向着明亮那方

在北影节抢票之前就被预告片吸引了，直觉这一定是能够唤起某种珍贵情感的电影。

这几天北京天天下雨，骑着车子来到芳草地，第一个检票进去。

听说这是中国第一部绘本动画，Q&A时有观众提问这部片子的受众，一位负责宣发的老师答是家庭和孩子，我想，应该还有我们这种独自生活在外面，不得不长大的孩子吧。

从第一章《小兔的问题》开始，我的思绪就被牵动着飞来飞去。

这章本来是有关于孩子眼中的人生包括死亡的探讨，但是因为整部影片顺序和节奏的调整，删掉了那些比较容易引起沉重的部分。

我反而尤其期待被删掉的话题，国内的死亡观，尤其是孩子眼中的死亡，直面，可以严肃也可以诗化，甚至我想，可以把这个话题作为整部影片的结尾，让七部影片里画风最简单童真干净的一部不仅作为中间的串联，也作为一个圆的开始和结尾。

向着明亮那方，也是向着宇宙和人生。

尤其表白刘毛宁导演，看第六章《外婆的铁皮柜轮椅》，姥姥的手帕一出来，眼泪就再也止不住了，这个章节是刘毛宁导演原创绘本并且自编自导自己配旁白，熟悉的带有家乡口音的普通话太可爱了。

很佩服导演的功力，把细节描摹得那么真实，又懂得在最强烈的情感出口处转过身去。

剧透一下那些让我泪奔的点：姥姥的手帕，“我”观察到的姥姥吃饭的样子，姥姥去世后铁皮柜子打开，冬天过去后，麦苗长得很好，太阳又洒下来了。

水墨画风，戏曲音乐的运用，都让我想起中国动画过去的辉煌，万氏兄弟，大闹天宫，对手冢治虫小鹿斑比的影响。

七部选题各异，七位导演都是很纯粹的创作者，很想感谢导演们给我们观众带来细腻的情感触动，导演们在创作时，是在照顾自己内心的小孩与观众内心的小孩。

也想感谢监制制片出品方，近几年虽然国内商业动画的环境有所改善，但是做这种有关爱与情感的作品，还是非常需要独到的眼光，耐心，信心。

希望这部好片子能让更多人看到，观照到更多人。

也希望导演们保持创作！

Q&A环节 最右边是刘毛宁导演😝

我于去年2019年9月份写下了《外婆》的故事，而后与后浪出版社敲定打算将其做成绘本。

在之后，有了参与《向着明亮那方》动画电影的机会，几番周折，最终决定吧《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》在绘本的同时，也将其制作成动画，搬上大荧幕。

铁皮柜设定在这之前我其实很羞于讲出这个故事，直到有一次与我朋友偶然聊起此事，发现他也有偷家里钱的经历，心境也和我极为相似。

和朋友的聊天虽算不上直接催生我去创作这个绘本，但在内心上却有了很大的认同感。

在《外婆》的故事中有一个非常重要的道具就是“铁皮柜轮椅”，关于这个物件我还有另外一个故事。

在这个故事里有我想要传达的最核心的情绪，它直接关联在我的绘本故事里，亦然也会贯穿到改编的动画里。

事情是这样的，我外婆的腿脚不好，我妈妈便一直想给她买个轮椅。

在我的脑海中对轮椅的概念是从电视上得来的，就是那种人坐上去双手能推两边的大轮子，有靠背，别人也能推靠背上的扶手。

后来有一天我妈妈真的就把轮椅买回来了，是在镇上电焊场买的。

电焊厂会做一些廉价的轮椅，就是用铁盒子焊接上四个小轮子和钢管做的把手。

其实这样的轮椅对老人是蛮实用的，因为整体比较重，老人扶在上面不会滑倒，这个轮椅也是绘本故事里“蓝色铁皮柜轮椅”的原型。

那时候的我看到妈妈买回来的这个轮椅后，心里莫名的产生了巨大的落差感，觉得这没有电视上的轮椅高级，这种落差感迅速的转换成了强烈的愧疚心理，由此也让我自己觉得自己似乎很少关心外婆。

电影截图我偷拿外婆钱的地方，现实中是在她的枕头下面，故事里我把偷钱的发生地和角落里那个轮椅结合在了一起。

之所以这么做，首先我觉得那个焊接轮椅是有故事承载性的，它是具有现实奇观感的物件，很普通，但又很独特。

它有现实依据和我内心情感依据，这个点无论是放在绘本故事中，还是电影故事中都是非常好的。

电影截图《外婆》这个故事是我对愧疚感的最初理解，想来也是成长认知中的重要节点。

在这个故事中有一个核心情节，就是男孩偷外婆的钱去买东西，当然“偷”是一个很具体的事件，这个绘本作品也并不是要去简单的说偷东西的故事，其核心的表达还是在于“因为对亲人的爱，才会产生愧疚感，也是因为爱，才会化解内心的愧疚”。

故事里妈妈让小男孩给外婆端饭，就是让他偶尔照顾老人，但是小男孩不用心，因为偷钱的这个事件让他开始观察外婆，进而产生了内疚。

这个一方面是因为钱，另一方面主要是因为他对外婆的“爱”，这个爱使他觉得自己没有照顾好外婆。

他自己内心内疚的化解，也是外婆去世后从新打开那个轮椅柜，发现钱还在原来的地方，表明外婆早已经知道钱的事情，而因为对小男孩的“爱”没有戳破，故事到这里其实早也已经脱离偷的本身，更多是彼此爱的光芒。

