼斯，反叛的希望，人民的精神领袖，嘲笑鸟。

这个带有政治意味的故事，在凯特尼斯登上11区演讲台的那一刻，才真正的开始。

早在看之前就听闻很多人说前半段冗长，无聊，混乱。

不过我看完后并没太这么觉得，长是挺长的，混乱也有一些，但首先要明白一点，饥饿游戏不是大逃杀，“杀人游戏”不是电影唯一的重点，因为作为一部承上启下的片子，星火燎原既要对第一部作出解释，又要给后两部作出足够的铺垫。

所以在我看来这是完全必要的，前半段包含了对皮塔和凯特尼斯第一部里所谓感情的解释，对群众与政府日益紧张的矛盾体现，以及表现总统对凯特尼斯和社会未来的警惕与担忧，凯特尼斯的心理刻画……内容繁多却做的面面俱到。

更何况从观赏性来讲，我也一点也不觉得前半段差，情节紧凑，冲突不断，一点不会让人觉得无趣。

在凯特尼斯进入世纪极限大赛的竞技场后，电影则真正的变得抓人起来，这部分就不多描述了，大片看的多的影迷都能猜出个大概，模式其实还是第一部那个模式，但是过程更加有趣刺激，场面升级了不少，还有了惊天大浪这样类似灾难片的恢弘场景，毕竟人家都冠名“世纪极限”了，怎么也得耍几个大招。

钟表的设置颇有意思，镜头也没有第一部那样晃了，手持镜头少了不少。

然后，我觉得这片做的最好的，便是人物刻画十分优秀，人物刻画对于电影整体是十分重要的，有了它才能让你觉得一部商业片除了爆炸与打架还有一些其它的东西，才能让角色的行为让观众信服，许多商业大片在这一点上做的相当差劲，而星火燎原的角色如此之多，却依然做到了几乎每个角色都有血有肉，凯特尼斯自不必说，皮塔对她的感情也比第一部要显得充实很多，甚至是凯特尼斯的妈妈这样戏份极少的人电影也给了表现的空间，令我这个原著粉很满意。

不过锤弟还是和第一部一样没什么存在感，他每次出现就是为了被劳伦斯亲嘴，据我统计劳伦斯在星火燎原里大概亲了八九次，劳伦斯你高兴坏了吧然后缺点就是，剧情推进有时候太仓促了。

比如十一区的无声抗议，比如玛吉斯的从容赴死，比如某人结尾的身份反转，这几处都是看原著时让我印象深刻的地方，尤其是前两处，电影里感觉拍的有些草率了，匆匆而过，带来的震撼就没有那么深。

而结尾的处理更是会让不明所以的观众大呼坑爹，霍夫曼的角色完全不做一点铺垫说变就变，变了也没做什么解释，还刻意做了个挖坑的留白，按照星火燎原小说的结局方法难道不好吗？

而且或许是因为饥饿游戏毕竟是青少年电影的原因吧，很多地方，也并没有深挖。

很多情节和含义甚至直接由主角讲了出来，生怕观众看不明白。

所以所谓的政治隐喻，和人性体现，在某些观众眼里觉得小儿科也不奇怪了。

演员演技不用多说，多位老戏骨加持，尤其劳伦斯的演技真的是优秀的无可挑剔，再鸡蛋里挑骨头的黑我相信也没什么可以挑的，看到地板上的露画像时的颤抖，辛纳被抓走时的抓狂，她居然在一部青少年电影里展现出了奥斯卡级的演技。

总的来说，星火燎原是部非常棒的商业片佳作，能够将爆米花娱乐，思想内涵，政治元素，爱情亲情等多方面都包含的商业片本就不多，能够各方面都完成度很高而且都在水准之上更是难得，星火燎原几乎做到了青少年小说电影能达到的最高高度，导演想做的也绝对不只是暮光之城一样的粉丝电影，而是有着更大的野心，期待接下来的发展，真正的主题已经展露了冰山一角，然后就是令人期待的政治革命和战争了，小说第三部不太尽人意，希望电影能比原著优秀。

