莫娣

打动观众的，究竟是 Muadie 即使患有严重的先天性类风湿关节炎但仍然对生活抱有的无限热爱，还是她和丈夫 Everett Lewis 之间的相濡以沫，不得而知。

根据真人真事改编，Maudie 本身就自带催泪属性。

影片讲述的是加拿大民间艺术家 Maud Lewis “幸福”一生的故事。

幸福，是非常具有相对性的一个词，同样的处境心态不一样，就会对生活有着截然不同的感受。

Maud Lewis 的一生，绝非你我标准定义上的美好，患有天生性的类风湿关节炎让她手指僵硬和行动不便，父母早逝，唯一居住的祖居也被哥哥变卖掉，寄住的姨妈也并不那么乐意收留（虽然 Maudie 哥哥有定期支付生活费），早年生下的女儿也被哥哥和姨妈合计卖掉，和目不识丁的丈夫初期相处也并不尽如人意……故事的最后也并没有世俗上的逆袭，因为虽然 Muad 因画成名，和丈夫的一生却都在贫穷中度过，但这些都无碍她成为整个 Dowley 家族（Maud 的娘家）最幸福的那一个人，哥哥 Charles 生意失败在潦倒中悔恨度过一生，姨妈 Ida 尖酸刻薄老无所依。

Charles 和 Ida 在当时都坚信生活如何不济，他们都肯定活得比先天不足的 Maud 要好。

我们都在寻找幸福，但大部分时候我们总会将幸福和欲望相混淆。

那些房子、好车、高档餐厅、好看的丈夫/妻子、体面的工作，这些真的和你的幸福一毛钱关系都没有，仅仅只是欲望被满足。

我并不是说这些东西是不好的，只是这些欲望和目标过于迫切和强烈，已经让你忘记了最初想要追求的初衷。

房贷压得你喘不过气的那一所房子，最初可能你也只是想要一个安定的家，但现在你住在里面，早已经没有办法得到最初所期待的那种安宁。

婚姻枷锁、婚姻坟墓，真的是有太多的词来搭建起这个世上最为恐怖的一个概念，但走进婚姻之前你也只是抱有一个相濡以沫的希望而已。

Maud 要的并不多，只需要一一把笔刷和一扇窗户，就足以定格整个生活。

即使在她成名之后，有更多满足欲望的机会，但她要的也只是画画和那个脾气倔强、但心爱着自己的丈夫而已。

Maud 和 Everett 的爱情来得实际又不浪漫，Everett 需要一个女佣，Maudie 需要一份工作来摆脱嫌弃自己的姨妈。

我们不知道他们之间的关系，究竟是从何时由工作中的互相嫌弃转化为爱情的。

爱情本身就是一个非常意识化的概念。

每个独立的意识体都应该对它有着绝对的定义权，有人觉得相互陪伴就是爱情，有人觉得门当户对就是爱情，有人觉得思想一致就是爱情，上面所提及的都不是爱情的全部，但会是触发每一个独立个人爱情意识的钥匙。

身边有很多单身但越挫越勇的黄金斗士，也有很多相处不到一年就步入婚姻殿堂的朋友，同样也有恋爱七年婚姻生活越活越苦的骚动者，更有有婚无性的个案，在他们身上我看到了太多的 contradiction，这种矛盾看似来自对方，但追根究底，还是自我的问题。

