在切瑟尔海滩上

不是一个世界的两个人，即便再爱，可是在面对现实和处理矛盾的时候永远想的是自己，童年和原生家庭决定的太多，还是不够了解吧，彼此都想让对方开心，展现出自己最好的样子。

爱就是这样，能让人不知辛苦，为他们纯纯的爱动容。

影片结局，看着罗南越走越远走出镜头，很心酸，如果当时两人一起回去了，结局一定不一样吧。

哎 往往一个决定就改变了人的一生。

只有回忆和遗憾一直都在Bravo，可惜没如果。

在切瑟尔海滩上 (2017)7.42017 / 英国 / 剧情 爱情 / 多米尼克·库克 / 西尔莎·罗南 艾米丽·沃森

在切瑟尔海滩上8.6【英】伊恩·麦克尤恩 / 2012 / 上海译文出版社 I have watched the movie this afternoon. It is a story about a couple, who met each other on campus and fell in love at the first sight.

Couple, who fell head over heels in love with each other, was supposed to be blissfully happy, however, their romance came quickly and ended quickly too.They got a six-hour marriage, and ended up in that the wife was frigidity. Deadly, the wife told her husband that she would be fine and wouldn’t be jealous if he goes out and sleeps with another woman, as long as she knows her husband loves her. The man feel humiliated by all of this, a frigid wife, a six-hour marriage… He left and came back to his parents’ house. Never see the girl again. After decades, his shop comes a little girl, asking for Chuck Berry’s disc as her mother ‘s birthday gift. She keeps on saying that her mom only listens to classical music but she does like Chuck Berry because he is bouncy and merry.The man is shocked at that moment and probably becomes sad and pity immediately because the description of Chuck Berry by the girl’s mother is exact what his last wife speaks about Chuck Berry at the day of their marriage at the hotel on Chesil each. It is ridiculous and humiliated that the frigid woman he left has a daughter.

Once a young elegant lady, now has become a worldwide famous violinist. He came to her concert. When the concert finished, she noticed him and they looked at each other. Their eyes filled with tears. So do I.

And that is it. It is so-called life. She has realised her dream that in wigmore hall plays something glorious and beautiful for him. But what about his dream？

He just lost the love of his life and dragged through his long lives.

在切瑟尔海滩上 (2017)7.42017 / 英国 / 剧情 爱情 / 多米尼克·库克 / 西尔莎·罗南 艾米丽·沃森

这部电影讲的是两个封闭的人，在一个环境下，他们根本就不敢释放自我，或许这就是封闭的人之间在一起根本就可能没有幸福可言吧，我觉得在没有西方的性解放运动之前，这部电影就凸显的很真实，我感觉这真的是很摧毁两个人之间的爱情，真的是特别的很好看，这种电影我觉得虽然没有什么炒面可言，但是对话可能是这部电影的精华!

对于《在切瑟尔海滩上》刚开始懵逼-恍然大悟-“转折好牵强”-“好有深意”整部电影的剪辑美术表演形式都偏向于戏剧，使得一个简单的故事变得有意思，伊恩麦克尤恩（《赎罪》、《儿童法案》…）改的剧本加上罗南的成熟演绎，整部电影被诠释的特别好，一个被父亲性侵烙下对性恐惧的女孩，她依旧善良，阳光，充满能量，一见钟情了阳光、幽默、积极向上的男孩，两人互相治愈互相鼓励，但就在新婚之夜因为性的问题两人分手在切瑟尔海滩上。

这是一部关于爱和性观念的电影，也许真正的爱就像Florence所说“我可以很爱你，和你有个幸福快乐的家庭，但我对性爱已经无望了，我们不用活的跟别人一样”，但Chloe毅然决然的选择离开，刚开始我也觉得很荒唐很硬核，但突然反应过来这个电影使用了戏剧性的表演以及剪辑，或许导演就是想用这种夸张的原因去放大爱与性的问题，结合当时的背景，突然就觉得这部电影好美，好有意思，以及他的配乐使得整部电影更有层次，镜头的设计也很美，观众不会看的很平淡，虽然这是一个简单的故事，但是整个电影的设计使得这部电影变得很有意思。

