少帅

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该文最早发表于2016年2月1日。

思张学良情路历程：去年最喜欢的一部电影《山河故人》中有这么句台词：每个人只能陪你走一段路，迟早是要分开的。

张学良，曾经的少年英雄，东北少帅，他的一生给这句台词做了最好的注解，他一生桃花无数，陪他的有朱五、蝴蝶、谷瑞玉等过客似的名媛明星，更有三段让他剪不清理还乱的情路坎坷。

一念情深：赵一荻赵一荻，我们更习惯叫她赵四，是陪伴学良时间最久的女人。

她本该是他的初见。

赵四小姐，当时作为交通部长的女儿，年纪轻轻便已是知名人物，不到16岁就成为了北洋画报封面女郎，技压群芳，美艳绝伦。

他们相识于舞会，一见钟情。

真爱往往能冲破一切阻力，为了一个有妇之夫，她为他退婚，只身弃家赴沈，也让父亲跟她断绝了父女关系，逐出家门。

赵四娴雅安静，但是面对爱情，爆发出了内心的火热和决绝，无视道德礼教，无视亲情流言，甚至无视名分，她只想在一起，就好。

学良无力招架，带她登门，对凤至说：我要把她留下。

这次，是他真正全身心投入的，第一次爱情，最终，她成为了陪伴学良一生的红颜知己，为了给她一个名分，学良不惜狠心给大洋彼岸的凤至寄去了离婚协议，那年她已陪伴他36年，他给了她一场迟到三十多年的婚礼。

柏拉图之恋：宋美龄他们是真正的门当户对，也是最合适的结发对象。

但是命运让他们没能最终走到一起。

1925年，五卅惨案，学良奉命去调节冲突，作为奉系军阀最年轻的高级将领刚到上海就成为了招待宴会上的主角，他俊朗的外表和优雅的谈吐引得台下所有人拍手称赞，其中有位秀发乌黑、身着红色旗袍的青年女子，24岁的张学良第一次见到了28岁的宋美龄，他们互相欣赏和倾慕。

他们有共同的观念和兴趣爱好，他有思想有学识，举止文雅，风度翩翩，她有见地有美丽，出身高贵，端庄大气。

他和宋三小姐一起玩耍，跳舞，还有英文伴读，似乎他们坠入爱河已是命中注定，可是他已有了妻子，他们相爱却不能相依。

当30岁的宋美龄嫁给蒋氏中正，没了爱情，她献身于政治婚姻，一切尘埃落定，此生只能做红颜知己。

于是西安事变之后，她为保住学良性命不惜威胁丈夫甚至以命相抵。

于是每年他们都保持通信，他叫她夫人，她称他汉卿。

当学良走完101岁的生命历程，美龄将美丽的花环献于学良墓前，花环雪白的缎带上写着：送张汉卿先生远行。

蒋宋美龄敬挽。

104岁的她用这样的方式送别她最亲密的朋友“汉卿”。

此生相负：于凤至于凤至，不同于那个时代的旧式女子，她是大家闺秀，是博学多才的女秀才，是普通男子最想拥有的爱情。

可是父母包办，命运让她和学良成了结发夫妻，她成了学良一生的大姐。

然而这桩不被看好的婚姻，让学良和凤至过出来些许滋味，凤至贤淑聪慧，雍容大度，会为人处事，不止主仆称赞，学良亦敬重大姐。

曾经学良不满父亲的包办，却最后妥协，张作霖对他说，你不同意旧式婚姻，可以以后在外面找女人。

这话，害了凤至一辈子。

事变后学良被囚，身在英国的凤至如五雷轰顶，立刻飞到学良身边，从此她陪伴丈夫开始了暗无天日的幽禁生活。

但她渐渐积郁成疾，被迫赴美就医，可是这一别成为了他们最后的见面。

从此，她在大洋彼岸开始了二十多年的等待，可最后等来的是一纸离婚协议书，她是何等坚毅宽容的女人，没有死缠烂打，横加阻挠，默默签字。

当得知凤至病危的消息，重获自由的学良即刻赴美，然而迎接他的却是一座冰冷的墓碑，他最终没能和歉疚一生的结发妻子见上最后一面。

虽然早已成路人，凤至仍把身旁的空穴留给学良，她一生视自己为名正言顺的张夫人。

这一生，她都是为他而来，这一生，她懂他爱他帮他，无怨无悔，可是，学良最终还是和赵一荻葬在一起，他负她一生。

《圣经》中这样说到：凡事都不可亏欠人，唯有彼此相爱，要常以为亏欠。

或许，爱就是要亏欠。

只因为你对我太好，我一直想去偿还，我什么都没有，唯有用一辈子去还。

我们要互相亏欠，我们要藕断丝连。

不亏欠，我们怎么能够如此刻骨铭心的记着对方，不亏欠，学良心里的那份不安又怎么会一次次的在梦里面不断出现。

或许，真爱本就是彼此亏欠。

龙应台在《目送》中描述父女母子,夫妻亦如此，学良和凤至，结发却最终要分离，夫妻一场，只不过意味着,你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。

你站立在小路的这一端,看着他逐渐消失在小路转弯的地方,而且,他用背影默默告诉你：不必追。

或许，只能在梦里，他们才能再次相遇，在洛杉矶的街头，在街角的咖啡店，她不知，汉卿，会不会忽然的出现，她会带着笑脸，不再去说从前，只是寒暄，说句“好久不见”。

也或许，只能在下辈子，他们会有缘再次成为恋人，成为彼此真正的爱情，成为陪伴对方一生的伴侣。

可不知道的是，等他们再次相遇，是否仍是冤家，仍是路人，学良，凤至，如果再见不能红着眼，是否还能红着脸。

一贯非常喜欢张黎导演，但本剧中的一些细节实在大失水准，作为一个略知历史的门外汉都不忍直视。

1、张伯苓在东北作“中国不亡——有我”的演讲时，说“火车拉来了人口、城市，改变了中国的近代史”。

试问时人会称他们的当代为“近代”么？

2、在珲春的日本领事馆上面写的是“日本国”，而当时的日本正式名称应是“日本帝国”。

3、张学良访问日本的时候居然礼服家常服帽子，看得实在别扭。

4、从日本归国后和张作霖看得电影显然不属于1920年左右的影像，大致是一二十年之后的。

5、字一般是被别人叫的，自称一般用名。

而剧中汉卿、茂宸被大量用于自称。

目前暂时记得这么多，想起来再补充。

我只是客观得评论了这部剧，我已经看过了，所以这绝对不是随意得乱喷！

不得不承认这部剧的题材十分的新颖，剧情也是很不错的，还有对于一些配角的选取也是可以的，但是对于这部剧的主角文章的表演我实在不敢恭维，不是因为他的出轨事件，也不是因为他的外形有多么的不相似，只是单单从他的演技而言确实是不怎么样，不管演什么都可以感觉到身上那股流里流气的味道。