电影截图具体的、合理的道具会让故事更加有质感，这也是我非常迷恋和擅长的地方。

我喜欢严丝合缝的细节呼应，更喜欢对生活中朴素事物具有想象力的勾连，这些在动画作品中也极为重要。

道具作用在《外婆》中最具有升华意义的是最后一个画面，妈妈从新打开外婆的轮椅柜后，发现里面竟能容纳她如此多的东西，就在这个蓝色铁皮柜轮椅中仿佛装满了她整个人生。

我相信每一个物件都有属于它的故事，而这个动画就是讲述的关于这个铁皮柜轮椅的故事，反观这也是道具服务于角色的最大意义。

如今我看童年的自己，大多时候都是把它当作另外单独的个体看待，看他的快乐、忧愁和创伤。

我时常想这个孩子如果没有经历过伤痛会不会成长的更好，那样还是不是现在的我？

电影截图荣格说过：“一个人毕其一生的努力，就是在整合他自童年时代起就已形成的性格。

”我想我是幸运的，我的创作在某种程度上就是在疗愈自己，同时它的诞生也会疗愈更多的读着和观众。

这个作品如此，我未来的作品也会如此。

最后我想说的是，我希望自己的作品无论是绘本还是动画都能像金子美玲的诗一样永远向着明亮的方向，照亮每一个人。

电影截图

（以下想法仅代表个人，如果能让您感到有建设性的话是我的荣幸，觉得没有建设性无视就好，毕竟只是我个人观点！

）看完整部片出来，最大的感觉是遗憾和 “不能满足”。

整个电影主要由七个短片组成，每个短片的美术制作都个人风格很突出，让人印象深刻。

但很遗憾的是，叙事本身并不像美术这样让人印象深刻……以至于90分钟结束，感觉更像是看完了一场毕业设计放映或者公益广告联播，而不是一个完整的、成熟的动画电影……这话说得有点重了，却是我的真实感受。

大多数短片都在用很常规的手法去呈现很常规的故事，每一小节出来几分钟后续走向就已一目了然，实在有点让我如坐针毡。

这里并不是说好片子就必须强剧情多反转，而是在任何观影行为发生时，都难免会产生这样一个问题：我（观众）为什么要坐在这里看这个？

“我为什么要坐在这里看这个？

”——这是90分钟结束后，我内心最大的疑惑。

我坐在这里90分钟，就是为了看这些我已经知道的、平常故事的平常叙述吗？

讲“平常故事”当然没有任何问题，多的是片子讲平常故事。

让我比较困扰的，是“平常的叙述”。

妈妈说小兔你会长大，小兔说我不想，然后呢？

我家有一个老人，我偷了钱，老人走了，然后呢？

老伯卖糖水，来来往往不同人，子女不回家，然后呢？

双胞胎为了不被叫“一模一样”彼此争吵，共患难后又重归于好，然后呢？

……这里的“然后呢？

”不是指情节层面的“后来发生了什么”，而是指在事情的表象之外，是否还有其他的原因、隐喻、对世界的深入思考与重现？

当我看到“他们感情很好”，是只看到“互相关爱”，还是也能有更深层的精神交流与对话，有更生动的性格碰撞和羁绊，而不是一句“血浓于水”就成了所有相亲相爱的理由？

看的时候，我一直很希望能看到更多理性的思辨与沉淀，更多关于“我们的生活其实是什么”“我们的生活还可以怎么看”的审视与反思。

子供向作品在这个问题上其实是有先天优势的，因为可以脱离世俗标准，以孩子的眼睛重新审视世界。

美术制作在这个方面做得非常好，不管是哼哈二将、萤火虫还是开火车，都做到了这点。

可是剧本……在这里还是差了非常多。

以双胞胎的故事为例，两人争论的核心其实是想证明自己特别，想要自己的人格可以独立于对方而存在，哪怕外表一样。

换言之，这里其实是“我”希望被别人当做一个独立自主的个体被看见和尊重，而不是永远和对方捆绑，更不是忽略一切抗议粗暴论断“你们都一样”。

我想要的“脱离”和外界的“捆绑”，我的感受和他人的评价，其实是很有意思的一个话题，也是非常有生命力、可以深入思考挖掘很多的矛盾。

但是在短片中，这一点完全没有被提及……两兄弟共患难接着就重归于好，甚至直到最后回到生活场景，都还是得到了一样的生日礼物。

这不禁让我非常困惑，这是想表达什么呢？

短片一边让两兄弟大喊“我不想和他一样”，一边处处展现“他们就是一模一样”，所有关于自我独立的抗议仿佛都只是小孩子瞎闹，是兄弟间不值一提的别扭，是童年趣事，最后手足情深，皆大欢喜。

而他们个人（事实上必然不可能相同）的秉性从未得到真正的认可，也没有得到真正的尊重，他们自己不知道自己实际在吵什么，给他们如此大压力的外部力量（妈妈、七仙女ETC）更是直接隐形。

