一个小镇女孩来到美国纽约,浓浓的乡愁被逐渐到来的新生活所取代,她在这里交到了新朋友和深爱她的男人。
艾莉丝是个幸运的女孩,家乡有爱她的妈妈和姐姐,异乡有匿名捐赠人和不断帮助她的神父,学习对她来说轻松简单,旅途、生活和工作中都遇到了好人相助和好朋友,更幸运的是找到一个好男人。
这一切太顺利,仿佛是姐姐把全部的运气都给了她,姐姐(莫名,神父说大概是生病没告诉别人)去世了,艾莉丝无法回去参加葬礼,因为太遥远的路程。
这是很多离乡人遇到的问题之一,无法参加亲人的葬礼。
但对单身母亲的担心还是让她回到家乡。
母亲自然想让她留下,于是联合艾莉丝的朋友和姐姐工作地方的人给她介绍一个高富帅和一份接替姐姐的会计工作,想必待遇不菲。
艾莉丝几乎要留下了,但是却被一位无关紧要的店铺太太威胁,店铺太太知道她在美国已经和意大利小伙子结婚。
这才使艾莉丝决定离开母亲回到美国,和托尼一起生活。
我知道影片想表现一个小镇女孩追求梦想,怀念家乡的情绪,看到一半我几乎要给不错的分数了,虽然女主角的生活过于顺利,但是后半部分三观尽毁。
艾莉丝太自私了,如果说年轻的时候为了寻找想要的生活离开家无可厚非的话,后来回到家乡表现出来的就是想隐瞒已婚事实和高富帅结婚、安于稳定的理想工作,还可以照看母亲而抛弃深爱她且已经和她结婚的意大利小伙子。
当隐瞒的真相被揭穿时,才毅然决定回到美国。
反正两边的生活都很如意,前程似锦。
朱丽·沃特斯从哈利波特中凶恶的教导主任变成布鲁克林中慈祥的房东。
西尔莎罗南很年轻,不过气质很好。
艾莫里·科恩外貌不错,和席尔莎身高略有不配。
影片没有惊人的阵容,但看着很舒服,配乐、剪辑等都很传统,很英式。
不过鉴于剧情后半部分设计太过狗血,实在无法给过高分数。
爱尔兰女孩儿初长成整部电影看下来,在正式进入颁奖季的11月,各大提名潜力股影片扎堆上映期间,在那些真实故事或者真人经历改编的沉重电影当中,这部有关爱尔兰移民爱情故事的影片,单纯的令人疼惜,亦如女主角给观众的第一印象——《布达佩斯大饭店》中,那个可爱的蛋糕女孩儿:西尔莎·罗南。
据说之前的英国影片《青春作证》也曾邀请西尔莎·罗南出演,但是档期原因而错失了。
而这部《布鲁克林》,更像是为她量身打造的舞台,父母都是爱尔兰人的西尔莎·罗南出生在纽约,后又在伦敦生活的她,很早就爱上了跟父亲相同的职业,成为一名演员。
出道以来她并不着急,而是冷静的等待机会。
这一次本色出演爱尔兰女孩儿,她更是沉稳老练,影片中大量的人物特写,透过她丰富的情感演绎,令人物鲜活又不失沉稳,从一个小镇走出来的女孩儿,到一个时髦健谈的纽约姑娘,她的表演可谓是渐入佳境。
影片中的女主角:艾丽斯,遇到的两位男士也都是令人无法拒绝的优秀。
一个是意大利小伙儿:托尼,由艾莫里·科恩饰演。
虽然土气,但是却憨厚诚恳,他的出现,令孤身一人在布鲁克林的艾丽斯,找到了倾诉的对象,生活也有了数不清的新节目:看电影、逛游乐园,拜见对方的家庭成员,这一切都让不她应接不暇,突然之间,她和这个城市有了联系。
而回到家乡后,遇到的吉姆,由多姆纳尔·格里森饰演。
他是众人眼中的高富帅,是她从来没有想过的梦中情人,正是因为他的出现,令回到家乡的艾丽斯仿佛生活在梦境中,一切都那么美好,她甚至想把在纽约发生的一切都忘记。
本身也是爱尔兰人的多姆纳尔·格里森与西尔莎·罗南站在一起,只能说,阳光好刺眼,两位典型的金发碧眼爱尔兰人并肩而立,英伦的气息扑面而来,照片都散发着青春的光芒,只想对他们说:在一起。
多姆纳尔·格里森在采访中多次提到,西尔莎·罗南的表演非常细腻完整,令人痴迷。
而年纪尚轻的西尔莎·罗南(1994年生人),被问到将来希望在哪生活时,她坦言自己马上就要搬去纽约定居了,那里不仅仅是她出生的地方,繁华的一切都令她激动不己,感觉自己的生命里流淌着纽约的血液。
回到影片,故事改编自爱尔兰作家:科尔姆·托宾的同名小说,主要围绕女主角:艾丽斯,讲述在上世纪50年代里,大批来到纽约布鲁克林的爱尔兰移民的生活经历和爱情抉择。
影片2015年1月在圣丹斯电影节举行首映,首映的第二天,福斯探照灯开价900万美元取得了北美发行权,该片还获得2015年温哥华国际电影节的观众选择奖。
影片的商业潜力和观众认可,主要来自两层面:诙谐幽默的生活细节 和 移民时代的乡情共鸣(以下内容涉及剧情)首先,同样来自爱尔兰的导演:约翰·克劳利,以《男孩A》而名声大噪的他,这次只是单纯的讲述爱尔兰民族的故事。
虽然大背景是充满时代色彩的沉重,大批的爱尔兰人漂洋过海,到美国去谋求新生活。
但是他通过人物的个体性,找到了突破口。
一个性格内向,甚至有些羞怯的女孩儿:艾丽斯。
如何在家乡饱受冷落,不得不去纽约开拓自己全新的人生。
由于父亲的早逝,可怜的母亲由家里的大姐一力照顾,并为她这个唯一的妹妹,铺好了未来的路:她求助纽约的亲戚资助艾丽斯念夜校大学,在百货公司柜台打工,寄宿移民家庭。
面对这一切未知的安排,艾丽斯只能放手一搏,因为在这里,她同样一无所有,只是面包店里,一个被女老板欺负的小女孩。
无论是小小的一箱行李,等不及送行就离开的母亲,还是依依不舍的姐姐,亲情的牵绊一直是艾丽斯心灵的港湾,犹如每一个出国留学的孩子和家庭。