虽然我可能不太了解这段历史，对张学良的认识也不够深刻，但是从剧情来看，张作霖给他儿子张学良请过不少名师，他可以说是饱读诗书，骨子里最起码透露出一丝丝文人气息，从文章饰演的张学良出现到现在我没有观察到这点，就像是一个地痞流氓混进了上流社会的既视感！

我在说说李雪健老师，我看豆瓣上有很多评论说李雪健老师在外形上与张作霖不相似，但是我从没有看到说他演技不好，演不了张作霖，只能说好的演员不管在外形上多么不相似，但是你只要进入了那个角色，你还是可以演的惟妙惟肖。

这就更加凸显了文章的演技！

我记得刘德华曾在一部电影中扮演张学良一角，虽然只出现了那么短短那一幕，但是我直到现在还记得，这一点更加说明了，导演对主角文章的选取方面还是不到位的，真正适合的角色，就算出现了仅仅一个镜头，也是能让观众记忆犹新的！

说了那么多，就是想客观得喷文章，外形上不像张学良，演技上更演不了张学良！

文章的戏路还是只适合为他量身定做的角色，类似于小爸爸，他只适合演他自己，他用不了别人！

看《少帅》，以为会喜欢上张大帅，结果一眼看上了郭松龄。

我对自己的萌点已经放弃了治疗，审美口味永远会飘向那种充满“缺憾感”或曰“缺憾美”的人物。

在豆瓣和视频网站都看到不少人骂郭松龄，我总觉得我们看得不是一部电视剧，读得不是一个文史资料。。。。。

对弹幕、某乎和某些豆评的吐槽欲千言万语汇成一个白眼。

——————————————————————以下是正文的分割线——————————————————————公无渡河，公竟渡河。

堕河而死，将奈公何。

《少帅》电视剧塑造的郭松龄，和历史本尊一样，评价两极分化。

他身上存在非常矛盾的气质，优缺点都很突出。

他有很多优点，比如清廉俭朴，善于练兵，心怀理想，渴望新变；他也有很多缺点，比如个性偏狭，不懂变通，自尊过度，得理不饶人，爱使小性子爱记仇……这一切特质混合成了“可爱又可气”的立体人物形象。

剧中的郭松龄有几个很好玩的设定：爱吃饭，爱洗手，爱落泪。

先说吃饭，网上人吐槽“舌尖上的郭松龄”，我看剧的时候也一直在想为什么要有这么多吃饭戏。

后来随着追剧进展，感觉吃饭戏有两层作用：一是表明他本人在物质生活上没追求，家里青菜米饭，应酬山珍海味，都一样吃得香。

历史上的郭松龄出了名的生活朴素，没有旧式军人常见恶习。

但人不可能没有爱好，对物质世界没什么要求的人，往往对精神世界要求极高。

二是解释内心世界。

非吃饭时间的郭松龄是历史人物，他的所作所为是呈现给外部世界的，是属于历史的。

他在军队里雷厉风行搞改革，和同僚闹矛盾，阵前使小性子，赌输了钱让张学良付账，意大利医院称病不出，滦州誓师，乃至最后兵败身死，都是历史事实。

历史是复杂的，是灰色的，可以从多个角度解读。

而吃饭是生活，吃饭戏涉及很多台词，用对话的方式对郭的思想和行为进行解释，是本剧给他的定论，是艺术的表达。

简单地说，屏幕上的郭松龄开始吃饭了，就说明导演开始自由发挥了。

这种微妙的处理，让剧里其实有三个不同的郭松龄，A理想主义、忧国忧民、受民主革命思想影响很深的爱国军人郭松龄；B偏激狭隘、野心勃勃、因分赃不均而与老东家大打出手的军阀叛将郭松龄；C是前两者的混合状态，两种人格各自占比多少看你怎么理解了。

我认为本剧是把他塑造成具有明显性格缺陷的理想主义者，在A的基础上兼具B的特质，这是我写这篇东西的前提。

张黎的历史剧特别喜欢塑造几类人。

一是心怀理想又在现实中痛苦挣扎的年轻人，《走向共和》光绪，《大明1566》这个角色是高翰文，《人间》（立青+立仁)/2，《少帅》张学良丝毫不意外也往这个方向塑造。

二是聪明强大又自私守旧的封建“君父”，《走共》袁世凯、慈禧，《大明》嘉靖、严嵩，《少帅》显然是大帅张作霖。

三是传统社会中坚力量，能吏，“媳妇”，认同并善于在酱缸中生存，很难以好坏定论，《走共》李鸿章，《大明》徐高张、二贞、吕芳杨金水，《少帅》这个角色是杨宇霆（比传统同类角色更有个性，也是一个充满缺憾感&缺憾美的人物）。