是一部能够让人回味很久的电影。

带图版原文地址作为一个铁杆麦克尤恩书迷，这两年是幸福的：《在切瑟尔海滩上》、《时间里的孩子》、《儿童法案》先后被搬上银幕，后两部分别由卷福和弃疗姨艾玛·汤普森主演。

麦克尤恩的书至今改编最成功的依然是2007年的《赎罪》。

虽然惜败于当年奥斯卡，但丝毫不影响它成为影迷心中的一代经典。

里面的敦刻尔克长镜头在今年诺兰的《敦刻尔克》上映时还反复被拿出来比较。

更重要的是，当年那个让人恨得牙痒痒的妹妹，不仅长大了，还主演了《在切瑟尔海滩上》，延续与麦克尤恩的不解之缘。

这几年在影院里看到的爱情片大多已经不是爱情片了。

而是打着初恋、青梅竹马、蓝颜红颜各种名头，大玩荤段子、嘴炮、擦边球、用各种生编硬造的情节，来伪造爱的证明。

这些要花100分钟、用整个宇宙的巧合，才能让男女主人公认清彼此才是一生挚爱的电影，只见初夜不见初恋，只见性不见爱，莫名其妙地上床，莫名其妙地怀孕，莫名其妙地堕胎，莫名其妙地分开……全国观众都看够了。

初恋和真爱，可不可以用性来书写？

可以的。

女主从头到尾脸上都写着性冷淡可不可以？

可以的。

有的导演，能把床戏拍得既香艳又唯美，但是底子里的那种悸动和真情是看不到的。

而有个导演，他拍了个长到不行、尴尬到不行、难看到不行的床戏，却令人深深记住了男女主角那深沉、澄澈、纯度爆表的初恋。

就是这部《在切瑟尔海滩上》。

这部电影由BBC制作，英国国宝作家伊恩·麦克尤恩亲自编剧，导演多米尼克·库克过往履历集中在英国国家剧院，执导过的影视作品貌似只有翻拍莎剧的《空王冠》。

卡司也一水儿是BBC熟脸。

可以说，本片的英伦血统比《赎罪》还要纯正（《赎罪》为环球影业作品）。

同时，原著虽然高度浓缩（整个故事仅仅发生在6小时以内），但算不上紧凑。

相反夹杂着大量意识流的倒叙章节，将男女主角的一生都追溯了个遍。

电影也延续了这种现实与闪回频频交错的叙事。

再加上缓慢的节奏，决定了这部片子不会是一部容易观看的电影。

但它的走心、精良，加上改编上的可圈可点，都值得你沉下心去品味。

故事讲述的是在上世纪六十年代，一对新婚小夫妻爱德华和弗洛伦斯在切瑟尔海滩度蜜月时，因为新婚初夜的紧张、恐惧而最终走向分道扬镳的故事。

这场初夜戏贯穿了全片始终。

它有多尴尬呢？

明明自己是来度蜜月的，又在自己的酒店房间，两人却好像寄人篱下的小朋友，还不如侍应生来得理直气壮。

吃饭的时候，男主还要忐忑不安地问你们必须在这儿吗？

（看过唐顿的同学应该不会陌生，上流阶级吃饭时仆人会在旁边伺候）。

两人之间的差异及随之而来的紧绷感悄然蔓延，女主弗洛伦斯的父亲坐拥一座大工厂，平时的消遣是网球、板球，富家小姐弗洛伦斯学的是小提琴。

而爱德华自己虽然在伦敦念历史系，但出身平民，家里有个疯癫的母亲，院子芜杂乱草丛生（花园可是英国人的本命啊）。

餐桌上，爱德华浑然不觉地喝着被掺了水的酒，在向新婚妻子表白“我爱你”时也被夹土豆的餐钳粗暴地打断，最后因为忘记给小费，出门后侍应生们毫不遮掩地爆笑（这一段让人想起《美人鱼》里派出所那两个警察），剩下小夫妻在屋内隔着凝滞的空气面面相觑。

