刀尖

最近，高群书执导的谍战片《刀尖》正式定档11月24日。

本片主演是张译，很多人安利说这是张译继《悬崖之上》后的第二部谍战片。

这个说法是有问题的。

《悬崖之上》是2019年12月开机的，于2020年5月杀青，于21年4月底上映。

《刀尖》是2018年1月开机的，当年5月就杀青了，但直到今年11月才能和观众见面。

从拍摄时间上看，《刀尖》才是张译主演的第一部谍战片。

这由此引发出三个问题。

第一个问题，为什么同样是谍战片，《刀尖》和《悬崖之上》开拍时间仅隔了1年时间，但一个被雪藏了5年半，一个如期上映？

有人立刻会说，《悬崖之上》是张艺谋的作品。

老谋子的地位有目共睹，有关部门给他开绿灯罢了。

此言差矣。

2019年5月，在《悬崖之上》之前，张艺谋刚刚拍了《坚如磐石》，《坚如磐石》就因为尺度太大被雪藏了4年，直到今年国庆档才上映。

显然，《悬崖之上》并不存在特权。

《刀尖》的导演是高群书，名头虽然没有张艺谋大，但他之前执导的《风声》是公认的谍战片天花板，近15年没有对手，《悬崖之上》勉强看到了它的车尾灯。

因此，两部谍战片同题材不同命的根本原因不在场外，而在于电影本身。

简单来说，《刀尖》的尺度太大。

有多大？

本片的出品人，博纳老总于冬透露：“《刀尖》是一部会让人全身战栗的佳作，也是继《风声》之后又一部传奇谍战大片，无论是故事还是演员都会给大家带来惊喜。

”博纳今年年初刚推出程耳的谍战片《无名》，对于那部谍战片，于冬都没有敢用“全身战栗”来形容，可见《刀尖》的尺度之巨。

我们再来对比一下，就更能说明问题了。

《悬崖之上》里有一段大尺度戏，张译夹胸受电刑，被折磨到皮开肉绽，甚至失禁。

很多观众不忍卒视，但这部电影如期和观众见面。

高群书14年前的《风声》里尺度更盛。

刘威葳饰演的爱国护士的身上被撒上食物，施刑者放恶犬撕咬；苏有朋饰演的小白脸被强迫坐上了“铁女人”；李冰冰饰演的李宁玉遭遇到的是全身赤裸的精神凌辱；张涵予饰演的吴志国遭遇到的是电刑和针刑；周迅饰演的顾晓梦则受到了最残酷的绳刑，细节不忍描述。

这么多大尺度镜头一刀未剪，但《风声》依旧如期上映了。

那么《刀尖》需要怎样的尺度，才能“享受”《风声》《悬崖之上》都不曾享受过的“封杀待遇”？

或许，只需要一个大白屁股。

不要笑，我是认真的。

片方几个月前就发布了一则2分10秒的预告片，这则预告片看似波澜不惊，但1分40秒的一个镜头却让很多人炸了。

那个镜头里，一个妙龄女子在长官面前宽衣解带，对着镜头露出了大白屁股。

很多观众开始深度解读。

这个演员是不是裸替？

这个腰臀比太过惊人，是不是戴了硅胶？

这个镜头能不能出现在大银幕上？

“大白屁股”仅仅是个噱头，但窥一斑而见全豹，高群书这样的导演绝不会贩卖色情，我们仅从“大白屁股”就能窥探到影片尺度非常大，大到预告片里都要“犹抱琵琶半遮面”。

第二个问题出现了，一部5年前的老片还能票房大卖吗？

或者用赵本山的话说，我这张旧船票还能否登上你的客船？

这样的担忧是不无道理的。

乌尔善的《封神》，被雪藏了3年，当初计划上映时被认为是“有可能打破《战狼2》票房纪录的科幻巨制”，但今年6月上映后，尽管口碑极佳，画面质感依旧顶尖，但票房最终是26亿，和当初的预期相差甚远。

前文提到的《坚如磐石》，被雪藏4年，今年国庆档上映后虽然拿到了票房冠军，但也因为删减原因引发争议。

柳云龙的谍战剧《风筝》被雪藏4年，尽管播出后被誉为“谍战剧最后的高峰”，但播出版和流出的未删减版完全是两个品质。

柳云龙在《风声》之后的《胜算》被雪藏6年，直接把柳云龙的心气儿磨没了，这部剧播出时海报上直接打出“这一战，几无胜算”，可谓一语双关，而柳云龙自己甚至都不愿意宣传。

被雪藏和被删减。

这是电影《刀尖》无法回避的问题。

《刀尖》最新的预告片里，那个0.5秒的“大白屁股”已经被删掉了，可以想象影片中那些大尺度的戏份会遭到怎样的“厄运”。

5年过去了，电影技术早就飞速发展，《刀尖》必然带着陈旧感。

这样一部磨平棱角的老电影还值得被期待吗？

答案是依然值得。

我们把时间拨回5年前。

《刀尖》是2018年初开机的，而《风筝》是2017年年底通过审查播出的。

《风筝》是柳云龙呕心沥血之作，是谍战剧的高峰。

从时间顺序来看，会不会高群书看完《风筝》后深受启发拍了《刀尖》？

绝无可能。

因为一部电影开机前前期筹备就需要很久的时间，时间点对不上。

但别忘了，高群书是拍电视剧出身，2003年由他执导孙红雷主演的《征服》曾创造过收视奇迹。

一个拍电视剧出身的谍战片导演，是一定会关注谍战剧的。

而当时还处于谍战剧的鼎盛期，《伪装者》《麻雀》《风筝》都是那个时期的作品，高群书一定是在这股风潮的感召下，重新捡起10年前拍过的谍战题材来拍这部《刀尖》的。

谍战剧可以，谍战片也可以！

他们拍得很好，我拍得会更好！

这大概就是高群书拍这部片时的心态。

高群书之前几年拍摄了“风声三部曲”：《风声》《西风烈》《一场风花雪月的事》除了《风声》外，其他两部都反响平平，且在三部曲之后他的几部作品都没激起一点水花，重拾谍战题材也是他给自己证明的一次机会，因此他是铆足了劲儿。

