人间·喜剧

其实人生本是一场闹剧，虽然没有电影里面那么多稀奇古怪的事发生在自己身上，但是人在某一个阶段，生活工作可能都不尽人意，或许每个人有再高的社会地位也不过是大千世界的普通的其中一员，普通人过着自己普通的生活，会有一些感悟和快乐。

享受闹剧的过程本身就是喜剧。

个人的一些小感悟，不知该怎么评价影片的好坏，不过每个作品或许都应该被尊重吧，还是期待更多好的作品。

人间有喜剧么？

有的：你看到的，都是喜剧；你经历的，都是悲剧。

《人间·喜剧》是一部很奇怪的电影，看完你会想说：“谢谢，有被笑到”。

且不说人物塑造很奇怪，看起来编剧“致敬”了很多电影，毕竟桥段老套到让人害怕，但是凑起来的段子又让人有种挠胳肢窝让你笑的无力感。

因为太容易吐槽，所以我决定另辟蹊径，选一个点来说，那就是濮通是怎么被“传成”绑架犯的。

正常的四人喝酒，濮通喝大了打起来，带走了一个人，这么一个流程，怎么看也最多是寻衅滋事，如果被打两个人不报警，老板没受损失也没报警的话，估计都不会有人知道。

但是第二天的新闻，变成了一起绑架案，但是诡异的是，jc没有去濮通家里抓人，两个被“爆头”的人也没被jc带走协助调查，被绑架者杨小伟手机可以被打通但是jc没有拨打过，作为被绑架者杨小伟的老爸杨台竣也没有jc上门询问，所有人都想被赦免了一样。

即使犯罪嫌疑人濮通回到现场附近也没人报警，甚至老板还跑了，周围人听说有绑架犯也都落荒而逃，而他们没有一个人后期报警了。

甚至jc自己，濮通自己要去自首，走到门口跑了，没人发现，在杨老板家拿赎金jc面对面听到了他的名字，只是觉得眼熟还护送了一路，又和小朋友拍了合影。

濮通正在在街上大摇大摆走了好几天，也没人在意。

我深度怀疑你不是拍电影，你是在借电影故意抹黑广州zf和广州jc。

为什么这么脑残的电影也可以过审上映呢？

郭德纲老师大概说过，相声有时候没能力解决大事情，让你笑了就可以了。

但是你不能同理可得喜剧电影就可以拍成这个样子啊（额，这么一想，郭老师拍过的喜剧电影……），你的要求不能是拍出来大家觉得“谢谢，有被笑到”就算完成任务了啊。

豆瓣在这部电影下面“喜欢这部电影的人也喜欢”的列表中，都是一些近几年出了名的喜剧烂片，

谢谢，有被侮辱到看完我只想说：“谢谢，有被侮辱到”。

我其实能接受《惊声尖笑》系列纯恶搞电影（看了眼豆瓣评分。

谢谢，有被惊吓到），

随便一个都比上面那些电影评分高毕竟他的目的只是搞笑，那么看他的人就没什么目的性了，就好像我知道自己听相声是为了笑而不是接受文化课教育，所以接受点不一样，但是你披着所谓故事片的外衣，做了个不伦不类的喜剧，讲了一个漏洞百出甚至恶俗的故事（都9102年了，居然还有个黑sh性质团伙存在于广州，你不是故意抹黑是干嘛？

），你真的是上侮辱zf下侮辱观众中间侮辱了这批演员，看完这部电影只有一个想法，这一个半小时，人间不值得！

毫无新意人间闹剧差不多没一点喜，又一国产烂片啊啊，一富二代和一讨债夫妇的一段离奇故事，剧情逻辑几乎没有，完全靠着导演编 ，辛苦了，最后竟然去说死反派实在大开眼界，，讽刺毒鸡汤也要有个度，不要无知创作，开心麻花的幌子也打不动烂片，说到演技，没一个好的说实话，艾伦还是装傻充愣的形象，摆不脱