玉帝王母（爸妈）的对话很有戏，但也没触及问题的本质，而是以“你们再一起去守门吧”做结。

一切终归于血浓于水，手足情深。

说真的，我没法就这样接受，然后感受到“治愈”。

如果问题从来没被真正提出过，一直都是幸福的表象，何来“治愈”，何来“感动”，何来“暖心”？

习惯性从感情出发，从感情结束，却没有太多跳出来想想“这是什么”的洞察，人物形象也流于符号，是我个人对这部片最大的遗憾。

最终的结果就是接地气了，但没完全接地气。

方言配音和地方风物我很喜欢，但弥补不了模板的叙事内核。

观影途中一度和同伴吐槽，这有点像近年的春晚小品，幸福生活百家事，酸甜苦辣都有趣，五湖四海南北调，事事皆可化真情。

好了，现在该放春节序曲副歌抒情段了！

抖机灵结束。

在我看来，子供向可以是故事之所以这样呈现的一个原因，却并不是一个充分的理由。

挖掘深入的东西同样可以用幽默有童趣的方式，子供向并不影响这一点，甚至可以成为优势。

更个人一点而言，我会觉得子供向的本质不是“给小孩看的动画”，而是“给未来的主人翁的一封信”。

对着这个世界未来的主人翁，我想说什么？

我想说的真的只是这些事吗？

真的没有别的了吗？

子供向不是糊弄向，不是“为了照顾小孩的理解力让黑暗都隐形”，而是知世故而不世故，看到受众是小孩的同时也对自己诚实，说自己最想说的话，而不是“我认为你适合听这个”的话。

（这一段只是我对于子供向的个人观点，不涉及本片，也不是什么子供向真理）如果就是要做公益广告向真情故事，也不是不可以。

如果切入点和梗找得新颖，视听语言风格强烈，一样可以特别而动人。

然而这部片子给我的感觉……在这两个大块上的表现都不太能让我满意。

切入点的部分，萤火虫、开火车和哼哈二将的视角很有意思：萤火虫部分稍微有点怨念动物都人味儿浓郁，少了一点野性……别在意这个只是我个人口味哈哈哈！

开火车的反转很惊喜，但对于这样“爸爸妈妈一直支持你”“身残志坚”“重建家园”的习惯性光明叙事比较emmm（仍然是个人口味问题，不用在意）小兔子的视角很常规，说的话也很常规，可以从任何一个亲子向公众号里找到这段话……但是动画真的很可爱！

老伯糖水视角很平常，拍法很平常，主题也很平常……来来往往的路人虽然多，但是都没有和老伯有深层意义的交集，他们本人也没有太多性格，更多是作为符号“这是年轻女性”“这是打工年轻人”“这是中年环卫”“这是小孩”“这是警察”而存在。