作为观众，不该麻木不仁，一味接受，没有自己的思考。

反观哈利波特系列和指环王系列。

每一个设计都为电影本身服务，自成体系。

包括地图，服饰，语言和人物特点。

都是有思考的。

而不是拼凑当下流行点，取悦观众。

电影人应该从商业和艺术中寻求平衡点。

而不是见风使舵。

把观众的智商降低到前所未有的高度。

每一位观众也应该有自己的判断。

明明可以拍得更好，就不要接受拍得不好。

这是对自己所热爱的事物负责。

什么深层寓意反乌托邦，反抗的权利，之类的就不用再说了。

我觉得还有个潜在的含义，就是娱乐引导大众，娱乐愚弄大众。

而当我们走出影院，回味这一切，我们就如同片中麻木的观众一样，被操纵着。

我们的国家利用新闻，娱乐转移注意力。

我们的大V被政府所收买。

而我们的电影也一样是为这个狗屁机构所服务的。

所以，别丢了自己的判断吧。

关于饥饿游戏这部无力吐槽的电影:看了一系列耸人听闻的评语后来看了这部电影。

此时我真想像那个影片中电梯上脱光光的角色一样高呼:WTF!!!这是神马??全片没有一个正常人。

没有一个!!现在的青少年这么好骗吗?神经病一样的设定，简直!扭曲的价值观是故意的吗。

一切设定都让哈利波特和指环王看起来无比科学。

全复古家具的家里有着那么不和谐的全息电视。

毫不相关的角色打扮得跟朵食人花一样恐怖。

金色的眼影男让我无法直视。

女主角转圈眼线有种上世纪文眼线成风的既视感。

不是怀疑美术的能力，只是，一定要这么跳出吗。

不能统一一点么。

粗糙的道具想起了七十年代科幻大片的标配。

连低端婚礼现场都不爱用的大紫光充斥全片。

当我还在讨论每个角色应该有点什么作用的时候，他们居然一个接着一个的死了。

而且死的一个比一个水!!当看着主角们无比认真地飙完一场戏之后，观众们也要发飙了。

槽点太多。

唯一值得讨论的是两个爱上女主的男人究竟谁比较悲哀。

最后发现影院灯亮起的那一刻，边离场边嘀咕着"这什么玩意"的观众才是最可悲的。

两星不能再多了。

请勿讨价还价。

五毛万岁万岁万万岁。

死忠粉你们要记住，饥饿游戏的精神告诉你，不满就要说出来，要敢于反抗，每个人都有发言的权利。

喜欢不喜欢都可以说，游戏而已，认真就输了。

中午看完，现在终于有时间写写东西了。

算算时间，国内的首映也刚好结束了吧。

为了看这部片，前段时间重看了第一部，又把小说给刷了。

从一开始的不太喜欢，觉得无聊，到现在真的完完全全迷上了...好幸运在哈利波特过后能有这么一本小说让我那么喜欢。

浏览了一些给一星的短评，说什么谈情说爱太多了啊，什么跟大逃杀比是屎啊，还有人不用看就给了一星...真的想说...你看过小说么...你想看大逃杀去看大逃杀啊靠，没人说这部电影是大逃杀，你在这凑什么热闹。

是啊，我们不仅有第二部，还有4部呢，用不用每一部出来都有个傻逼在那说，这部片不是大逃杀啊...本来就不是嘛有什么好比的。

因为在丹麦看的，只有丹麦语字幕，哪怕刚看完小说，在看电影时也还是有不少地方没听懂，有点影响吧。

平心而论呢，前面的铺垫还是太长了...不过小说里也是这样嘛。

总该吧要交代的交代完吧，要不那些给一星的又得说，这情节怎么莫名其妙地啊。

一开始看这部片，确实是给游戏本身吸引的，再加上詹妮弗劳伦斯...所以在第一次看完第一部过后，也觉得有点无聊，但詹妮弗劳伦斯还是让我撑到了最后...后面再看，又看了小说，才慢慢喜欢上。

书里面好多心理描写，觉得那些才是精髓，这种没办法用镜头表现的东西...能拍成这样不错了。

喜欢Peeta为Katniss不顾一切的付出，喜欢Haymitch跟Katniss的那种不用言语的默契。

（当然电影里面把那些心理活动直接变成了Haymitch给她的降落伞里的纸条了...）也喜欢整天一边教育他们要讲礼貌一边也帮他们做了很多的，打扮得奇奇怪怪，说出那句“We are a team”的Effie，喜欢那三个虽然是来自Capitol但是傻得可爱，因为Katniss要重返赛场而泣不成声的化妆师。