《刀尖》是高群书和作家麦家继《风声》之后的再次联手，麦家是中国谍战小说第一人，而《刀尖》是他谍战特情文学的封笔之作。

麦家把自己最特别的作品献出来，想必也是想和老朋友再冲击一次谍战片天花板吧。

谍战片不同于别的电影，它是一场头脑风暴，最核心的还是诡计的设计。

所以删减了大白屁股和大尺度镜头，并不损害它的内核。

谍战片也不同于谍战剧。

谍战剧的创作已经固定，就是狼人杀游戏+办公室政治，《潜伏》《悬崖》《风筝》皆是如此。

但谍战片的时长有限，无法对办公室政治进行刻画，只能是狼人杀游戏+X元素的组合。

在《风声》里，这个X是“暴雪山庄”模式，即一堆人困在一个封闭空间里一起玩一场可怕的死亡游戏。

在《悬崖之上》里，这个X是《七武士》开创的“招兵买马”模式，即几个不同身份的人组成一个小分队完成一个任务。

这个“X元素”就是谍战片的看点所在。

所以《刀尖》不同于别的被雪藏的电影，它拍摄于谍战剧最辉煌的5年前，像一瓶老酒越陈酿越香甜。

一个有趣的细节是，今年9月《奥本海默》上映期间，高群书发文评价中国导演面对《奥本海默》应该感到羞愧。

用词之激烈让人咋舌。

9月份高群书应该知道《刀尖》快上映了，在这个节点处他还敢如此犀利发言，只有一个原因，他对《刀尖》的品质足够自信。

第三个问题也出来了。

高群书既然想捅破谍战片的天花板，为何选择张译？

这个问题乍一看就不是问题。

张译这几年太火了，电影电视剧两开花，是妥妥的一线男性，选择他是顺理成章的。

但别忘了，《刀尖》是2018年拍摄的。

张译是大器晚成的类型，28岁才出演《士兵突击》被大家熟知，之后一直是“戏红人不红”的典范。

他正在火起来是2020年，那一年他主演的《八佰》《金刚川》《一秒钟》《我和我的家乡》接连上演，部部大卖，很多人也把那一年称为“张译年”这也就意味着，在2018年《刀尖》开拍时，主演张译的咖位并不高，和他搭戏的女主角郎月婷更是小咖。

拍《风声》时，高群书找来的是周迅、张涵予、李冰冰、黄晓明、苏有朋、王志文。

拍《刀尖》时，挑大梁的却是彼时咖位还不高的没啥票房号召力的张译。

这实在让人费解，或许只有一种解释。

张译就是前文提到的X元素，他就是本片最大的看点。

当时张译给大家的感觉就是既熟悉又陌生，这大概就是高群书想要的感觉。

而看了预告片和剧情简介，我更加坚定了这种看法。

很多谍战戏都选择在上海，但《刀尖》的谍战戏是1940年的南京，刚经历大屠杀在废墟之上的南京，彼时日伪国共四方互相渗透，局势十分复杂。

张译饰演的金深水一出场就穿着汪伪军服，但之后的镜头里，他又被称呼为“雨花台同志”，很显然主角是一名双面特工。

在预告片里，我们既可以看到他无情冷血地杀人，又能看到他躲在角落里痛苦抽泣。

整部戏讲述了外忧、内患、对峙、试探、酷刑、暗杀、牺牲等惊心动魄的谍战元素，但集中体现在张译这个角色身上，他的张力就是整部戏的戏核。

影片原版宣传语是“刀尖嗜血，近身搏杀”，现在的宣传语改成了“深入虎穴，近身搏杀”，血腥味儿是少了，但主角的重要性得到了提升。

今天的张译和当年开拍时的他已经不一样了。

当年他的定位是“观众熟悉的陌生演员”，这个人设增加了角色张力。

今年他接连出演了《狂飙》《他是谁》《欢颜》，知名度更上升一步，但同质化的表演也让很多观众产生审美疲劳，这次他的定位就成了“需要新鲜感的实力派演员”《悬崖之上》里张译的受刑表演固然精彩，但也是惊鸿一瞥，主角是于和伟。

《刀尖》或许才是属于张译的“谍战独舞”我注意到，就在《刀尖》电影被雪藏的这几年，剧版《刀尖》的宣传海报已经出来了。

导演是杨冬，他之前和张译合作过《重生》《重生之门》，在豆瓣词条里，张译依然是主角。

真假不好判断，但这也从侧面证明了，张译的演技就是《刀尖》能否大卖的胜负手。

除了张译外，影片还汇集了黄志忠、郎月婷、成泰燊、沙溢、高捷、金世佳、李淳、聂远、黄璐等，阵容相比《风声》不算豪华，但足够厚重。

回答完以上三个问题，我们基本可以判断，电影《刀尖》尽管是一部尘封5年的老片，但它依旧值得期待，一个月之后，国产谍战片的天花板或许真的要被改写了。

完全是奔着指导过经典悬疑谍战片《风声》的高群书导演和演技派张译去看的这部电影，看完之后还是感觉很失望的。

虽然跟《风声》以及今年上映的《无名》一样有着很强烈的紧张刺激感，但这种感觉显得比较空洞，没有很扎实的故事做支撑。

另外基本上大部分出场的人员，都是以死作为最终的结局的，无论是哪一派的人物，也无论职位高低。

虽然是根据经典小说改编，但片中很多人物的故事都太过简短，非常潦草地就结束了，一点没做到详略得当。

除此之外，以第一人称视角叙事也做得不够巧妙，没能让观众理解清楚故事的大致脉络。

这不是一个故事，这更像是一段历史，看到了这段历史中的人，在刀尖起舞，又看到了这群人，伴随着时代落幕。

舞台中央的主角是金深水和林婴婴。

最初，金深水也不是故事的主角，他不过是在乡间看书，陪着老婆孩子的普通人。

可日军的枪炮声推着他走向了舞台的中央，妻儿惨死在日军木仓口之下，他想要复仇就必须走到这场斗争中来，涉足这个混乱的舞台。

换上身份，戴上面具，游走在各方势力中间，小心翼翼地躲过每一次伤害，用愈发熟练的伪装与机警在刀尖上跳出美妙的华尔兹，完成了一次又一次抗日锄奸的任务，也找到了更契合的伙伴，明白了这不是一场家仇，更是一场国恨，是豁出性命也该践行的使命，为的是让更多人可以做回曾经的他，那个普通人。