餐厅一家三口视角很常规，拍法也很常规。

有点在意市场桌下写作业的那个画面，不知是否征求过新闻原图被摄对象的同意，如果没有的话……emm这样直接把别人的艰难放进自己的作品里增彩，其实很冒犯人。

偷外婆钱的故事本身我很喜欢，自制轮椅是很有意思的关键道具，不过视角很常规，旁白有的地方略生硬，绘本痕迹很重。

至于新颖的梗……七个故事在这里是重灾区。

最简单的一个问题：在这短短的90分钟里，妈妈究竟做了多少顿饭？

是不是除了妈妈喊你来吃饭、爸爸强壮去赚钱这样的典型模板，再找不到关于“家”的独特的温情表达呢？

这里真的，还有非常多的努力要做。

视听语言这块，美术都非常有意思，再夸一遍 配乐则实在比较平淡，中规中矩，没有让我印象很深的点，也未能有“画龙点睛”把整个片子的气都提起来的感觉。

最后是一点关于结构的怨念。

作为一部电影，虽然配乐风格一致，但七个故事本质上没有互相连接的地方，也缺乏真正意义上的互文。

这导致我整个片子看下来观感非常割裂，很难把这当做是一部“完整的电影”，甚至很难记住电影的名字。

于是这时我便又会开始思考那个问题：为什么我要来看这部“电影”呢？

为什么我不直接去毕业设计展或是动画周呢？

以上。

非常感谢所有主创为这部片子做出的精诚努力，我在看的时候完全感受到这份用力和真诚。

但也正因为这份用力和真诚，让我更加觉得遗憾，仿佛大力气花了，却未能收到同等的效果。

以上所有看法个人色彩都非常浓烈，是我主观的一家之言，也有很多个人偏好的成分。

话有苛刻的地方，都是对事不对人，请多包涵。

如能带来一点建设性，是我荣幸。

《糖水铺》作为一个广东人，看到广东糖水就特别感到亲切。

这里不只是糖水的甜味，更是人情味。

看着老伯在家里煲着糖水，门口放个小木桌。

每次进出都要往上抬一下。

这个动作很“童年”，只要是家门口开的小店都是这样的，配音也是很“广普”。

最记得，小孩吃芝麻糊，被烫到。

阿叔教他勺两边的吃，瞬间让我想起小时候我爸教我吃粥都是这样的。

这就是传承无疑了最特别是有一个人物时钟的转场，突然把所有登场的人物都连接起来，更是把整个故事更落地了。

《哼哈二将》我是很少看，这类贴片？

制作的动画，偶然刷到他们的幕后花絮，发现每个人物都是人手去剪裁，场景都是真的很特别。

而且对故事的最后把哼哈二将落到显示的小孩身上有点意料之外，又在情理之中，挺棒的。

《小火车》这个故事其实一开始就告诉我们，这不是个普通的家庭。

一路的小火车铺垫，小孩子玩一会儿就头上出汗。

特别是窗前的两个手指走在绳上，又梦回小时候的自己。

一遍遍的细节描写，都映衬着小男孩在火车之下的不凡经历。

从出事，受伤，父母陪伴照顾，回家，再见同学。

最后走出第一步，知道奔跑。

整个故事都铺垫的好好，能感受到小男孩在这个经历下面的心路历程。

其他几个故事都很好，都十分有自己的特色。

第一二个故事相对简单了一些，兔子作为开头还是能接受的，第二个公交师傅退休，就有点牵强，虽然也大概能理解。

不过故事性确实不高。

《外婆的钱箱》还是有感动到我的，《翼娃子》这个故事其实和我小时候成长的环境是一样的，父母在店里工作，我就在附近桌子写作业。

七个故事下来，也有适合小朋友的，也有适合成年人的故事。

是很适合家庭观影的。

对于这类电影还是需要多一些支持。

先申明，这篇严重剧透，没看过建议快跑看了再回来。

对于这部动画电影我的评价就是满分，七个故事虽然并不是每一个都让我有惊艳，但是对于这样一部作品，我愿意给它一个五分的评价，介绍给周围的朋友，这部动画浓缩了我们中国人一个似乎是民族的习惯，情融于人融于事，一壶清茶，沸腾的茶声敲开耳扣，茶香芬芳入鼻，茶汤内饱含着含蓄内敛饱满的茶味。

兔子和萤火虫的故事我不详谈，前者故事性弱了一些，在我看来更像是诗歌，但是和后面的故事融合度差，比较像是每个故事中间的序幕儿童短剧，童话感足，但是表达的是父母和孩子之间的关系，整体的意境那个点没打出来。

但是画工作为开篇确实眼前一亮，水墨的动感，色彩的协调，韵味十足。

萤火虫更是一个纯粹的童话故事，是司机的一个的美梦，也仅仅是一个怅然的梦，算是一个给成人世界的一场光怪陆离的造梦。

接下来的第三个故事 小火车我愿成为全篇最佳，这是我来回看了几遍的故事，导演的叙述性诡计让我感叹，儿子父亲母亲三人的小火车匡次匡次的前行，一开始摇晃的镜头和来回的浮动我只当是导演对于火车动感的表现，整个人的思绪也被导演灾区的重建所牵着走，这是电影里的明线，可我完全没有发现导演对于儿子身体以下部位的刻意回避，完全以为是父母和孩子某个充满童心的杰作，真正有这样一列机械的小火车。

直到火车行驶出山洞，黑暗过后，儿子一只换上机械义肢的脚蹒跚前行奔向明亮的远方，我才明白之前刻意的回避，玩伴刻意的避让和对于小火车好奇的打量和触碰，爬山时的吃力，今天又进步了两步的深意。

伴随着逐渐悦动的音乐，家园即将重建，通往家园的回火来了，儿子也走出了灾难所带来的苦痛奋勇的奔向明亮的远方。

这是最贴切本部电影标题的小节，也是讲故事手法最好的一篇。

第四个故事是蒯老伯的糖水铺，我有幸在广州工作过一年，广州路边的大大小小的糖水铺也承包了我一小段的回忆，所以看着这篇默然有些共鸣，虽然对于广州来说小区楼下的那家挂着肥美烧鸭烧鸡厚感甜味的叉烧更能代表，但也没差，这些大大小小的一方小铺浓缩的就是一条街的喧嚣和人情的来来往往。

影片就是一个糖水铺在普通不过的一夜，贴了红纸一份要蜜一份不要的龟苓膏，出于关心的木瓜银耳，帮着朋友打包的两份香芋椰奶西米露，给环卫工的红枣枸杞粥等等，蒯老伯用一颗真心给每一位顾客，同时也收获到顾客的关心，纸板和问候。

当蒯老伯搅动着水流时，蒙太奇的变成了时钟，继而变成了来来往往的人群，最终浓缩了一座城市的人情，而在这个清晨，蒯老伯用曾经被爱过的方式交给了一位小朋友吃芝麻糊正确的方式，故事形成了完整的闭环，一个人的人生和一座城市的变迁也就在这一碗碗糖水里了。

（题外话小时候吃芝麻糊总是放凉了再次，太烫了，所以第一口无比香甜美味，但是第二三口变腻了，总是吃不完一整碗，找个时间也学着这样吃，看能不能完整的品尝一整碗。

）第五个故事蓝将军和红将军则是让我会心一笑，孩子的想象是无穷无尽的，想起自己曾经痴迷的画画打仗，那一张张白纸便是我的一方天地，我操纵画笔便是主宰世界的造物主。

故事颇有些童趣，我这里想说下绘画方式，恕我不够专业，这种类似于皮影戏的纸片画着实有趣，用一个个固定的元素组成了一个完整童趣的世界，希望之后能有更多类似的表现形式的产出。

第六个故事则更加饱含着一种刻在我们血脉里的亲情，当那个小小的蓝色轮椅打开时，奶奶一件件的物品从里面飞出来有序的排开，不知道为什么当看到一个人的一生就通过这样大大小小的物品展现出来时，我的泪水就在我眼眶里打转了，这些静物是一个活生生的人，而这个活生生的人也静默在了时间里。

而大舅送过来的腌萝卜菜里也同样是很重的花椒味，妈妈遗憾没有给奶奶买那个能带来温暖的电热毯，那正好的午后阳光顺着皂荚树如时间洪流一样喧嚣的落下，便下了一场金色的雨。