在轮船上的几天几夜,犹如噩梦一般,但是同宿的女生教会了她,如何将自己打扮的漂亮,谈吐自信的走过海关,像美国人一样思考。
这里的三个要素,虽然有些符号化,但是依然是大多数人们亲身经历的体验。
初到纽约,土里土气的艾丽斯无法融入寄宿家庭的用餐对话,她不知道肥皂还有不同的品牌,更不懂这里的女孩儿都在忙些什么。
而随着她开始恋爱,寄宿家庭中的奶奶,犹如长辈一样的信任她,给了她有单独门房的地下室单间。
还提醒她第一次跟男朋友去海边,得小心不要成为最后一次。
一众同居的姐们,更是个个教她打扮,坦诚的给她忠告。
逐渐的,艾丽斯的纽约生活,从思乡的哀怨女孩,变成了姐妹中的焦点人物,而同意大利男孩儿的相遇,更是让影片走进了爱情喜剧的节奏。
片中的笑料层出不穷,当众人指导艾丽斯如何优雅的吃意大利面时,旁边的姐妹还吓唬她,如果你掉了这勺意大利面,你就是把他的父亲、母亲,以及全家的意大利人颜面给毁了!
搞得艾丽斯去到托尼家吃晚饭期间,只能以慢动作的方式吃面。
而托尼家最小的弟弟,爆出的那句:我们家人向来不喜欢爱尔兰人。
更是令人捧腹不止,不断坏事的小家伙,在被带离餐桌不久后返回,不情愿的对艾丽斯说:“I’m an idiot.”,结果被老爸敲了一下脑袋,又补充了一句:“I’m a rude idiot.”,简直是笑点不断。
导演对影片节奏的把握极好,离开家乡之前的艾丽斯,有一个望着朋友和舞伴远去的特写,挂在她脸上的,有憧憬羡慕,也有暗自神伤。
而同样的长镜头,也出现在纽约的爱尔兰人圣诞聚会中,当听到有人唱起家乡的歌谣时,艾丽斯是默默凝视并落泪的。
然而之后在舞会上,邂逅了意大利男孩儿托尼之后,艾丽斯的纽约生活变成了快进的节奏,她开始出入娱乐场所,夜校下课有人随行,她不再孤单,更慢慢体会到了,什么是“爱”。
这一切的变化,都是通过细小的生活场景和人物对话中流露体现,令人捧腹大笑的同时,还有些感同身受。
然而,接下来影片的后半段,急转直下。
大姐的突然病逝,打破了一切。
悲伤之余的艾丽斯,开始对自己的人生有了不同的思考。
这一次,生活确实对她开了个玩笑,再一次回到家乡的她,突然拥有了一切。
每个人都因为她从纽约回来,而对她改观。
她接替了姐姐的体面工作、阔绰酒店继承人的追求,还有母亲殷切的期待,她无法拒绝这样梦幻般的生活。
前后两段截然不同的经历,在艾丽斯身上是矛盾的,在纽约度过第一个冬天的她曾说,感觉这一年发生了好多事,初到纽约的经历,好像过去了好多年一样。
而当她在纽约隐婚的事情,被恶毒的面包店老板娘得知,企图戳穿她的时候,她情急之下,也只能是说出了自己最真实的感受,在纽约一切好的,让她忘记了家乡的一切。
相信每个观众都会假设,如果没有别人的介入,艾丽斯还会不会选择回到纽约,但是其实这只是一个时限。
每个人都有做梦的权力,但是终将面对事实。
鼓起勇气,离开母亲,回到纽约的艾丽斯,是坚强自信的。
她了解了现实和梦幻和区别,她选择了自己创建的家庭,而不是因为物质和虚幻,固步自封。
虽然托尼只是个小小的水管工,但是他待艾丽斯如挚爱,有着意大利人的浪漫和温情,当然也留着冲动的血液,威胁弟弟帮自己写情书的部分,令人想起了《教父》中的意大利族群,也同样是纽约布鲁克林区的重要的移民群体。
影片对情感的处理,皆是滞后的,大量的特写镜头,关注角色的内心表达, 更多原声音乐的延续,延长了人物的心声。
西尔莎·罗南的演绎没有丝毫重叠,每一次的悲与喜,都是不同方式的呈现,无论镜头停留在她面前多久,她都没有怯场,而是笃定的演绎,承接变化。
她在采访中说,自己不断地去揣摩,那个一张船票,人们会“消失”的年代,只有信件的往来,那样的生活方式是完全不同。
豆瓣有人放上了一句作者对乡情的描述,说到:“真正心碎的经历,是你怀着思乡心切的情感回道故乡,却感觉到格格不入时,不是家乡变了,而是你自己变了。
”,相信这句话,刺痛了很多新移民和迁居大城市的年轻人。
影片中规中矩的从一个鲜活独特的小人物入手,展开了大背景的移民时代故事,结尾处艾丽斯给予另一个初涉纽约的小镇女孩儿的忠告,再一次点出了影片的主题。
影片最后艾丽斯背靠高墙,身后就是标志性的布鲁克林大桥,这里是她人生的下一站。
每一个离开家乡的人,都将无一例外的经历心灵的蜕变,从不安失落的离家者,变成独立坚强的城市人。
脱下的是不安与自卑,换上的是自信与魅力。
人生的十字路口,选择留守还是创造,没有对错,只有无悔。
2015年11月27日 小玄儿记---如果你喜欢我的文章,欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新,目前可以观看 2个观看角度+32部相关影片|《法兰西特派》超前测评《沙丘》严肃影评:剧情、人物关系和未来十年的沙丘宇宙蓝光碟收藏|帕索里尼「生命三部曲」 讲述的快乐与僭越的体验蓝光碟收藏|双峰剧集+电影套装|大卫·林奇的影像世界蓝光碟收藏|雅克·塔蒂 TATI|景观社会里的小人物蓝光碟收藏|希区柯克15部电影|终极版蓝光套装未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持!