爱德华的母亲（由一美前妻安-玛莉·杜芙饰演并贡献了全片最大尺度的演出）因为一场意外而导致大脑损伤，终日神志不清疯疯癫癫。

爱德华突然对弗洛伦斯说：“我母亲脑子有问题，但我不是她，我不是我的家人。

我现在很兴奋，好像我的人生才刚刚开始。

”听起来是不是很熟悉？

饰演爱德华的比利·豪尔身形高大，长相略带粗犷，很适合演这个一派天真热情的愣头青。

两人相识，是因为男主在学校拿了个一等荣誉学位(first class)，但找不到人诉说（家人直接无视了他）。

于是他骑了好远的自行车，又坐上公交，跑到牛津，随便走进一个酒吧，看到了女主。

然后他直接冲上去，搭讪词是这样的：“我能跟你说件事吗？

我只是很想找个人说说。

”被这个傻小子搞懵逼了的女主，在完全不认识对方的情况下也善良地卖力捧场。

本以为这是一次你来我往的礼貌交谈，结果男主突然粗暴地打断了她的发言，问你得了第几名。

女主尴尬了半天，才羞涩地说，跟你一样。

男主语塞半天，说：“那你也是很棒棒”（Well done）。

有着一双温柔的蓝眼睛的西尔莎·罗南，向来长于塑造纤细敏感、天真雅致的女性。

陷入初恋的弗洛伦斯可能在没有意识的情况下，就一直在妥帖地照顾着爱德华的情绪和自尊，抚平他内心的柔软和脆弱。

在回忆段落中，她总是不遗余力地捧场，对他赞美，夸他特别，知道各种花草鸟兽的名字。

替他照顾生病的母亲，打扫脏乱的房子。

体贴入微到，爱德华的妹妹们爱她到极点，而父亲干脆直接下令“快娶了这个好女孩”。

于是女主的父亲给他找了个工作。

两人顺理成章地结婚。

影片里没有出现任何婚礼的细节，只有弗洛伦斯逃避选婚纱的碎片。

婚前，弗洛伦斯阅读了一本叫《爱，性和婚姻》的性教育书籍，得知“女人像门廊一样，让男人可以进入”，令她十分惊恐和厌恶。

但这并没有影响她嫁给深爱的爱德华。

再回到那场尴尬至极的床戏。

银幕上大概很难再看到这么令人不适的亲热戏，明明这两个年轻人均受过高等教育，性格天真温和善良，更重要的是深爱着彼此，但观感却无异于在观看一场强奸。

大特写不遗余力地捕捉着爱德华笨拙的动作，沉重的呼吸声和衣服摩擦的声音都被放大。

当他的舌头粗暴地伸进弗洛伦斯嘴里时，你几乎能感觉快要窒息。

弗洛伦斯把他推开，爱德华粗暴地扯起了她的拉链，弗洛伦斯好几次提出自己来，他只是烦躁地叫她待着别动，然后把她转过来背对着自己。

但还是没有成功。

这时爱德华爆发了。

“连最简单的小事我都做不好，我肯定有问题。

”弗洛伦斯尽管对性充满恐惧，又加上对爱德华暴力倾向的担忧。

但她还是战战兢兢地躺到床上。

镜头反复切到爱德华抓着床沿的手上，以及男性躯体对女性躯体极其不舒服的压制。

哪怕在紧张到不行的时候，弗洛伦斯想起了书上的话，还是主动用手去引导爱德华。

这一善意的举动却引起了爱德华剧烈的反应，提前缴械。

看着大腿根上的遗留物，弗洛伦斯突然崩溃，不顾一切地冲出房门，跑到海滩上。

影片发生的背景，是性解放运动（sexual liberation）尚未普及的60年代。

在那之后，美国的年轻人们提出“要做爱，不要作战！

”的口号。

披头士、嬉皮士、毒品、滥交、艾滋病像病毒一样扩散。

而爱德华和弗洛伦斯所处的，正是最后的纯真年代。

弗洛伦斯虽然深爱着爱德华，但绝不盲从。

她的琴友就曾经说过：“你看起来虽然很害羞，实际上还挺有主见的。

”在清冷萧瑟的切瑟尔海滩上，两人爆发了第一次，也是最后一次的大争吵。

弗洛伦斯：这实在令人作呕。

爱德华：是你一直在拒绝让我靠近。