最后一个故事放在最后讲我觉得正正好，因为这个故事足够简单，足够真实。

我妈妈是开裁缝店的，我小时候写作业就是伴着缝纫机咔哒咔哒的脚踏声和皮轴的滚动声加着布料和棉花的味道渡过的。

所以我很能理解那份独特的油烟味，整个故事简单的不能在简单了，但是当我听到那篇作文我家，和孩子有些早熟的声音的念白，我喜欢在公交车上看日出，我看到太阳从楼房后面出来，太阳先是很大很红，然后越来越小，越来月亮，最后变得金灿灿的，太阳升上去了，这时候妈妈坐在身边搂着我，爸爸在车窗外骑车，一会前，一会后，爸爸妈妈每一天都很辛苦，我爱我的爸爸妈妈，我爱我的家。

影片结束，是片名向着明亮那方，即是千千万万中国家庭的计实，也是始终不变的期望。

很高心能够看到这样一部电影，似乎是终于想明白了，整通了，发现了，我们自己的东西是可以足够好，足够打动人，所以重拾起了一些艺术表现形式，用我们自己的故事来饱含我们自己的情。

不同的画面，极具地方特色的方言，甚至包含有无比真实的发生在你我他每天身边都会听到的声音。

真的很感谢能有这样的企划，也真的很庆幸能产出这样一部作品，在很多对于末世的绝望和恐慌的特殊时刻，我们仍然不屈不挠用真善美来歌颂希望，你可以说这是对于未来不切实际的自我安慰白痴的幻想。

但我任然希望你我都能抱着希望向着明亮那方前行。

我用哔哩哔哩先看了第六章里面的《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》。

51:31-01:05:07这个水彩画好像语文课本的封面。

配音很出戏，像没修饰的男音。

然后用真不卡影院看了完整的电影。

第一章《小兔的问题》9分11秒，童声配音好听。

简单的黑白手绘做成视频的那种。

也有红色-兔子的眼睛和其他简单的颜色。

第二章《萤火虫女孩》9分12秒-17:48，公交车🚌司机。

他是死了吗？

突然看到这些发光的东西。

噢原来没死。

第三章《小火车》18:05-28:30，玩具火车还能上路啊？

原来小男孩腿瘸了。

第四章《蒯老伯的糖水铺》28:31-40:09，那个爸好像港音，处处有伏笔。

猫咪伏笔。

“明天会更好”牌匾。

第五章《哼将军和哈将军》40:10-画风是《葫芦娃》那种。

是缺点也是优点。

原来是俩小孩做梦了😂。

第七章《翼娃子的星期天》01:05:16-，黄焖鸡米饭店铺，看着小孩吃面🍜，感觉好香。

每章前言的简介，都有童音介绍。

声音很调皮。

向着明亮那方 (2021)7.52021 / 中国大陆 / 动画 家庭 儿童 / 兰茜雅 李念泽 赵易 俞昆 刘高翔 刘毛宁 陈晨 / 朱悦嘉 王诗懿

好久没有看过绘本动画了，心里多少有点欢喜，也会不自觉的冠上崛起的光环，可当细品起来，却仍有颗粒……这七个故事，大都在十分钟左右，如果不暂停吸收的话，很容易被倏忽收尾或新的跳跃所影响，而且就故事属性而言，那些浅显日常中蕴藏着的深层含义，小朋友理解起来恐怕很难，反倒是我们这些从童年走来的大孩子，能够推开那扇门，迈向收获和感动……然而，影片并未提供这把钥匙，只能由观众自行配造，否则，便如缝隙里窥视……