较真，2019年孙周导演作品《人间·喜剧》，就是一部“台、港、京”三地喜剧演员在三里屯酒吧包间里，一边唱光辉岁月，一边编出来的烂片。

《羞羞的铁拳2》之假装富二代思聪少爷遭了磨难，开心麻花是怎么把大家引导去读，一本书《如何做一个好父亲》的故事。

想开点，这也算一部中国批判现实主义作品。

台湾戏骨金士杰演的杨台竣，算

葛朗台吧。

香港老帅哥任达华演的巴爷，算高老头吧。

跟巴尔扎克的《人间喜剧》还是有一“点”关系的。

较真，全片，就最后8分钟的“打铁花”戏，值得一看。

乡亲情，父子情，夫妻情，都在漫天铁花的淬炼中，纯了真。

想开点，打铁花，是2008年就被国务院和文化部公布为“国家级非物质文化遗产”。

孙周导演，为了弘扬中华国粹，请了台、港、京三地演员同台捧场，容易吗？

不值一个赞吗？

较真，你说，这故事逻辑是屎尿屁啊。

跟1986年陈佩斯主演的《少爷的磨难》一比，差了32年的水平啊。

想开点，脑洞大一点。

你先回忆一下金庸先生的作品《射雕英雄传》那本书里有个草根英雄叫，杨铁心，也是打铁的。

当年他妻子被侵略者完颜洪烈王爷抢走了，自己的儿子杨康成了别人家的富二代，他能咽下这口气吗？

他不服，他穿越，他奋斗，到了2019年，他自己成了富一代！

而他的仇人完颜洪烈变成了，隔壁村杀猪的小巴，后来开酒吧的，巴爷。

儿子杨康，虽然不孝顺老骗自己的钱，但工作是最时髦的，直播网红。

经历一番血雨腥风、机缘巧合，在开心麻花功勋演员艾伦的帮助下，巴爷断子绝孙了。

他和儿子心心相印了。

100%《人间喜剧》

以此类推较真，面对Offer，应该搞薪酬待遇、职业前景、企业规模、社会声誉之类的横评竖测。

想开点，35+只需要考虑这两个问题，是不是Yes。

1.能不能干？

2.愿意干吗？

备注：35HR，瞎支招

艾伦真的很差劲，怎么会选了这么烂的导演的一部戏。

就是烂啊，豆瓣评论还有字数限制，也是满搞笑的。

烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂

经历了撤档风波、“众筹骗局”舆论等一系列事件之后，由孙周执导、艾伦主演的电影《人间·喜剧》总算是上映了。

然而走出电影院，我就不由得陷入了对人生的深刻怀疑中。

9102了，竟然还能有幸在大银幕上看到这样尴尬的强行搞笑、强行煽情，犹如抻着观众的脖子硬生生灌下鸡汤。

事实证明，离了开心麻花的艾伦，喜剧天赋瞬间被淹没的不知踪影，而孙周《周渔的火车》时的灵气也早已消磨殆尽。

《人间·喜剧》的故事线是多线并行交叉融合的，要工资不成婚姻趋于破裂的濮通米粒儿夫妇、多年出于心理隔阂和情感冷漠的杨家父子、屠夫出身深陷生育焦虑的黑帮老大，以及两个乌龙小偷，四组人物关系因为伪造出的绑架案、偷取首富和黑帮老大的“子孙”等事件交织在一起。

本以为综合了上述复杂要素的电影会成为一部荒诞喜剧，黑色幽默的外衣下包裹着对社会阶级固化和当代信任危机的讨论。

然而，最终呈现在我们眼前的却是逻辑模糊、一锅乱炖式的人间闹剧。

一． 陋石对珠玉的粗劣模仿可以看得出导演是想试图运用黑色幽默的形式来讲述这个故事，黑色幽默是指兼具喜剧之荒诞和悲剧之发人深省，抒发对现实的无奈与嘲讽的艺术风格。

代表作品有宁浩广为熟知的“疯狂”系列、国外已然封神的《两杆大烟枪》。

两杆大烟枪

疯狂的石头从上述对人物关系的简单概括中，我们不难看出这部电影试图运用多线叙事的手法，所有角色在同一时空纠缠碰撞，穿插上黑帮、绑架、金钱等话题、插科打诨的对话方式、大量快速的剪辑、晃动的手持镜头带来的强烈焦躁感，无一不带着鲜明的盖·里奇痕迹。

