消失的西德尼·豪尔

★★★★★ 轻描淡写的悲伤，令人窒息的唯美，影片里没有一般悲情电影里常有的大吵大闹与浮夸的演技，没有过多的台词，悲与喜交织并进，安详平和的表面，却又无时无刻不流露着内在的千疮百孔，从始至终都在触动着我。

一个人深夜在网吧看的，可能是当时心情低落，看的让我哽咽，也终于让我终于理解了那种感觉，美的让人心碎。

这是一部关于自责、自我赎罪的电影。

一个少年天才作家，如何在懦弱和成功的迷失中一步步毁掉了自己的所有，最后也毁掉了自己。

自己的失误，导致了同学的死亡，自己的迷失，导致了爱人的死亡，自己的自责，导致了自己的死亡。

可以换个名字也许更恰当：西德尼豪尔的一生。

值得一看。

影片将一个人一生不同时期的三段故事交叉剪辑在一起，故事时间错综复杂但交叉剪辑又毫不混乱，反倒调理清晰地把豪尔悲惨的故事以悬念堆积的方式倾泻而出。

影片人物的关系和情感是亮点，像一部悠扬舒缓的诗歌一步一步地精雕细琢，情感表达自然，毫不做作，结尾感人至深。

西德尼·豪尔从五岁开始就有写日记、随手记录自己心得的习惯，有着极高的写作天分。

母亲过度控制他的一切，父亲残疾，一家人靠着父亲的残疾保险活着，家庭关系并不和睦。

中学时，不擅长社交的西德尼性格懦弱，见到欺凌状况也不敢阻止。

看似强壮无比、在校恃强凌弱的布瑞特却在家人面前自杀。

西德尼曾在五年级时他一起将一个盒子埋在郊区的山上，后来西德尼才知道里面放着布瑞特的家庭秘密。

聪明美丽的邻居少女蔓丽迪爱上了西德尼，读了他在校报上发表的所有文字，还建议他以布瑞特的遭遇为小说的开篇，西德尼写下了这部小说，没想到大卖。

蔓丽迪有着过人的竞技能力，没有玩过的游戏都能赢，两个年轻人最终走到一起。

可是因为西德尼不停参加书友签售会、访谈。

让他们的关系没有了原来的默契。

蔓丽迪哮喘病意外去世。

西德尼得知一位年轻读者看了他的书而自杀，让他自责懊悔。

二十三岁的他抛下成名带来的一切。

改名、变换身份踏上了通往西部的流浪旅途，将路过的图书馆中自己的小说找到后烧毁，以免有青年读了他的小说而自杀。

弗朗西斯假扮侦探一直寻找着突然从出版界消息的西德尼，他曾与西德尼一起提名普利策奖，最终因西德尼的粉丝自杀而变成他获奖。

他们彼此都从文字中欣赏对方。

因为儿子看了他的作品，使儿子从失母之痛中走出来，他对西德尼感激不尽。

当他找到西德尼时，他希望写一部西德尼的传记，最后一路同行，送西德尼到了所买的沙漠深处的房屋。

这是西德尼曾经与妻子蔓丽迪的约定， 不管将来会不会在一起，到了三十岁的5月25日时，来到这里相见。

他将妻子生前喜欢的小雕塑放在桌上，了却了心愿的他晕倒在地。

弗朗西斯接到电话时，西德尼已经在医院里病入膏肓，七年的流浪耗尽他的身体。

他同意弗朗西斯为他写传记。