当然，最喜欢的还是Cinna。

没有他，就不会有那个“the girl on fire”， 如果一开始喜欢他，是因为他对Katniss的支持，关爱，在看第二本的时候，看到他在明知道后果的情况下还不顾一切把她的婚纱改成mockingjay的时候，真的是感动咯。

印象特别深刻，在Katniss转着圈，全身燃起来变成一只Mockingjay的时候，影院里有人鼓起了掌，去电影院也不少了，第一次见到这种情况...在看小说看到这一幕的时候，也是忍不住叫了出来...有一种莫名的快感，在看哈利波特看到贝拉特里克斯死的时候，也没有这么激动。

再说游戏本身...第一部的时候，只是一些烧伤，还有那个杂种狗...第二部就全面升级了额...当然啦，总统希望她在里面挂掉嘛。

也是电影到差不多一半的时候才进入游戏，时间不多，但有些地方还是给吓了一跳，哪怕看过书，知道接下来的危险会是什么...喜欢的还有好多...就不说了吧。

如果你喜欢小说，一定要去看。

如果你喜欢第一部，一定要去看。

如果你喜欢詹妮弗劳伦斯，一定要去看。

如果你想看游戏，想看大逃杀，呵呵。

苦命小情侣永世不得太平才是“饥饿游戏”的主线，本想赢了74届就可以安全回本垒金盆洗手。

谁知白胡子总统出尔反尔，看到民众视凯妮丝为反抗动力纷纷举兵叛乱，为除异己再次把她加入75届“饥饿游戏”兼“世纪极限赛”的编制。

即便对詹妮弗各种爱不起来，也不妨碍继续追续集。

早在开篇就看好凯妮丝的萝莉妹妹，果然不叫人失望，替锤弟注射那手法之娴熟与镇定无一不让人动容。

My，my，恋童癖真是个可怕的症状。

前半部分，依然没得选的铺垫，导演更换后对节奏的把握感也提升有加。

基本人物关系和故事框架已在第一部介绍完毕，这次的渲染主要在情感部分发力。

凯妮丝-皮塔-盖尔间的微妙三角关系，贫困区民众的聚合促成反叛军的崛起，导师后援团立场的转移。

家庭、朋友、爱情、政治、人性，这些情感比起第一部更明朗直接。

反倒是进入战场后的拼杀显得较为内敛。

其实，饥2比饥1挖了一个更大的坑，埋下一条更致命的引线。

先亮观点：电影不烂，甚至可以说，挺好看。

比起第一部，这一部不再仅仅是一场游戏，它从荒野生存模式开始朝政治革命模式转变，可玩的东西更多，给予观众的景观也更大了。

其实，《饥饿游戏》这个故事的设定本身就很有意思。

它不像一般科幻题材的小说或电影着重展示的是人与科技的关系和异化，它所重点关注的是在未来科技背景下的一种独特的社会和政治关系。

《饥饿游戏》描绘的是一个非常错乱的国度。

虽然科技已经发展到很高水平，但大部分地区人们的生活水平却保持在中世纪。

故事中的人物生活在一个我们从未想象过的社会里，全息图像的显示技术就在身边，但是普通人却要下井挖矿。

国会区里现代、富有、奢侈，人们奇装异服，追求时尚、娱乐和消费。

但其他地区的生活则原始而落后。

这种矛盾本身有一种张力，它展示了一种科技控制下的极权社会样貌。

不论如何，它很有想象力。

更有想象力的是，这个国家竟然要每年一度举办一场全国直播的真人秀电视节目《饥饿游戏》，在这个游戏里，每个区都必须指派一男一女两位贡品参加录制，游戏中，贡品们被放置在一个像《楚门的世界》一样的巨大摄影棚内互相残杀，最后生存下来的那一个，成为冠军。