他们常常没有将对爱情的期待和对欲望的追求划清界线，所以爱情里夹杂着生活的欲望，在欲望中寻求爱情。

看到 Maud 和丈夫数十年的相濡以沫，让我对爱情这两个字有了重新的审思。

在电影里 Everett 曾经说过，虽然我这里没有什么（女）人经过，但却不代表我要娶第一个走进我房间的女人。

Maud 说，大部分人都不喜欢你，但我喜欢你。

这其中又会涉及到别人的看法是否重要这个问题。

在他们相遇之初，Maud 欣赏身为孤儿的 Everett 对闲言闲语的不受影响；后来她成名之后，那些闲言闲语反而对 Everett 影响最深。

因为他害怕了，害怕成名后的 Maud 会离他而去，害怕他再也配不上这个善良、有才华的女子。

但 Maud 又怎么会不了解，那些名与利，那些不解的目光，又怎么抵得“和你好好生活”六个字呢。

电影开头的基调就很平缓，直到15′，慢慢习惯了它的节奏，一首插曲，当真令人心旷神怡，剧情也慢慢的吸引我……

18′再来一个插曲，更加的诗意好听

一副上等的油画这一帧，画面太有质感了！

是油画中我最喜欢的一种风格:色泽虽不甚艳丽丰富，但饱和度极高、构图没有太强的设计感却极端和谐舒适，从整体效果来讲，没有表现出太多作者主观的感情色彩，却可以触到人最细腻情感。

我觉得好的文艺作品应该充当一个“叙述者”的身份，而不是一个“表达者”。

虽然听起来差不多，但细想区别却很大:“叙述者”是符合海明威的冰山原理的，显露的部分仅仅七分之一，至于怎么叙述，方式有很多，从美学来讲，有王家卫，有侯孝贤，从摄影来讲，有李安，有哈内克，从风格来讲，有希区柯克，有托纳托雷……这些导演每一个人都可以自成一家，因为足够的有特色，特色足够的鲜明，若说他们的共同点我想就只有克制的镜头和压抑的情感。

也正是这两点，让他们的作品足够的高级，幸运的避开了烂俗。

谈及此处，不得的不说《药神》，我不知道为什么这个电影在国内竟有如此高的评价，我觉得这部作品典型的充当了一个“表达者”的身份，主观的情绪代入感过于强烈，甚至某种角度来讲和《人在囧途》差不多，只不过主题比后者严肃。

还有《战狼》的结尾、《地球》的部分片段，似乎很多国产电影都有类似煽情、类似替主观情绪找存在感的倾向……国外的最近看的《罗马》，奥斯卡提名，但是我的观影感受特别的不好，导演的存在感和操纵感突出，这都导致一种很强的“表达感”，而不是“叙述感”。

反观李安，就恰恰相反。

每一帧都是上品

色彩和画面非常舒服

浮生一切，皆是化相

这可能就是莫娣眼中的世界

幸福的样子大抵如此智慧就是你知道自己想要什么不想要什么聪明就是你知道自己喜欢什么讨厌什么幸福就是你喜欢的人恰好能给你最想要的东西如此说来生活其实很简单，就是由喜欢的讨厌的想要的不想要的构成，至于幸福与否，取决于你如何选择。

莫娣画的画可真好看呀！

电影的还原度很高、导演很温暖

笑眯眯

合不拢嘴

从容安详，岁月静好

电影看完了，还在回想莫娣姨妈对她说:“我们家里只有你一个人是幸福的”为什么呢明明一开头她就没有安身之处，外表滑稽，孤苦无依，然后寄人篱下，挨打挨骂，明明她那么可怜，可是最后却硬生生把自己活成了幸福的模样，我想这才是全片最打动我的地方。

我想她之所以幸福原因是:从未觉得自己不幸即便生活给了她那么多耳光，即便所有遭遇都没有意义，她依然缓缓前行。

除了女主角，我还好喜欢Sandra。

喜欢两位杰出女士的尊重欣赏、守望相助。

只有她从一开始就尊重女主角，毫不犹豫地释放自己的欣赏和善意。

当男主在门前跟女主立威“谁在家里说话算数”的时候，她春风化雨般地用金钱帮助了女主拿到了一点话事权。

她也是Maudie的伯乐，让她打开格局开始画大尺寸的画，而不仅仅是画卡片赚几分钱。

她把Maudie的画带到纽约，之后Maudie可以突然赢得电视台的推广、获得尼克松的订单，Sandra的宣传推广必然是Maudie成功的巨大助力，甚至说，没有Sandra在纽约所做的那些被隐去的努力就没有Maudie的故事。