四是狂热的理想主义者，这类又分A主旋律白月光，B不完美的“各色”型选手（各色：北方方言，形容一个人脾气古怪，与众不同，微贬义）。

《人间》瞿恩是A类，《大明》海瑞是B类，《走共》孙中山也是B类（剧里是这样的）。

《少帅》郭松龄也比较接近B类，“各色”中的战斗机，比很多同类题材的白月光前辈更“偏”，自身缺陷更明显。

我觉得，“偏”一点儿也没啥不可接受，如果世界上只有一点缺点都没有的圣人和一点优点都没有的小人，那这个世界就很假，而且无聊。

说完吃饭再说洗手。

剧里有好几个洗手的镜头，比如和同事赌钱之后，比如从战场撤下来之后，跟强迫症似的。

郭松龄是个军人，是当了官还会和士兵一起出操同甘共苦的军人，显然没有生理上的洁癖，但他有精神洁癖，洗手是精神洁癖的外在表现。

精神洁癖让他和大环境格格不入。

他所追求的是建立一支现代化的军队，去实现保卫家乡、拯救中国的理想，但社会环境不允许。

他所处的环境，也确实恶劣，奉军的军纪坏是出了名的，说它封建性强也是于史有根据的。

难以抹去的绿林习气（张宗昌：恩人！

爹！

），盘根错节的人情关系（我不是条子生，我是正经花钱进来的！

），根深蒂固的人身依附（长官打骂士兵，大长官用士兵的命给自己打内战争地盘），这些都有悖于现代精神，有悖于建立现代军队、保家卫国的目标。

郭松龄有精神洁癖，才更想清除掉这些令自己讨厌的事物，去“整军经武”，改革军队。

有精神洁癖，才更与传统的、保守的、人情大过天的社会环境相看两厌，相看两厌就必然日久生怨。

他有精神洁癖，才更加不能忍受张作霖赏罚不明、公私不分、玩弄帝王术搞制衡、以天下为一家私产的做法。

所以他最后选择与奉张决裂，走上一条不能回头的路。

再说落泪。

在原著小说里，张学良一直是爱哭的孩子，而电视剧前二十五集，郭松龄眼泪更多。

我数了一下，据不完全统计，讲武堂讲述日俄战争中国受辱，把自己讲哭了（有史料出处）；直奉大战之后在家关门骂老张，骂着骂着哭起来；九门口“萧何月下追韩信”狗血剧情，失态痛哭（史实）；火车站分别，已经决定反了，张学良还懵懂不察，郭又是一副要哭的样子，马上转移视线主动去怼杨宇霆；医院的最后一面，将哭未哭；滦州誓师，声泪俱下（有史料出处）；兵至新民，拒绝接张学良电话，明显哽咽说不出话，还是郭师娘下令出发；兵败巨流河，又是忍着眼泪的样子；最后与妻同死，夫妻对视，好像也有眼泪。

我翻了翻文史资料，发现这里面很多哭戏是有历史依据的，不是编剧脑洞大开的产物。

爱落泪意味着内心敏感，大爱大恨，有难以压抑的强烈情绪。

剧中郭松龄的敏感是超出常人的。

因为敏感，他更敏锐地感知到国家主权不完整给家乡人民带来的灾难和耻辱，所以对列强侵凌更痛恨，民族主义倾向更强烈。

因为敏感，他也更容易察觉到半封建社会的结构性问题给个体带来的伤害，“家天下”的传统模式，儿子属于父亲，士兵属于长官，人民属于官员、贵族和皇帝，公私不分，压抑自由，扭曲人性，危害民生，违反时代潮流……更容易感知痛苦，也就更有动力去改变这一切。

因为敏感，所以玻璃心，自尊心特别容易受伤，受伤就要有出气口，他怼同僚，骂下属，性子上来连上司的命令都不听，对自己看不顺眼的人和事容忍度为负数，因为一点奇葩的私人原因和杨宇霆结怨并拒绝和解，跟同事争功争得一哭二闹三寻死，后来还当面拒绝张作霖请客。

水至清则无鱼，傲娇别扭就人缘差。

有时他确实反应过激，比如杀死姜登选，从事后看，姜未必就该死，把事儿做得太狠太绝乃是下策。

就像一个过敏体质的人，自身免疫系统过于活跃，不光细菌病毒进不来，生活中常见的灰尘或别的什么物质也能诱发严重的反应，同样危害身体。

不过话又说回来，你嫌他过度敏感，他多半也要嫌你麻木不仁。

郭松龄要是活得稍微糙点，学会了进退屈伸，也就不是张学良喜欢的那个郭教官了。

正因为他“异端激进”（剧中张学良台词），和周围人不一样，是旧世界里的“新”人，才能吸引同样为新旧交替所困扰的张学良。

他们之间关系亲密又微妙。

剧中的张学良是个渴望父爱的孩子， 张作霖并非不爱儿子，但老张是典型的封建父亲，除了情，还有威，还有长幼尊卑，还有身心全方位的控制。

张学良天性不喜欢“尊卑有序，井井有条”（剧中于凤至台词）的传统家庭，他想要一种更加现代、更加个人化的亲密关系。

填补这个空位的，就是郭松龄。

历史上，郭松龄夫妇只生养过一个女儿，幼年夭折，之后再无子女（现在的郭氏后人是他死后亲友给过继的）。

换句话说，他没有孩子。

没有孩子的老师和半大小伙子学生之间发生了微妙的化学反应。

对于张学良来说，郭松龄是授业恩师，也是最亲密的朋友，他们之间不是单方面的施恩、受恩，而是平等的双向互动。

在新旧交替的大时代，他们相识相知是幸运的，也是不幸的。

他们彼此成全，也彼此相误。

剧中郭松龄反奉的导火索是第二次直奉大战后赏罚不公。

和杨宇霆的矛盾是表，和张作霖的矛盾是里，因为杨宇霆的意志就是张作霖的意志。

张作霖就是军阀政治和封建专制的路子，郭松龄意识到他们之间存在两点重大分歧，一是南下争霸与保境安民大政方针的分歧，二是家天下与公天下意识形态的分歧。

第一个好理解，第二个需要仔细看。

张作霖封督军那场戏，引起郭松龄愤怒的点，不仅是功高不赏，还是张对大家开玩笑提到“土皇帝”这句话。

郭是同盟会出身，致力于军队的近代化建设，他所做的一切努力，是希望东北往“新”方向走。

而现实，他在战场上的一次次胜利，成了他看不上的那些人做他看不上的那些事的资本。

他曾经寄希望于张学良，但最终挣扎着下决心单干。

为什么对张学良失望，剧中给出的理由，是他又见到张学良逛八大胡同。

他意识到张学良没有能力也没有动力摆脱与封建家庭的共生关系。

他认为张学良可能并不是他等的那个人，也不该把希望寄托在一个人身上。

他病了，他厌倦了，他决定掀桌了。

按照传统社会运行的规则，如果郭松龄想要的只是权力，那大可不必脱离安全稳妥的道路，即依附张学良，继续等待机会。

而且，张作霖不赏张学良，因为更亲近。

所有人都默认他郭松龄是张学良的铁杆，利益一体。

他拿了实际兵权，又身为“太子老师”，以后什么都会有，为何还要急于一时。

但性格敏感、精神洁癖的郭松龄不这么想，他不认同帝王权术的合理性，不接受自己是传统游戏规则之内的一个零部件，不乐意做奉张权力传承的一环。

剧中的郭松龄曾对张学良说过，自己是自由的。

他是张学良的老师、朋友、部下，关系极为亲密，但他不认为自己是张氏“私人”。

就像儿子并不天经地义属于父亲，士兵并不天经地义属于长官，人民并不天经地义属于官员、贵族和皇帝。

儿子并不天经地义属于父亲，但儿子通常会爱父亲。

士兵并不天经地义属于长官，但士兵应该服从命令。

人民并不天经地义属于官员、贵族和皇帝，但直到今天仍有很多人渴望一个永远正确的清官、明君解决一切问题。

旧和新，情和理，稳和变，这里面的道德悖论，现在21世纪都未必能捋顺。

公无渡河，公竟渡河。

堕河而死，将奈公何。

在师徒相知的巨流河边，决战打响。

张学良以“吃张家饭不打张家人”的口号打败了郭松龄，是徒弟打败了老师，也是旧打败了新，情打败了理。

东北的士兵属于张氏，这是半封建社会军阀割据的理论和事实。

士兵属于长官，不光是职务关系，还在伦理上有无限的义务去尽忠，忍受“喝兵血”，日常打内战。

同样的，儿子属于父亲，孝的核心是无条件的“顺“，所以就得接受包办婚姻，服从父母安排，不能有个人自由……在传统伦理道德的语境下，在“江湖就是人情世故”的语境下，郭松龄属于不可控的危险分子。