林婴婴走向舞台中央要更早一些。

她原只是一个普通的姑娘，家仇逼她坚强，成了汪伪政府里“大小姐要见新朋友必须要换衣服的”美丽秘书，成了能三天完成了不可能完成的任务的“莫愁湖”，成了为实现计划放在明面上的“靶子”吸引了所有人的目光，也成为了消灭敌人的“武器”，不屈不挠直至身死，只为能够让更多安安，能够平平安安。

围绕在主角身旁的刀尖来自于许多人，也出自许多理由。

为了钱者，大多如心狠手辣的李士武，视人命如草芥，手握把柄恨不得敲骨吸髓，放干血肉；为了权者，大多如俞至仁，挑拨离间，冷漠自保，只为加官进爵；自然也有钱权都想要的，如卢敬瑜，嬉笑怒骂，痛哭流涕，熟练变脸，下手狠辣，为了自身的利益无所不用其极。

他们都想趁着一个不注意，就把主角吃肉喝血，成为自己功劳簿上的一笔，全了自己的私欲。

人性？

大概只有在临死的那一刻，才猛然想起自己是个人，跟他们想要吃肉喝血的人，同宗同源。

战争总会结束的，舞台总要落幕的。

金深水带着安安走上街头，去看那个林婴婴想要看到的世界，然后转身，湮没于人海，成为普通人，鲜有人知他，她，他们曾经做过什么，他们曾于刀尖起舞，也于时代中落幕。

6 楼沙发厅看的， 瑕不掩瑜，厚黑学+合欢宗又一生动教材刚想说女主看上去像有种 period 稳定正常的美，咵嚓就在船上掏出烟来抽，6，流媒体终于上线了啊 1 月 29 日？

rb 元素既然拍出来说明导演不反感甚至觉得有感觉是吗 可是我看着非常难受讨厌这些元素好吗谢谢俞某 一直夹菜吃菜 最后还用手抓了一块什么吃的 好玩卢敬瑜：人生如戏 要学会演女主和秦时光看的 Rebecca 老电影叫什么名字？

剧情台词和本片剧情使劲凑上关系的女主有丈夫 怀孕 最开始之前还全家被强暴 无语 当女主不惨不行是吗金世佳左眼角的痣 奸相？

吃野味 为什么会进房间 真的很变态 摸脖子 口型不对 是说 Rebecca 什么吗高宽 接盘 女主 非 c短时间内 埋 s 掏洞 砂仁 洗手 武林外传 有一集说小郭手很干净 找不到这在哪集裁缝店 女主慌张深色 不喜 一点都不镇定 没后招 捂着肚子倒地 脆弱俞 彭 口音搞笑 第一次提到杨丰懋的时候台词和表情好玩派系斗争 日常生活又何尝不是呢 程度轻重而已倒硝酸到俞身上前 女主抱着手臂 逃走？

民族斗争 仇恨 你鲨我我鲨你 我们只是高维 棋盘的棋子被下棋者操纵走来走去2 只鱼 相濡以沫 从菜板上翻了 人为刀俎我为鱼肉日本女人 不共戴天革灵 听到这个故事以后 哭 软弱 曾梦雪整天演这这种柔弱角色 困兽里还演被 尖沙的 无语革老革灵还都在穿鸳鸯扣长衫 右衽 拜托清朝竞走十年啦！

如此了结一生 令人寒彻骨肮脏污秽 要他它干嘛 陈耀的妻子乔装成🐔 死之前 nk 边 黑色花边 有必要花镜头笔墨在这个上面吗 恶心陈耀 拖家带口 拖累卢敬瑜局长 不管遇到什么事 平静 镇定洗尽铅华 全盘托出 打扮 朴素 变 土 冯点点竹林 像孙怡董先生 家属 王一楠的 拥抱rb 女人 看到都烦 低眉顺眼卑躬屈膝 90 度鞠躬弱不禁风 深情拥抱 恶心 只会做掌中之物花那么大篇幅笔墨描写 rb 女人 恶心这样孤苦伶仃地活着 又有什么意思慷慨歌燕市 从容做楚囚 引刀成一快 不负少年头 留得心魂在，残躯付劫灰青磷光不灭，夜夜照燕台耐劳 慎独 第三个词没记下来懒得翻录音了 宁远 破釜 破釜还专供红颜消费 6女主 美 扎低马尾 也都美 卢说晦茫否塞 这句发音及语调音量不错 有点感觉rb 女人 和服倒地 软弱女主像孙怡左眼流泪 形成对比卢敬瑜点烟 平静 镇定女主手撕鬼子的时候都没死 死于难产 接生婆手染鲜血 刽子手 象征着催婚催生的大妈手染鲜血 但是世界就是这样设计的 女的生来必须带掉血 buff所有节日 庆典 舞会 hi gh 的场面都是和 rb 元素有关的 真的非常烦血腥 藤原武浑身是血 不适女主生的孩子 是女性穷生奸计富长良心 隔壁星愿虽然 有反派但是 歌舞升平呀 主角更是傻白甜 是因为我们人太多所以不得不内耗吗任海龙高维的棋盘让我们困在仇恨里 你手刃我我手刃你大原月朦胧 孤蝶翩来飞最渴望的眼睛看着黑白的电影原来是渴望地看片尾曲字幕这个意思 我就说纳闷明明是彩色电影第二首片尾曲 像朱兴东永远前奏第一句