在Maudie离开男主的那段时间，她家也是Maudie的养伤之地。

她一句话都没有问，告诉Maudie已经为她收拾好了客房。

她询问Maudie灵感从何而来，Maudie露出了离家之后第一个真心的笑容。

我爱Maudie，爱Sandra，她们相遇便是奇迹的开始。

她们的相处中都是欢笑和轻松。

我甚至会想，如果当初Maudie先遇到了Sandra，她会生活得更快乐轻松吧。

有人说，Sandra因为看到Maudie在丈夫身旁的困境所以伸出援手，我更愿意认为，Sandra是看到并且欣赏Maudie作为独立个体的才华。

毕竟，两个女人之间的情谊，并不必须和男人相关。

关于电影影片在视觉部分，拥有大量的空镜来交代背景和过渡故事，而前期的雾霭沉沉恰好与主人公色彩明艳的画作形成对比，刻意调暗主体环境色调，重点突出由暗淡岁月中磨砺出来的艺术精品。

镜头上组合工整，调度虽有跳脱但拍摄环境和演员演技实在理想，瑕不掩瑜。

但后来得证现存版本有14处删减片段，真的减少了流畅度。

不懂别乱动啊！

远景多出现在Maudie的不停奔走时刻以及后期拍摄Everett与Maudie的互动，营造出两人的历经艰难的美好不容破坏的氛围；中近景往往伴随着跟镜头出现在前期Everett与Maudie的互动与Maudie耐心作画之时，使得关系塑造在镜头表达上虽然很近，实则很远。

颤颤巍巍的步伐和手指，难以想象最初还有一颗无处安定的心。

我们就像站在远处观摩着生活里的一对饱受争议的夫妻，想要伸手，发现时间和空间上都有无尽距离。

后来，Maudie不用自己走了 大量的跟拍对于刻画一个残疾人的生活，镜头表达上是非常重要的，而这个时候就不得不夸Sally Hawkins的演技，那些目光的躲闪，手脚的僵化，由衷的信服与喜悦，实则是混沌之人难以抵达的精神境界。

关节炎禁锢了脚步，小推车上可以周游，视网膜限制了视野，画笔带来最大冲击。

影片中令人动容的近景，是Maudie踩在Everett的鞋子上，两人在小屋里轻轻舞蹈，过往的隔阂与偏见都全然消散，而艺术的最佳背景，不是金色，也不是黑色，就是难能可贵的真实生活底色。

这是真实的Maudie的作品，影片中也同样遵循这种色彩明艳的风格，她的笔下大都是小动物，风景，自己和丈夫在小屋的生活。

在这些阴暗的时刻用画笔来如梦似幻的跨越心境。

处境越悲，稀松平常的日子就越美。

有人问她：你的画作中是什么季节？

黄色的树，绿色的树，粉红的花，Maudie将更迭四季里的一切美景融入了画作，这样鲜艳的色彩碰撞，压住了我们对于灰暗人生的过分遐想。

在听觉部分，音乐温情，伴随着这首片尾曲落下眼泪。

One foot stands before the crib，the other besides the casket.A question form edupon still edlips，it's pass edon，never asked.

当然台词也是值得夸赞的。

这是另类的粗粝爱情，不是转化漠然，而是在转化偏见，Everett对待Maudie的态度源自Maudie持久的忍让与付出，而后获得尊重的真实原因来自于她精神世界的丰盈。

“我们像两只落单的袜子…”“我是被拉长、变形了的那只，上头好多洞，灰土土硬邦邦。

”“我像单调的白色棉袜子…”“不，你是宝蓝色的，明黄色，像金丝雀那样…”关于真实故事现实世界里，莫娣一直抽烟，1970年因肺炎去世。

影片在Maudie去世后，很快就结束了。

在实际生活中，Maudie离世后，Everett继续住在他的小房子里，没有明显的收入来源，但社区里的许多人都相信他有财物藏在家中。

1979年，在拒绝向强盗透露钱的位置时，死于暴力。

1984年，Nova Scotia省购买了Maudie和Everett的房屋，所有权转移到Nova Scotia艺术画廊，房子最终被转移Scotiabank Maud Lewis画廊。