他和以张作霖为代表的传统世界相看两厌，互相不能理解，互相不能容忍。

在张氏的立场，郭松龄倒戈是吃饭砸锅，是“不忠不孝不仁不义，尔夫妻占得完全”。

但剧中的郭松龄从一开始就说过，他认为军队不能是个人的，而应该是国家公器。

既然如此，凭啥要做野心家的私兵家将。

忠孝是儒家文化的“天条”，但不代表人必须无条件服从这个“天条”。

就说吃饭砸锅，1911年辛亥革命，民国以成，武昌起义的新军何尝不是吃饭砸锅。

（往后翻篇，南昌起义的部队部分脱胎于国民革命军第二方面军，自然也是吃饭砸锅。

）要说忠孝仁义，刺杀恩铭的徐锡麟，妥妥的不忠不孝；北洋诸位元戎们，包括张大帅在内的每一位，谁不是光绪、宣统皇帝封的官，也没见谁给大清殉节尽忠。

忠孝节义、君臣父子，是封建社会的准则，发展了两千多年，很大程度上变成了上位者对下位者单方面的要求，有了权，就有了解释权。

上位者掌握更多的资源，更容易把权力关系变成道德要求，把一切泛道德化，顺着它的逻辑走就不用思考，试图挑战它便要付出巨大的代价。

剧中的郭松龄始终是矛盾而痛苦的。

他想要反对军阀，只能依附军阀；想要结束战争，先要挑起战争；想要解民倒悬，却有许多人因他而死；想要摆脱日本干涉，反而把张作霖彻底推向日本；想要实现新世界的理想，必须违反当时世界的一切美德，兴无名之师，成为人们眼中的不义之人。

剧中的滦州誓师，气氛不是悲壮而是悲伤。

没人和他一样敏感，包括他的学生在内，没人理解他，甚至他自己也未必多理解自己想要什么。

文史资料里的细节比电视剧更加晦暗也更加残酷。

历史上，郭通电的《敬告东三省父老书》提出十条施政主张，好像说了很多，又好像啥也没说，很难说有多先进，郭军也并没有做到“不扰民”。

在真正的新时代面前，郭松龄大概率还是个“旧”人。

剧中借冯庸之口立了个flag，说郭松龄和徐树铮是一类人，爱他们的人爱得要死，恨他们的人恨得要死。

他们同样搅动风云，同样被自己的行为所反噬，盛年横死，身后评价两极分化。

在那个城头变幻大王旗的时代，社会发生着剧烈而深刻的变革，一切都不是一步到位的，没有什么是容易定论的，没有先知先觉的圣人，没有完美无瑕的个体，没有十全十美的方案，没有一开始就成熟的道路，唯一可以肯定的是，一切都在变，一切都要变。

新旧交替不是一个点，不是一条门槛，而是一片漫长的模糊地带，沼泽泥泞，荆棘丛生，充满未知。

在这新旧交替的模糊地带，郭松龄孤注一掷地向他所厌恶的一切开战，又被他所厌恶的一切合力杀死。

在他身后，历史一度向更加凶险、更加叵测的方向推进。

东三省很快将迎来新的动荡、新的灾难、新的生离死别……我有时候在想，即便是现代社会，以郭鬼子的敏感别扭小心眼儿性格，八成也会过得磕磕碰碰。

但时代毕竟在进步，封建伦理渐渐消亡，人身依附关系削弱了，也许类似特质的人可以更好地发挥自己的长处，减少一些不必要的痛苦和内耗。

其实剧中杨宇霆个人悲剧的原因也在这儿，封建伦理使人异化，郭是极端排斥极端对立，杨是过分认同过分入戏。

这一对仇敌就像剧中的阴阳两极，他们的性格、处事方式、意识形态表现得截然相反，但悲剧性的命运殊途同归。

公无渡河，公竟渡河。

堕河而死，将奈公何。

不是每一次挣扎都有善果，但显然每一次探索都鲜血斑斑。

总有后人视此血道而来。

01年出生22，24年两次直（系）奉（天）战争（吴佩孚）28年东北易帜（张作霖被炸死，青天白日旗三民主义，枪杀杨宇霆）29年中东铁路事件（向苏方妥协）30年中原大战（冯玉祥阎锡山，蒋介石，张学良三大势力，入关调协，停止中国历史上最大的军阀混战）31年九一八事件（东北局部侵华战争始，张学成叛变，张学良负隅顽抗，蒋正在忙着第四次剿共）32—33年放弃军权，戒赌成功，游历西欧诸国36年西安事变（蒋授武汉剿共总司令） 与杨虎城兵谏来陕督战的蒋介石（延安与周恩来通宵彻谈）38年被囚禁88恢复自由01年逝世“只要仗打赢了，我张作霖，除了老婆不能给，什么都可以给你们！

