咒术回战第二季

一开始看涩谷篇的时候，并没有被很吸引，感觉mappa确实也是缺钱，机械丸的战斗很上世纪，路人纯贴图，打斗不如第一季流畅，分镜导演对动作片的理解并不深，缺少连贯的身体空间表达、速度和冲击感，但是确实也做出了不同的风格和设计。

首先是整体的叙事结构。

一开始以纪录采访形式突出5t5超强，后接5t5杀戮后的疲态，创造了戏剧张力和悬念，也在一开始就设置了很明确的叙事推动力——叙述个人英雄的陨落过程。

正片结构上，A线是在涩谷地下五层5t5和咒灵的战斗，B线是虎子冥冥在另外一站的遭遇，暗线C是咒灵们的麻将会议（场外）。

结合剧情梳理时间线：A1：5t5设计打倒花御（爆体小高潮*1）

——C1：咒灵们打麻将商量，控制5t5一分钟（伏笔，小高潮后的节奏放缓）——A2：5t5开始占优势（正向叙事弧）——B1：虎子发现变形人车厢（负向叙事弧，蓄势）——A3：变形人到达，5T5释放无量空处（突转+大高潮）——A4+C：狱门疆展开，5t5的一分钟TT（最后突转+内爆）可以看到整体的戏剧张力其实拉得很满，每个突转都短小有力，更多时候都在铺垫蓄势，尤其是在A1小高潮后果断切到打麻将，体现出叙事的隐忍克制，并不意图创造爽感。

C线以打麻将隐喻着布杀局的暗线，最后胡牌倒下画面，配上铁门开启的音效，隐喻打开狱门疆，让人毛骨悚然。

再讲讲第九集的分镜和节奏。

在A线的设计上，叙事不停制造一阵一阵的伦理冲击，不意在创造视觉奇观，而真正从剧本和人物心理出发，比如人物的鱼眼镜头，以及5t5的状态都很对。

在不断升级的电车难题中，5t5表面冷酷理性，对人群不管不顾，这一表象与咒灵的威胁以及旁白形成戏剧反差。

在变形人到来的狼藉中，五条悟看不清眼睛，头发无风四散——这才揭示人物内心，5t5已经紧绷到了无以复加的地步，又是一层戏剧张力。

这一切叙事都在增加5t5的压力，推动他内心的弧光。

弓拉到极满后，箭发——5t5出人意料地释放无量空处，在jazz味通鼓和钢琴音阶bgm下，开始大杀特杀，尽力拯救车站里的普通人。

叙事的从容体现在，自己知道了爆点画面后，再重新看这集，自己认为画面该出来的时候，动画版至少再铺了两个镜头。

比如5t5最开始移动的时候，画面都是高速运动、模糊不清的，观众并不知道5t5做出了什么选择。

高速移动下的面部跟随直到5t5的面部跟随镜头，过了几秒后才出jazz即兴曲，才呈现大量杀戮飙血的具体动作——5t5选择拯救受困的人们。

悬置节奏后进行释放，在低亮度画面下的杀戮，突出一个“暗无天日”，而且画风有恶魔人的味道！

漫画原作非常强调力量和速度，恨不得每一个动作都有拖影，但是mappa在分镜上完全转化为内爆了，虽然也是出于贫穷，但是在同样的成本下，使用了一种更为高级的视听设计。

在大高潮后，铺了5t5很长时间的喘息，表现杀戮后的场面和5t5的疲态，观众以为虽然疲惫，但是危机终于过去

静态场面，伴随着5t5的喘息但是，不然。

镜头紧接着推近到5t5的惊讶的面部，（观众并不知道5t5看到了什么）镜头进行180度、漫长的环绕后，

推近面部

环绕

环绕……

揭示揭示5t5面前的狱门疆——节奏放缓悬置后再次紧张。

节奏在这里又再一次发生变速：在看到狱门疆展开后，有些许放松的5t5恐惧地急忙转身，

5t5转身

切5t5面部夏油杰的那声“哟”，是在5t5还没有转过身的脚步镜头里出现的，切面部时，五条悟已经完全转过去了，这里进行了时间压缩，说明5t5又进入了紧张仓促状态，而夏油的出现正是猝不及防的致命一击，同时，这一击也没有留给观众任何准备时间；此时钢琴音效真的给的太到位了，说明5t5靠声音就认出了夏油杰；接着几个带关系正反打。