其实影片到最后，看到那些黑白剪影，恍惚了。

短短两个小时浓烈而简洁的概括了Maudie的一生。

她作品的署名，都写上了丈夫。

这是Maudie关于人生的一场博弈，是她对于生活的喜爱和冷酷世界的热烈相拥。

愿我们都能跳出框定的画，执纵自己的画笔。

看了莫娣，平静，平淡，但很美好。

一个矮矮的 有关节炎不美的普通的女人却有一颗晶莹剔透的心，喜欢观察，喜欢画画，喜欢生活。

她很奇怪，甚至有时候会被小孩子欺负。

她很平凡。

一个孤儿，渔夫，大男子主义，脾气火爆，浑浑噩噩地为了生活而生活。

但是，他们相遇了，日久生情。

每一个画面都如此的美丽，里面的BGM甜甜的。

很暖。

刚看完的时候内心感触很多，但当要把他诉诸笔头时，又无话可说。

最让人感触的还是那个丈夫，什么事都生硬地说不，回过头却又默默地把小妻子想的做了。

看上去像个直男癌重症患者，生硬，暴力，语言行为粗鲁，不浪漫，但他爱他的妻子，默默地。

其实这样的男人就是我的理想，默默地爱着我，想着我，为着我，然后两个人平淡地生活，他负责生活，我负责浪漫。

我相信那个人终会来到我的生命里，现在，我在努力成长，努力变优秀。

只是希望到时的我足够与你相配然后就是女主，姑妈嫌弃，孩子被抛，总是被欺负。

心里却始终单纯，对外物充满好奇。

她喜欢画画，喜欢和鸡狗对话，我可以幻想出她的内心大概是一个多么多彩的世界，那里没有斗争，没有排挤，没有功利，那里满是童趣。

这或许也是她的画如此有名的原因吧，尘世之间，人们都沾满了灰尘，只能向往这种简单纯澈的一片净土。

还有就是她对生活的热爱，不管生活怎样对待她，始终热爱画画，装扮着自己的家，这也是我想要的。

我也喜欢美丽的画，我也想学画画，但没有基础，一直不敢动笔，不敢接触。

其实画画哪有这么多限制呢，喜欢什么就画什么，想画什么就画什么，把自己画出来，把自己的内心画出来，这才是画画最初所追求的吧。

不该有所畏惧的。

结局 我哭了 小妻子病了 很重 丈夫这才表达他对妻子的爱 第一次 却有些迟 其实爱不就是这样的吗 始终小心翼翼地放在心底珍藏 却不好意思说出口我想 即使她先走了 他还是会守着那间屋子 守着她的画 守着他们美好的回忆 然后慢慢变老 然后再另一个地方重逢 那里会更美好

广阔的场景 孤单的人影走过

每次吵完架 赌气的离开 之后还是会傻傻地回去 很傻 但很可爱

这样平凡的情景 却让人心暖暖的 那个生硬的大男人 嘴上说着不 却会默默地为她做她想做的事

他在前面走她在后面跟着 简单的画面 却暖暖的

看完之后其实心里

他们结婚后的那个晚上 两个人抱着 舞着 简单甜蜜

刀子嘴的丈夫

当时几乎展出电影中所有的画，特别喜欢她画的两只猫，就拍下来了。

其实她画画，算是有点艺术治疗的感觉。

这部电影，女主角霍金斯演的特别好，记得第一次看她的电影还不是很出名，在迈克·李的《无忧无虑》中演个大笑姑婆。

男主角找错人演了感觉，气质不大复合，演技也稍逊一筹。

但电影整体很好，节奏感很好，也很感人，我很喜欢！

坐在他的小破卡车后面私奔似的离开那个“家”；他用手推车推着她，她少女般得晃着脚；踩在他的鞋子上跳新婚之夜的舞，我们就像两只落单的袜子；隔着窗户敲着玻璃说我可以看见你，我也可以看见你。

即使她跛脚驼背，他脾气暴躁，两个年过四十的人的爱依然动人得让人落泪。

I don't like most people.Most people don't like you.... I like you.