”张学良作为军二代，本来可以游手好闲，享尽荣华富贵，但却恰恰成为世纪人杰，也是被时代选择和逼迫的结果。

第一是父子间的亦敌亦友关系，让我想到了周杰伦和谢霆锋，甚至林俊杰的成功，正因为这种家庭关系让其在年轻的时候更早地独立和觉醒。

第二是追随孙中山的郭松龄之间的亦师亦友的关系，崇高正义的理想主义情怀耳濡目染地影响着张学良。

第三是张学良在战争中的摸爬滚打，早早经历炮火的残酷和生命间的生离死别，对人世间的感悟更深刻，所以晚年更是手不释圣经。

请不要因为文章就为这部剧打一星。

少年时代的张学良和张首芳，表现非常完美。

郭松龄的角色选择更是突出，尤其是那句你知道东北有多大嘛，一百一十五万平方公里。

这句话奠定了张学良对东北的认知与感情。

很多人都说如果不是张学良不抵抗，大好东北也不会那么快被占。

那么你们为什么不说岳飞如果他不接受金牌调令，会不会宋朝又是一个时代。

当兵吃响，遵守命令。

不是每个将军都可以做到将再外，就抗命的。

还有人评论说东北话就是匪气十足，张少帅是个儒雅之人，小时候不该说东北话，我只想说你是不是傻！

还有人评论说张首芳这个角色的表现一点都不大气，不像女孩子家，竟然敢直呼父亲姓名，威胁父亲。

在东北有姐就有天，姐在天就在。

角色语言，动作都表现完美。

李雪健老师的一句妈了个巴子，完美呈现张作霖。

我的儿子我打行，别人碰不得。！

剧中第二集，少帅和几个小伙伴。

被飞奔而来的马车冲散，之后他们追着马车跑.。

马车上坐的是日本小孩，再以后被日本警察抓走。

这其中有几个细节，第一，日本和服女人的笑。

第二，日本警察在租届抓人。

第三 ，日本警察在张作霖部队试枪时的对话。

这两天集中看了《少帅》，一个争议演员演了一个争议人物，确实很有一些娱乐话题。

不过，我看它倒不是因为演员，而是因为导演张黎。

张黎拍过很多知名历史剧。

比如，《走向共和》拍的是晚清的危局与改革；《人间正道是沧桑》，拍的国共的合作与纷争。

可以说，这两部历史剧，是现今最丰富，最耐人寻味近代史版本。

而今，我把《少帅》看成他近代史的第三部，讲的是军阀的飞扬与苦撑。

和我们想象的不一样，电视剧主题的设置重点，并没放在九一八和西安事变上。

九一八可以看成前事的宿命，西安事变更是草草收场，无心和正史发生冲突。

电视剧的重点，反而放在张作霖与张学良这两代军阀的父子关系上，并由此演化出张学良与郭松龄的师生情谊，以及张学良与杨宇霆的主臣关系。

从这个角度看，导演其实很巧妙地把历史剧转化为家庭剧，运用子承父业这个百试不烂的设置，写出了一个历史家族的喜怒哀乐。

这布置像极了科波拉的《教父》和贝托鲁奇的《末代皇帝》的混合版。

它们的主题都是，一个深深爱戴父亲的儿子，决心把父亲的事业继续下去，为此扭曲自己竭尽全力。

一个无心权力的人，不得不坐上权力的宝座，为自己的宿命无望挣扎。

说到张学良，不能不提到张作霖。

张学良的肉体生命是父亲给的，他的政治生命也是父亲给的。

在传统历史形象中，张作霖是马匪出身，“妈了个巴子的”不离口。

电视剧也反映了这个形象，不过更突出了他心思如发、善于周旋的政治本色。

在剧中，张作霖说：“什么是江湖。

江湖,就是人情世故,能应对就不易。

懂全了不可能,打那是土匪。

”这浓缩了他的政治哲学。

虽是土匪出身，却精通人情世故，知道政治的本质。

在和冯德麟竞争东北王的过程中，他没有一触即跳、用武力解决，而是外交结北京政府，内以金钱、情谊安抚。

同样对汤玉麟的分裂图谋，他当机立断解决兵权，事后又择机多加安抚。

最终他兵不血刃解决了东北王的归属，避免内讧带来的实力损耗，也强化了集团内部凝聚力。

这是他比关外军阀的高明之处，关外天天是府院之争、直皖大战，他是团结弟兄攒实力、谋发展，借助关外这个天然的避风港，实力安能不逐渐强大起来。

同样在内政上，张作霖也多有建树。

他重用王永江整理财政金融。

东三省的收入从每年亏损二千万两，扭转到每年收益三千万两。

这为奉系积累了雄厚的经济基础，也是奉系出关逐鹿中原的最大本钱，可以说王永江是奉系的最大功臣。

军事更是张作霖的重头戏。

他依靠他的绿林兄弟打下江山，又重用各色军校生整顿训练部队。

张作霖说，东北军里有三种势力，一种是老派，和他一起起家弟兄们，对他忠心不二、生死与共，代表是张作相；一种是洋派，日本陆军士官学校毕业，见多识广、通晓现代军事，代表是杨宇霆；一种是土派，陆军军官学堂毕业，从基层干起和士兵同吃一锅饭的，代表是郭松龄。