片子太感人了，让我想起来我的外婆，我的妈妈和爷爷奶奶，开车回家的路上都忍不住再次流泪了，勾起了很多儿时的回忆。

影片一共七章，最后一章讲的是我们南京的小故事，当屏幕上出现南京长江大桥的时候，观众们都非常激动！

现实生活的坎坷曲折让我们的心麻木了，看什么都带有怨气，只会怼天怼地，甚至失去了爱的能力和勇气。

我想，我们爱护孩子的同时，更应该抱抱自己。

让我们彼此温暖，找回内心深处的明亮那方

这是一篇认真的批评。

也许只是一些个人偏见，也许不是个人偏见——你看看有无共鸣？

上周末，蹭了菠萝圈儿的福利，在正式上映前看了这部本土原创绘本电影。

电影结束的时候，观众们不约而同地全都静静待在座位上——所有的片尾字幕都看完了，灯光大亮了，我们还呆呆地坐了好一会儿。

影院工作人员一脸疑惑，她一定觉得这群观众有点奇怪吧。

其实，一点儿也不奇怪。

在观影过程中，每一部结束的时候我都想停下来，闭着眼睛再慢慢回味一下。

七部改编于绘本的短片，每部大约十分钟左右。

这些绘本我都没有读过，所以我是完全以一个电影观众的角度来完成第一次接触的。

总体而言，这些短片都没有很强的故事性（除了《哼将军和哈将军》，后面再单说）。

如果我们把常规的故事电影称为“小说”的话，那么这些短片更像是“散文”，最多也只能说是“散文化小说”，整部电影就是个“散文集”。

汪曾祺说，“大概传统的，严格意义上的小说有一点像山，而散文化的小说则像水。

”这部电影给我的感觉正是像缓缓流淌的水一样，没有大起大落，没有英雄旅程，只是平平静静地叙述一些平平常常的人和事，氤氲着各色童年的雾气。

关于童年的比喻，我最喜欢的也是“河流”。

童年就像一条小河，无论是说它淌过我们生命的河床也好，还是说我们趟过它走向生命的大江大河也好，不管是缓慢还是湍急，回过头来都觉得：哦，是那条小河呢！

长大了的我们，还常常会想起那时的一朵浪花，想起河岸的千屈菜。

因为那浪花偶尔会在我们心里轻轻拍击，千屈菜掉下的那颗眼泪伴着我们流进大海。

现在，我们面前有七条小河。

我觉得，又好，又不好。

好呢，是它们各有各的质地，总有你喜欢的。

不同的画风，不同的方言，不同的人物，不同的故事，不同的叙述风格……具体我随后再一个个说吧！

不好呢，是它们一条一条接连不断，你只能身不由己地跟着电影往前走，不能停下来品味。

虽然都有着温暖、明亮的内核，但每部影片都是一个个独立的意境。

尽管制作了优美有趣的串词和动画，但我仍然不认为串在一起是个好主意。

也许有人会说，读绘本不是也会连着读好几本吗？

可是，读绘本时，就算我们读完后也没停下来，但读的过程中我们一定是根据现场情况调整了快慢与翻页节奏的，有效的绘本阅读一定是确保了意境的进与出的。

并非所有的绘本都适合做成电影。

两种不同的艺术形式各有优长。

比起绘本，电影的特点是让画面连续动起来，并且有合宜的配音和背景音乐的渲染，甚至还会有3D甚至4D……这些都是为了让观众更沉浸式地体验作品创设的意境。

可是，如果刚刚沉浸到一个意境里，接着又得到另一个，接着又另一个……结果就很难受。

从这个意义上说，一个美和另一个美，有时还是保持点（时间）距离好。

所以，我对像这样把短片——而且是散文化的短片串在一起变成大电影的方式，持保留态度。

下面，再简单说说我对每个短片的感受。

纯粹是学术讨论——我也算是有一点专业知识的吧！

写下这些评论的时候，我是以刘绪源老师为榜样的，即目的是促进创作的发展，有时需要努力发现“新质”，有时需要不讳言自己的意见。

可惜，现在我真正开始写这些学术随笔的时候，先生已经作古，唉，真想听听他怎么说。

《小兔的问题》

水墨画风，很淡雅，很温馨。

变大变小啦，转换场景啦，从一个相框跳到另一个相框啦，这些动画效果也很有意思。

留白的艺术我也非常喜欢，现在的动画电影尤其是三维动画，有时候我觉得太满太实了。

技术和表现手法并非越先进越好，而是看你想要表达什么，适合的才是最好的。

但这部短片有一个根本性的问题，就是文本选择的问题：孩子问这些问题的年龄，大都在学龄前，正处于从家庭出去找小伙伴玩的时期。

问这些问题的时候，孩子一方面是对世界充满好奇，想要去探索；另一方面呢，又想一再确认父母的爱，确认安全感。

而且，爱与安全感更为重要，因为这是基础，是前提。

孩子越有安全感，就越敢于出去探索。

这个绘本跟另外两个著名的小兔子绘本《逃家小兔》和《猜猜我有多爱你》，都更适合作为绘本进行亲子共读，因为孩子的这些问题，想要的是自己父母回答，想要的是自己父母的拥抱，想要的是不断地在与父母的问答游戏中感受爱……孩子们经常会反反复复阅读某些绘本，就是因为他们想在心里构筑某些很重要的东西。

大人们都离开家探索过世界了，也许飞得很远很远，但无论飞多远，都有妈妈手中的那根线，都会时常想起走出家门的那条小路。

所以，大人们通过这部作品，会想起自己的童年，会很感动。

可是，大人的“自我感动”与“儿童本位”，并不是一体的。

所以，《小兔的问题》作为绘本是非常优秀的，但是做成电影我觉得并不合适。

《萤火虫女孩》

这部短片就像一篇短篇幻想小说，讲述公交车司机退休前一天，森林小动物们为他举行欢送会的故事。

在如此短小的篇幅里，公交车司机善良体贴的形象就塑造起来了。

人与自然的融合关系弥漫着温馨感。

进出幻想世界非常自然，有点宫泽贤治、安房直子、汤汤等作家那些幻想作品的气质，也许是源于聊斋或更源远流长的东方气质吧。

同时，圆乎乎的形象，纯净透明的色彩，画风与故事相得益彰。

喜欢啦！

《小火车》

老实说，在看这部短片的过程中我一直在想，它到底在说什么？

虽然在开头时有作为环境音的广播提到类似“灾后安置”的事情，但只有这个信息，我还是很难判断，影片在讲灾后的事情？

还是在回忆灾难发生前以及灾难发生时的事情？

小男孩和父母开小火车、玩手指游戏，看不出跟灾后有什么关系，莫非这温馨的场景是在回忆灾前？

然后小火车摇摇晃晃，房屋也摇摇晃晃——这意思是地震在发生吗？

可是场景又转了，小男孩和妈妈在门口，遇见一个路过的同学，他喊这个同学的名字，可这个同学好像被吓着了一样，没有理他，赶紧跑了——难道小男孩和他妈妈在地震中死了，现在是鬼吗？