带5t5关系的夏油，镜头停留了很久，正反应着5t5的内心时间——他难以置信旧友的出现，而希望长久注视对方

长时间没有声音，失语以及5t5的面部跳接，

跳接*1

跳接*2这段以缓慢且极有张力的镜头铺陈，让观众慢慢进入5t5的情绪和内心，观众不会因为早就知道主谋是夏油而削弱这份震撼，这就说明，此刻我们已经极度贴近5t5的内心；随着bgm旋律的上升，画面开始闪回，对应着两人在怀玉篇的点点滴滴，极为迅猛，在没到煽情的程度就结束（但还是给爷整泪目了）。

少年时期的闪回

5t5的嘴角微微上扬，有点故友相见的惊喜接着，一个镜头又回到残酷的C线

揭秘咒灵们计谋的核心：在拨动5t5的神经后，算计5t5内心的柔软和感性；并且最后引爆了情绪点——我注视你的短短2秒，脑海里已经走马灯式地，掠过了我们相伴的半生。

TT于是，夏油杰说出下面这句话时，就更显残酷。

救命TT5t5最开始从容潇洒，却在电车难题中理性挣扎，又在旧友音容里最终感性溃堤。

TT

再回到片头，片头暗示5t5即使拥有非人的战斗能力，也不足以应对强大敌人，最终失败，从而塑造了观众的某种叙事预期；而最后一爆的精彩之处就在于，最终击败5t5的，是他的人性。

09.26紧急蹲伏黑甚尔的CV，不太想听杉田，但猫的话，说不定还真……07.06＃1还是没忍住看了，没有一帧是浪费的，24分钟看出了一小时的感觉，原创的部分也特别喜欢，比起人物的精致度氛围和场景更被重视。

和第一季制作风格很不一样，在想到了涉谷篇是不是又会回到一季的感觉。

有一个看漫画时没怎么注意到的地方是，两个团体，夏油认为Q的威胁比非术士组成的宗教组织要大，后者不需要特别注意，但最后让他做出离开选择的却是这些人......甚也确实是被他们雇佣的。