他们各有各的优势，老派是忠，洋派是新，土派是能。

张作霖要做的，是三派都要用，又不能对一派过于亲近，而是既重用又牵制，把三者拧成一股绳，让他们完全为己所用。

此等既是政治心术，又是推心之言。

细细想来，近代史上哪一个政治团体，何尝不都是如此情形。

最后脱颖而出的不是能力最突出的，而是最善于整合各派势力，能够为所有人接受拥戴的。

张作霖正是用此等手段，将势力扩张到整个北方，成为北洋最后一位大元帅。

但胜者败之因。

也正是如此，在势力膨胀到顶点后，奉系也快速衰败。

因为奉系的强盛，并非其军事实力足够强大，而是张纵横捭阖的政治外交技巧，加上能人王永江积累的财政储蓄。

等前者捉襟见肘，后者又逐步耗尽，张作霖的政治结局只能黯然落幕。

同样是张作霖命门的，还有他和日本人的关系。

在剧中，杨宇霆打了个很生动的比喻，一个人向银行借钱，如果只借一元、两元，银行是他的老板，但是他一下子借了一亿元，这样他反而成了银行的老板。

银行怕他倒闭，就不能还钱了。

于是，他以此为借口不断向银行借钱，借了几十亿几百亿。

为了表示信用，他也会有抵押。

借钱的人就是张作霖，银行就是日本人，抵押品从东北扩大到华北。

起家之初，为了壮大自己，他必须向日本“借钱”。

为了向日本“借”更多，他要保证自己更加强大，描绘的蓝图从东北到整个北方乃至全中国。

但是等到张过度膨胀开始节节败退。

日本人就开始担心他们的“借款”，要求张尽快兑现承诺的利益输送。

可是，张作霖依旧用他的江湖手段，打哈哈拖着不办。

日本人骂他没有契约精神。

国家主权当然不是生意。

但日本人也不是只会动口的生意人。

他们策划了暗杀，张作霖命丧皇姑屯。

张作霖的死，也意味着军阀时代的终结。

在军阀时代，依靠外国援助，可以强化军事实力，割据一方领土，左右中国政局。

现在，那样的时代逐步逝去。

说完了老张，再说小张。

张作霖是天生的政治家，张学良却原是无心政治的年轻人。

他有年轻人的共性、有活力、有理想、易冲动；也有公子哥的特征，爱美酒、爱女人、爱party。

他有他的烦恼，那个庞大家族的一切他都得适应。

看到那个刚刚死去亲妈的小孩，来到奉天陌生豪华的大院里，得新认一帮年轻又陌生的妈妈们，我能感到那种尴尬、别扭和无措。

在那个热闹繁华的地方，没妈的孩子内心如此悲凉。

在这个基础上，电视剧把他和表嫂的不伦之恋，演绎成一种内心取暖的恋母情节，是由一番戏剧的合理性。

他有他的愤怒，婚姻这个终生大事，竟由父亲专断决定，作为一种政治报答，让他娶大自己三四岁的女人。

他一度想悄悄逃离这个家，买了船票去美国去读医学，安安静静地过自己的日子。

如果真的成功了，也许人生就完全改写了。

可是在检票口，他被拦了下来。

前来的杨宇霆告诉他，他是张作霖的儿子，所以父亲不同意，他永远也离不开奉天。

杨说：“没有人愿意生活在别人的庇荫之下，哪怕这个人是自己的亲生父亲，在咱们这个父权的传统里，儿子天生就对父亲的全是充满渺视和贬抑。

可话又说回来了，如果你没有这样一个父亲，我奉天参谋长，有必要对你这个一身奶味的青年说这种语重心长的话么？

”杨宇霆虽然理解张对父亲的不满，但他也代表着张的父亲，某种意义上也成了父亲的化身。

这个象征，可以看成电视剧后面张杨冲突的伏笔。

强硬、固执、粗暴，如果父亲给张学良的只是这种形象，他就是五四时典型的反封建家长的革命青年。

不过，父亲还有另外的形象，亲情、信任、期望。

谆谆教导和精心培养，成了父亲向儿子表达亲情的方式。

父亲手中庞大的家业，也激发了张学良的责任感。

父亲原指望他读书上学做文官。

为了向父亲证明自己，他决心进入东北讲武堂。

在军校，他遇到了自己的老师——郭松龄。

在张学良眼中，郭松龄有才干、有理想、有道德。

他的新思想深深吸引了张学良。

他们在军校成了好师生，在军队里成了好搭档。

在他们一起整顿军队、革新军事。

张学良也获得自己的军队基础——奉系第三军团。

某种意义上，郭松龄成了张学良另一个意义上的父亲，思想上更为高尚，情感上更为深厚的父亲。

在郭松龄看来，拥有新思想却在旧军队不得志的他，遇到了他原本看不上的执绔子弟，却成就了一段奇缘，就像管仲遇到了齐小白。

郭有了一展才智的机会，也拥有了更大的抱负或野心。

特别是在他战功赫赫却赏赐不公的情况下，他打着拥戴小张的旗帜反叛老张。

自己情深父子的老师，却要反对自己敬爱的生父，而且是打着拥护自己的名义，这无疑是一个强烈的刺激。

他夹在两者之间痛不欲生，最终还是选择了生父，自己权力的真正支柱。

他率领军队在巨流河与老师对峙，让打着自己旗号的老师落荒而逃。

郭松龄最终被捕惨死，他也完成了一次精神上的弑父。

在精神的幻灭与挫败感中，他选择花花公子式的方式麻醉，女人和吗啡。

离开了精神上的父亲，他还有真正的父亲。

张作霖还是一如既往地信任他、教导他、培养他，为儿子能真正执掌自己身后的权力竭心尽力。

在父亲身边，他得到了一丝安慰和感动。

有意思的是，和父亲关系的改善，也方便他改善与正妻的关系。

他开始慢慢尊重和喜欢这个知书达理、精明能干的太太。

从常规预期看，父亲的生命还有很长一段时光，他可以在父亲庇护下享受高级军官的潇洒生活。

这未尝不是一种精神上的解脱和康复。

然而，皇姑屯事件发生了，他失去了父亲。

那个父亲，虽然有时粗暴固执，但能给足够支持和援助。

他可以躲在父亲背后，不立即面对政治风雨。

现如今，他只能依靠自己，扛起东北军政重任。

这时，他只有二十八岁。

二十八岁的年龄，你让一个富二代立刻全权掌管父亲的上市公司，在现在的我们看来都是很难的事情。

何况是当时要接管东三省这个庞大的基业。

这么看，接不上班倒是正常的事情，然而惊奇的是张学良反而接上了班。

当然有老臣们的一片忠心，但也要看到军阀子承父业的只此一家。

从这个角度看，张学良没有我们想象的那么不堪，他是军阀后代中的佼佼者。

他把奉系乃至自己的政治生命延长了7年。

不过，具有讽刺和悲剧意味的是，他仅仅是表面上接上了班。

他没有力量和日本对抗，也没有手腕和日本周旋。

老臣们服从他，仅仅是因为他是张作霖的儿子。

这一点在杨宇霆身上表现得很明显。

他一心要像辅佐老张一样的辅佐小张，却轻蔑地把他称为孩子，嫌弃他懒散的公子做派，嘲笑他离不开吗啡。

他把他急于东北易帜的心态，说成小孩急于证明自己的冲动。

他在剧中说：“老帅不在了，东北的情况呢，叫满局残棋余劫子，这孩子刚上台就不知轻重，和日本人在易帜改棋问题上打劫，对日外交搞了几个月了，杀得昏天黑地的，劫子还是劫子，这事完全可以由我来办的，线钓得长长的，事办得缓缓的，早早晚晚我都能赢他日本人，无奈啊，这孩子太想证明自己可堪大用了。