弗洛伦斯：我想让你开心，但我做不到。

你总是索要更多我给不了的东西。

哪怕我答应了，我也达不到你的这些要求。

爱德华：是钱的问题对吧？！

弗洛伦斯：你要这么想也行。

爱德华：别像个婊子一样说话。

弗洛伦斯：你能不能走开让我自己待着？

爱德华：我们还是可以让对方快乐。

弗洛伦斯：你可以去上别的女人，我不介意，我们可以继续在一起。

这句话直接引起了爱德华的彻底爆发。

两个深爱彼此的人离开了切瑟尔海滩，并将对方从生命里抹去。

这段婚姻只维持了不到六小时。

后来他成了嬉皮士，开了唱片店，有不止一个伴侣，他也终于从板球场上替富人们除草的穷小子，变成了衣冠楚楚的玩家。

醉生梦死中，他有一次恍惚提起，从前我认识一对纯洁无暇的恋人……他的其中一个伴侣问：那她爱他吗？

短短半秒钟后，他回答，爱。

接着他怅然若失地说，她真的很爱他，不想让他失望。

她想和他在一起，她想让他开心。

影片的结尾改动了原著。

她实现了自己的人生理想，而他兑现了自己的承诺。

两人隔着几十年的光阴泪眼婆娑地相看无言。

画面回到那一天的切瑟尔海滩上，她乞求他回头，他却背过了身。

这一转身就是一辈子。

弗洛伦斯就像你的初恋，秀秀气气白白净净，有自己的爱好，自己的坚持，但只要在你身边，就只会一门心思地对你好，不管你家里多落魄、母亲多疯癫。

而爱德华，莽莽撞撞，神经大条，一上来迫不及待地想展示自己，一点点挫折都能轻而易举地击碎他的自尊。

但是在你面前，他从来都不吝惜装疯卖傻，只要能逗你开心，他愿意当白痴。

但弗洛伦斯是性冷淡。

她不介意他有别的女人。

他却极度介意她有这个想法。

双方都把对方的感受看得比自己的感受更重要，结果却是悲剧的。

是因为初夜的失败吗？

是，又不完全是。

虽然中间隔着几十年的历史变迁和不容忽视的文化隔阂，但看完电影后，再联想起一些社会新闻——当下我国，性的教育和爱的教育，依然同等匮乏。

我们可以从社会学、人类学、心理学、艺术学、甚至是鸡汤学等方面去分析爱德华和弗洛伦斯的悲剧，提出许许多多的问题，诸如：肉体和感情是可以分裂的吗？

我们真的能够摆脱父母的影响去爱一个人吗？

家庭出身不同的两个人真的能够在一起吗？

为什么最初最纯的爱恋往往会失败？

……电影一样没有答案，只提供了丰富至极的细节和情绪烘托。

如果一定要用一句话来概括这部电影，大概就是“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。

相信不少人会在观影时回忆起青春时的好奇和试探，以及后来如何从屡屡试错中学会在精神恋爱和身体和谐中寻找平衡，然后无可奈何地承认：没有得到的那份爱，却成为了一生的牵挂。

目前为止，所看过的罗南作品，还没有一部令我感到失望。

挑选罗南的导演似乎都有精准选择男女主的能力，他们都出色完成了剧本所要表达的故事，那些穿透画面到达内心的味道，时间打磨每一颗灵魂每一段人生的味道。

想一想，那大概是一层很厚的灵魂的茧，被烤热的时间的钢锉，锉成皮屑的气味吧…… 所以，谁一生到老不换掉几层皮呢？

那种皮屑的气味在《On Chesil Beach》中嗅来可真是沮丧啊。

整个影片给男主更大的篇幅，从年轻到老，豪尔演绎的非常好。

男主对自己的原生家庭并不理解与热爱，对父亲的疲惫，母亲的混乱和双胞胎妹妹的沉闷都不能理解，纵然他心里很爱这个家庭，越爱却越显得自己无能，他始终没有能力面对原生家庭，没有办法融入和改变，也没有意愿去妥协，只是内向、挣扎、痛苦地忍受着。