07.14#2还是一集一集看了。

中村悠一实在有一手，做出来的声音和成年版的五条有足够叫人意外的差别......夏油好温柔啊，让人想哭，漫画里五条没提是夏油顾虑理子心情耶。

五条解说时的美丽脸蛋，加戏的甚尔部分都不错。

想起惠的时间久到听上去很假啊你。

07.21#3钢琴太好听了，就是OP插入奇怪，ED的进入还行，切出有点不知道哪里的不协调。

打斗这段更喜欢漫画，四下插进腿里配那个音效直接叫人笑出来，和火山脑袋打起来那段和配乐甚至更令人印象深刻。

甚这集出场后的音乐实在叫人想不起来，从刀进了胸口那段就......动画的分镜失去了可以回味的静止状态。

五条一下就看出甚是physical gifted，感觉从这个时候他应该有猜到这个人是禅院家那个吊车尾，毕竟完全拥有这个技能的也就他一个。

不过这本来就是存在的能力，想到了，但不知道会是完全体，“那么快”。

甚尔和五条的回忆插入，从动画的角度看感觉太早了！！！！

而且完全没想到他和五条见面会是雪天，大家穿那么少。

要不就是甚尔自己的世界，自妻子去世后一直都是冬天了。

那种堕落感，因为画面的鲜亮缺少了一点。

五条，气功大师。

冲绳一段还行，挺想知道没看过漫画的人有没有体会到其中的忧郁，哪怕在海边也缺乏安全感。

发现芥下设置登场一章就下线的配角偏向bleach，基本是抛出故事然后下线，回想起来会有点儿没意思。

绣球花四五月的样子，漫画里没提过的时间也有了。

7.28不小心先看到了天上地下唯爷独尊(被这个输入法自己蹦出来的笑到)那段，想说“这不是芭比吗”。

醒来再品整集。

7.29#4看完了，不知道没看漫画的觉得怎样，开始夏油甚尔二人转那部分觉得好奇怪哦，可是甚尔和五条打完后，前者的观感反而好起来了，尤其是补足了漫画里的打斗部分。

总体很平，看28号不少人吐槽的那段反而觉得没什么，钢琴很合适，也能够理解插入自然界存在的意图，可惜这个插入完全没做好，cut没有魅力和创意存在。

如果做成以鸟为视角，飞过世界再到五条身上还能更连贯。

这个是仿东堂虎那儿吧，然而水滴集静止和动态于一身，蝴蝶拍个翅膀也不飞，就是纯粹插图了。

甚尔和五条那个面对面的跨页多帅啊，结果看完动画一点儿没印象留下来......小惠委屈脸出现两次，可是一点儿都没让人共情到甚尔，服了这集，之前还行，这集大概就做出了漫画最多一半的水平，最大槽点还是本来应该精彩的甚尔和五条对决，天啊那个链子音效甩得太夸张了，茈那儿竟然还慢镜头，傻子都知道这么慢绝对要躲，却没做出时停的感觉，不加一个直接点儿的冲击波，实在好奇怪......唯三有印象的是甚尔说的“焦んなよ”，子安配🉐给我听得一激灵，感觉这话不应该在打架的时候说而是在......还有一个是武器库找夏油那段，结合他之前想吃点它，很“命中注定的母亲”www中村配发疯也不错的。

↓唯二能看的

08.04#5呃，能不能学点别的，干嘛做得和锯一样，这种风格叫写实还是怎样不知道，但靠近现实的镜头感觉就离动画独有的平面魅力远了一点，而在人物方面，你们真的不是在学靠线条保持外形的汤浅吗......我真的很受不了这种。

很难评，对比漫画其实不算难看，挺还原的，也还好了。

可能对上章五条甚尔打斗怨气太大了。

氛围确实是做出来了，让人能理解夏油的转变，配乐丝滑到一点儿没印象。

灰原和我想得不一样，没那么可爱，惠看上去确实比较成熟，不像小一。

删掉了夏油和九十九说话，五条和惠说话时弄头发的分镜。

u1在夏油叛逃那段配太好了，就是加个捏出血的镜头......本来说怀玉结束一口气再看一遍，现在：算了算了......

写在最前：

虽然马趴动画打戏设计很精彩，但现在逃还来得及:)不要真情实感地追漫啊！

———————正文———————第二季涩谷事变OP制作很惊喜！

-单色调monotone渲染了紧张、屏息的大战氛围。

-音乐调性和故事很匹配，似乎是为动漫特意制作的。

“u r my special”放在咒术世界里就像一句“诅咒”，坚信你是特别的…希望自己是特别的…-剪辑踩点和镜头设计适配。

-每一个镜头几乎都是有效镜头，基本覆盖涩谷事变的重要情节。

最大的亮点可能是OP后段的手部结印画面：1、宿傩-伏魔御厨子

纹身、牙齿、恶魔、斩痕手臂上有大爷的纹身、背景是张开的大嘴，围绕牙齿排布的是恶魔，位于画面最后的背景是浅浅的划痕——斩击、切割的痕迹。

2、真人-自闭圆顿裹

缝合线、很多很多手真人的结印意向是手，仿佛开花般无穷无尽的手。

普通人使用双手，他却可以用四手结印。

仔细看可以看到手上有缝合的伤痕。

3、陀艮-死累累涌军

形态各异的鱼、水一开始以为这里是惠的结印，回顾一下剧情后发现是咒灵陀艮的领域，可以召唤形态各异的食人鱼式神，背景里还有水滴。

4、漏壶-极之番“陨”

漏壶-火球

宿傩-火箭这个动作是双手往前，制出火球，然后攻击。

这并非漏壶展开领域的结印，是漏壶与宿傩对战中使用的术式。

他不展开领域的原因是他知道他领域不够宿傩强，一旦展开领域就会死。

宿傩在此也使用了火系的术式（作者真的很爱给宿傩加设定和开挂；；）是箭的形式，漏壶是火球，宿傩是火箭。

（其实漏壶的手应该是白灰色的，这里颜色的处理姑且认为是想要统一色调吧～袖子也能对上）5、胀相-赤血操术

血箭、血、袖子

操纵血的技能，将血化为武器箭的模样，高速攻击。

在这个片段，胀相知道了自己的秘密。

6、东堂-不义游戏

拍手卡点通过拍手👏改变带有咒力的人或物品的位置，这里拍了两次，手的模样不太一样，怀疑是两个人。

7、伏黑惠-召唤魔虚罗

校服袖子、八尺（？

）、背景还有羽毛这里其实也不是开展领域，是召唤、调服式神的仪式，魔虚罗难以被驯服，惠在紧要关头迫不得已进行这个仪式，原意是想同归于尽（这也是第一季结尾里惠经常留的伏笔：惠总想着必要时候可以牺牲自己，就是因为有魔虚罗这个大杀器。