但这些标志性的元素运用在这部人间闹剧里，却显得很不伦不类，镜头语言与故事情节完全没有有机的融合在一起，甚至于这些形式上的东西还显得赘余。

这还远远不够，不仅盖·里奇惨遭导演“毒手”，科恩兄弟也未能幸免，主人公不得已地卷入一场虚张声势的绑架，这个情节与《谋杀绿脚趾》何其相似。

谋杀绿脚趾二．俗套的剧情，空洞的内核 整体看下来，小白发现这个故事是套用的好莱坞电影惯有的模式：陷入危机的主人公→因为事件触发危机不断加深→为解决危机，被迫从事某项危险而富有挑战性的行动→行动中受到多方的阻隔，卷入反派阴谋→主人公历尽艰难险阻克服阻隔→最后终于战胜反派，大团圆，合家欢，最后一大碗心灵鸡汤灌得你头晕眼花。

《人间·喜剧》的每一个情节点几乎都是套用的上述模式，缺乏新意，更缺乏诚意。

《人间·喜剧》不仅俗套在内容上，它的精神内核也是一样的庸俗而空洞。

男女名叫“濮通”“米粒儿”，瞬间让人意识到这是关于平凡的故事，试图用底层情怀勾起人们的认同感和归属感。

如果导演和编剧的功力能强一些，真正把目光放低一些，或许这部电影真的可以触及到普通人的痛点，展现出庸碌的生活如何将平凡的我们压的伤痕累累，而我们如何在泥沼中依然无力却坚定地仰望星空。

可惜，这些导演和编剧都没有做到。

整部电影从始至终都在标榜普通人的生活，却从未真正触及到现实生活原本的底色；试图用相对立的两个社会阶层的痛苦来阐释众生皆苦，切选取的对象却远远不能代表普罗大众。

三.崩坏的逻辑，蔓延全片的尴尬影片前段艾伦因为交不起房租而愁眉苦脸，可转脸他就告诉米粒儿他借了自己哥们好几万，我明白这是为了塑造男主平凡而善良的人物形象，可是既然你能借别人好几万，三个月的房租你就交不起了？

这个先决条件逻辑崩坏，导致濮通后面为了拿钱交房租做的一系列事情就都不成立了，换而言之，动机是无逻辑的，整个故事的根基就垮了。

这部电影还弥漫着早期电视剧般的粗糙质感，杨小伟给米粒松绑时的带有强烈性暗示的动作，不仅没有让人捧腹，反而还带着蜜汁尴尬。

更不用说开头各种幼稚的动画标语、犹如早期电视剧般粗糙的质感、时不时的冒出几句自媚的鸡汤，都把“烂片”的章盖的死死的。

“荒诞”二字，不是一味地将人物从真正的生活中剥离，也不是创作者悬空地沉浸在刻奇主义。

“荒诞“将现实放大而不是扭曲，将社会面貌呈现而不是粉饰，而其核心”人“的内心景观，更不是是假大空的口号就能展现，而是在每一个平庸之躯里，涌动秘而不宣的憧憬与希冀。