从他拿到第一名时渴望家人称赞的剧情就可以感受到，他是多么希望这个家庭可以正常的给出正面的回应，赞扬他，欣赏他，给予他爱和温暖。

但是没有，他躲到外面纾解情绪时邂逅了女主，一见钟情真是一股伟大的神秘力量，他们迅速响应了对方，互相欣赏，说不完的趣事与情话，好像上辈子就认识一样亲切。

然后时间运转，一切都顺心如意，她才艺过人，她体贴温柔，她甚至有他所不能的力量去应对那个令他尴尬、蒙羞的原生家庭，她能与他的家人友好沟通、相处，丝毫不感到厌烦，也丝毫不嫌弃。

她在面对他本以为千疮百孔的人生时，充满了温柔和体量。

她爱他，爱他的家人，她的家庭甚至可以提供给他一份体面的工作，并且，她许诺在自己的至高梦想中——在她获得荣誉时全然与他分享。

剧情发展到这里时，她何尝不是世上最适合他的女神啊。

只是可惜，她竭尽全力把一切做到最好，独自坐很远的车穿过森林见他一面，陪着他做小工打理球场，她的懂事、含蓄、近乎完美，却从来没有让他静下心来，好好观察一下这个女人，忘了透过美丽娴静的外表去了解她的内心，原来完美的她，也有自己糟糕的原生家庭要应付，也有阴暗的童年和不堪为人所道的恐惧时光，也有自己的卑微、不堪、惊恐与伤心。

他忘了耐心，忘了体谅，忘了理解，忘了包容，就像他从不曾有能力应对自己家庭的那种落魄与渺小，他只注意到了自己的敏感，并且任由它们发展，在他不得不应酬她父亲的时候，在他不得不进入那个狭小办公室的时候，在他不得不面对一条忽然卡住的拉链的时候。

他只注意到了自己是多么渴望成功，渴望自己会是天生完美潇洒的高手，而不是面对着她，那个手足无措，笨拙，拮据的乡巴佬。

他尝不出掺了水的红酒，他想装傻搪塞过小费，他在初夜的时候连浪漫和强力都做不到，当他着眼于自己的捉襟见肘，便统统是自己的不堪：唉……我怎么那么蠢，我怎么那么穷，我怎么那么不体贴，我怎么在她面前什么都表现不好。

所有的小心翼翼与慌张，悄悄演化成自责，自责成为压力，直到压弯骆驼的最后一根稻草，压力积聚起愤怒。

愤怒。

他性格中的暴戾一旦失控，就成为伤害他人的力量，而那种力量，每一次其实都会反弹，变成他自我惩罚的一种手段。

暴戾的情绪，第一次让他失去朋友，他没意识到不妥，再一次便让他失去了爱情。

他以为在暴戾中得到了发泄，其实只是发泄所受到的严重惩罚。

失去，失去，失去，所有的失去，其实都是一种提醒，三个字的提醒，叫作——我不配。

直到令他相信，他尽管知道什么是美好的，但他掌握不住那种美好，只能藏身回原来的环境，寻找安全感。

什么样的安全感？

就是我知道我终于不用在爱人面前自疑自卑，我终于不用在爱人的对比下自惭形秽的安全感。

那种我不喜欢自己，但我更不喜欢爱人面前的我自己，把爱人去掉，于是孤独却舒适的安全感。

他便彻底向命运妥协了，好吧，既然老天给我一把烂牌，我就要老天看一看我到底能有多烂。

这一躲藏，便是一次自我隔绝，直到老，他依然孤独一人。

而在那时候，他惊讶发现曾被他认为是性冷淡，是应该承担他们婚姻失败全部责任的女人，竟然再婚，育有三子，事业成功，幸福美满。

原来她不是排斥性，她只是需要一个人耐心地引导她重新理解性，解开恐惧，真正去体验性的幸福感。

可惜那个耐心的男人，并不是他。

尤其可惜，真正有问题的人，竟是他自己。

于是在演奏会许诺过的位置上，他禁不住老泪纵横。

到头来，他才是那个无力与他人和谐相处，自我承受，自我惩罚的倔强者。

而当他明白这一切的时候，他已经再也无法改变什么。

是怨当时负气的那个新郎太年轻吗？

可那并不完全是年轻的问题。

那也并非是命运捉弄，故意要他落入孤独的绝境。

一切的卑微、浮躁、强硬，丢掉爱情中的美好面具，往嘴里狂塞隔夜牛排的粗鲁小子，其实是从来没有沉下心来了解过自己，不了解也不理解，不接受也不原谅，对自己太苛刻太怨愤，最终成就了那一个冷漠、刻薄、绝情的转身。