）惠的手在这里画得很纤细，画师有意区分不同角色的手。

8、五条悟-无量空处

蓝眼睛、制服袖子、你以为的宇宙银河但其实是涩谷夜景无需赘言，这里指代的是涩谷事变的小高潮—五条悟展开0.2秒领域，清除1000个改造人。

（实际上这个小高潮不过是拉开了涩谷事变的序幕），所以这里的背景才会是涩谷吧。

每一个结印其实都是一个名场面，又回顾了一下涩谷事变的漫画剧情，还是想说：

另外，主题曲的MV也很有咒术的风格，有兴趣可以去看看！

e5精妙的文戏、e13优美的节奏控制、光影调度中的打斗世界，e23对城市空间戏谑古老的幽怨化作对城市中对于未来和过去都莫不关心的实现的巨大嘲讽将作品上限拉到了不仅仅是轻松愉悦的少年漫的程度。

在日本这样一个国家，那些关西旧辉煌复辟的意淫和一切附着着看似灵敏的防灾措施和多米诺骨牌一般精致又脆弱的国家机器形成如此巨大的碰撞，东京市民的行为简直是纪录片。

我想起机动警察剧场版2中相同的叙述：民众对将来的危机毫不在意，一切与平稳的现实的联系只有幼儿园小孩对着坦克挥手。

黑色的圆圈在东京铺开一面鲜血做成的太阳旗，金色的灯光就像此刻存在的人们此身未曾经历过的过去，情愿或者不情愿，城市的巨大空洞在我看来倒不是什么恐怖电影——只不过是场景设在一个地下世界被侵蚀（也本来就是一个地基很浅的地方），且又是东京最繁忙的欲望街区。

其实东京倒有很多到了晚上就出了路灯啥也看不到的所谓中心地带。

涩谷的空洞在我看来不是恐怖，而是日常（笑），放新宿、东京也行吧？

难道地下几层真的那么重要，难道制作组真的做出了地下十八层的空间感？

作为城市主人的人类的灭绝故事，倒是可以在很多作品中以一种潜意识恐惧的形式呈现。

因此并没有什么稀奇， 没做到才稀奇吧。

虽然不能赞同minkun老师的全部想法，但是ta启发了本文，故贴出ta的帖子：https://weibo.com/1725185332/4984425346239409如果讨论本作下限也可以很无情：冗余的叙事把本就鸡肋的情节展开和人物勾勒的乱七八糟，炫技的武打已视觉疲劳。

喜欢偶尔弹出的巧妙掉帧、降维和q版——连这种小细节都可以用来调节涩谷篇沉闷的氛围想来是一部刀人不伤心的合家欢作品了。

人物的死亡带来的没有对咒术意义的重新审视而充斥着可笑的自我感动。

首先声优方面我就不多说了，一直很优秀,下游和那个老祖咒师的战斗 ，能做到那样我真是没想到，加上教堂里的歌声，真的绝了，五条悟依旧很帅，从墨镜里介绍自己的术式，实在是太帅最后谁能告诉我？

这个被筷子扎开了丸子，和惠爸赌博的游艇比赛的比赛结果分别暗喻什么吗？

我估计到下一集该登场了，开始与五条悟打，一直打到第四集，啊，第五集夏油杰黑化，整个怀玉篇就结束了，真的好短啊，根本不够看

0.2秒无量空处 299秒杀光1000个改造人 视线从脚往上移 手握人头喘着气的样子 煽情极了 五条悟陷入回忆 夏油杰突然登场 六眼也无法识别的冒牌货 悟的灵魂在否定 五条悟被封印以后的世界 平衡被打破 世界大乱甚尔好厉害 父子局精彩极了 最后认出儿子的惠爹一句“不叫禅院真是太好了”自杀了🥲漏瑚从不打低端局 宿傩大人就是很帅呜呜一切都是jjxx的错…megumi女主剧本 伏魔御厨子牛比！

nanamin只是休息去渡个假 野蔷薇好帅气 没了手臂的狗卷…真人终于没了 羂索什么时候死 漫画这个发展 动画渐渐食不知味 我的老公还能回来吗😭王牛的Specailz真的太酷了➕羊文学more than words 太好听了！