（其实大半年前的文了...）

3月30日更新：《人间·喜剧》排片大幅度缩水，估计票房也要垮了。

这个输的心服口服吧，《老师·好》现场笑声氛围确实比《人间·喜剧》好得多，这个问题很现实的。

（如何评价电影《老师•好》？

）

先说结论。

与开心麻花系列作品比较的话，大致属于中偏上的水准。

如果兼顾电影艺术、喜剧笑果、演员咖位多个维度，我个人排序为：《驴得水》＞《夏洛特烦恼》＞《人间·喜剧》＞《西虹市首富》/《羞羞的铁拳》＞《李茶的姑妈》，供参考。

（注：《人间·喜剧》出品方是万达而非开心麻花）是否值得去电影院：想去还是可以去的。

毕竟《复联4》之前，院线没几个像样的娱乐电影，如果你这1-2个星期打算周末去电影院放松，没有太多选择，十有八九还是会选《人间·喜剧》。

不出意外的话，影评界会照例批评电影价值观三俗，但市场反馈照例喜闻乐见。

实际上，老百姓愿意消费的东西，真的没那么高大上。

无论我们喜欢或者不喜欢这部电影，它最终还是会获得良好的票房成绩。

出乎我意料之外。

这部电影导演是孙周。

由于孙周这些年作品稀少，所以90后等年轻一代，大概已经不熟悉这个名字了。

其实，孙周生于1954年，比《地久天长》导演王小帅足足大一轮。

孙周是属马的狮子座，王小帅是属马的双子座。

孙周和张艺谋同辈，第五代导演；王小帅跟娄烨同辈，第六代导演。

但实际上孙周和王小帅都是80年代从北影毕业的，前后脚。

孙周作为63岁龄大叔头发浓密，硬生生比秃头的王小帅看上去更像是小一轮，多气人。

请允许我多八卦几句。

因为导演孙周本人背后的故事比电影更耐人寻味。

孙周和巩俐，山东老乡，从小就认识按孙周自己的说法，巩俐和他从小就认识，感情一直很好。

（地点山东，孙周是摄影师巩俐是群演，时年巩俐14岁、孙周25岁——不妨感受一下）在巩俐的时间轴里上：1995年，与张艺谋合作《摇啊摇摇到外婆桥》，杀青后分手；1996年，与黄和祥闪婚；1999年，拍摄孙周导演的《漂亮妈妈》，讲单亲妈妈独自抚养聋哑儿的故事；

2001-2002年，拍摄《周渔的火车》，讲一个感性女人穿梭在两段爱情之间的故事。

2003年，与黄和祥离婚。

其中，1999年-2002年拍摄孙周电影期间，先后传出与孙周、孙红雷相恋的绯闻。

这个事情年代久远，很难、也不必深究是非。

我们唯一能确定的是，孙周拍《漂亮妈妈》、《周渔的火车》，毫无疑问是为巩俐量身打造，而拍完这两部电影之后，孙红雷和丁嘉丽分手了，巩俐离婚了，孙周没和巩俐在一起，孙红雷也没和巩俐在一起。

彼此之间的情愫显然非同寻常，彼此对彼此人生轨迹的影响，要超出普通朋友。

巩俐谈孙周：“孙周很懂我，他对我的吸引力很强，能和他生活、工作，都是很幸福的事情”。

《周渔的火车》首次送审，正值那段时期审查尺度放宽，孙周见状得寸进尺，补拍更多大胆出位的激情戏场面……这波操作很是骚气《周渔的火车》这部电影，即使拿到今天看，仍然十分诱人。

孙周要求巩俐演出“周渔”的不确定的感觉，“因为爱情本身不需要因为所以”。

巩俐在孙周的指导下，把一个女人的偏执与纠结演绎得丝丝入扣。

而现实生活中，巩俐在拍完“周渔”，也逐渐成长为一个独立、自信的女人，最终既没有选择孙周，也没有选择孙红雷，却越发成熟美丽。

就像电影里说的：当你在两个男人中犹疑不决时，你以为都是爱，其实都不是。

换句话说，从《漂亮妈妈》到《周渔的火车》，孙周或许是第五代导演里唯一具有女性主义思维的导演。

虽然张艺谋、姜文也挺喜欢拍女人，但似乎张艺谋把女人当物件、姜文把女人当女超人，在他们作品中，女性是被男人豢养或崇拜的“女神”；孙周的电影里，女人则是可以犯错、可以迷茫、可以成长的，层次分明的独立个体，是一个与男性绝对平等的“女人”。