忽然想起以前曾有一个女孩子对我说，不知道该怎么和心爱的男生沟通，当男生默然不语的时候，她就不知道该怎么缓解气氛。

她说，因为原生家庭，父母离异，她从小和母亲一起长大，家里没有男性，所以从来不知道该怎么和异性讲话，当他们表现出一种情绪的时候，她完全猜不透，那是否就代表着那一种情绪，还是有别的什么。

若是她喜欢的男生也没有能力来理解她的心情与处境，他们便只好渐行渐远。

交往值得的人，做喜爱做的事。

（我之前曾经用了一个哗众取宠的标题，慎重考虑实在是不妥当的，还是认真修正一下，好的意思未必要语不惊人誓不休的。

）好在这两句话本身的含义并不算错。

一见钟情的爱情，一定要达到愿意为爱自我牺牲的高度才可以升华，那样大开大合浪奔浪流的喧嚣霸道，可多少普通人会有霸道劲爆的人生呢。

普通人只有细水长流和难熬的岁月长河啊，在朝夕相处，被时间钢锉一点点磨成皮屑的鸡毛蒜皮里，你不能倔强，你只能沉下心来寻找，交往值得的人，做喜爱做的事情，要不就是一个像舒服的鞋子一样适当的伴侣，要不就是孤独勇敢的忠于自我。