镜头一点点远离城市钢铁混凝土森林，远离那些宛如复制黏贴一样的住宅楼，深入山川的肌理，但无论走到哪里，蒙蒙雨雾都好像暗示着某种东西在这个世界匍匐，就好像在沉默地呼吸着，又绝不是沉睡，城市的各种高楼等人造植被覆盖了它，世界遗忘了它。

它在等待机会再起，人们对此不以为然也无所察觉，继续这自己的日常生活。

这是《咒术回战2》的第一个篇章“怀玉·玉折篇”的开篇，就好像是新导演御所园翔太在宣告和这个系列的前作正式割席，它与相互呼应的最后一集暗示了本作其实是关于城市的恐怖电影，巧妙地利用了原作中的“涩谷事变篇”对地标的强调。

而第一集暂时离开城市来到的乡下一直是恐怖电影青睐的舞台，因为现代城市充满了信息与人际，信息不再不对等，经典恐怖电影《午夜凶铃》就设置了一段主人公离开城市去乡下小道调查的情节，该片依赖（对当时来说）最现代的 VHS 媒介串联起埋藏于过去时间的黑暗，科技与民俗夹缝中的混沌，从而挖掘被现代文明遗忘的神秘与记忆。

正因为与现代的错位和迟钝，正因为现代的人造物覆盖了原本的表层，如今变成了“非法”的地下，这些“表层”还保留着那些表层的乡下地方才有复魅世界的可能性。

当时可能没有人会意识到，《咒术回战2》居然有这样的改编方式，不是单纯地遵循一般漫改动画的策略在视听层面尽善尽美，它不只是讲述五条悟和夏油杰以前如何走向决裂，不甘愿只讲述咒术师们在涩谷如何和魍魉魑魅展开殊死搏斗，而是在传统少年漫画故事的皮囊下，隐藏着去往世界底层的野心，这是原作未曾想象的路线。

而到了“涉谷事变篇”，涩谷不只是夏油杰等反派用来复兴咒术霸权、展开大屠杀的封闭空间，它更像是神秘试图与现代对抗的试验皿，延续着“怀玉·玉折篇”的潜伏，这些来自远古的神秘需要找到一个从地下到地上的通道。

正好，涩谷有着东京最复杂的巨大“地下”系统，可能整个城市只有列车站这个地下，生活在地上的人们才会有理由大量聚集，好似城市里只有车站才是唯一合法的地下。

接着，原本这个城市最繁忙的车站变得空无一人，伴随夜晚来临绝不只是黑暗——黑夜在这里取得了某种正当性，不再是白昼的对立面，而是独立的存在，就好像不再是附属于地上的地下世界，也好像全年只有在万圣节里被允许外出的鬼怪。

人们的身体在这个反经验的空间装置被随意扭曲，他们主动变装成鬼怪，却又被真正的鬼怪任意玩弄，或变成不再是人形的咒灵。

咒术师们的身体所施展的动作和独特的涩谷空间角力，制造一种只能在涩谷发生的视觉——这或许得益于《咒术回战2》是日本动画中少有的每一集都找专门的美术人员绘制氛围稿（color script）的作品。

氛围稿主要多见于好莱坞 3DCG 动画甚至实拍电影中，主要指定某一幕中的场景空间、光照、色彩、风格等画面上的内容，直接影响最终视觉呈现的氛围。

日本动画并不是没有类似方面的设计，只不过这些工作经常被原画师、演出、美术背景、摄影监督等人员分解，《咒术回战2》的影像呈现很大程度依托这一综合职位所做的工作——被神秘笼罩的城市对他们的动作做出反应和反击：商场光滑的地面、橱窗反映他们苦战的姿态，他们从空中破窗进入高楼，高楼的办公桌椅和百货商场的模特被卷飞，没等火焰来临，楼下的温度计数字就将极速飙升的温度给视觉化，钢筋混凝土的规整造物在无情地升温、破碎、撞击、爆炸。