就这样，一人躺着讲述他所经历的一切，一人坐着录音、记录…… 电影将西德尼未成年时，成名后及流浪时三条线交织，让不太复杂的剧情看着很繁杂。

与母亲争抢日记本、录影带的场景和妻子困在电梯间呼吸困难的场景来回切换，很有冲击力，因他生死的人让人难过，悲哀。

这也是作家细致、敏感、多情的结果。

我不懂拍摄技术，只要故事讲清了，有一两段打动我，就会觉得电影不错。

这部是值得的。

这是一个会被认为矫情俗套的故事。

三条线，穿插进行，不用猜就知道如何稳步推向高潮。

总体上和壁花少年非常相似。

每个人头顶上总有些笼罩不散的乌云。

现实生活中我们的烦恼也常常同片中一致，性、家庭、死亡，无法避开的问题。

总有些度过难关的人会对煎熬中的人展露居高临下的姿态，他们怀着自己那份尘封的沉重，风轻云淡地说那些都不是事儿，你不必强说愁。

甚至于，如果像本片这样的所谓烂俗故事，都能使你触动，那你便是郭敬明作品的受众。

悲伤要多重，才够格逆流成河？

主角喜欢描写个体的日常生活，其素材来源于自己和身边人，并用轻佻嘲讽的方式，试图展现出这些故事背后巨大的虚无悲剧。

而他也只能这么做，因为显然在书写出第一本书时，他只是一个拥有不幸福的父母，真爱不过在街对面，在学校以边缘文艺同学角色生活的人。

他的世界非常狭窄，他能做到的，是不断挖掘着以自身为中心的生活，在里面发现值得作为故事呈现的平凡哀伤社区生活。

缠绕主角一生的噩梦或因他主动或因被动而起。

取材自身边人的创作，更具感染力，也更有力量。

在那之前有个前提，创作者必须将自己置身在他的生活之上，以一种更全面而又刻薄的视角去审视一切，这将使他面临一个不可避免的事实，他会成为他赖以生存的土壤上的破坏者。

登堂入室如此，美国情人如此，燃烧作为芯丝的他人，来促成绚烂的短命火花，最终也让自己堕入寒冷的黑暗中。

符合了A24一贯风格:精良的商业制作，主题指向小众孤僻的“怪人”。

三段线平行剪辑，节奏相协调，同时在最后达到高潮。

摄影配乐剪辑不错。

感受到浓浓的美国文化，家庭的疏离，放纵的性和毒品，人们的空虚感，名誉金钱的崇拜，自由和爱情的困惑。

这些问题的根本原因钱本位的纯粹商品经济带来的阶级固化、两极分化、人们缺乏精神信仰。

没有纪律性，所以也没有爱。

也没有抵御突发事件的能力。

一切还是要走到人本位上来。

共产主义和资本主义在经济上的区别在于，虽然二者都在追求富裕，但是二者区别在于：资本主义是钱本位，它追求总量上的富裕，所以不会在乎每个人，所以它是精英制，阶级固化且两极分化严重。

它的惠民政策只是为了防止他们引发骚乱，影响上层阶级利益。

为了安抚民众提出了绝对自由观，但是用落后的公立教育剥夺了人们进行深入思考的权力，所以底层人民才会“自由地一无所有”，但是他们又不能向政府做激烈的反抗，因为“削弱政府职能”也是他们自己呼吁的。