很多人会把影片《刀尖》和导演的前作《风声》来比较，其实两个电影不是一回事，《风声》更多的是密室剧本杀，《刀尖》中的暗杀仅仅是个引子，是大杀局的开始。

影片的重点是国共日伪四方纠缠角力，如果你不把这个故事放在历史背景下来看，理解上就会困难，这可能也是影片在豆瓣上评分一般的原因吧。

说一下我对影片的理解，1940年，国民党密码专家叛逃，军统要不惜一切代价刺杀，整组人行动失败壮烈牺牲，换来上峰的两个字“废物”。

特意派来有汪氏背景的林婴婴，与金深水合作完成任务，林也是我党地下工作者，最后我方出手解决了问题。

事后的内部审查，老奸巨猾的局长卢敬亭放任手下人内斗，除掉了不一心的二当家俞局长，李处长等人。

金知晓了林的双重身份，互相配合保护。

皖南事变后，国共合作出现裂痕，军统高层与卢敬亭利益交易，出卖了国共双方的一线地下组织，大批爱国志士被杀害。

金深水对国民党彻底失望，加入我党的行动，完成刺杀日本高官任务。

抗战胜利后，金亲手枪毙汉奸卢敬亭，完成为牺牲的国共双方烈士的复仇，后投身我方。

影片美术，服装都很用心，片中的空镜很多，人物行走的背影很多，山雾笼罩下的山林，以及寂静恬淡的湖影水面，美景如画。

对比而言，所有日军的集会、庆典的配色、布景都是粗鲁或纷乱的，这种反差不知道是不是导演有意为之。

祖国的大好河山与日军占领下无处不在的阴谋与死亡形成了鲜明反差。

电影中有句话。

“或者他跟千千万万、为国捐躯的年轻人一样死得悄无声息，或者死得壮烈。

”让我想起了一张老照片儿，一名牺牲的年青抗日战士，他没有留下姓名，但他和千千万万的爱国者一样，曾经为了我们的祖国去抗争。

毛主席有诗云“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”。

我们最终战胜了日本侵略者，每一个爱国者的牺牲都值得被铭记。

看完《刀尖》了。

不好看。

剧情各方面可以吐槽的点太多了，给人感觉特别粗糙，让人从头到尾都无法沉浸在故事里。

本来，剧情里有严刑拷打，有步步紧逼，有身份暴露，有战友死去，有怀孕行动不便，有国仇有家恨，还有信仰崩塌，但是，所有这些元素的堆叠，愣是没有能把观众拖进故事，真的很煞有介事，很糟糕。