有时候城市的人造物就好像注视着人类或死或伤的有意识的主体，这些装置一转成为主角、异样突出。

笔者难以忘记荒井和人、砂小原巧担任分镜及演出的第 37 集，就好像 SHAFT 公司的动画一样（如《伤物语》《魔法少女小圆》），极度均质化的人造物、扁平符号标志的修辞化、对现实风景的再编辑，这些反人文的城市“生命体”与神秘狼狈为奸。

最后，夏油杰站在夷为平地的涩谷上宣布“再次迎来咒术全盛期平安时代”，神秘如愿以偿从远古钻出来完成了复魅仪式。

这时镜头和一开始那样再次俯瞰着城市，但此时城市早已被它裹覆，城市的一切好像是如旧，但因为失去了住民主人，这些城市的物件与装置变得毫无意义，唯独窗户不再作为内外的媒介，化作镜像界面映照着深邃沉默的天空——就像天然的银幕一样。

此时从上空凝视到的是早已削去现代的植被剩下的渗人空洞。

若只看故事的话，“涉谷事变篇”并不高明。

我们知道原作者芥见下下想要学习富坚义博，“涉谷事变篇”也不难看出学富坚义博《全职猎人》的“蚂蚁篇”：同样是限制在某个装置化的空间，让角色在不同地点同一时间展开故事，故事在被无限放大的瞬间中非线性地交错着。

而富坚利用了漫画媒介的叙事特点让时间感无限延长，在时间的缝隙中创造一个巨大的思维宇宙（描绘了包含主观和客观的大量信息的一瞬间），让该篇章改编的动画想要做到完美几乎成了不可能的事情。

“涉谷事变篇”并没有让时间变得无限永恒，它的非线性就好像许多宝可梦的训练师在野外各处冒险，各自遇到了野生宝可梦然后开始对战，然后一一描绘这些对战的发生罢了。

《咒术回战2》动画天才般的改编让鸡肋的故事变得不再重要，也不像朴性厚导演的系列前作《咒术回战》《剧场版 咒术回战0》那样堆砌作画资源、偶尔来点漫画符号调解一下气氛的中庸改编。

从“怀玉·玉折篇”就有目的瞄准了让城市地表下面的某些东西成为隐藏主角——若把原作比作故事里的涩谷，那御所园翔太带领的团队就好像夏油杰，彻底将作为对象的涩谷变作自己的实验样本。

“涩谷事变”的百鬼夜行成了个幌子，其中的动作戏处理就像香港电影那样是一种单纯的视觉张力，身体与身体、身体在空间、身体与空间的互相角力，它打造了一种名为“涩谷”的动作影像，而不再是一种建立在古典戏剧体系上的文本，并体现价值在思想中碰撞的故事张力。

整个《咒术回战2》真正重要的是地底到地上的过程——关于根植于人类文明记忆深处的神秘与恐怖如何趁乱完成从地下钻到地表并夺主的阴谋。

原文载于“深焦艺文志”：五部作品，看完2023年日本动画

让人太！

意难平了！

尤其是针对我这种第一季死命追 结果隔了四年再看的人 一边回忆 一边被打戏八零 我真的好惨！

还是说说最让我意难平的两段 第一是玉折之后五条悟陡然被学生弄醒后的睁眼 一切的美好都是一场梦 温柔正义的夏油杰和一去不返的友谊 还是就是我最爱的娜娜米 娜娜米上一季的戏份并没有给我留下太深印象 反而我记得上一季我最爱的是惠惠 这一季可能实在是 英雄穷途末路的反差感太强了 一阵厮杀 一阵钢琴 交错的节奏与画面让我深刻体会到娜娜米内心的悲凉与凄痛 那种好累 要死了 不行 我有要务在身 但是真的撑不住了 他真的好破碎！！！！