这个游戏同样在我们的经验和想象之外，匪夷所思而充满吸引力。

怎么会让少年们在电视真人秀里真的互相残杀？

他们怎么可以坦然的接受这种残忍的“游戏”？

这游戏有什么意义？

在这一部《饥饿游戏》里，电影揭示了一个关键词：恐惧。

执政者通过这样一场持续的真人秀给他所统治的人民带去源源不断的恐惧。

他让十二个区的代表们互相残杀，让他们互相仇恨而不能合作。

每一个区都是被隔绝的，一般人不能离开，他们除了看《饥饿游戏》外似乎也没有其他途径了解外面的世界，精神到肉体完全被统治。

《饥饿游戏》的第一部主要内容基本就是一次“饥饿游戏”节目的录制，最精彩的地方在于展现真人秀节目的荒谬和游戏过程中的厮杀。

前一部分会使人想到《黑镜》第一季的第二集，关于厮杀的这一部分，很多同学会想到《大逃杀》。

这部深作欣二的电影同样在讲述一群学生被逼着自相残杀的故事，并且看得人热血沸腾、气愤难平，由于《大逃杀》在前，所以以此指摘《饥饿游戏》的声音在所难免。

但是，这两部电影还是很不同的，不同在于残杀的背后和原因，《饥饿游戏》表现这个游戏的目的是为了以此展示一种畸形的极权社会形状，并且，在第二部中，内容开始推进，游戏的中心位置开始偏移，转向革命。

很多人抱怨这部电影前戏太长，因为接近一半的时间都是在铺垫革命的背景和现状，人们所期待的高潮厮杀戏很晚才开始，并且在游戏中竟然很少有互相残杀的场面，他们联合一起，斗争的对象从其他人转变到游戏本身。

最后，女主角一箭射破穹顶，露出真实的天空，游戏破裂，而革命开始。

整个观影过程，我还是很享受的。

遗憾的是，这部电影只是个上半部分，精彩的地方，可能还要期待第三部。

当然，电影还是有不少缺陷，比如说人物单薄扁平，比如说前半部分节奏有些不稳定，那种革命前夕的感觉没有很好的营造出来，不过，我还是喜欢它，因为它所展示的这个世界令人惊奇，就像《指环王》一样。

最后，必须得说一下，它首先肯定是类型片。

本部续作的好评无疑是实至名归的，“超越前作”甚至“超越原著”的赞誉也是合情合理的。

首先，奥斯卡级别的剧本将全片的水平与一般流水线爆米花拉开了足够的距离，娴熟的镜头语言和叙事手段的运用，毫无压力地将原著中大段心理活动用影像表达了出来，简要干练，毫不累赘；片中多样的处理技巧的作用，不仅避免了千篇一律的单调感，而且成功地烘托出了相应的情绪：巡回之旅中的忿恨与躁动、解救盖尔时与斯瑞德对质的紧张与压制、布鲁塔什邀舞时的微妙与含蓄、重回竞技场时情势突变时的绝望和恐惧、面对毒雾最后的无助与虚弱、叽喳鸟段落5.1环绕声的狂乱与恐怖、竞技场被炸后凯特尼斯的恍惚与释然……所有的一切都处理的恰到好处而张力十足，为全片的质量奠定了坚实的技术和情绪基础。

其次，本片巧妙地利用前作的铺垫作用，大量强化了符号象征作用，让两部作品衔接顺当，合情合理，而且本片继承了前作的改编风格——主干剧情一个不落，支线铺垫全面优化，而且本片贵在善用复现强调，让整个故事的世界构架足够完整。

再次，本片最让人感动的是对于原著点睛式细节的精准再现，不仅让电影显得更加精心雕琢，而且尽可能地丰满了各个角色，这种细节在片中比比皆是：如凯特尼斯凝望着冻结的丛林小湖、遥感镜头中映出“金牌情侣”渺小而脆弱的面庞、黑密斯趁乱偷喝医用酒精，波丽姆快速成长后的转变和担当，斯诺总统品着手中血一般的饮料、比特拉开眼镜从下方的机警审视、吗啡女弥留之际三人在竞技场绚烂黎明衬托下孤寂的剪影、皮塔金项链里的照片、芬尼克坐在海滩任浪拍打的落寞背影、乔汉娜大骂总统之后的失落与空虚……除开这些精心设计的细微之处不说，片中众演员精彩的演技也相当地拔高影片的水准：劳伦斯不愧影后称号的演技爆发，不仅各部分的心态表达精准到位，而且多处复杂情绪的演绎精彩程度堪比《黑天鹅》；哈里森乖张却游刃有余的演绎，虽然少了一点原著中遁世痴汉的特征，但也让黑密斯的机智狡黠更加突出（唯一令人遗憾的是影片删去了黑密斯于第二届世纪极限赛录像的情节，失去了让人物进一步丰满的机会）；萨瑟兰和蔼外表下的微表情演绎，即使在特写镜头中也不露声色，却明显能够感受到原著中那种把控大局的沉稳和令人胆寒的邪恶；还有班克斯的每一次出镜，都被演绎地恰到好处而不显做作，完美再现原著中艾菲善良勤快的主事婆形象，又简要概括了整个凯匹特民众天真与无知的心态；而哈切森多处无奈和怅然的诠释也堪称精彩；还有让人惊喜的克拉弗林，能够看出在《加勒比4》之后，他的演技已不再青涩，成功诠释了芬尼克的性格——在演出前的开朗、对于马格斯的爱戴与责任、对于乔汉娜隐约如同青梅竹马的感情，以及最后与凯特尼斯生死一线时的焦急与紧张。