09年我看《风声》的时候，真的被那种恐怖，紧张，疼痛感震到。

同志用自己的生命来战斗的精神通过表演，通过音乐，通过镜头和剪辑一下子就抓住了观众的心。

全片不寒而栗的氛围，和战友间的情谊形成鲜明的对比。

敌人越是阴险，狠毒，同志间越显得温暖，情深义重。

当然，我不得不说一句，《风声》的演员们确实为影片增色不少。

当他们在大银幕上出现的时候，真的光彩照人，非常非常有魅力。

尤其是周迅，多少溢美之词都不为过。

其他演员也都有认真的演出。

《刀尖》的表演给人感觉有点浮皮潦草，角色之间的对手戏完全没有形成有效张力，观众感觉不到那种应该有的紧张感。

我们还是从头开始说吧。

一开始，旁白交代了金深水行动的目标是要杀掉白大怡，因为怕他泄露国民党政府的军事机密。

我以为整部电影就要围绕着这个目的展开，原来不是。

因为一开始先是一次行动失败，临死的一位同志隔空喊话，让白大怡不要叛变，否则杀了他全家。

我想，这种喊话传递信息的方式，也是新鲜，编剧的脑袋瓜有点“不走寻常路”（没看过原著，不知是不是出自原著小说）。

我怀疑的是，对方就算在同一栋房子里，他能听到吗？

如果是在隔音的地下室里，是不是这个剧情就不成立呢？

算了，编剧说能听到，就能听到吧！

紧接着，金深水就潜入了关押白大怡的地方，并且和他见到了面，还是在室外？

直接能见面这段我没看明白，金好像说是要取密码，既然日军这边这么怕白被救出或自杀什么的，总之怕他出意外，那么白又为什么能在那个时刻待在室外？

我一定是走神了。

这还不是最神奇的，因为下一秒，白就被射杀，当场毙命。

这里有重兵把守，是谁做得这么精准。

于是，一场风雨欲来的追查行动要展开了。

看到这儿的时候，我还想了一下，这叙事效率够高的呀，没几分钟，行动目标已经解决了。

然后，接下来的剧情就开始崩坏。

既然要调查谁杀死白的，那么调查又是怎么进行的呢？

其实这里的处理也“不同寻常”，因为根本没有查找真凶，而是李士武直接找了一个替死鬼来认罪。

这个人还咬断了自己的舌头，这样他就不能喊冤了。

于是，一伙人聚在一起要来审问这个人了。

这正好给了金他们一个借刀杀人的机会。

我们常说，要想表现一个有魅力的正面角色，得让反派保持绝对的智商和坏。

如果反派的反应，采取的行动看上去很弱智，完全没有逻辑，总是轻易地被主角带着走的话，主角就会显得很平常，没有看点。

反派就是要通过给主角制造困难，危险，就是要表现出残忍，心思也让人猜不透，才能衬托出主角的聪明，机智，缜密，高深啊。

这里的一个大问题就是作为反派的日本军官，和卢局长、俞至仁、秦时光等人调查白大怡死这一案子的过程，智商完全是不在线的。

除了最后死的卢局长，其余几个都先后让主角金深水和林婴婴仅仅略施小技就弄死了，简直不要太简单。

我觉得现在的公司里，办公室斗争都比这个复杂几分吧。

他们这些人能在汪伪政权里混着，且爬到一定职务，哪一个不是老奸巨猾！

再有就是语言问题，日本军官在审讯中一直说日语，然后在场的除了犯人外，好像所有人都听得懂日语？

但是秦时光他们又都和日本军官讲中文。

那么，日本军官也听得懂中文吗？

前面说叙事效率高，也是真的“高”，因为很快李士武死了，然后俞至仁也死了。

俞死后，他们几个人有一场吃饭的戏，卢表示自己绝不会做对不起兄弟们的事，很凛然，不容怀疑的样子。

我以为剧情交待到这里其实也就够了，因为观众大概能从他们的表演中明白其实他们几个并不是真的同志关系。

后面饭吃完，几个人分乘两条小船离开，电影又分别给了他们两场对话，表示他们如我们所料，面和心不和，各怀鬼胎。

我认为这一段其实完全没有必要，这样太事无巨细了。

这种谍战戏就是要有一些留白，让观众去自己脑补才有意思嘛。

你都拍出来了，悬疑，斗智又斗勇的氛围就没了呀！

接着，林婴婴和秦时光去看电影。

林婴婴再次要呕吐的样子，她离开座位出去了。

她在卫生间里干呕，一个女人说你是怀孕了吧，吧啦吧啦，还说什么多生几个反应就不这么强烈了，女人啊，就是受罪？！

这段搭话就很刻意，并且也让人出戏，女人生孩子之类的感慨，有必要吗？

同时，门外边的秦时光正在偷听。

林婴婴呢，头扭向外面，眉头皱着，很痛苦的样子，好像也知道了秦在外面一定听到了对话。

这样的话，她的身份首先要被怀疑了。

其实我又想说一句，卫生间里的对话可以去掉，只要在林走出影厅时，镜头给到秦望着林的背影意味深长的一瞥就足以让观众遐想了啊。

然后，马上接到秦和林一起到山上，秦要杀林，不是更有紧张刺激感吗？

我们看到秦和林坐在一辆小汽车上，导演又怕观众看不明白，非要旁白跳出来交代秦给林下套，要除掉她了。

林还向司机发信号，表示自己暴露了。

我们在旁白的提示下，知道原来这个司机就是林的丈夫，这个男人当然不能看着自己的女人被杀死了。

于是，秦动手的时候，男人就适时出现了，枪战中，男人死了。

秦也死了。

再接着，夜深露重的树林子里，我们看到怀孕的林拖拽着丈夫的尸体，痛苦万分。

这个剧情也很“不走寻常路”，是为了让观众同情林的行动不便吗？

如果她要处理男人的尸体，那么她是不是也要处理秦的尸体？

但是剧情没有让她再干搬运男人的活，她神色慌张地在小溪边洗掉手上的血迹，就开着车走了。

因为丈夫高宽临终前还交代了一项任务，她奔向裁缝铺。

这一切又被马仁看到了，于是有了日本军官审问她的一场戏，这场戏，林编造了一个富有的男性追求者，所以又一个配角杨丰懋登场了。

这场戏里，林的应对（那套谎话和朗月婷的表演）我觉得比之前她和卢局长的应对要真实。

既然杨出现了，当然给了他相当重的任务，就是和林结婚，这样林怀孕也就顺理成章了。

这里导演觉得不够，因为他想再塑造一下同志的形象，表示他们恨透了日本人。

所以婚礼上，军官突然开始大喊日本皇军万岁，镜头就必须给到站在其身后的林和杨的脸上，他们得知日军刚刚又屠杀了许多中国人，所以此时他们眼睛里饱含泪水。

反正，导演确实在抓住一切机会，让我们看到革命同志的思想是多么的纯洁与高尚，对人民的爱是多么的炙热，对敌人的恨是多么深重。

剧情这样设定没有问题，但就是剧本的技法太老套了。

接下来，男主金深水也有了一个复杂又戏剧性的剧情，就是他和一个日本女人有情感纠缠。

这个日本女人的身份地位还挺高，男主被告知其实这个女人有可利用的价值。

当然，在此之前，电影先要给金深水这个人物一个前情提要。

他当初眼看着家人被日本人打死，所以他加入了国民党要杀日本人。

现在，他却感到上层根本没有把他当成同志，他已经被抛弃了。

他感到信仰崩塌，女主还直白地问他，为什么当初没有想到加入共产党呢？

他说是因为遇到了陈耀。

于是，剧情安排陈耀死了，刘小颖也死了，金一气之下找到上级要脱离组织。

这其实是角色成长的一个最重要的时刻，是人物弧光所在。

没想到，有点戏剧似的，上级竟二话不说同意了。

接着，就到了我说的金深水这个人物复杂的一刻，也是让我在影院里如坐针毡的一幕，我们纯洁的爱国战士，怎么能爱上敌国的女人呢？

张译表示自己很矛盾。

当他和这个女人“任务性”上床时，我们肉眼可见张译的表情真的很难以形容。

这场戏之做作和别扭直接让我想到国产言情剧里的某些画面，简直不要太像。

我真要脚趾抠出三室一厅。

听说有人看了预告说此处床戏女人裸了。

其实正片里没有。

某些人奔着这个去的话，一定要说被骗了。

这一场戏，也是我认为完全没什么必要，可以删掉。

再说女主林婴婴。

我们从林婴婴的表现，可以看出她好像很神秘，志向也更坚定明确，正当我们怀疑她是共产党时，她终于要展现她无畏生死，勇于牺牲的一面了。

她不考虑自己的身体状况，抛开金深水，决意要去执行下一个任务，就是炸掉日军的一个生物实验室。

她和另外两位同志说，自己怀的孩子命硬，一定可以挺过危险，她知道。

这也是创作者为了英雄形象而强加的唯心主义剧情。

我相信，我知道，这类台词，很具有迷惑性。

前面已经交代，男主受到了林的影响和感召，也就是共产党的思想的熏陶（为什么一定要这样，剧情停留在他是有良知的国民党不行吗？

）他当然不能看着林一个人去冒险，于是他再次找到日本女人让她帮忙，他也要为完成任务出自己的一分力。

炸实验室的戏堪称最混乱的一段。

我们看到在一个活动现场，女主孤身闯进去，日本军官居然又被她的一通揭发给唬住了。

与此同时，另两位同志在地下通道里埋设了炸药，但是我没搞明白，地下怎么就突然涌进了日本兵（我走神了），然后是枪战，爆炸，地上也乱成一团。

最后，日本女人死了，林也被击中，男主救下林，林看上去奄奄一息。

当我们以为女主就要这样死了的时候，她又在林中小屋里活了过来。

当我们以为她不会死了，生产后的她又死了。

总之，剧情一定要拖拖拖，不着急结束，还要不停反转，让观众猜不到。

问题是我们看得很不耐烦了。

接着，剧情再一次出现新情况，日本投降了，南京解放了。

我心想，这下终于可以完了吧。

不，我想多了。

人们涌上街头庆祝解放的时候，日本军官居然要当街剖腹。

我想要不要这么热衷于表现残忍血腥的一面啊。

可能我的心理活动被导演猜到了，所以这时跑出来另一个日本人，要阻止这个人剖腹。

总之，导演是考虑周全了，一定要让坏人全部死掉，一个都不能少。

所以，最后一个坏人终于也要被除掉了，就是卢局长。

我险些忘了这个角色。

导演没忘，他让男主很容易就做成了这件事。

男主靠着一个旧相识，混进了行刑队，把本来也要被杀死的卢局长亲手击毙。

我就想问，这真的有必要吗？

和日本军官的死一样多余，其实加一个字幕，交代一下，不就可以了，同时也给观众留下一点想象的空间。

中间，就在剧情让林问金深水怎么没有参加共产党时，我前面一排的两个观众就走了。

我后面一排的两位大姐一直嘀嘀咕咕，声音还不小，一个一直说，不好看啊，我们走吧。

后来她们两人又看了一会儿，也走了。

真的，我也早就想离场的。

曾经有一度不太看国产电影，认为都是烂片，尤其是主旋律电影，偶尔看都是学校组织、单位包场，直到《风声》出现，看了一下突然觉得好陌生，不像是国产片，服化道精美，角色也很有个性，一众大牌演员被导演调教的明明白白，甚至《白发魔女传》《血滴子》里尬出天际的黄教主居然也演得不错，硬要找毛病，就是片头的CG特效有点假，电影工业化水平不高造成的，单个影片也没办法。