这两段我真的哭惨了 一种随风就飘散的零落与破碎 太难抓住了后有真人不断把虎杖的信仰按在地上摩擦 看虎杖躺在地上和东堂哭诉 简直太心疼了 我们虎杖这么善良的人 却亲眼见证娜娜米和钉崎在眼前死掉 我个人意见想吐槽两点内容第一个是虎杖的实力 我知道宿傩厉害 非常厉害 但虎杖从头到尾黑闪 要不就是拼拳头 拼速度 一点咒力都用不上的感觉 让人不禁觉得 真人那句“让我害怕的不仅虎杖悠仁啊”这句话显得空口无凭 很多时候虎杖都是靠别人的救助才能一直活下来的 却很少看到虎杖真正意义上大的转变 特指实力上的 哪怕他能吸收掉宿傩一点咒力都不至于如此吧 显得很多能力比他强 咒力运用更娴熟的术师的四很不值得 还是说虎杖抗揍就算最牛逼的优点了？

（我没看过漫画 一点都没看过 而且我也不感兴趣 所以我只是针对动漫所表现出来的东西进行个人解读）第二是 我看不懂的很多对话与旁白 如果只把这部动漫当做打架大爽片看的话 我当然深有所感并深深为其震撼 但明显他不仅想表达的是“咋爽咋来”的价值观 他的很多对话显然是有意义的 可我却看不懂了 不知道是因为太久没看 之前的东西都忘记了还是本来叙述就很迷惑 很多地方看得我一知半解 让我这种意难平的感觉更有加深再补一点 我不懂什么公司MAPPA啥的 我只是觉得分镜有些乱乱的 看不清人物真正的动作和对打的招式 看的怪憋屈的这部五条悟先生的出镜场面少得可怜 缺少救世主的正方咒术师 在这场比斗里显得分身乏术 实在难解心头之恨 包括最后对五条悟的惩罚和虎杖的死刑 让我非常痛心 非常非常非常期待下一季！

我会好好补补课再来看下一季的！

在此之前我肯定会看完剧场版哈哈（）

打斗都很精彩，确实人物的设定也很出彩，故事脉络目前都很清晰，各方利益诉求也很明确。

但中二的气质在真人这个角色上设定的太过明显，前期无限狂，然后一边吃亏一边成长，最后道心破碎沦为丧家之犬。

有点类似完成体巅峰战力时却是最容易被干掉德时候，巅峰自信后就是完全的道心破碎了契机。

但问题就在于，这么一个没有人类道德观念的纯粹动物属性的咒灵，最后被比他更大的咒灵吃掉这个情节，本身就很干，就好像虎杖打了那么久死了那么多人其实就是为了催熟真人这颗果子一样，等着被脑花吃掉。

而且虎杖就极其配合的看着他吃掉。

很别扭，这个角色哪怕死了再被吃也比不补刀被吃了强，因为这个结果相当于主角团之前全部都在做无用功。

就是看了个寂寞。

其实不用打他本来也是要被吃掉的。

就很无语。

只能说这个人物故事结束的太过潦草，也没能真正的突出脑花绢索的智谋。

一个人物前面已经花了那么多的笔墨去塑造，恶也好，中二也罢，塑造了很多主角一定要祛除它的前期铺垫，然后笔锋一转，给他来个潦草退场。

当然，剧情安排上是有这个条件的，虎杖已经无力再战，脑花出来渔翁得利，但问题就在于，脑花可以等虎杖动完手后出来拣点东西，但你不能代替主角去祛除了前期的大反派。

这样，主角团就是纯纯被智商碾压，这种设定会导致后续人类任何翻盘都是胡扯，因为在智谋领域人类已经彻底溃败,其次人类战力巅峰已经溃败。

一句话，战力天梯被玩儿崩了。

拿我对虎杖悠仁、高层、五条悟开局选择的观点，请教了AI兵圣孙武、AI诸葛亮、AI苏轼、AI“唐僧模拟器”和AI秦始皇：孙武的观点亮点在于强调战士的人性光辉和指挥官的决策科学；苏轼的观点亮点在于寻求平衡、保持善良、尊重生命和尊重他人；诸葛亮的观点亮点在于看到各人决策的两面性、主张客观公正地评判各人的选择并强调我们需要从中吸取教训与启示；唐僧的观点亮点在于注意因果律，还有注意到五条悟保下虎杖悠仁或是基于他对自身能力之自信亦或是对虎杖悠仁未来潜力之认可，并指出保持一颗清净之心，以慈悲与智慧面对一切挑战与困境；秦始皇的观点亮点是道出了高层存在难言之隐。