这部在NovaScotia拍的片子，让我想起了前年感恩节穿越加拿大大西洋三省的旅途。

好怀念那里！

「The whole life already framed,right there.」人生冷暖，早已被框印在窗外。

看完电影和朋友说，我有些日子没看过这么喜欢的电影了。

这是一部传记片，但我更愿意把它当成爱情片来欣赏，莫娣·刘易斯，一个生来就残疾有严重关节炎的女人，受尽世人的白眼和嫌弃，寄人篱下却从未丧失过对生命和生活的热爱。

从她那些色彩斑斓的画作来看，她的内心一定是最明媚最纯净最温暖的。

「粗粒的爱情。

」这是非典型的爱情故事，莫娣和埃弗雷特，一个倔强又坚强的姑娘用她的方式温暖了孤儿院长大没文化的糙汉子，这个男人看起来粗俗不堪又暴脾气又吝啬，甚至对莫娣恶语相向，但傲娇属性的他其实是护妻狂魔一枚，嘴上嫌弃莫娣连狗都不如，但他最美好的情话却是我不需要养狗了，因为我有你了。

莫娣的画作被人赏识，埃弗雷特一面为妻子开心，也因为妻子，家庭环境不那么窘迫，但另一方面又怕粗鲁不识字的自己配不上莫娣。

两人坐在秋千上，埃弗雷特还不愿意承认自己怕莫娣离开，嘴硬地说，照顾她比照顾狗还难。

这个男人心目中，一开始比狗和鸡地位都低的女人最后却成自己心目中最重要的存在。

看到妻子因为女儿的事情那么伤心欲绝，这也是影片里莫娣少有的情绪失控的一段，他默默打听到那女孩的住处，带着莫娣去偷偷围观女儿。

她说，她是那么完美。

结尾，埃弗雷特一个人回到家在莫娣一个金属盒子里找到了当初他张贴的那张招女佣的告示，那张已经泛黄的纸小心翼翼被莫娣保管着，那是他们相依为命的开始，也是一份见证。

莫娣是个那么知足的女人，能作画，能对家庭有一定贡献，有人疼爱，她始终都能满足并且在沉浸在这样平淡贫苦的的幸福里，步履蹒跚，但有他在身边。

幸福是相对的，同样的处境中抱以不同的心态，对幸福的感受也将截然不同。

无论过着怎样的生活，幸福可以很简单，有一个自己喜欢人在身边，能做自己喜欢做的事情，他们那座小屋子被莫娣的画点缀的温馨又浪漫。

「绘画是靠感觉的。

」有些人天生就是画家。

被风湿关节炎折磨的她，身体状态越来越差，最后握起画笔都困难。

但她的眼神里，丝毫都看不到忧伤，明亮而灵动，继续用画笔去勾勒美好。

她笔下的花、鸟、蝴蝶、猫咪…简单的线条、绚丽的色彩让人有一见倾心的感觉。

生活清苦，但能画出这些可爱的画的人，内心一定的很富足，莫娣说，我画的是我的记忆，所以，只把美好的事情都记在脑海里，不去理会这世界满满的恶意，不去被它们影响，这女人的内心是有多强大的自愈能力？

乐观顽强的生活，才能造就这样一位平凡的艺术家，想起来《花开花落》，也是一位女画家萨贺芬，一样有着色彩斑斓的画作，但莫娣和她比起来要更幸福，同样命运坎坷，都在用余生做自己喜欢的事，但莫娣找到了埃弗雷特，爱与被爱才是最完整的幸福。