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观影评级:B文/斯嘉丽不知道你的家乡是怎样的,有没有倚老卖老自以为是的前辈。
总是用刻薄的眼神指责挑剔你的一切。
企图用他们的经验圈住你的思维。
他们一边趋炎附势拜高踩,一边以为自己一抬眼能看死你一辈子。
用他们自身的高度预判你飞翔的能力。
在这里的未来,一眼看到底。
他们是这个城市昨天的空气,他们监视着你把这种千年不变的味道吃下去传下去。
这是家乡让人呆不下去的原因之一。
但是你的家乡也许还是那样的,有熟悉的朋友,有永远默默爱你相信你支持你的人,有牵挂你从未改变的人。
不管世界变得如何面目可憎,他们对你的爱和关怀不会因你年老色衰而逝,也不会因你不再耳聪目明而逝。
虽然那里的生活平静无波,但是那里的空气总是弥漫着熟悉的味道。
你走一步有明了下五十的安稳。
就着这安稳,太多人早早结婚生子买房,平凡也平安。
他们的今天和父辈的昨天一样平淡无奇波澜不惊。
《布鲁尔林》就是这样一部美少女勇走它乡追求新生活的故事。
和故乡的之间欲说还休的故事一直都是影视作品感兴趣的话题之一。
只要有人口的流动,就有乡愁的流动。
所以影片前半部分。
虽然和我们大部分人的家乡一样,有种种小地方的不堪,但是主旋律还是余光中的《乡愁》。
我无谓对家乡有太对批判。
因为家乡其实代表了母亲,代表了我们自己身上的最初的时代和最初的自我。
是我们人生所无法选择的开头。
虽然没有让我们施展抱负的机会,但女主依然身在布鲁克林心在爱尔兰。
比如影片中女主前往神父为客居纽约的爱尔兰老人举办的圣诞义餐时,女主问神父为什么他们不叶落归根?
神父说“如果像你这样年轻有才的女士都没有发挥空间,他们回去就更没有生存可能了。
”(此片对话不多,但说一句是一句,句句都是满满的鸡汤)然后悠长的爱尔兰老人的音乐响起。
此时无声胜有声,眼泪不来也是罪。
影片要表达的“你曾经离不开的家乡,将来也会是你回不去的故里”之主题跃然荧幕。
但是,你激情四射所投身的城市,也未必是你的天堂。
“就是这些人造了隧道、大桥、公路,却没有人知道他们靠什么生存”。
影片在此其实已经埋下了真正的意向:混得好不好,还是看个人。
故乡和异乡,都不是善茬。
然后女主离开家乡来到自己梦想中的城市所遇到的窘况一一展开。
但是本片美化和减少了矛盾,因为电影要把矛盾集中,所以选了富有代表性的两点;工作环境和居住环境的融入。
其实本片基调总的来说还是很田园牧歌的。
至少她一直都有老乡的资助——,同为爱尔兰人的神父无偿为她掏路费,掏学费。
你是不是也跟我一样曾猥琐地以为神父想做她干爹?
你是不是也曾跟我一样感慨这种馅饼为什么不是砸在我们头上?
骚年,要记住电影是一门高于生活现实的艺术,本片又有哪么一种美化过的小清新调调。
其实这代表了一种意向:还是有很多人之所以能离开家乡,那是因为家乡也给你添了一份助力。
你心心念念离开的地方,在源源不断地给你供血。
而且她的痛苦除了思念,其实也没有多大的人为和环境阻力。
多少人奔赴异乡的头几年,只要给个床位就开始打天下。
多少人工作半年都找不到。
女主的人生已经很顺遂了。
所以在她遇到男主之前,我一度以为她面瘫,后来才发现,原来是为了烘托她在家乡的压抑,一直让她控制表情,不得开心颜。
她真正开挂是遇到男主。
虽然只是个管道工人,但是跟咱们国家的水管工绝对不是一个量级。
有时彬彬有礼、幽默大方,邀请她跳舞时说“跳舞只要装作会跳的样子就行”。
完全没有一副我什么都懂的霸道总裁的傻叉样。
有时坦率憨直:想和女主进一步交往时将身世、动机以及体谅之处和盘托出。
完全没有明示暗示的大城市的优越感。
有时乐意倾听:和女主聊天时全方位听众,想了解她的世界。
完全没有不懂装懂的敷衍。
有时直率可爱:想邀请她见家长时忐忑不安表达内心独白,毫无男人自以为是的爱面子。
面对她将回家乡时不舍不依,非得用婚姻来拴住她。
最重要的是,作为一个水管工,这么帅,好吗?
深情如此,这不科学啊!
为什么他既不骗她搞传销,也不骗她的身体?
虽然女主面对男主开始颇有点英勇就义的尝试,“就算第一次约会不顺利,我会给你第二次机会,”一副老娘就是豁出去了,能不能在这里开始新生活就押宝在你身上的惨烈。
哎,真是生在福中不知福啊。
她不知道她的人生从此真的已经开挂了。
室友为她见家长约会各种出谋划策、连她的上司也掺合到帮她化解思乡情,帮她走好约会路的行列。
各位,你因个人情绪工作时对客户惨磕着脸时,有多少人的上司是这么仁慈的?