总而言之，本片全面摆脱了原著中庸且略显快餐式的文字特征，并将其中剧情的亮点和优势发挥到了最精彩的程度，完成了令人赞叹的蜕变，接下来导演趁热打铁的高潮和终结之作，我抱以十足的期待。

看罢饥饿游戏2，笔者更多的是感觉到一种惊讶。

似乎是约定好的，饥饿游戏2同饥饿游戏1的节奏一模一样。

其实这两部电影不是同一个导演所拍，甚至从画面和色调就能看出两个导演迥异的风格。

然则，笔者还就是喜欢这种节奏。

前面80分钟的前奏和铺垫对于笔者来说就是至尊般的享受，而后面50多分钟饥饿游戏的过程却是一种煎熬。

笔者差点就愤然离场。

幸好我忍住了，于是就幸运的看到了年轻的奥斯卡影后在电影最后一刻迸发出的精湛的演技。

这是一部拍给青少年看的电影，即使是原著恐怕重点也不是放在怎么杀人上面的，所以想看到残酷血腥的杀人游戏的人，一定会觉得这部电影无聊透顶。

显然笔者就是这类人。

不过笔者又和那些人有一个极大的区别。

比起换一部电影就能看到的杀人场面，笔者更期待的是电影主题的表达。

思想的碰撞比起视觉的冲击更能震撼心灵！

何为饥饿游戏？

这是笔者第二次提出这个问题了。

笔者没有看过原著，所以无法从书中去寻求答案，笔者也不想在这里和原著党们发生什么争执。

无论这部电影和原著的距离有多远，这都不是笔者关心的事情。

在饥饿游戏2中，这些问题得到了更进一步的解答。

笔者曾经写过，这是一场控制人民希望的游戏，而希望的背后，则埋藏着恐惧。

人们会恐惧，梦想中的一天永远不会到来。

饥饿游戏没有赢家，只有幸存者。

而那个政治幸存者，虽然得到了被赋予的荣华富贵，却会成为施惠国的走狗，到每一个地区去宣示统治阶级对于人民的慈悲。

统治者们设计这样一种游戏，就是要把人民的目光从对反抗的希冀转移到对子女被选成贡品的恐惧。

因为恐惧你才选择了逃避，让自己成为一个连是非都不分的人，你不知道，你永远不知道，要走在正确的路上需要多么大的勇气。

被统治和压迫了75年的人们，都在逃避。

女主甚至连逃避的出路都已找好，只是未曾尝试罢了。

笔者在之前一篇文章中写过，女主是被精心挑选出来的冠军。

而这个挑选者，笔者一直以为是总统。

现在想来，我错了。

挑选女主成为冠军的人，其实是女主的导师黑密曲。

他策划了男女主之间那虚假的爱情，以获取国会区人民的支持。

但可以预想，只女主一人，是完全不够的。

她虽然被设计成了嘲笑鸟的化身，反抗的精神领袖，但是依旧被总统给牢牢攥在手中。

因此才会有了饥饿游戏2中这样一盘巨大的棋局，一场营救女主的通天计划。

反抗军的人成为了新任游戏设计师，设计了一场让历任游戏冠军参与的更加残酷的游戏。

游戏参与者中一半的人都知道计划的真相，他们恐怕都是反抗军的成员，而另一半大概仍旧举棋不定吧。

知道真相的那些人都不约而同选择成为女主的盟友。

其实这场游戏，同样也是对女主的考验，看看她是否真的被总统所胁迫成为了走狗，并且同时要彻底激发出她心中的反抗意志。

还好，她没有像总统所预期的那样残杀盟友。

因为恐惧，你才会愤怒。

当愤怒到了极点，你就会丧失理智，丧心病狂，不顾一切的反抗。

只要一个催化剂，就能够将人民埋藏在内心的愤怒全部激发出来。

于是游戏设计者向总统进言，要彻底清洗12个地区的物资黑市，加大刑罚的力度，要让乱民们无法生存。