八卦社消息《风声》投拍中资方发现成片质量堪忧，好在某位导演力排众议，现场操刀改编，最终才有了艺术与商业结合较好的作品，结合《刀尖》，终于明白力挽狂澜的是陈国富，一条道走到黑的是高群书（把电影当作电视剧来拍）。

张译2023年主演的影视剧一大堆，有票房最高的《满江红》，口碑最好的《三大队》，还有一部估摸自己看了都不好意思的《刀尖》，截止2024年1月18日，上映一个多月票房累计5400多万，在主演红得发紫的加持下，这个票房实在有点拉胯，纯粹因为好奇，也因为对《风声》的尊重，硬着头皮看完了本片，如果说央视评价《惊奇大妈2》观感骨鲠在喉、如芒在背，《刀尖》就是脚指头扣出一室三厅的尴尬。

如此多的优秀演员，被高导摆布的云里雾里，估计很多人拍完了都不知道自己演了啥，剧情稀碎到粘都粘不起来，张译贡献了从影以来最多的旁白，依旧看得人一头雾水，一部动作片对白不应该超过300句，本片旁白都超了，全程好像在听张译角色内心独白，问题是高导不是墨镜王，张译也不是欧阳锋，《刀尖》票房口碑扑街也在情理之中。

《刀尖》的缺点手拿把攥，随便划拉都是硬伤，主旋律影片要突出爱国主义情怀，片中所有人物投身抗日战线的动机除了复仇就没有民族大义，男女主都是为了家人复仇，就要杀日本鬼子，这无可厚非，尤其是男主为了杀日本人投身军统，结果杀的多是汉奸，后来又要国共内斗，突然就转变了，只能说女主气场强大，我党三大法宝之一的统一战线威力无边，藏之不用就慑服了军统大将。

日寇和汉奸强行降智，整个拍成抗日神剧，过度贬低敌人，回旋镖就打到自己无能的软肋，在此不加赘述。

悬疑片最最关键的是引起观众的疑惑，吊住他们的胃口，一步步地进行分析推理，最终揭破谜底。

好家伙，开场十分钟，所有明线暗线，特工、内奸、地下党都自报家门，除了听起来挺酷的外号，就是让观众一脸惊讶，这就不装了，挑明啦。

特工除了装酷没有做任何特工应该做的事，秘密工作简单到扔一块石头就传递消息，设一个漏洞百出的局就能铲除异己。

真的不能这么敷衍啊，商业大片也要讲逻辑，主旋律也不是穿越剧，主角虎躯一振，配角纷纷下拜，太低估敌人的智商了。

搞定高捷只需要栽赃嫁祸两盒子弹，这么简单为什么不早做，证据是主角听到一通电话，既然主角听到的电话可以做证据，前面下线的沙溢说接到举报电话就是欺上瞒下，皇军也真是人头猪脑。

二十一世纪，九零后都平视这个世界了，高导还要安排张译和日寇的外甥女谈恋爱，而且是明知抵抗分子身份还要帮忙搞请柬，舍命挡枪，杀妻杀子大仇之间，还要拍两人的激情戏。

嚣张跋扈的日寇中将终极目标是研制一种混杂毒药的糖果，分发给中国儿童以降低他们的智商，这剧情都不知如何评价。

枪战场面在特效加持下，看起来挺逼真，至少弹着点不错，血也撒的够多，只是都中了步枪，有的人一枪死，有的人就怎么都不死，估计也是看导演心情，这个不好拍，下线，那个还能拍一段，留着。

大结局也让人齿冷，两人在南京杀的几进几出，撤退路线什么一概不需要，问就是主角光环，别人都束手就擒，就你两网开一面，还舒舒服服的躲在安全屋（阿美的谍战片看多了吧，敌后抗战还能有一个绝对安全的所在，尤其是在伪政权眼皮底下）。

以为女主安全了，偏不，来个难产，杀母留子，目的也很简单，为了突出新中国来之不易，象征手法还不如背靠青松英勇就义，只能说导演创作灵感还停留在四十年前。

唯二亮点，一是黄志忠扮演反派局长，把人物的动机、处理政敌的狠辣、拉拢人心的虚伪演绎的活灵活现，尤其是汪伪特务自我麻醉的一段拍得很好，做汉奸就要克服内心纠葛，必须有一个说服自己的理由，为和平，为沦陷区人民的福祉，为中国的将来。

至今仍流传汪精卫留书蒋介石：君为其易，我任其难。

就是为汉奸洗地的托词之一。

二是沙溢演的人头猪脑特务处长，被日军逼问时满脸汗水，油光发亮，逼供时，目露凶光，两个片段神情、动作很到位，被绞死的段落蒙了头，肢体语言很到位，尤其是对绞刑细节描写写实，突破观众生理极限^^。

PS：不得不承认湾湾的陈国富（《双瞳》确实牛）稳稳压内地高导一头。

呵呵，看完这片我都不知道到底看了个啥，除了张译和黄志忠的表演还能入眼外，其他人，特别是女主那装腔作势的台词听的我只想发笑。

这片的剧本稀碎，导演叙事的能力太差，故事莫名其妙从A点就跳到了B点，看的是云里雾里的。

而且，本片最大的问题是节奏太松散了，事件之间的发生联系太过于跳跃，虽然出场的人物众多，可真没几个角色在看完之后是有印象的。

还有，抗日的影视能不能不要再这么放飞着拍了，好好熟读一下历史，认认真真的把控好剧本，才会有好的效果。

最后，真的觉得今年对于血腥场面的审核有所放开。

高群书导演、麦家原著、谍战题材，大家不可能不拿《刀尖》比《风声》，这一比就完蛋，质量全面降级，滑坡的程度，比周迅到郎月婷演技的差距还大。

顺带历史悬案也破了。

当年高群书、陈国富携手完成《风声》，开启谍战电影的巅峰，究竟功劳在谁？

现在看，比较明显了，肯定不是拍《刀尖》的这位。

如果说《风声》是大片时代国产谍战片的开山之作，那么《刀尖》完全具备了埋葬这个题材的实力。

它把谍战电影的禁忌基本冒犯了个遍，离谱到如同一部跨越了类型的超现实解构之作。

你如果没见证过导演执导《一场风花雪月的事》的“下限”，真会怀疑这些掩盖在优秀演员、精致摄影、动人配乐之下的荒腔走板，是场刻意而为的，主题为“冒犯与瓦解”的行为艺术。