大城市的节奏效率不近人情全然隐身。
这不是开挂什么是开挂?
然后进修顺利拿证,转文职易如反掌,即将从屌丝升级成文青。
这个时候影片的主旋律开始改变。
从《乡愁》改演《变色龙》。
女主在家乡最重要的纽带之一姐姐去世了。
姐姐是故乡最温情的代表,她曾经说过“我可以给你买一辈子衣服,但是却无法给你一个想要的未来”(又是一碗鸡汤)完美演绎每一个埋头奋斗的苦逼背后都有一个默默守护的天使。
这个变故使得她必须回家乡。
回到家乡以后,她遇到了大多数衣锦还乡的人可能遇到的境况:她的故乡忽然看见她了。
体面的工作、本地的高富帅、还有路上行走的三姑六婆。
当然,还有最重要的,需要她的老母亲。
走,还是留?
这是个问题。
她自己说,如果这一切发生在我走之前该多好!
妹妹,你走之前没镀过金啊!
他们爱的,到底是真正的你,还是洋气的你?
不得而知啊。
套句《伊莎贝拉》的台词“没有在美国镀金这件事,他们不是看不起你,而是看不见你。
”她在选择的同时,我在荧幕外干着急。
最后遇到她曾经的东家刻薄地自以为是想左右她时,她瞬间幡然醒悟。
故乡是不会变的。
但是她已经变了。
她已身在爱尔兰心在布鲁克林。
她已经成功蜕变。
彼时她浑然不知外面世界为何物时,故乡给不了她未来,现在她好比已升级了的玩家,故乡这个场景已经不适合她打怪了。
故乡可以用来怀念,用来探望,用来支撑自己在异乡的每一天,唯独,无法用来做备胎,做后路。
只因,开弓没有回头路。
很多人会怀疑,如果她没有遇到前东家,会不会留下来?
前东家只是个代表,就算没有她,也会有别的三姑六婆,这是电影的艺术手法。
她绕不过去的是我们不能同时踏进同一条河的定律。
如果她看不透,那么她的人生会就此静止,但我说了,电影在圣诞老人义餐时,导演就借神父的口暗示过了,叶落也无法归根。
总之,这部电影是一封写给故乡娓娓道来的情书。
虽然我选择离开你,但我从未忘记你。
我的每一步都有你的支持,如果没有你,亦没有我。
我之所以能义无反顾地离开,是你给我力量。
无论我走到何处,我都是你的延续。
我让你变得更好。
这也是为什么会有神父这样的角色。
他算是影片真能量的代表。
看看这部电影,会让你的思乡情不那么冲动而悲伤。
因为生活,终将继续。
斯嘉丽原创2016年2月3日星期三 AM3:58
A故事(表面故事):女主在移民美国暂时稳定之后,回到家乡,寻到一个更好的生存环境。
然而她却无法摆脱美国对于自己的影响。
于是便离开家乡,再次回到了布鲁克林。
B故事(内在思想):美国移民的身份认同
前4分钟讲述女主在英国的职业,看人下菜的老板。
直到三分18秒的时候,女主公布自己要动身去美国的这个消息。
紧接着又是被老板一顿猛怼,且道出女主的家庭情况,她有一个sister.
临走前和闺蜜参加聚会。
闺蜜受邀一同跳舞。
再次揭示出女主在这个地方当中一没喜欢的工作,二没对象。
这也揭示了他前往美国的必要性。
8分,女主挥别家人,乘游轮离开。
16分,女主准备迎接美好生活,然而迎接她的却是各种的不适应。
20分,女主对于美国的生活感到了极度的不适,此刻她产生了思乡之情。
女主有很长一段时间都沉浸在对家乡的思念和母亲的往来书信当中。
25分,转机,就在女主最悲伤绝望的时候,那位曾经资助她来美国的牧师找上了她,并再次资助她上学。
27分,女主去为无家可归的老人发放食物,而她了解到这些老人很多曾经和他一样,都是爱尔兰人,然而现在却无家可归。
女主的思乡之情,再次被勾起
35分,一个转折点,前面都是A故事,这里是B故事的开头,女主开始渐渐适应了美国的生活,女主在舞会上遇见了他的未来男友。
同时这场舞会也促进了他和舍友之间的关系。
女主在爱情的滋养下更加适应布鲁克林的生活
44分,女主寄往家中的性也从一开始的思念与抑郁等负面情绪渐渐的转向了积极。
女主在积极地融入周围的环境
男友深情表白,女主很感动,但是她却没那么喜欢他,也是在为后面女主的犹豫做铺垫52分,女主明确自己对男友的心意
58分故事转折,全片二分之一处,在女主最好的时候,她的姐姐病逝了,女主受到了极大的打击
1小时8分,女主和男友领证,注定她必须回来女主回家因为朋友要结婚的缘故,需要多呆几天。
在美国的生活让女主从一开始的灰头土脸,变得风情万种,也更有能力1小时19分,得到了姐姐之前的工作
男友开始催女主回家,然而女主和老家的高富帅感情越来越好
1小时31分,女主曾经渴望的好的工作和爱情,在她从美国回来之后,全部都一一到来。
1小时35分,女主以前的烦人的老板过来找上他,告诉她自己知道她在美国已经结婚的事实。
本来还对家乡恋恋不舍的女主听到了这一番言辞之后,立刻买了一张回美国的船票。
1小时41分,女主离家前往美国,女主在船上遇见了一个和当初的自己一样的小女孩,她也当起了一个指引后辈的长辈,告诉她种种注意事项
女主回到了布鲁克林,回到了男友身边,A故事结束,B故事的全貌浮出水面,既美国移民身份的自我认同
这部影片的前半部分都走的很稳,我甚至觉得还不错,然而在后半部分的时候,整个片子都跑偏了。
这就是我不得不吐槽的一个地方。
这部片子他原本是想通过女主在布鲁克林生活,随后又回家寻找,到了更好的机会之后,又再度回到布鲁克林的这一系列的经过来,表达出女主对于美国这个国家的一种认同感,以及对于自己移民身份的认同。
然而,然而,然而。
女主真正要回到美国的原因,并不是因为他思念美国这个国家,或者说他离不开美国,而是因为在他老家,有人知道了他在美国已经结过婚的这件事实,使得他没办法继续在老家呆下去。
所以他不得不回美国。
女主回美国回的心不甘情不愿,就这最后还强行加上了一句话,是我忘记了这个小镇上的人是什么样子的。
可是作为一部讲述移民自我身份认同的一部片子,他最后并不应该是女主不得不回美国,而应该是她心甘情愿,并且非常渴望回到这个国家。
整部影片当中表达女主深受美国影响,进而习惯美国思路,我在这个片子当中找了很久,唯一一个最明显的地方就是泳装这个情节。
还有从一开始,女主乘船前往布鲁克林的地方,她遇到了一个和她同样回了家之后再前往美国的人,而她所给出的答案就是回家是个错误的决定,去美国是一个正确的决定。
正好表现出来他们都是对于美国这个地方的向往。
然而整部影片当中都没有非常明显的表达出来,女主对于美国的向往与依依不舍,还有美。
女主深受美国影响所产生的那种美国思维,这片仅仅只是在讲女主回到家之后有了更好的对象,更好的工作,然而她却迫于无奈不得不回美国。
所以B故事呢,电影的内核思想呢?