在饥饿游戏1中因为露的死，11区人民开始躁动。

到了第二部，女主的巡游，不仅没像总统设想的那样安抚人心，反倒挑起了更多的质疑。

因此，必须要不断制造猛料，要让12个地区的人民极度恐慌进而狂怒，甚至要把国会区人民的愤怒也给挑起来。

这就是这场世纪争霸战的真面目。

24个历任冠军，哪一个不是国会区人民的宠儿，他们都被政府许下了安享余生的承诺，却都在此刻被无情的打破。

于是在真人秀上，大家在黑密曲的策划下，都玩起了煽情，企图获得国会区百姓的绝对支持。

当艾菲对女主说我们是一个团队，当辛纳为女主设计了嘲笑鸟的礼服并为之牺牲，当真人秀现场的观众都大呼取消游戏，我知道，总统已经失去的国会区人民的支持。

笔者一直在说只有12个地区参赛，到了饥饿游戏2，在上一次抵抗中被消灭的13区终于浮出水面。

死亡才是永恒的存在。

13区就像一个幽灵，潜藏在国会的影子下，成为了反抗军的根据地。

13真是个有趣的数字，象征着不幸与背叛，同时也象征着反对与抵抗！

影片最后，女主的眼神和表情，逐渐由迷茫和逃避转变成坚毅果决，反抗的领袖终于诞生，激烈的抵抗也终于要展开。

如果希望是统治者的毒药，那么恐惧就是反抗军的解毒良药。

压抑在心中的情绪需要宣泄，反抗就是最好的形式。

横竖都是死，不如把心一横，丧心病狂轰轰烈烈的反抗，把统治者压迫者全部拉下无尽地狱！

《饥饿游戏》的作者（编剧）显然是有意地在描述未来的罗马共和国。

电影中的施惠国在各方面都刻着罗马的印记：纪律严明的维和部队身上有着罗马军团的影子；The Capitol不仅在建筑上和罗马相似，甚至名字都是直接来源于古代罗马的一个区域；饥饿游戏开幕的仪式简直和古罗马的凯旋式（triumph）别无二致；从叛乱地区挑选贡品互相杀戮的饥饿游戏和古罗马时代从战俘中挑选角斗士互相搏杀的竞技游戏之间的差别仅仅在于前者的竞技场（arena）更加先进。

更明显的证据是，剧中人物的名字直白地使用了古罗马著名人物的名字：Caesar，Cato，Seneca，Plutarchus。

在这个意义上，这不是一部科幻电影，而是一部史诗电影。

这种时空上的错置提醒我们一种古老而野蛮的制度是如何改头换面以“现代”的面目统治我们的。

影片中最值得一提的就是《烈火燎原》中凯特尼斯对准天穹的一箭。

如果不是这一箭，我们看到的不过又是一场毫无意义的“大逃杀”。

这一箭使得凯特尼斯从一个娱乐明星变成了施惠国的斯巴达克斯。

可是再往前几秒，她的箭对准的是芬尼克，芬尼克说:Remember who the real enemy is.可是芬尼克不正是她的敌人吗？

她迟早要杀了芬尼克，或者芬尼克杀了她。

因为，按照游戏规则，最终只能有一个幸存者。

不对，“游戏规则”才是我们的敌人！

竞技场不正是我们现代人处境的绝佳比喻吗？

我们不正是通过“杀戮”自己的同伴来获得向上爬升的机会吗？

（而这就是我们的“有良心”的左派所要求的“社会流动性”的全部含义）这正是一场“所有人对所有人的战争”，在这场战争中没有人是“干净”的。

典型的场景是这样的：医生骂完官员腐败后，却收起了病人的红包；买地沟油的人用刚赚来的钱给孩子买了毒奶粉……高傲的元老们（Senators）向下一瞥，看到了这些场景，便总结道：群众（奴隶）中也有坏人啊！