也就是说，孙周对女性的理解，更平权、更细腻。

难怪巩俐会说，和孙周“一起生活、工作，都是很幸福的事情”。

巩俐在那个特殊时期，能得到孙周的照顾，非常幸运。

当她与张艺谋分手时，公众不仅怀疑她个人生活能否顺利、同时对她的职业生涯也产生巨大怀疑。

此前她只有在张艺谋作品中才表现出色（《霸王别姬》、《唐伯虎点秋香》电影很厉害，但巩俐在影评中的表现均一般），难免被怀疑为依附生长在张艺谋身上的蔓草，离了张艺谋毫无成长空间。

所以，《漂亮妈妈》、《周渔的火车》简直是雪中送炭，以一个非常恰当的舞台，让巩俐充分证实自己独立的实力。

这两部电影，一部是从生存角度展现女性的自我成长，一部是从爱情角度展示女性的自我成长。

巩俐凭《漂亮妈妈》获得蒙特利尔国际电影节最佳女演员，金鸡奖最佳女主角，百花奖最佳影片、最佳女主角。

如今，巩俐与法国籍音乐家男友出席法国总统晚宴，孙红雷与王骏迪刚生完宝宝晒小公主萌照，孙周与妻子——湖畔大学毕业生、阳光印网创始人张晓梅——成婚十年了，日子平静和美……大家都活出了更好的自己。

孙周的妻子是：湖畔大学毕业生、阳光印网创始人张晓梅孙周本人在广告圈的活跃程度要高于电影圈，很多品牌如孔府家酒、百年润发、三九药业、南方高科、中国移动、奥迪、金六福、光明等品牌广告片都曾出自他手。