作为谍战电影，《刀尖》的问题在哪里呢？

首先，这是部丢失了“智商”的电影，对于大部分电影而言，“智商”虽然重要但并非必须，但对于谍战电影而言，没有智商是致命的，它让所有“攻心战”与“斗智斗勇”都成为了无源之水。

电影充满了莫名其妙的转折和生硬的破题，节奏忽快忽慢，从头到尾就没有任何严谨的设计，化解危机全靠嘴硬和攀咬，还屡试不爽。

说到底，电影依然走创作者智商不够，就只能给反派强行降智的传统艺能，而这种偷懒在电影后半程酝酿出了更加巨大的危机。

另一毛病，是主题的模糊。

此类题材，可以讲信仰讲主义，也可以拍人性拍深刻，做得好的，能两者兼顾。

《风声》就是标杆，全片并不多喊口号，但最后一封遗书，直接拉高境界，“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一”，三言两语，只有画外音，却瞬间让人泪目。

《刀尖》呢，立场上又红又专，口号喊得地动山摇，故事却讲得毫不走心。

日本侵略者该死，军统也不是好东西，好人歧途同归，都只能加入唯一正义的组织，甚至都不用做思想工作。

如此不止，还要自我剖析，直面灵魂，当年为什么走错路跟错队伍，主打一个“红脸出汗”。

也花不少篇幅拍文戏，拍角色的情感和情绪，但基本都是废戏，人物依然是飘忽和悬空的。

到最后，他们成为绝对正确选择的注脚，所有行动都是因为他们应该这么做，而不是适应剧情的顺势而为，再说直白点，角色们没有摆脱工具人的命运，他们的选择和转变要么生硬要么突然，并不顾及观众的共情。

因为主题不专注，故事也四分五裂，贪多嚼不烂。

电影里满满当当塞了好几个任务，完全是电视剧拍法，一个关又一关，却缺乏一条有效主线串联，只能靠角色强行推动。

电影甚至没有一个从头到尾立得住的反派，开篇生动的几个人物快速领了盒饭，日本军官一惊一乍完全是个笑料，黄志忠和李淳表情没少做，但剧本根本没写出一点存在感。

特别是卢敬瑜，前半部无非是个职场油子老官僚，后来莫妙奇妙就被扣了个通吃三家最危险人物的帽子，成为最后要被清算的那个终极坏蛋，我都替他冤得慌。

电影对传统谍战片的一些普遍认知更是进行了大胆颠覆，比如都知道潜伏人员一般单线联系，防止折一个就被一锅端。

电影可好，不管军统还是我方，搞团建的搞团建，开例会的例会，没事还要互相串门，大家面基得不亦乐乎，生怕不够熟络。

另一问题是主角光环被调到最亮，好像张译和《无名》的王一博互相拿错了剧本。

张译在剧中的魅力，也只有超级直男才写得出，反正就是最古典的人见人爱那套，日本女人各种倾倒献身，帮他行刺；夕日女同事也毫不顾忌风险地帮忙；更别说女主角毫无芥蒂地就把自己的组织背景透了个底儿掉，对他掏心掏肺，全无防范。

女主角则是怀着孕还孕反巨大就敢深入敌后，担着最重要的角色，是两边的最高级特工。

她带着造型浮夸又可疑的亲老公出任务，还扯出组织里地位更高的亲哥哥，最后还结婚了？

这故事这剧情没有一斤白酒估计写不出来。

两个主角就这样一路漏洞不断却又黄马褂加身毫发无损，终于蹉跎到最后，演绎出了一场真正意义上的“抗日神剧”。

三四杆枪，有孕妇有瘸子，却在戒备森严的日军中直接取敌将性命，彼时我满脑子都是曹操“这是谁的部将”的声音，已经完全忘记了自己是在看谍战剧，它更像《抗日奇侠》的姊妹篇，它炸裂了，也起飞了，谍战片的类型已经完全框不住它了。

那一刻，我终于读懂了主创们一再强调《刀尖》不是谍战片的暗语。

是呀，虽然电影讲的是谍战故事，拍的是间谍，但它依然可能是你闻所未闻，见所未见的新类型。

它在自我戏谑和嘲弄观众的立场间飘忽不定，也让它一再回避与《风声》作比较的原因逐渐清晰。

其实没必要，虽说货比货得扔，但这货如此“出类拔萃”“卓尔不群”，即便没有任何参照，也毫不妨碍它被扣上烂片的帽子。

11月末，广东虽然没有正式入冬，但清晨的北风，依然能让人感觉到体表的凉意。

我想，在这样的早晨，点上一杯温热的咖啡，走进影院，去感受那个特殊年代的激情岁月，或许会是一次不错的体验。

于是，我果断买票了。

我看的这部电影，正是由高群书操刀，张译与黄志忠等演员倾力呈现的谍战片——《刀尖》，它以铁与火的故事，燃起了属于冬日的炽热战火。

总体而言，这部电影并没有让我失望。

故事紧张而扣人心弦，将我带入了一个充满刺激危险与谍影交织的世界。

在这里，生存不仅是一种挑战，更是一种艺术。

《刀尖》的每一个情节，都是在细薄冰面上的一次跳跃，每一跳都可能是最后一跳：金深水，一位曾经的书生，被战火硬生生打磨成了一名特工，他以“生存”为信条，希望在混乱的世界中寻找到属于自己的立足之地。