文不对题,如果是个作文,都是跑题的。
导演和编剧不是一般的粗枝大叶,而且我敢打赌导演一定没有这样的体验,不然也不会拍成这个样子了。
这个题材本身就不好表现,外加没有经历,就更不好拍。
就这还能提名最佳改编剧本,我也是无语,估计八成是靠着移民主题上的吧(说句题外话,因为我本人就有类似女主的经历,所以看到这样文不对题的电影,真是..............)
布鲁克林是一部很容易引起共鸣的片子,原因不外乎现在背井离乡求学、工作、安家的人越来越多。
其中也有许多年轻人,在机场和一起生活多年的爸妈挥挥手,就到了离家万里的陌生国度。
我是这其中之一。
女主刚来纽约的时候,船上的红衣女子告诉她,一开始,你会觉得家信的间隔会很久很久,到后来你就不再这么觉得了。
感谢科技进步,现在有了微信等一系列高科技工具,让我和家人朋友的联系可以高速便捷,但是那种孤独感,我相信一点也没有改变。
刚开始,每一个独处的瞬间都需要自己消化,即使我一直笃定自己是个独立的人,然而现在翻到刚来美国时写的东西,里面的每一个字都在叫喊着:抵住孤独!
需要依靠呐喊和自我提醒来扛过去的时光,怎么可能不是孤独的?
刚开始工作的女主在工作上不尽如人意,我相信那时纽约的冬天再冷,也比不过孤独的寒冷。
收到第一封家信的时候,她哭了,我也有点想哭。
对于那时的她,一封家信,就好比刺骨般冰冷的大海里唯一的救生艇,黑暗里的火光,就好像某天在某地突然闻到了妈妈身上熟悉的香味。
等你回过神来,什么也没有改变,陌生还是陌生,一切都是未知,在兴奋之后,对熟悉生活的思念,会突然将你吞噬。
又看到女主在夜校上课的认真努力,还是能看到自己。
深觉赴美学习的机会来之不易,反复告诫自己不可虚度时光,尝试不同类型的课程,接触新的东西,生怕自己太过清闲辜负了好时光。
就连周末的时刻也要努力填满,在家多呆半天都觉得是浪费时间。
影片末尾,女主面临是留在家乡还是重返纽约的抉择时,我在心里反复提醒她(也是操碎了心)现在在家乡的一切,全部都要感谢你在美国的经历。
如果没有这段经历,即使时间倒流,这一切也不会发生。
就像原来看帖子,谈到留学带来的改变,有一句话记得特别清楚,就是无论留学给你带来什么,你都永远回不去了。
没错,没有如果。
不仅仅是留学,所有的经历都不会再让你回到从前。
也正是所有的经历塑造了现在的你。
无论如何,不要忘记自己为什么要离开。
女主很幸运,遇到了彼此喜欢的人。
然后不可免俗地,我也想起了一个人。
很遗憾,我们没有在一起,我也很开心现在想起你的频率不像一开始那么频繁了,这样就可以不用麻烦朋友,节省眼泪和伤心但是我还是要感谢你,我想我当初那么喜欢你的原因之一,就是你点亮了我最孤独的时刻,因为你,所有孤独难捱的时光都变得可爱起来。
也因为你,我平凡无奇的生活里,多了很多快乐。
希望所有为梦想努力的人都幸福,他们也值得这份幸福。
不知道你的家乡是怎样的,有没有倚老卖老自以为是的前辈。
总是用刻薄的眼神指责挑剔你的一切。
企图用他们的经验圈住你的思维。
他们一边趋炎附势拜高踩,一边以为自己一抬眼能看死你一辈子。
用他们自身的高度预判你飞翔的能力。
在这里的未来,一眼看到底。
他们是这个城市昨天的空气,他们监视着你把这种千年不变的味道吃下去传下去。
这是家乡让人呆不下去的原因之一。
但是你的家乡也许还是那样的,有熟悉的朋友,有永远默默爱你相信你支持你的人,有牵挂你从未改变的人。
不管世界变得如何面目可憎,他们对你的爱和关怀不会因你年老色衰而逝,也不会因你不再耳聪目明而逝。
虽然那里的生活平静无波,但是那里的空气总是弥漫着熟悉的味道。
你走一步有明了下五十的安稳。
就着这安稳,太多人早早结婚生子买房,平凡也平安。
他们的今天和父辈的昨天一样平淡无奇波澜不惊。
《布鲁尔林》就是这样一部美少女勇走它乡追求新生活的故事。
看了《布鲁克林》。
很多网友推荐这部电影,讲述一个来自爱尔兰小镇的姑娘来到纽约布鲁克林的故事。
遂想看之。
网上查了影讯,到跟前一看,是IMAX影院,惊艳。
电影根据科尔姆•托宾的同名小说改编,女主叫Eilis。
Eilis第一次远行,到达美国海关,心中默念面对海关官员要注意的事项,和我当时怕查出千里迢迢带的一点鸭脖子挺像,连影片中美国海关的布局都和现在的好像。
可是全球化使国与国之间越来越像了,Eilis心中的走出海关大门的景象是一片圣光笼罩,而我当时坐的航班几乎全是中国人,所以在海关排队的也几乎全是中国人,来接我的是中国室友,回来见的是中国室友,晚上吃的中餐馆,完全没有到了美国的感觉。