上台的当天就急着办，完全把我给避开了。

我杨宇霆伤心啊，那你又能怎么办啊，孩子就是孩子！

”这态度从他的角度无疑是忠言逆耳。

不过，张学良正处虚弱无助状态，渴望做大事证明自己。

杨宇霆无疑是公然藐视，加上郭松龄在时的旧怨。

在忍无可忍状态下，他下令枪杀了杨、常。

张学良借助杀人立了威，但是也让老臣们噤若寒蝉。

杨宇霆是另外一个意义上的父亲，喜欢教导、自恃权威、爱摆架子，可以看成张心中负面父亲形象。

杨宇霆代表的负面父亲形象，与郭松龄代表的正面父亲形象，两者合起来正是生父张作霖的丰富形象。

然而生父死了，郭也死了，张也通过杀杨完成另一类弑父。

电视剧就讲完三类父亲的故事，从戏剧结构上进入尾声。

他心中的父亲全死了，身边的老臣也不敢多言。

他真正孤立无援了，只能摆弄自己纸糊的部队。

在中东路事件中，奉军遭受惨败；在九一八事变中，奉军不敢抵抗。

从某个角度，九一八是张学良政治的宿命，是他急切政治的必然结果。

杨宇霆说的没错，年轻的他太急于证明自己了。

他急于和日本对抗，改旗易帜，诛杀重臣，急于出关，左右局势，甚至还听信中央，攻打苏联。

结果他扩大了自己的敌人，却没有增强自己的力量。

当日本恼羞成怒，真正开始出动武力时，他却没有可以真正依靠的力量了。

他期望中支持他的南京政府，也不过隔岸观火、虎视眈眈。

九一八对他是个两难选择，是伸头瓦碎，还是忍辱偷生。

他突然又恢复了军阀本色，选择保存实力甘受骂名。

不过这仅仅是保全了6年。

1936年，他又遇到同样的困境。

前有战力惊人的ZG，后有虎视眈眈的中央军。

结果他又超出想象力的发动西安事变，也顺此结束了自己的政治生命。

我觉得，剧中的张学良虽然有军阀的父亲，也能做出些军阀的手段。

但在内心深处却不愿是一个军阀，这只是他勉为其难的一个责任。

他时刻都想逃避，年轻时想离家赴美学医，从军时用酒精女人麻醉自己，随蒋回南京不也是逃避呢？

他抛弃了自己的军队，可以心安理得做个怡然自乐的自己。

软禁对剧中的他，何尝不是一个解脱。

只是他会后悔么，后悔那段从检票口被截开始分叉开来的路。

他应该主动进入讲武堂从军么，他真的需要扛起父亲留给他的基业么。

从1917年年到1936年，仅仅20年的时间，他是证明了自己，还是否定了自己？

他说过，我的事情到36岁，然后就没有了。

他可以用后半生时间，好好思考自己的生命。

这部剧很有意思的是，剧中的每个人都在对张学良评价，这些评价出于各自的立场，但也从不同角度反映了张，实质上是导演声音的代言人，成了张学良评价的多重奏。

下面选择一些典型：这一位东北的继承人，有一股冲动和任性，他自己都很难控制，奉系内部有新派和旧派之分，其中新派里又有士官派和陆大派之分，郭松林事件后，陆大派集体受挫。

他们依附于张学良之下，充满了对士官派首领杨宇霆的集体仇恨，张作霖死后，陆大派咸鱼翻身，反而是士官派的杨宇霆变得举步维艰，但由于初登舞台的张学良要实行易帜更化，遭到我国阻击之后，权威顿失，怀疑声四起，虽然奉天的军权掌握在张学良手上。

但权贵中的要员几乎都重聚在杨宇霆身边。

张学良已经感觉到他的权威正在流失，却又只能问计他并不喜欢的杨宇霆，他无法面对如此复杂的危急局面。

他变得容易急躁而冲动——————菊池武夫这孩子刚上台就不知轻重，和日本人在易帜改棋问题上打劫，对日外交搞了几个月了，杀得昏天黑地的，劫子还是劫子，这事完全可以由我来办的，线钓得长长的，事办得缓缓的，早早晚晚我都能赢他日本人，无奈啊，这孩子太想证明自己可堪大用了。

上台的当天就急着办，完全把我给避开了。

我杨宇霆伤心啊，那你又能怎么办啊，孩子就是孩子！

——————杨宇霆那二十郎当岁的年轻人是上将，我也是上将，到底是谁领导谁啊——————蒋介石张这个人属于新时代，花花公子，未经危难，摔一跤也不完全是坏事。

——————蒋介石的幕僚我们弄清所有人，都要弄清他的出身、他的学历，他的经历，他的故事，否则将无从谈起——————宋美龄我的事情到36岁，以后就没有了——张学良

一、从张黎说起《少帅》播完了，有惊喜也有缺憾，但因为它是张黎的作品，因此开播前我们会对其寄予很大期望，播完后评价时也会更加苛刻。

因为它是张黎的作品。

既然是说电视剧，那就只谈电视剧。

张黎是摄影师出身，却在电视剧行业异军突起，手里的《走向共和》《大明王朝1566》和《人间正道是沧桑》奠定地位，步入顶级导演行列。

不少人都感慨说：「幸亏张黎出手太晚。

」 如果说《人间正道是沧桑》是极不错的电视剧，那么《走向共和》和《大明王朝1566》则可以说是历史剧里绕不开的存在，甚至可以说是至今为止难以逾越的高峰。

因为它们的立意是「资治」。

由于《走向共和》和《少帅》题材的接近，我们先谈一谈《走向共和》。

一九九六年，历史剧《雍正王朝》开拍。

《雍正王朝》的制片人是刘文武，导演是胡玫，编剧是刘和平，原著是二月河，而张黎则是其中的艺术总监。

这部电视剧定的基调是「当家难」，从这个角度出发，围绕「也难说身后骂名滚滚来」拍摄了雍正皇帝的故事。

「当家难」的基调相较于很多把不准脉络的电视剧来说已经是很高的标准了，但刘文武和张黎却在思考着这样一个问题：「当谁的家？

」因此一拍即合，一九九年开始，并接连邀请了编剧盛和煜、张建伟，创作电视剧《走向共和》。

由于是打算从「当家难」继续前行，思考「为何难以走向共和」，因此本剧的立意从一开始就摆到了极高的起点，用张黎导演自己的话说就是：「走出路。

」 因为是走出路，所以必须先让自己回到当年的那个情景下，去身临其境地体验，去思考，究竟什么样才能够走出路。

基于这一点，《走向共和》的主创做了很多剧组没有做到的事情—— 不做任何评价，只是尽可能最大限度地还原历史人物。

只有当观众和剧中人物一样，设身处地一般理解了所处的时代、所处的环境，抛开历史局限性，才能知道该怎么做，要怎么做，以及为什么有时宁可做错也不得不做。

二零零三年，在筹备、打磨、拍摄、后期了近四年后，《走向共和》作为央视极为重视的一部戏于当年四月登上央视一套，一经播出，赞誉有之，哗然有之。

因为很多人认为，这部戏「美化」了李鸿章，「美化」了慈禧，「美化」了袁世凯，「丑化」了孙中山。

其实没有。

因为作为一个历史人物，无论他是谁，他首先都是一个人。

我们后世在创作时，不应该先将其作为一个政治符号，而是应当将他先看作一个人，这个人做了什么事，那就有待后人评说了。

所以李鸿章先是一个老人，再是一个独撑大厦的老人，再是一个有私心、无力回天的老臣。

所以慈禧先是一个女人，再是一个爱面子的女人，再是一个屡屡做了错事的政治家。

所以袁世凯先是一个人，再是一个有欲望的人，再是一个犯下大错的能臣。

所以孙中山先是一个人，再是一个十分理想化的人，再是一个一心坚定的先总理。

遗憾的是，这一条很多电视剧都没有做到；有幸的是，张黎一直在坚持。

从《走向共和》开始，《军人机密》《锦衣卫》《大明王朝1566》《中国往事》《人间正道是沧桑》《孔子春秋》《圣天门口》《九年》《四十九日祭》，张黎手中的电视剧履历越来越多，虽然这些电视剧水平参差不齐，有的或许可以说是「手法极其超前」所以不为人所接受，但张黎一直都坚持着这样的一个态度来创作历史剧。