总有一些人见过不惯与众不同的人，既然你也是个怪人，如若你也喜欢奇怪的我，那么，余生，请多关照吧！

看完电影《莫娣》后，心情久久不能平静，我随即就去查了莫娣·刘易斯本人的生平：Maud Lewis于1903年出生于新斯科舍省雅茅斯县的俄亥俄州， 并于1970年Marshaltown Nova Scotia去世。

她仍然是加拿大最著名和最受人喜爱的民间艺术家之一。

Maud小时候患有小儿麻痹症，并且给她留下了残缺的手臂和变形的手。

她的父母在她仍然依赖并需要他们的时候去世了，当时她搬到迪格比和阿姨住在一起。

尽管她早年遭遇不幸，但Maud保留了一个强烈的性格，并渴望生活和热爱生活。

在十八岁时，Maud与Everett Lewis结婚。

他们十分贫穷，住在一个约10到12英尺的小屋里。

他们结婚后不久，Maud陪着Everett每天都在兜售鱼儿，带来她画的圣诞贺卡。

她会以每张25美分的价格出售这些卡。

在使用这些卡片取得一些成功之后，Maud开始在各种其他表面上绘画， 例如木板，饼干片等，最终在他们的小房子里或多或少的每个可用表面上。

Everett鼓励Maud画画，并给她买了第一套油。

Maud的大部分画作都很小， 她的技术包括首先绘制轮廓，然后直接从管中涂抹油漆，而且她从不混色。

1945年至1950年间，人们开始在Maud的家中停下来，以两三美元的价格购买她的画作。

随着时间的推移，她的画作开始从7美元升至10美元不等。

莫娣·刘易斯在我看来，莫娣·刘易斯拥有天生的表达欲望，整个小屋子的零零角角被她当成画布，这股欲望被单纯的心灵引导成对美好的向往与映射；

约10到12英尺的小屋

满屋子的绘画

满墙的绘画

约10到12英尺的小屋

约10到12英尺的小屋莫娣·刘易斯居住在加拿大美丽的新斯科舍省，莫娣·刘易斯的作品绝大多数都是描绘她的家乡美景：

《莫娣》电影剧照

《莫娣》电影剧照

《莫娣》电影剧照

童真的笔触，未经调和直接涂抹的颜料，笨拙地构成出一幅幅美好的画面：

照片源自莫娣·刘易斯的纪录片

以下是我能找到的莫娣·刘易斯的所有作品，我没有放上全部，因为莫娣·刘易斯的画作都是为了生存而产出的卡片式工艺品，量非常大，在这其中不免形成了一些同质化和套路化的作品，例如下面几张：同质化：

套路化：

但是我认为这并不影响我们欣赏画作，并透过画作去感受到莫娣·刘易斯那 个纯粹的内心世界，所以为了防止各位观看同质化作品产生厌倦，我把收集到400多幅中的220幅画作全部顺序打散列上：

以上

真人真事的电影总是能让人感同身受，莫娣充满磨难的一生看着让人心酸，但是最终她的天赋被人们发现并且赞美，她遇到了真心爱她的鱼贩刘易斯，晚年的她虽然备受病痛折磨，但是声名在外、爱人在旁，一切都是那么痛苦又那么美好。

纵观整部电影，虽然在遇到刘易斯之前莫娣的生活并没有拍摄，但是可以想象得到她哥哥还有姑妈对她的冷漠和残酷，卖掉祖传房子甚至于卖掉了莫娣的孩子，简直可以算丧心病狂，但是莫娣也是幸运的，她遇到了那个尽管有点嫌弃她但是久处之后深深爱她的刘易斯，进而她的绘画天赋声名远播，从这个时候开始她迎来了自己的春天。

莫娣的眼中的生活都像她的画一样美好，浮生一切，都已被框成一幅画,就在那里！

伊桑霍克的演技真是不着痕迹，最后才发现男主居然是他饰演的！