这正是凯特尼斯在74届游戏后被总统是为眼中钉的原因：她证明了人可以在最严酷的环境下保持人的尊严，或者用总统的话说，她给了他们“希望”。

一旦奴隶们意识到自己不是那样不堪，意识到自己可以创造一个美好的世界，罗马/施惠国就要毁灭了。

所以总统要让凯特尼斯参加第二次游戏：他想让凯特尼斯去杀人，去摧毁人们的希望。

正是在这里，凯特尼斯完成了自己的英雄举动：她将箭对准了天穹，对准了游戏规则。

说实话，第一次看《饥饿游戏》并没有将它看懂，时间长了，也实在是忘了当时观影时的感觉，但是有一点疑惑记得非常清楚：设定如此一个反乌托邦世界到底是什么目的，一定是有原因的，这不仅仅是一场游戏！

后来，在自己感觉里的急急忙忙中《星火燎原》上映了，如同我也是那草原的干草，瞬间所有的情绪便爆发了，原来《饥饿游戏》竟是如此伟大。

那么虚幻的社会问题竟被作者以一场游戏实质性全方面展示在观众面前，电影所描述的不是一场游戏，最起码，这不仅仅是一场游戏。

“自由”，似乎是中国人已经靠近的陌生事物，朦朦胧胧已经出现在走在前端的人群眼中，轮廓慢慢在他们眼中变得饱满真实，却仍旧不明白它的科属。

近几年，为了自由而战斗的电影不断在国外引起票房轰动，孩子们的诉求《乐高大世界》，黑人人权斗争《漫漫自由路》，《白宫管家》，《为奴十二年》，架空世界的权利自由《暴力街区》。

还记得《勇敢的心》最后那一声撕心裂肺的“Freedom！

”，《饥饿游戏》里三指面向强权和简单的四声音符，一直回荡在我的心中，不断地挑动我蠢蠢欲动的自由之心。

每个人心里都有反抗的干柴，但是每个人都缺少能够将其引燃的火星，也缺少把干柴聚集起来的理由。

就像《星火燎原》中芬尼克说的那样：“我不关心他们任何人。

”在生活中，每个人都充当了一个好观众的角色，我们就像观看饥饿游戏一样看着生活中其他人为了生存而殊死搏杀，在这场游戏中，人命甚至连成为筹码的资格都没有，被设计游戏的人随意摆布，任凭他们随意调整游戏规则，来左右我们孩子的生命。

就像那神秘的希腊神话：“和我们作对我们会做出比杀死你们还残忍的事，我们会杀死你们的孩子们。

”当看到片中向凯特尼斯献花还要向她一样成为志愿者的懵懂女孩，谁都应该开始思考，是谁让世界的未来变得如此残酷，孩子在说出这样话的时候甚至都想象不到自己会失去什么。

斯诺的孙女说：“总有一天，我也要这样爱一个人。

”这不仅让斯诺陷入了沉思，同样我也在思考——爱情，究竟会有多大的力量能够改变这个世界？

我看了苏珊•柯林斯的原创小说，文中并没有这样的描述，苏珊•柯林斯对政治把握在电影里获得编剧和导演的全面补足，电影又交代给我们一个完美的政治博弈。

第一部《饥饿游戏》仅仅是一个序曲，看完第一部，甚至第二遍第三遍看完第一部我仍旧不会想到后面的故事，因为我真的没有想到，斯诺总统那么冷酷，政治如此残酷，残酷到民众无法阻止游戏的进行。

第一部中凯特尼斯拒绝生育着实令人印象深刻，这已经从侧面完全展示了当时政治环境的反人类罪行——民众只能通过拒绝生育来避免未来可能产生的生离死别。

更是为《星火燎原》中凯特尼斯假怀孕反对游戏做了完美铺垫，至此，全国的反游戏浪潮到达顶峰，这显然已经不是24个人的游戏了。

而且，从《星火燎原》刚开始全国巡游，我们就已经意识到，战争已经不可避免，只是一个早晚问题，只是我们的Mockingjay什么时候成熟起来的问题。

凯特尼斯作为Mockingjay的号召力必然将要成为领导这场反对强权战争的精神领袖。

游戏本身并不引人入胜，人们从懦弱的服从到团结起来反抗，这才是这部戏值得令人称道的地方，游戏只是一个象征，看这部电影不是看这个游戏而已。

就像凯特尼斯游走在两个男孩之间的感情故事，游戏即是人生，踏进去就再也走不出来了。

我很期待第三部《嘲笑鸟》的上映，苏珊•柯林斯写下小说的本意是反对战争，当战争真正来临，看我们的嘲笑鸟如何拒绝战争。