没有谁对谁错，没有谁更好谁更差，说穿了不过是一辈子，一种以你自己最舒坦的方式度过的一生。

从原生环境中觉悟自我总是痛苦的，或许你到头来都没有纾解一切的智慧与能力，还是祝愿你尽早的自我醒悟，也许还有时间交配交的人，做爱做的事。

最后要说的是，我很羡慕，羡慕一个可以尽情书写出人性的复杂与冗杂，无论多么琐碎小众，还可以转换成影像，拥有那么优秀的演员来诠释演绎的环境。

羡慕那些灵魂自由的创作者，也很羡慕他们所拥有的一切被理解与被欣赏。

不过幸运的是，即使创作不了，我还可以阅读，创造不了，我还可以感受吧。

这也算是喜爱做的事。

…………………………说些题外话，我没有觉得男主选择的人生就是差的，他选择的人生至少自己待着舒适，只不过是没有和自己所爱的人在一起。

女主也同样，虽然找到了合脚的鞋子，只不过没有和自己爱过的人在一起。

《断背山》里男主选择做凤凰男，像女方家庭和婚姻妥协，最后通过努力获得成功和话语权，替代岳父在家的主要位置。

他适应了婚姻，但一样没有和最爱的人在一起。

《以你的名字呼唤我》，两人相配，父母同意且祝福，最后还是没有在一起。

而在一起的呢，《消失的爱人》《革命之路》，和爱的人在一起最后反而变成尔虞我诈了。

所以没有什么好不好，婚姻不婚姻，爱不爱的，关键还是先了解自己，坦然接受自己和自己的处境，然后找到合适自己的生活。

有智慧和能力就争取或改变一下，没有智慧和能力就随缘吧。

以上。

Florence第一次与Edward做爱时表现的恐惧，并不是因为简单的对性爱不了解而产生的恐惧。

而是因为，她在童年时期很可能被她的父亲性侵过，而且不止一次。

导演给的线索不明显，但是也不能说很隐蔽，逻辑上还是比较顺的：- 00：32：19这首钢琴曲叫做 「Non allegro」，意大利语翻译为「不开心」。

Florence听着Non allegro，开始回忆起 / 镜头切到了，与父亲在海上，父亲教她打结时的情景。

接着镜头切到一个类似音量调节器的东西，调音器上左边显示的是1800hz左右，右边显示的是450（？

）左右。

回忆结束后，Florence开始流泪。

-01:08：12Florence看到Edward在SJ时的反应和发出的声音，情绪开始变得慌张。

接着Florence开始有些confusing（疑惑、混乱）

接着，镜头又切到了音量调节器 。

随后，一个小女孩躺在床上，一个男人向他走来。

从女孩的反应上，她知道是谁来了，她的眼神也透露出，她知道接下来发生的不会是好的事情。

Florence想到这里，开始越来越害怕。

随后镜头又切到了Florence与父亲在海上的情景。

接下来女孩不安的抱紧自己，而男人越来越近。

回忆到这里，Florence恐惧的情绪已经到了峰值。

接着又切到女孩，在镜头结束的最后一刻她把眼睛紧紧闭了起来。

对于小孩子来说，「闭眼」这种反应通常是在自己知道即将会有不好的事情发生，自己非常害怕却无计可施时的下意识反应。

回忆到这里中止。

接着Florence小心而缓慢地坐了起来，神情惊疑不定。

看到Edward留下的JY后，

情绪崩溃。

她开始疯狂地擦拭JY，就好像疯狂地想擦掉从前发生过的事。

最后，为什么Florence会叫Edward不要看她？

我个人的观点：Edward的SJ后的声音和反应，让Florence回忆起了以前相似的情景，由于被性侵的经历太深刻，导致她将过去和现在的情景交替重叠。

（你做梦梦到你出轨被抓包，醒来的时候有几分钟你会不敢正常面对你身边的爱人，会感到羞愧等。

） 以上并不是亲身体会：）而Edward站在旁边，就好像被Edward看到她被父亲性侵一样，感到非常的羞耻。

Edward最后大发雷霆，因为自己的第一次秒S恼羞成怒，到最后吵架时生气上头提到的 “钱”（他也知道自己的社会地位低）、“被允许和别人上床”，从而导致他的情绪一发不可收拾，决定离婚。

-END在Florence的女儿去Edward的唱片店买唱片的时候，我哭了很久。

没有什么是说不开的，趁还可以的时候，珍惜眼前的人，祝有情人终成眷属。

这是一部很美的电影。

画面、色调、配乐和女主的气质甚至她的每一套衣服，如她的名字一样，佛洛伦斯，充满了克制的诱惑力，浪漫但是冷淡。

爱德华显然不适合她，而查尔斯，不确定是否适合她，但起码他了解她。

“别人都说你害羞，其实你内心很强大”。

是的，女主潜意识的内心是驯服。

当她看着那幅爱德华母亲临摹的狩猎画中被驯服的猎狗时闪亮的眼神，难以抑制的兴奋表情时内心的征服欲一览无余。

童年时候被父亲控制或者猥亵的经历可以说是她的障碍也是改变的基石，13岁的时候独自出走的经历让她感受到前所未有的自由，那个时候开始她已经滋生出征服和驾驭的欲望。

选择爱德华也是内心深处的暗指吧，一个和她完全不一样的人，一个他父亲接受不了的人。

当爱德华，任由自己的欲望膨胀而无视或者说根本不想在那一刻去知道她抗拒的秘密，所以，在掀起衣裙的瞬间，童年屈辱恐惧的经历和创伤之后形成的强大的想反转控制的力量喷薄而出。