13岁的宁静就是在帮孙周拍广告片之后，被相中进入演艺圈的。

后来孙周结识妻子张晓梅，也与他在广告圈的交流有关。

（注：《人间·喜剧》里，孙周不遗余力的帮老婆打“阳光印网”广告）

孙周弟弟是大家熟悉的孙淳。

讲道理说，孙淳原本攻气十足，可到了大哥面前，莫名其妙气氛就变“攻”为“受”了，就像姜武在姜文面前一样。

你大哥永远是你大哥。

孙周和孙淳夫妻俩都没要小孩。

作为山东人的孩子，这个问题肯定让老人们耿耿于怀。

值得注意的是，孙淳养狗，狗子老死之后，孙淳用克隆的技术手段，重新“复制”了原来的孩子。

我想说的是：大概是因为兄弟俩六十未生子，且孙淳做过克隆流程，所以，有关“精子”、“代孕”、“克隆”等元素，应该是孙周熟悉且关注的话题。

大概也是孙周选择做《人间·喜剧》的原因之一。

毕竟以孙周&张晓梅夫妻的身价，根本不差钱。

《人间·喜剧》是一个无功无过的商业片。

换句话说，是“行活”。

没有必要展开篇幅写影评解析。

唯一让人好奇的点在于，63岁的文艺片导演孙周，既然不差钱，怎么接商业喜剧片？

要知道，当年孙周《给咖啡加点糖》，几乎是中国都市文艺片的鼻祖。

（不用搜了，全网没资源）

记得我是在黑白电视机上看到这个电影，当年不过10岁左右年龄。

你能想象80年代末一个P大点孩子看到这种讨论“人生虚无主义”的晦涩文艺片……内心会有多迷惑崩溃吗？

好在我这个人，对影视语言非常敏感。

尽管当年的我完全无法GET导演试图传达的哲学意义，但我很天然的“识货”，能感受到“虽然我看不懂，但这是一个好片”。

我带着困惑，深刻记得完整剧情，以及部分概念化的经典画面，例如片尾的毫无意义、四下飞散的气球……相反那个年代看过各种流行武侠电影，剧情全忘了。

所以，30岁拍《给咖啡加点糖》、《心香》，40岁拍《漂亮妈妈》、《周渔的火车》，这种文艺到极致的导演，到了60岁居然拍《人间·喜剧》——真是很难猜懂他的心思啊。

“喜剧”，真实的含义，往往就是“悲剧”。

于是了解孙周背景的情况下，你不难能察觉到，《人间·喜剧》不同于《西红柿首富》、《羞羞的铁拳》、《李茶的姑妈》等麻花喜剧，它底子上，还是悄悄打着文艺片导演的思想烙印，对世界的解读，是非常悲观甚至冷漠的。

“我的事都是小事，照样压死人”例如，主人公濮通卡在洞里的情节，意喻着我们每个人进退两难的尴尬人生。

总体而言，孙周+麻花喜剧，有利有弊。

坏处是，作为文艺片导演，孙周处理节奏不太跟得上喜剧节奏，有时候会显得拖沓、尴尬和无聊，喜剧笑果不如传统麻花系。

好处是，孙周通过结局巴爷杨台竣一生一死对比，主动批判“传宗接代”生殖癌价值观，影片立意拔高了不少。

靠着结局那一点点高光，硬生生把这部电影从“纯三俗喜剧”深坑里捞了出来。

【以下有剧透】

坦白讲，整部电影前85%都没让我入戏，直到最后杨台骏坐在巴爷坐死的椅子上、认真阅读巴爷死前最爱看的那本《如何做一个好父亲》——一瞬间让我心动了。

巴爷的死，是执迷还是解脱呢？

而杨台骏，一定要巴爷用死亡点化，才能顿悟吗？

杨台骏对杨小伟，始终是一种“大号练废了，重新开一个小号吧”态度——网上非常流行这种说法——实际上把它当笑话说说也罢了，如果现实生活中真这么想，就意味着对现有子女残忍、彻底的否定和不信任，这让子女情以何堪啊。

而且，“大号练废了”，表面上看，问题在于“大号”——太废了；仔细想想，不对啊，重点不是“大号废”、而是“（WHO）练废”——明明是你在操盘游戏，“废”是你，不是大号，因为你很废，重新开一个号，练下去仍然是“废号”、再练10个也是“废”、再练100个也是“废”……

好在杨叔聪明人。

眼看着小巴耿耿于怀死了、小巴心心念念当好爸爸的一腔子愿望也带走成空……那么究竟是“做父亲（生殖）”更重要呢，“做一个好父亲（陪伴）”更重要呢？

杨叔一刻间通透了。

人生事情就是这样，执迷一辈子，开悟不过一瞬间而已。

别看杨台竣跟杨小伟搞得跟死仇似的（“钱重要还是儿子重要？

”“不把钱给儿子最重要”），其实矛盾开解，只不过需要相逢一笑而已。

肯定会有不少人觉得荒谬，觉得这种剧情处理很尬，怎么浪子回头说来就来呢？

不合情理吧？

你还别不信，《极限挑战4·走进桂林》真人秀，有个活生生的例子。

山村里有个留守儿童杨启彪，平时发脾气、懒、和同学打架，是典型的“熊孩子”，按说也没有太大挽救价值，反正有“社会替你教育”嘛。

可孙红雷细心认真处置这件事，让人动容。

表面上，孙红雷只不过是做了建立桥梁、让杨启彪对同学们表达心声这一件微小动作。

可实际上，这是孙红雷先期调研小朋友心理情况，知道小朋友的心结在于担心自己被看不起、被欺负……所以，帮杨启彪开启一扇门窗，让杨启彪明确知道，同学们对他的看法没有像他担心的那么糟、同学们对他还有着许多善意的期待和鼓励——那么着，当杨启彪鼓起勇气、颤抖着说出“（我能做好）请不要看不起我”时，他的心结打开了，后面的一切，水到渠成。