一切都是为了镇压人民，巩固上层阶级利益。

共产主义是人本位，追求金钱是为了人，先富的目的是为了带动后富。

当然，美国很多有钱人是有共产主义思想的，从死后财产全部捐赠、和呼吁公共设施建设和完善福利体系就能看出来。

从艺术上来看，有很多电影、文学反映了绝对自由造成的内心空虚，虽然只停留在了表面，却也是觉醒的标志。

西德尼豪尔，一个少年天才作家。

五岁就开始记日记，中学时已经是学校校刊上的小作家，连学校里的黑人老师都刮目相看，剑走偏锋，在老师布置的散文课上，自己竟写了一篇关于青少年性意识的意识流文章。

因为自己的不小心，导致了同班同学很重要的一卷录像带被其严密监控的母亲发现。

（原本他母亲就是个喜欢整理儿子房间，并清理儿子乱七八糟或者自己认为不合时宜的东西，比如豪尔的漫画杂志。

）豪尔应该意识到录像带的重要性，并且在看过了里面内容后仍然随意的放在自己的房间，导致其母亲发现，并在盛怒之下，扔进了壁炉的火中，然后就导致了同学的自杀。

但豪尔不但没有把事实的真相公布于众（也许并没有什么作用），反而以此为契机，以同学的自杀事件启发，以此为蓝本，写出了一部非常畅销的小说，并以此成为了天才作家。

（当然，豪尔本身就有作家天赋）然后，在后来的生活里，平步青云，名利双收，财色兼顾。

（当然，此时也出现了精神异常：幻觉。

也许是遗传？

他父亲究竟是因为什么病史不得而知。

）出轨，并被发现，但死不承认，以为可以瞒天过海（也许，真的觉得自己的出轨是幻觉？

）最后导致自己的妻子，已经怀有身孕的妻子，因被困电梯间突发哮喘而亡，一尸两命。

然后，豪尔才开始自我检讨，七年间一直流浪，隐姓埋名，消失在公众视野之外，正如电影的名字：《消失的西德尼豪尔》。

最后等发现的时候已经是身患绝症，并同意另一作家的请求，书写传记，然后才有了这一部电影。

故事其实很平庸，不过，三线交叉叙事的方式很特别，悬念设置的很棒，平庸的故事，也一点点的伟岸起来。

镜头，配乐，画面，都很棒。

我特别喜欢，豪尔流浪那一部分镜头，很喜欢。

这是一部关于自责、自我赎罪的电影。

一个少年天才作家，如何在懦弱和成功的迷失中一步步毁掉了自己的所有，最后也毁掉了自己。

自己的失误，导致了同学的死亡；自己的迷失，导致了爱人的死亡；自己的自责，导致了自己的死亡。

也许，换个名字会更恰当：西德尼豪尔的一生。

我喜欢这个残忍的故事，更喜欢导演的这种叙事方式。

有时候电影不够吸引人，不是故事不好，而只是导演是个白痴。

能用镜头抓住观众眼睛的导演才是好导演。

同理，作家也是如此

另外说一句，我更喜欢他父亲这个角色，虽然只有为数不多的几句台词

人生的一声当中，能有多少真实感受？

有多少是你有缘分能够捕捉到的？

又有多少你有能力重温它？

又有多少成了一直向前的动力？

“真实感受”，我根据电影台词自创的一个词，不太好界定，只能举例子。

什么不是：比如看一个冷笑话，觉得很好笑，不是；给一个方案给老板老板认同采纳了很开心，不是；考试考上了，也不是。

什么是呢，当自己对于一切都没有预设，没有预判，它出现了，自己感受了，时间过去了一直记得那个模糊的画面，那个感受说不清，但一直记在心底，大概是这种感觉吧。

而且我觉得，越是社会化，真实感觉是会越少的，年少的时候最多，甚至有很多被压抑到潜意识，中年的时候我们需要跟着社会不断运转，被大脑支配着，到了快死了，放下了一切，那时候应该会感受到更多的真实感受吧。

电影对男主角的文笔的描述就是，非常质朴、诚恳、真实，但是没有给出多少文笔，只有两端，一段是性幻想，一段是坐火车，这两段感觉不明显，但是影片的画面对这种“真实感受”的表现，真的是做到了，我想这也是它之所以触动人的地方。