我尝试总结一下自己对这个事情（指咒术回战开局五条悟虎杖悠仁和高层三类人的选择）的学习心得，结合《咒术回战》涉谷事变->新宿对决五条悟视角和虎杖悠仁视角的主要剧情，得出这样的结论：①坚持过程正义可以受到命运祝福，并有可能到达结果正义的终点；②只关注结果正义不考虑过程正义，则有可能因为自己不正义的行为，遭到命运的报复。

以下是我的分析：遇到复杂问题，单凭一个人或少数几个人的力量往往具有局限性，需要依赖集体智慧，合作解决问题：①高层的选择秦始皇提到高层的选择有难言之隐，我表示非常理解，并且非常赞同秦始皇的观点。

在《咒术回战》中高层的选择在观众看来往往是不合理的、应被惩罚的，这一点我个人不甚认同，但尚未找到角度深思之。

AI诸葛亮的点评很到位，当高层的选择涉及到牺牲少数无辜者的利益的时候，高层的选择的道德性就值得商榷了（譬如开局高层的判决牺牲虎杖悠仁，涉谷事变高层的判决牺牲五条悟和虎杖悠仁）。

②五条悟的选择五条悟的选择很多时候代表了我们作为一个个具有自由意志的独立的个体遇到复杂问题时候，个人选择的最高能力范畴和处理问题的最佳典范（参考官方发布的五条悟的作息时间表）。

除了涉谷事变和新宿决战，五条悟处理问题的方式，我个人认为堪称咒术师业界典范。

而在涉谷事变和新宿决战中，五条悟的遭遇又代表了我们作为一个强者处理问题的时候（比如电车难题和破窗效应，新宿决战主要涉及开局两面宿傩的电车难题变体，涉谷事变涉及破窗效应但不绝对），有可能面临困境和命运的捉弄。

但是即便五条悟在很多时候把问题处理的很好，但是他在涉谷事变之后被高层判为有罪、自己解封后把高层杀光（未实锤，漫画强烈暗示）的做法，我认为是极其错误的。

一个更为完美的做法（特别是避免在新宿决战中被自己的学生派上战场送死爆金币捡尸体）应该是在涉谷事变之后，坚持找出内鬼，让高层自己清算自己后跟自我清算后的高层达成新的协议，高层负责制造假死的假象以蒙蔽对五条悟有一定实质威胁的五条悟的两届学生们，五条悟则负责执行对外宣布高层死亡的战术欺骗，然后在新宿决战这个死局中，五条悟尽最大可能求生（因为在这个死局中，五条悟的学生大部分对于五条悟的死亡有一定积极的预期，对五条悟来说是个不小的威胁，而两面宿傩则希望杀死五条悟，总的战局对五条悟很不利）。

这样的做法虽然不见得五条悟最后能求生成功，但还是可以保下虽然饱受诟病，但确实也做过正确决策的高层的（比如高层宣布夏油杰有罪还是正义的）。

窃以为如果在涉谷事变后五条悟与高层达成新的合作协议，高层方面也有可能会给五条悟开绿灯，使得五条悟在新宿决战中不至于受到自己的学生和两面宿傩两方面的压力腹背受敌。

五条悟和高层的做法讨论就到这里，剩下的时间留给各位思考。

③虎杖悠仁虽然目前《咒术回战》尚未完结，且虎杖悠仁的故事线还在继续，但我想我还是可以就虎杖悠仁一贯做法中流露出来的共性点评一二的。

虎杖悠仁的个性勇于为自己的错误承担责任，这一点还是颇值得赞赏和肯定的。

综上，从正义的角度，我想我们可以讨论得出这个结论：坚持以结果正义为导向的前提，如果不重视过程正义，也许可以达成结果正义，但也许未达成结果正义之前自己就被肃清了（比如漫画暗示五条悟解封后把高层杀光，最后自己腹背受敌踏入新宿决战死局被两面宿傩所杀）；如果重视过程正义，虽然命运有可能带来不公和不幸，但也许自己可以通向结果正义的终点（比如虎杖悠仁还在那里打拳）。

不知您是如何看待这个问题的呢？

写于2024年08月23日南宁家中全文完附注：笔者将正文分别询问了5个AI智能体，AI均表示不知道如何回答，故觉得此议题或有一定公开浏览、思考的价值，故作为剧评发出，以供抛砖引玉。