直到第二天早上醒来,看着窗外,“我到美国啦”,安静,舒服,一片圣光打进来。
Eilis初到异乡的茫然和无助,对于现在的我感同身受的感觉少了点,只因北漂多年,逐渐成熟。
倒是让我想起刚到北京时的自己。
Eilis在饭桌上听到家里寄来的信恨不得不顾礼仪立即放下碗筷去看信;在她工作的售货台前因为想家面对顾客也忍不住泪眼汪汪;在教会听到同乡唱家乡的歌曲不禁眼睛湿润。
第一次离家,爸爸送我来学校,分别之日,哥哥送我回校,姐姐送爸爸去车站,两路人马迅速转身,快步离去,生怕对方看到自己流泪。
一个月后国庆回家,爸爸说起这幕竟然哽咽。
大一时政治思想课的老师很喜欢聊家乡聊亲情,搞得我上着课就低着头偷偷抹眼泪。
这些已经离我好远,我也可以和初出家门的姑娘谈谈生活和未来了,心里想:不管你信不信,这一切都会过去的。
电影中有几个重复出现的场景,随着时间推进,女主逐渐变化。
例如,家里的饭桌上,Eilis从起初的呆板羞涩到能够加入室友们的话题到成为话题的核心,她的衣服也从开始的正襟严肃到越来越漂亮时尚;再如,Eilis工作的售货台前,从最初的害羞不知应对到能够与顾客交流到大方自信的推销商品。
何其相似。
我从高中时的心情压抑到刚上大学时的不爱说话,可慢慢就变了,变得开朗,愿意社交,愉快玩耍。
教会的牧师对Eilis说你已和那个从爱尔兰小镇出来的姑娘不同了,Eilis说:"It seems like years." Or centuries.当百货部的主管问Eilis怎么像变了个人,Eilis说因为她遇到了一个特别的人。
Eilis在教会认识了一个对她很好很贴心的男票。
她能够向男票滔滔不绝地讲述在夜校学习的会计知识;她和男票家人见面时在饭桌上谈笑风生。
遇到一个让你放心使你欣喜的人,你对他/她打开心扉,做真实的自己,本质上就是个爱笑和喜欢交流的姑娘啊,也逐渐对其他人打开心扉,因为要做更好的自己。
大概是这样,时间有点久,但大概是这样。
大家常说你会遇到越来越好的人。
事实如此。
看电影时有个新想法:原来越来越好的人也遇到越来越好的我啊。
剧情的转折点是Eilis在家乡的最亲爱的姐姐去世了,这是全片唯一让我眼睛湿润的时刻。
我仍然看不了亲情。
于是Eilis回到爱尔兰小镇,这是被广泛吐槽的电影后半部分,观众们不理解为什么她就乐不思蜀了、为什么结局又大反转了,我也不理解。
试图理解。
原著作者科尔姆•托宾谈创作意图时说:“《布鲁克林》源自我十二岁时听到的一则故事,不过只是几句话,讲一个女子离开我长大的那个小镇。
”1950年代的爱尔兰小镇还是个谁和谁谈恋爱、谁比较有成就都人尽皆知的地方。
Eilis已和当初离家的害羞女孩判若两人了,成熟、自信、漂亮、时尚、人见人爱、人见人夸。
她隐瞒了在美国秘密结婚的事实,谈了别人介绍的高大上男朋友,继承了姐姐的、自己也向往的会计白领工作,这些都是去美国前想得到但得不到的,现在却都可以得到了,而且这是拥有童年记忆海滩、拥有宁静舒适生活的家乡啊,似乎永远这样下去就好了。
直到Eilis在美国秘密结婚的真相被人发现,已然自信的Eilis愤怒地对揭穿者说:Because I forgot what my hometown looks like. 可是夺门而出的 Eilis迫于现实立刻买了明天回纽约的票。
她用假想营造的虚空的美梦瞬间破碎了,只能奔向只属于她自己的生活。
我仍然不成熟,仍然说不清人生的无奈选择是为什么。
嗯…我觉得电影的失败之处就是没有把女主人公在爱尔兰和美国的生活写出差异。
在美国的她依旧活在爱尔兰人的圈子,受着爱尔兰神父的庇佑,努力想要做着她在爱尔兰也可以做的会计。
没有看出来美国的生活就如何实现个人价值,人生理想。
可能是因为电影的视角太局促在女主个人故事身上了。
女主最后的抉择简单概括成在美国的意大利男人和在爱尔兰的爱尔兰男人的选择,而这决定的决定性因素竟然是个长舌妇的多事(最大槽点)。
罗南还是演得很好的 。
但还是得说一句,为了写自我实现与挣扎没有必要把女主写成已婚却不知与异性分寸,不尊重孑然一身母亲仓促告别,给人希望又狠狠甩了别人一巴掌的不孝渣女吧…主要是电影感觉反而在歌颂这种行为。
不认为这在传达一种良好的价值观。
事实上我不认为大城市和小城镇的生活之间有高低之分,都是人在经历过后根据个人便好选择而已。
描述一个人在两者之间的纠结与选择,与其捧一踩一来解释选择结果,还不如深层次剖析个人心中如何权衡取舍各种因素。
这方面电影明显没有表现到位。
最后还是得夸一次电影的镜头处理,很多镜头切得看得出出花了心思的。
镜头下的爱尔兰小镇很美,长岛也是!