最有代表性的就是fanning在电梯里倒下，感觉快不行了深受去够男主的那个画面，那只手伸出去的画面。

电影中段出现过这个画面，在男主跟第三者打电话的时候闪过，而且那时候显得有点诡异（我非常怕鬼，所以一直记得这个画面，但是看到后面，觉得好感动）。

在他挂断电话之后，他的女助理过来了，发现他写了很多东西，男主说那些都是不完整的句子。

但我想，那些就是一直在心里挥之不去的真实感受吧。

这些感受都是断断续续的，只是生活中的一个非常非常短的片段，所以是“不完整的句子”，而这些，就是弥足珍贵的“真实感受”。

其中之一就是他们被困在电梯里，他自己也意识不清对着墙向melody忏悔的时候，仍然感受到fanning用手触碰他，的这个感觉。

（这里感觉时间线不对，他跟第三者打电话时间线应该在被困电梯之前的，我也不太理解）电影有提到，男主后来写的都是一些不完整的句子，但它们却是那么的真实、打动人。

我想，生活里感动我们的，绝大多数时候也不是那种传统意义上的成功，资源获取，更多的，是当我们放下大脑，纯粹地感受周围物质的自然运转，所带来的美好。

在男主身上，有美好，也有悲惨，那些经常出现的幻觉，我们很容易联想到一个词——心理阴影，所以我觉得“真实感受”就是跟心理阴影互为反义词的那个词吧。

但是它不是全是好的，想男主所说，“那里有生有死，有希望有勇气，有悔恨”。

这个电影我是在搜fanning的电影的时候，看到略过的海报而产生兴趣的，不过其实我是看错了的，我看成那是一间平房，上面是大片大片的天空。

而这个画面给我很深的感动和舒适，有点类似宫崎骏那种大片的草原，加上一些点缀那种画面，但是整体画面灰白，更偏向于平静。

而这个就是我一直想要找寻的感受，也是为止努力的动力。

但是这个真实感受的起源，已经无从稽考了。

通过这个海报我觉得电影最后会给人一种平静的感觉，所以感兴趣就看了，还真的是这样子，男主经历了生、死、希望、勇气、悔恨，终于找到让自己平静下来的方式。

其实，每一个自我，看似是许多知识、意识的整体。

或许，真实的自我，其实只是那是真实感受的整合，它们一直支持着我们，给予我们内在动力的。

我想，我们最后会记得的，就只是那些感受，也是那些感受，一直支持着我们走到终点。

希望

悔恨

勇气

这是一部关于自责、自我赎罪的电影。

一个少年天才作家，如何在懦弱和成功的迷失中一步步毁掉了自己的所有，最后也毁掉了自己。

自己的失误，导致了同学的死亡，自己的迷失，导致了爱人的死亡，自己的自责，导致了自己的死亡。

可以换个名字也许更恰当：西德尼豪尔的一生。

值得一看。

影片将一个人一生不同时期的三段故事交叉剪辑在一起，故事时间错综复杂但交叉剪辑又毫不混乱，反倒调理清晰地把豪尔悲惨的故事以悬念堆积的方式倾泻而出。

影片人物的关系和情感是亮点，像一部悠扬舒缓的诗歌一步一步地精雕细琢，情感表达自然，毫不做作，结尾感人至深。

这家伙满满的负能量，给我印象最深的就是出轨了，那么深爱妻子，可谓青梅竹马精神共通的伴侣，然而还是出轨了，害人害己。

还有，他年少时已经能明辨是非严重性了，明明知道母亲有翻自己东西的习惯，还把录像带随便扔，满脑子只想着谈恋爱，确实是你害死你同学。

还借他的自杀创作小说。

黑人老师算男主的亦师亦友，开始答应让他做男主经纪人，然而也不了了之，成名之后对自己的母亲以及残疾的父亲也不顾不问。

间接害死同学，疏远亦师亦友，不关心妻子，出轨医生女儿，对父母不顾不问。

虽说人无完人，但也没什么值得传唱的，就因为他是个天才作家？

可我也没看过他的作品。

符号化的印象是所有优秀的作家（或者说文字工作者）都是敏感的，童年的经历或多或少有曲折起伏，并不一帆风顺。

导演将西德尼的三段经历穿插起来讲述，刚开始有些不适应，看到后半段才渐入佳境。

出第一本书之前的西德尼，孤僻敏感，老师要求创作的散步写得古怪又另类，自然也吸引到和他有相似特点的朋友。

成名之后的西德尼，依旧不善交际，私生活混乱，少年时期的恋人Melody已经成为了他的妻子，但是两个人又处于离婚的边缘。

隐姓埋名之后的西德尼，像个流浪汉一样四处游荡，带着一条捡来的狗Homes，经常在书店焚烧自己出版的书。

最终，借另一位“正常”的作家给他写传记，揭开了三个西德尼改变的缘由，为什么他的作品那么成功，因为真实。

为什么能打动人，因为真实。

真实的创作来自真实的小伙伴，因为内疚，因为遗憾，因为生命的离开，因为原生家庭的排斥……飞得太高，落到地面就会疼痛，飞得太远，就容易迷失，活着不能背负太多的心理压力，活在现实的浅表层或许活得更轻松吧。

每个人都会消失，在消失前的经历就叫人生。