后来小男孩开着小火车带父母去火车站台，又遇到了那个同学，很多人都在等车。

那个同学又挺奇怪地看他——他们真的是鬼吗？

要不然坐火车怎么能开一辆坐了三个人的小火车？

然后镜头又转换到隧道前，山洞黑乎乎的，父母不断地鼓励他。

小男孩和父母把小火车开进山洞隧道里，接着前面有一个洞口，是隧道出口吗？

但似乎又是房屋倒塌之后的一点透光洞口，听到救援队的声音，黑暗中小男孩的声音在喊“我在这里！

救救我！

”接着父母说出类似“孩子，前面的路要你自己走，我们要放手了”的话——我以为是父母是在用开火车的游戏帮助孩子度过震中被废墟掩埋的黑暗，最后父母去世了，小男孩得救了，这些都是小男孩的回忆？

可是镜头一转，一家三口一起到了山洞那边，镜头拉远——原来，小男孩的一条腿是义肢，影片所讲的一直都是在灾后父母和男孩一起重建生活的故事？

所以开小火车是走路的象征？

练习走路会摇摇晃晃、同学也有点不接受他？

以上这长长的一段，就是我观影时的真实感受。

一直到最后，才明白这是一个以“反转”为结尾的故事，同时又以写实与象征交叠的方法来叙述。

它就像八十年代作家们进行形式探索的“先锋小说”。

包括它的绘画风格也充满了实验的先锋感。

但我觉得，这种先锋的形式如果造成了理解的困难，那么故事也就没有抵达观众那里。

给儿童讲故事，像老奶奶那样平平实实地讲也同样充满魅力。

《蒯老伯的糖水铺》

作为一个生于岭南长于岭南的人，真的很喜欢糖水铺，或者称为甜品店。

香芋西米露是我的最爱。

如果奶茶和甜品要二选一的话，我一定会选甜品。

而且，很多人对奶茶上瘾，但我绝对不会，因为我觉得甜品就是比奶茶好喝——这也许是偏见，也许不是偏见。

甜品与奶茶，类比起来有点像中餐炒菜馆和西式快餐店，前者的制作不容易标准化和工业化，所以很难铺开；但奶茶就容易被资本青睐，迅速占领市场。

在岭南以北，我很少见到糖水铺；可是大江南北，都会有奶茶店。

糖水铺是岭南的特色，我想每个人的家乡都有自己的特色。

就像糖水铺一样，难以资本化，难以走出家乡，可是从另一方面来说，它也寄托着浓浓的乡愁——不仅是被它驯养的胃，更有它牵连着的邻里乡亲的温情。

《蒯老伯的糖水铺》讲的就是这样一个因缘世界。

蒯老伯的糖水铺开了很久了吧！

他会记得给那个女孩的甜品要加糖，但是她外婆的就不能加糖了；还有加班的夜归人、巡警、司机、环卫工人……大家互致问候，互相帮忙。

即使是偶尔路过的顾客，也会给出真诚的建议，因为另一种糖水更能去火止咳。

在美国学前教育专家薇薇安写的《共读绘本的一年》书里，有一个做法很有意思，就是请家长们到幼儿园讲他们自己小时候的趣事。

我觉得这非常好。

但有时候一些不一定很浓烈、不一定很有戏剧性的感觉是很难用语言描绘的。

就像《蒯老伯的糖水铺》里的这种感觉，绘本和电影会是个不错的表现形式。

当蒯老伯还是个小孩子的时候，他喝芝麻糊时因为心急被烫了嘴，妈妈教他“芝麻糊要一层一层吃，这样，就不烫了”。

后来，蒯老伯又教过多少个心急的小孩子呢？

蒯老伯的孩子长大了，在其他城市工作不怎么回来了。

他的孩子会教孩子喝芝麻糊吗？

蒯老伯也老了，糖水铺还会开多久呢？

以后还会有多少糖水铺呢？

也许，有一些人，有一些事，值得讲给孩子们听听。

《哼将军和哈将军》

这部短片是七个篇章里故事性最强的。

哼将军和哈将军长得一模一样，可他们又不喜欢一模一样，为此产生种种有趣的事情，最后却又需要利用一模一样的这个特质才能对付敌人。

可镜头一转，原来这是两个双胞胎男孩做的剪影戏呀！

在戏外的现实世界，这两个男孩像哼将军和哈将军一样，因为长得太过相似而吵吵闹闹，想要确立自己的独特性。

可惜，戏外的现实，只有一个镜头。

电影就嘎然而止。

到这里，当然也是一个完整的意味深长的优秀短片了。

不过，我很希望这个故事能做成长篇：剪影游戏和现实世界平行发展，两个男孩互相看不顺眼，都想寻找独特的自我，发生了种种矛盾，越走越远；但是最后他们遇到一个巨大的难关，需要两个人合作才能克服……最后，这部动画的剪纸造型实在是又可爱又生动，真是没想到剪纸也能做这么精微的表情变化。