在我看这部由约翰·克劳利执导的电影之前,我的一个朋友说这就像是一部不那么轰轰烈烈的巴兹·鲁赫曼的电影(注:巴兹·鲁赫曼是澳洲一位导演,代表作《了不起的盖茨比》、《罗密欧与茱丽叶后现代激情篇》、《红磨坊》)。
这部电影改编自科尔姆·托宾的小说,描绘出了一个完整的、细腻的、真实的世界。
故事主人公是50年代一个移民到纽约的年轻漂亮的爱尔兰女人,这部电影每一个场景都是那么完美,毫无瑕疵。
西尔莎·罗南在这部电影中献出了自己演员生涯中迄今为止最好的表演,她所饰演的艾莉丝是一个腼腆害羞的女人。
在2015年看到罗南出色的转型真是令人愉快。
电影《布鲁克林》中有如下几条主要故事线:爱尔兰裔移民在纽约的生活,乡愁与新生活的冲突,爱情。
不得不说因为结尾十分钟的剪辑给人仓促结束的感觉,后面两条线表现得虎头蛇尾的,但是这依然是我今年看到的最好看的电影。
考究的服装、音乐、道具 故事时间设定在上世纪五十年代初,战后初期。
电影中从来没有提到现在是哪一年,可是从爱尔兰商店紧俏的物资供应,舞会音乐和爵士配乐,女士的针织衫过膝裙,加之频频抢镜的尖头内衣,都可以推断出来。
电影原声可以在这里听到 战时的服装过于实用和单调,而战后时尚风卷来,玛丽莲梦露式的性感成为时尚,因而这种凸显女性魅力的尖头胸衣很受时髦女郎青睐。
战后流行丰腴身材,我们的西尔莎妹妹在现代眼光中的丰壮身材在当时是很好的。
尖头胸衣
惊喜的眼神 关于有些个让我看了忍俊不禁的道具比如这个上下班打卡器。
具体操作办法是上下班各在机器里打一个孔,影片的下一个画面就是插满了考勤卡的墙壁。
(其实这个机器现代依旧有,我在日本打工时也用过类似的打卡器。
)
这是个上下班打卡器 比如这种铜管系统,电影里是收银系统。
“现金和购物清单被放在一个铁质容器里,通过店里的管道系统被送到出纳室,在那里清单会被敲上“已支付”的印章,放在容器内,和应找的零钱一起送回来。
”另外也会应用在图书馆之类的地方。
收银系统关于爱尔兰移民的血泪史 与我们今天这个宽容并包的时代不同,如今提到爱尔兰,大家可能想到宁静的童话小镇和性感的爱尔兰口音,可是一百年前,爱尔兰给世界(其实也就是西方世界)的印象都是负面的,爱尔兰人酗酒(这个问题当今依旧在)、缺乏教养。
上世纪初在西方世界存在这样一个鄙视链,白人最优,拉丁人斯拉夫人次之,而爱人兰人的地位甚至比不上黑人。
(需要纠正亚洲人的一个广泛性错误观点:欧洲人≠白人) 上世纪初,在美国东海岸,为了争夺地盘与财富,也为了保护自己的族群利益,长期以来白人势力范围、意大利黑帮势力范围、爱尔兰裔黑帮势力范围、黑人势力范围都是剑拔弩张的。
关于这些内容有一部非常优秀的影视作品《大西洋帝国》,把虚构的情节与各种20年代的真实风云人物都混在了一起非常好看。
到了我们这部《布鲁克林》的时代,在布鲁克林,爱尔兰裔聚居区已经差不多稳定了一个世纪,大家互相帮助,虽然大部分都在做一些社会下层工作,但是一切都充满希望。
与其他种群的冲突依旧在,但是经过二战洗礼已经没有一战之前尖锐。
电影里意大利家庭的人精小屁孩说他讨厌爱尔兰人,被爸爸拎着耳朵出去修理了一番。
每年仍然有大批新爱尔兰移民带着对新生活的憧憬源源不断到达美国东海岸。
借影片中人物之口,”甚至不知道爱尔兰那里还有没有人了“。
通过海关 打开希望之门剪不断的乡愁与新世界的冲击加上突如其来的爱情 走到全新的大世界里,学习一切新知识,有时倍感孤独,这种故事情节放之四海皆准,无论是上世纪进入美国大熔炉的欧洲年轻人,还是现在的北漂上漂。
故乡 爱尔兰小镇
纽约的阳光穿过树梢 意大利小伙子对这姑娘一见钟情。
爱情是战胜乡愁的法宝。
爱丽丝因为姐姐过世要回家乡一趟,小伙子不放心地请求她与自己闪婚。
闪婚可以是很浪漫的,但是如果是作为离别期间的羁绊与保证,而且又是隐婚,效果堪忧。
姑娘回到爱尔兰小镇,作为见过大世面的又拿了美国会计证书的时髦优秀女郎,颇有衣锦还乡之意,于是如鱼得水,拿到了好工作,送上门来金龟婿。
离开是因为这里没有闪耀的未来,而回来后这里一切都似乎更美好。
那个温柔体贴、英俊爽朗的意大利小伙子就好像在异国他乡的浪漫邂逅,在家乡她不需要他。
这小伙子的笑多风情万种 其实一见钟情是最原始的冲动,无关任何财富、地位。
姑娘的脑子还是很好的,她也思考为什么吉姆当初没有看上自己,而现在所有人都在恭维自己呢?