她甚至没有拉上连衣裙后背的拉链，神紧质的夺门而逃。

爱德华感受到的是深刻的侮辱。

他误解了她。

以为她是性冷淡，新婚之日，她耍了他。

在男权社会，这是一种极深刻的侮辱。

所以，在即将身体和灵魂合而为一最激动美妙的时刻，他们才惊觉他们属于两个世界。

一见钟情的甜蜜，佛罗伦斯徒步穿越7英里的森林给爱德华一家带去的巨大惊喜，初恋的缠绵和浪漫，这一切，在切瑟尔海滩上，在呼啸的海风里，飘散。

强烈的感情，巨大的裂沟。

他们在切瑟尔海滩相背而行。

永不回头。

至暮年，爱德华终究也是没有懂佛罗伦斯。

刻骨铭心的回忆，让他们履行了对各自的诺言。

爱德华坐在音乐厅的c排9座听佛罗伦斯的告别演奏会，华发苍颜，泪流满面。

电影《在切瑟尔的海滩上》讲述了一个让现代开放的年轻人无法想象的悲剧爱情故事。

故事的背景被设定在了1961年，那个女性解放运动后充满着希望的年代。

无论是原著还是电影，作者都保留了那个年代最具有特色的产物—sex。

电影里所描述的的爱情，可能是那个时代最后一份纯洁的爱情；那个小镇，可能是最后一片弥漫着天真的净土。

在正确的时间做了正确的事，结果却不一定是正确的。

电影中的爱德华毕业于伦敦的大学，而在那个年代，特别是大都市的人们，如果不跟随着时代的潮流，无疑是准备被排斥的另类。

而弗洛伦斯，一位有着音乐一等学位的千金小姐，可能就是那个时代的另类。

电影最吸引眼球的地方就是全程都使用了插叙，让人们更好地去理解这部电影。

而前期节奏的缓慢又带给观众一种紧张与焦虑的情绪，使观众身临其境，“人角合一”。

当弗洛伦斯慌张地跑向海滩，当爱德华无助地躺在床上时，观众的情绪可谓是一波三折，从一种感觉瞬间又转移到另一种感觉。

正当观众还未完全反应过来时，导演又加快了后期剧情的发展，把观众带入一种震撼与不可思议的感觉当中。

不得不说，导演有点东西的。

演员精彩的演绎是整部电影的精华部分，两位演员的表现让人吃惊，能把尴尬的床戏演得如此到位是很不容易的一件事，然而他们做到了，而且做的非常好！

最让人无法理解的可能不是这个结局，而是两人在海滩上的对话。

导演把这场戏设计的非常精妙，我本以为这是一场吵架，然后男女主角吵完分手了，之后再也不见等等。

事实上我们所想的结局是正确的，但过程却出乎意料，导演又没按商业爱情片的套路走。

海滩上的对话，看似是吵架，其实双方都想挽留。

但一时的语无伦次，一时的恍惚、冲动，彻底毁灭了这场本就不应该发生的爱情。

导演用一小时的时间为我们展示那个年代最感性的爱情，用四十分钟告诉我们那个年代最悲惨的爱情。

导演这是在告诉我们什么？

不要相信一见钟情？

在海滩上各奔西东的两人连回头仿佛是对这份爱情的绝望，是对这份爱情的后悔.......影片的最后是老态龙钟的两人再次的相遇，一次眼神的交流，包含着无数闪光的泪点，到底是谁遵守了承诺？

这场爱情到底是谁的错？

也许这也是导演留给我们的问题…… 影片用一小时四十六分钟讲述了一场悲剧的爱情，用后悔与哀悼的口气告诉了我们：爱情最大的敌人不是金钱，不是权利，不是地位，不是名誉；而是无法理解怎么爱.......。

看这部电影的时候，让我想起《花束般的恋爱》，当然二者剧情有很大的不同，但是结局都是让人唏嘘不已，尤其是在影片的结尾，看到男主哭了，也跟他一起流下了眼泪，多么遗憾，如果当时在海滩上，他接住了女主伸过来的手，那么，故事就是另一种结局了。

其实两个人能在走在一起，挺不容易的。

毕竟不是门当户对，但却没有受到双方家庭的阻挠。

而且爱德华的爸爸还说：你一定得把这个女孩儿取回来。

而女孩儿的父母在很快接受了他，甚至给他车，给他安排工作。

最重要的是他们当初真的很相爱，我甚至觉得女孩爱男孩更多，她会大老远跑去乡下找爱德华，会跟她患有精神病的妈妈用心对话，一起做家务，做饭，也是她，在争吵之后，主动伸出和解之手。

相反，爱德华在电影中好像并没有为女孩做过什么，只是单纯地沉浸在恋爱和爱情的美好之中，而最后当他发现无法跟自己的妻子做爱之后，他特别失望，到无法接受，他没有试图去了解背后的原因。

因为，事实证明，只要一个男人足够耐心，给了女主足够的安全感，他们依然可以有自己的孩子的。

所以，爱德华最后的眼泪是真的很伤心，也有后悔，后悔自己当初没有牵手，后悔自己冲动地放弃。

就像看完《花束的恋爱》我有一样的感受，如果两个人懂点非暴力沟通，如果两个人再努力一点，那本来很难得很美好的爱情是可以延续下去的。

婚姻需要经营，不是说放手就放手。