我就是这一集被孙红雷圈粉的。

回到《人间·喜剧》，结局时，杨台竣开始认真思考杨小伟的心结是什么、真正需要什么，那么只要他能给到杨小伟这一点点，后面的事情，也水到渠成了。

这一切是真实符合亲情伦理的。

如上，当影片结尾开始自主反省、否定“传宗接代”陈腐观念时，影片也终于好险脱离“恶俗喜剧”标签。

就这一个优点撑着，也可以不被叫做“烂片”了。

最后，说点其它。

老戏骨金士杰、任达华表现出色。

艾伦尽力了——虽然直言有点伤人，但他再怎么尽力，确实达不到沈腾那种喜剧气场，独立做为男主角有点辛苦。

王智（秋雅）没感觉。

鹦鹉史航裸镜警告。

保姆诗诗和两位小偷的剧情有点断线，没结局。

电影里，“生殖”和“死亡”这两个元素反复融合交织，让人不禁联想起我们武汉市独树一帜的花圈寿衣性用品店。

所以导演孙周底子里毕竟是个文艺片导演，搞得那么哲学。

片尾“打铁花”属于导演孙周夹带私货的特别剧情。

这种非物质文化遗产跟剧情没有太大关系，纯属导演个人偏爱。

2018年孙周曾经为徐福记拍广告片，题材也是“打铁花”，甚至男主角也是“杨小伟”（鲁诺）。

孙周到底是有多迷“打铁花”啊。

导演王小帅甚至不计同档，为着“打铁花”帮孙周吆喝、推荐：

或许这激情四射的“打铁花”，像极了人类射精时的畅快迸发，也算应题，象征着几位主人公在精神和人性层面的赤诚相见、痛快释放吧？

说起来耐人寻味。

孙周拍《给咖啡加点糖》，是1987年，历史进入80年代末重要拐点。

孙周拍《周渔的火车》，是2002年，是一个可以在大荧幕上看到全裸漏点的宽松时期。

孙周拍《人间·喜剧》，是2019年，电影市场空前强大，电影创作空前迷茫。

这就是历史。

默默东流，不可回头。

……就这样。

周末无聊的话，不妨“看看”。

其实前两部更值得“看看”。

生活很多事情，经历过才知道，最后的铁花真够美的人因有信仰而可贵，因为你的信仰就是一种无形的约束，是一个人生的方向。

因为有信仰，自己会约束自己，哪些事情该做，哪些事情不该做。

没有信仰是可怕的。

如果什么都不相信，没有一颗敬畏心，在这个物质的时代很容易走偏。

绝望痛苦是每一个凡夫众生都无可避免的现实一面，这种绝望痛苦说白了也就是身陷因果循环之中无法自拔，如请观音云有云“过去业缘，现造众恶，以是因缘，受一切苦，极大怖畏。

”众生正是由于自己的造作才导致了令自己含泪也要吞下的苦果，这种苦果也是现代社会越来越多人痛苦的原因

《人间喜剧》本是小说集，描写了作家生活时代法国社会的各色人物、世间百态，被视为“资本主义社会的百科全书”。

然而电影《人间·喜剧》并没有小说集那般的讽刺效果，刺贪刺虐，不痛不痒。

歌颂亲情，却缺乏转折。

赞美爱情，却难以引起观众共鸣。

故事缺乏反转，人物故装深沉，段子陈旧老套，笑果令人尴尬。

影片选艾伦做男主角，自然是因为他的喜剧功力，但《人间·喜剧》并没有用好艾伦，没有发挥出他“一本正经地搞笑”的优势，使濮通这个小人物，并未展现出多少亮点，反而成为一碗温水，寡淡无味。

剧本是个好剧本，各种起承转合原本可以进一步放大效果，可惜导演并没有从充分挖掘剧情反转、情节陡变的喜剧效果，进而也就使得亲情、爱情、友情进一步升华，只得浅尝辄止，草草收场。

片名叫人间喜剧，我楞是一次都没笑出来！！！

我努力了，真的！！！！！！！！

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