然而，剧情的转折却来自于他和林婴婴的深入虎穴，他们的内心是如此扑朔迷离，既有着对自由的渴望，又不得不面对残酷的现实。

在这错综复杂的人性较量中，每个人都像是一枚棋子，每走一步，不仅要设计诱敌人入圈，更要预防来自“盟友”的背刺。

在真相与幻象的边缘徘徊，让人对这场无声的谍战有了更多的沉思。

这不仅是一部集悬疑、动作、谍战为一体的影片，它跨越了传统谍战片的界限，成为一次对于理想和信仰的深刻探讨。

影片通过生死存亡的较量，让角色的心理斗争表现得淋漓尽致。

在摇摆不定的决策中，展现了人性的脆弱以及对信念的坚韧态度。

无论是金深水的蜕变，林婴婴的奋战，还是卢敬瑜的算计，每个人物的行为都是一场悬而未决的战役，随着剧情的推进逐步揭开。

这场内心的斗争，在每个场景中都被精心编织，引领我深入地思考生命的意义和战争的代价。

值得称赞的是，尽管电影层层展开惊人的反转，却始终没有迷失主旨，并使得角色的情感更加丰富和真实。

当每个秘密逐步被揭露，每一次选择都可能意味着生与死，电影《刀尖》成为了一面照见灵魂的镜子，正义与罪恶、忠诚与背叛的界限变得模糊。

观众不禁自问，如果自己站在那个刀锋般锐利的时代，又将何去何从？

诚然，在如今多元化的电影市场中，那些能够引发深思、揭示人性复杂面貌的影片尤为难得。

在这方面，《刀尖》无疑是一部在情节构建和主题深度上都做得较为出色的作品。

这部电影不仅仅是一个关于特工深入敌后、勇斗敌人的谍战故事，它更深入地探讨了个体在战火与黑暗时代下的生存状态，以及那个年代人们在家国与个人信仰间的摇摆与挣扎。

《刀尖》不满足于展示表面的谍战激战，它透过这层外壳，深入探讨了在苛刻环境下人性的多维度，特工们的每一次决策不仅是对肉体的考验，更是精神层面的深渊探索。

剧中人物性格的转变并不是简单的黑白转换，而是内心深处对于信仰、忠诚与背叛的不断探问。

《刀尖》中的人性是层层叠加的，变幻莫测的。

每个角色都在他们的道路上，抗争着时代给予的沉重负荷，从金深水的觉醒到林婴婴的坚持，每一个转变都是对个人立场的深刻反思。

电影在展现人性的复杂性的同时，也让观众体会到了那个时代特有的道德难题，引发观众对于正义与牺牲、真相与谎言之间界线的思考。

究竟，在那个特定的时代背景下，何为生存？

何为真相？

何为道德？

《刀尖》就像是一面镜子，映照出每个人心中的影像，让我们在银幕前，不仅仅是为了故事的跌宕起伏感到紧张，更为那些深藏于人性之中的道德与选择而深入思考。

从叙事的巧妙构建来看，《刀尖》不仅满足于表面的谍战激战与刺激场面，而是深入展现了主角们在残酷战火中生存的抗争与挣扎。

在这部影片中，金深水的角色塑造显得尤为关键。

作为一位经历了家庭悲剧的前书生，他被推向了一条充满荆棘的抗争之路。

影片的亮点之一，就是它并没有将金深水简单地刻画为一名传统的特工英雄，而是逐步揭示了他作为一个战争受害者的多重身份与复杂心理。

金深水的变化，从一名优柔寡断的学者到信念坚定的特工，展示了一个在压力和磨难中逐渐成长与觉醒的人物形象。

这样的深度塑造，让金深水成为一个引人入胜的角色，让观众为他的坚韧与变革感到深深的共鸣。

正是通过金深水这个不平凡的普通人的视角，影片成功地引发了观众对那个特殊年代、对于个体在广阔历史背景下的命运的思考。

观众被带入了一个与众不同的现实主义世界，其中不仅有对抗暴力与压迫的壮烈，也有对自由与尊严的渴望。

影片中，每个角色都是一个独立的个体，他们的选择和抉择都揭示了人性的复杂与多样。

从金深水的顽强与觉醒，到林婴婴的狡黠与勇敢，每一位角色都在剧情的推进中逐渐展现出他们内心世界的光与影。

《刀尖》以其细腻的人性描摹和深刻的社会洞察，成为一次令人难忘的观影之旅。

在那个落幕的瞬间，它让我们不仅对片中的故事感到震撼，更对人性中的冲突与纠葛产生了深刻的反思。

随着最后一幕的落下，我坐在那暗淡的电影院里，内心的波澜不免被电影《刀尖》所带来的情感浪潮深深撼动。

这部电影，如同一张张错综复杂的拼图，逐步揭示了每个角色深层次的内心世界。

张译饰演的特工金深水，从一位沉浸在家庭温暖中的书生，到被硝烟与血雨逼入决绝之路的特工，他的角色弧线不仅是成熟的象征，更是情感与信念转变的见证。

郎月婷所塑造的林婴婴，不仅仅是银幕上的女特工，更是那个年代女性坚韧与变革的代表，她的复杂性与情感的纯粹，如同一股清流穿透了银幕。

在这片刀锋上的世界里，每个角色的生存不仅是一场战斗，更是一次对内心的深刻剖析。

黄志忠所扮演的卢敬瑜，一个表面上风度翩翩，实则内心狡猾的角色，他的演出让这个复杂的角色生动地呈现在我们面前。

演员们的表现赋予了这部电影一种深刻的现实感，让我不禁深入其中，感受到剧中人物的每一次心跳与每一次情感的流转。

但我们都知道，好演员的表现只是冰山一角。

导演高群书以他匠心独运的叙事技巧，不仅交织了悬念与谍战的紧张，也构筑了一个关于人性、抉择与信念的复杂世界。

电影中的每一次选择、每一场决策，都在无形中触动了社会伦理与人性的深层次议题，让我陷入了深深的思考。

总而言之，《刀尖》不只是一部影片，它既是一段历史，一次心灵的洗礼，更是一个关于人性的深刻追问。

正如影片所展现的，每一个在战火中挣扎的人物，都在透过他们的生存与抗争，让我们思考什么是真正的勇气与牺牲。

在银幕关闭的那一刻，我仿佛还在思考着这些角色的命运，以及他们所代表的那个时代的种种可能。

这部电影，不仅留给我深刻的影像记忆，也留下了对于人性的永恒追问，令人回味无穷。