还有，剪纸直接就可以作为手办了，完美。

《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》

看电影之前我看了七位导演的访谈视频。

刘毛宁是我唯一能记住名字的导演。

因为他的作品带有很强的自传性，他2018年的毕设作品《我和吸铁石和一个死去的朋友》入围过“动画界奥斯卡奖”法国昂西动画节。

从里面我知道了他的名字来源于毛主席和列宁，一下子就记住了。

当然，他的作品也给我极深的印象。

作为在乡村长大的八九十年代的孩子，也许会很有共鸣，仿佛有人把自己的童年搬上了荧幕。

电影里的情感很细腻，选取的物件、事件很典型——就是说，即使你并没有经历过，身边也不一定有，可你就是觉得，那个时候就是会有这样的事情发生。

比如，把旧音箱上的环形磁铁用绳子绑着，沿路拖着走，把路上的废铁吸附起来，拿去废品店卖。

在导演访谈中，看到刘毛宁特别喜欢收集老物件，常常还会去潘家园等地方去淘。

淘来的物件中，甚至还包括很多私人信件。

这真是储藏着一个人的一段人生的东西呢，就像新片外婆的蓝色铁皮柜轮椅里装满外婆的东西一样。

这样细致的体验和接地气的素材，是很难得的。

难怪《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》和《我和吸铁石和一个死去的朋友》都有一种在淡淡的叙述中，慢慢渗入的情感。

相对而言，新片在主题集中上更集中，但两部片子都可以说是“散文”。

散文化也许是导演有意为之，但我仍然觉得，做成故事会更好。

散文更多地是打动那些有相似经历的人，尤其是大人，因为散文与真实人生的距离太近。

对于没有相似经历尤其是现在的孩子和将来的孩子，就只是旁观了。

如果是故事，在构建起背景和逻辑之后，会让读者或观众代入主角，去经历那些体验，经历亚里士多德所说的“净化”过程。

从长篇故事的角度来看，我认为刘毛宁的两部短片是极好的种子，只要耐心往故事的方向发育出起承转合，会是非常优秀的长篇电影。

《翼娃子的星期天》

《外婆的蓝色铁皮柜》是成年人回望童年的视角，而《翼娃子的星期天》是翼娃子自己的视角，讲述自己的一家人的故事。

一家人从乡村来到重庆，开了一家小饭馆，妈妈掌厨，爸爸送外卖，翼娃子呢，是个九岁的男孩。

翼娃子爱他的家，尽管同学们说他身上有股特别的味道——油烟味，他也没有气恼或自卑，而是可以调侃地在作文里写这个事情。

妈妈做饭很好吃，爸爸像个超人哦，翼娃子写完作业可以得到鸡腿奖励呢！

小店里的顾客，也是些进城民工，他们的孩子只能留在乡下，翼娃子可以跟爸爸妈妈在一起，一家人有奔头，虽然辛苦但也有幸福。

这也是中国许许多多人家的缩影。

我们应该去书写这些故事。

我的意见仍然和上篇一样，素材极好，儿童视角也用得很好，我期待发展成为故事长篇，用故事塑造出人物形象，才能更深入人心。

最后，所有的电影让我很喜欢的一点是用方言配音。

还有音乐，好像每部短片的音乐风格都不同，但又比较契合短片自身的质地。

在《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》中，有一段旷野场景，音乐声音大起来，忽然就有点想落泪。

最后的最后，致敬这些电影人！

一部短片可能是一个团队几十个人半年的时间，不容易。

这里没有带资进组抠图换脸之类的，都是辛辛苦苦认认真真的手作。

或许正因为如此，才想联合起来变成大电影，才能在影院上映。

才有可能，有下一部。

希望下一部，更好。

这是新年看的第三场电影。

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向着明亮那方 (2021)7.52021 / 中国大陆 / 动画 家庭 儿童 / 兰茜雅 李念泽 赵易 俞昆 刘高翔 刘毛宁 陈晨 / 朱悦嘉 王诗懿

尤其是在京的昨日出现一例病例时，就在想会不会影响？

今日在剧场，接受相应的疫情检查程序，在寒冷的冬天跟随伊姐看了第二个温暖的电影。

不同于其他的电影是，7个电影场景故事来自绘本，而表现手法纯水彩，水墨画的细腻入微的展现关于生命，关于爱。

以爱贯穿整个电影，无论是亲子间、子女间、邻里间，以爱之心诠释孩子终究是要长大离开父母的“小兔的问题”，剧中小兔有很多问题，其中的问题是不想长大，不想离开父母的呵护。

父母因子女忙碌而无暇顾及回家卖糖水的伯伯，用自己的方式温暖邻里和社会间行人，清洁员。

尤其是在一个男孩，我要一碗芝麻糊，老伯伯并没给他，而是给了他一碗银耳汤水。

在这个故事情节里尤为突出父母的陪伴，一种动画片，如何用寻常接地气的手法来表现出，孩子通过这部电影了解到爱是传承的，善待父母，不要留有遗憾。

这样表现方式实属罕见。

就像伊姐说道，这部电影不仅是让孩子看到爱的延续；还可以让我们家长，同样作为子女，作为社会人的一名工作者有很多感触，直击心底。

这就是导演们的高明之处，非常接地气的通过立体电影场景来告诉孩子，你要学会自己慢慢长大；对于成年的我们行孝当先。

在现场，感受到几个孩子的解读，一个非常小的小孩在接上话筒，语出惊人的人生价值，当我们振振有词的去告诫孩子某某事，他没耐心听几句话。

但是让他安静的在这样环境里去体会，去思考影响还蛮大。

所以特别谢谢伊姐能精选到这么有内涵的电影。

值得去电影院感受，电影的情节他们会学习，同时也提醒我们家长好好珍惜关爱身边的人，珍惜当下，这就是电影魅力所在。