商店的恶毒老板娘的揭底成了让她看清事实的转折点,她放弃了故乡带来的种种旧的羁绊与诱惑,回归新生活去了。
我们都一样,倾向于在不知不觉中把故乡美化,把真实生活中曾经有的流言蜚语与丑陋慢慢淡忘。
再登上远去的轮船的爱丽丝与第一次出海的那个爱丽丝是不同的。
第一次不安
第二次坚定而成熟,她身后的迷茫的姑娘就像一年前的她。
故事的叙述在这里跳跃过快。
可是仔细看看影片结束的旁白,你就明白全片的宗旨在于,有一天,你会好好地接受一个与自己的过往无关,然而却完完全全属于自己的一个人,开始好好的新生活。
就像影片最后几句话说的这样:
公众号:穆尔登格
喜欢三处:①前半段的细腻描述和细水长流般的情感;②在船上的前后两场戏角色的转换;③最后几分钟的独白。即使再告诉自己,回乡之后的处境和男二出现的时机种种一切才推动女主的二心,也喜欢不起这段,总觉得她回来只是被巫婆吓到了。
冲着罗南来看的,没想到本片personally touched me!Eilis非常爱Tony吗,不见得,否则不会犹豫;Eilis有多喜欢Jim呢,一点点,限于精神层面。But she cannot stay in this smalltown. “I'd forgotten what this town is like.”何况Jim显然没有喜欢她,只是囿于家族传统需要找个合适的伴儿结婚,而Tony对她是真爱,这大概是那个年代她作为女性所能做出的最优选择。女性主义题材的作品之所以能够给人力量,是因为她们的困惑与彷徨、挣扎与抉择实质上是超越性别的,但我们羞于去让男性来充当这样的角色,甚至不知道怎么让男性来演。离题的一点念想是,比起求真且不断创新的科学,亘古不变的人文母题总会在某个时刻敲打你的小心脏,这种personal experience是超越科学的。(好吧,我只是又重复了一下《科学与人生观》的书评。)
好看。
还行吧,女性电影,最后结局算是happy ending,意大利大战爱尔兰中赢得一分。
5.0。美国梦与归乡梦交织,两份逃离。ellis在美国学会了本应在家完成的自立、女性化,在回家后懂得了本应属于美国的家庭情感。导演实力原因,影片缺乏细节,人物立不住,后半段恋爱拍的莫名其妙(不仅是逻辑问题),煽情严重
一个离乡的姑娘,来自代表过去家乡的爱尔兰和代表未来生活的纽约两方面的拉扯挣扎,罗南妹子把一开始的唯唯诺诺到后来成熟大气这种过程把握的真好。只是觉得如果不是因为爱尔兰那个老恶婆子的破嘴,可能妹子会做出完全不一样的选择。
我觉得这故事很动人而且对爱情的刻画细腻又温馨。Tony是大洋彼岸不确定的美好,Jim是家乡平淡的温存。Eilis的挣扎,她对大城市的向往和对故乡的留恋应该是每一个背井离乡漂泊在外的人都能够感同身受的。网络语言的流行也挺可怕的,”绿茶婊“现在已经是键盘侠们脱口而出的词了啊。
布鲁克林总和亲情有关的地方
这个世界的价值观怎么了?
好莱坞出品、奥斯卡认证的绿茶婊
值得一看 思乡的情感被女主演绎的很好两大男神也太完美
女主瞪眼式演技倒是很符合人设(一个从头到尾不知道自己要什么的小镇姑娘),也正好让她和两个男人完全没有CP感这件事显得合理了——男人对她来说就是避风港(不谈情说爱会死是吧)?中段女主回到小镇,大概是由于和“青梅竹马”们在一起的“优越感”,竟然好意思说出口:“要是我去纽约前不是‘一无所有’而是像现在有份工作就好了。”接着小镇曾经令她最讨厌的地方之一“长舌型社区”,怎么就突然点醒她了啊?!“这破地方还是不能待,我要回纽约找老公555!”占了便宜还卖乖,马后炮谁不会说。综上,结尾那句“终会找到一个只属于你的人,然后你就明白此心安处是吾乡”一丁点儿都没有说服力好吗。你大纽约又一次变成“谁也不爱”的小镇逃离者的避难所是吧?布鲁克林的区域风貌拍得都是啥呀,啥也没有。
终有一天,太阳会升起,此心安处是吾乡。
这三观已经歪到外太空去了
电影明显被分割成了两段,前段的乡愁描写的不错,若全片是在布鲁克林的遭遇会好很多。独在异乡为异客的打拼,可惜剧本没延续这个元素的深入分析,转而扩充内容,着重谈恋爱什么的。是部让演员有发挥的电影,罗南也确实表现不错,但这电影没啥其他更多的优点。
挺明白这种心境的变化。归属感有时候并不源于家乡或是你长大的地方,而是某个人,某个属于你的独一无二的存在。“One day the sun will come out...and you'll realize that this is where your life is."
英国电影最大的问题是没有电影的质感,看起来都像是电视剧。
除了服装之外乏善可陈。电影中充斥着一个个装模作样的公式化角色,每天乐呵呵的意大利人,故作聪明的小孩,刁难人的老太,餐桌对话挤出一些精心设计的无聊笑料,女主人公所谓成长用场景重复表现,一大堆陈词滥调。人物是坠入爱河,还是痛失亲人,全都让人不能感动。
2016首部电影就是五星。不枉几个月的期待。这就是纽约华人的法拉盛故事。爱尔兰后裔和意大利后裔算是纽约比较大的族群了。男女主角,都是移民,一个出生在此地,一个迁移到此地。故事不仅限于两个人,也是两个家庭的。
说白了就是这样一个故事,你一个人跑到异国留学,没房没车没朋友,半夜看着家人的留言自己一个人哭。而忽然放假回家,家里有朋友有工作还有个小开追你,然而你虽然动心了但是毅然决然地又离开了家,内心呐喊着,我男神还在贵国我得回去【。