一直到《少帅》。

二、《少帅》里的坚持与妥协作为官方语境里的正面形象，张学良曾经被很多人扮演过，金安歌、寇振海、刘劲、胡军、刘奕君等，在这些演员出演的作品里，张学良一直是作为一个标签化、符号化的历史人物出现，而这一点恰恰是张黎最不能接受的，所以我们看到的文章版张学良，是一个弱化政治意义的张学良。

张学良不是一个伟光正的历史人物，作为含着金钥匙出生的老帅张作霖的儿子，张学良更像是一个纨绔子弟，吃喝嫖赌抽五毒俱全。

只是因为官方语境，以及「西安事变」里的作用，后人往往更着眼于他正面的一方。

而电视剧《少帅》没有这么拍，它立足于张学良自述的一句话：「我的事情只到三十六岁，以后就没有了。

」 为什么张学良这样说？

张学良在三十六岁以前的日子里都做了些什么呢？

我们提到张学良，往往想到的就是「九一八不抵抗」与「双十二西安事变」，而对他之前的人生一无所知。

可我们也很清楚一件事，只有充分了解了一个人的过去，才能理解他在重要时刻做出的选择。

因为张学良过去的人生里，吃喝嫖赌抽五毒俱全，为了避尊者讳，以往的影视作品里选择了回避，而张黎和江奇涛没有这么做。

江奇涛，《人间正道是沧桑》《汉武大帝》的编剧，由他来创作《少帅》剧本是令人放心的。

（虽然这期间出现了疑似抄袭的事件，但在没有确认之前不发表意见。

） 所以江奇涛说，《少帅》最终确定的主题是：另类生命的成长史。

电视剧第一集就是操着一口东北话的小张学良登场，这个小孩子演得极好，有灵气、有韧劲，压得住场面，令人眼前一亮，因此很多观众从那一刻起就喜欢上了这个小张学良。

按照一般的套路，人物长大后就应当是伟光正的，面对敌人要大义凛然，面对丑陋要极力揭露，可是令观众没有想到的是，在第二集、第三集，导演和编剧就大胆地让「表嫂」出场，而张学良与表嫂通奸的戏份也成了让不少人大呼意外，但仔细想想，确实在情理之中，张学良亲口承认过的，凭什么不能拍？

如果不这么拍，他就不是张黎了。

还是那句话：作为一个历史人物，首先是一个人，这个人永远是有血有肉的。

因此我们看到，张学良对张作霖又爱又恨的亲情，对郭松龄亦师亦友的友情，对于凤至又敬又重的亲情，对赵一荻又喜又溺的爱情…… 不带着道德的天平去拍，因此大家会不由自主地看到一个真实人物，真实人物自然会令人欣赏，也会令人愤怒。

但是我们都知道的一件事是，张学良这个人物的非议非常大，主要集中在九一八事变与西安事变上。

九一八事变，究竟是谁下令的不抵抗？

蒋介石？

张学良？

这个问题的话语权一直在官方语境中，在官方口吻里，一直是蒋介石下令不抵抗，并有电文为证，而近年来史料逐步发掘，却发现蒋介石很有可能没有发过电文，那么是谁下的令？

放弃东北不抵抗是张学良下的令，可是张学良为什么下令？

这和张学良把东北军调入关内、和蒋介石最一开始的告示有没有关系？

和张学良自己为了保存实力的私心有没有关系？

和一九三零年中原大战死亡三十万、日军趁虚而入有没有关系？

很多事情不是电视剧能说得清的，更不是一篇文章能说得清的。

所以我看到的是，电视剧《少帅》在一开始就埋下伏笔，文章登场，说：「日本人这是挑衅，不要理睬。

」让观众耳目一新后，故事带入到张学良小时候。

我想这样剪辑是有用意的，正是这句话，暗含了导演的态度。

<图片3><图片4>历史的评说由后人看，历史剧的目的是引起大家的关注、引起大家讨论。

而在《少帅》里，张黎选择的态度是各打五十大板，蒋介石有责任，张学良也有责任。

虽然有人会认为这么做是贬低了张学良，另一边也有人认为这么做是在替张学良说好话，但实际上《少帅》这么做是两边不讨好。

这部电视剧之所以这么做，其实是它的局限性，抛开审查的问题，这部电视剧最大的缺憾就在于视角过去单一，格局太小。

格局小带来的坏处就是难以窥探历史的本质，难以理解历史的本来面貌。

因此九一八究竟真相如何，前因后果如何，在电视剧《少帅》里是难以看到的。

三、《少帅》格局的缺憾上一段里我说了这样一句话：「因此我们看到，张学良对张作霖又爱又恨的亲情，对郭松龄亦师亦友的友情，对于凤至又敬又重的亲情，对赵一荻又喜又溺的爱情……」这句话的另一个含义是，本剧是以张学良为视角看待东北乃至全国数十年风云变幻的，是单一的成长史。

让我们回想一下张黎过去的作品，振聋发聩一般的《走向共和》，全剧数百号人物，数百双眼睛，至少也有几十个不同的视角在其中，因此我们会看到不同的人物对同一件事的不同态度，以致于我们能清楚知道他们的立场、形象，也更能对一件事进行全方位的把握。

这是大格局作品。

《走向共和》前半段确实是这样的，到了民国时期，由于种种限制（包括张建伟的剧本问题），格局变小了，仅从革命党人和袁世凯的角度来看民国初期血雨腥风，自然电视剧的张力不如之前。

后来到了《大明王朝1566》，刘和平打磨的剧本，紧紧围绕着嘉靖和海瑞来扣题，无论是多角度看问题，还是立足于还原人，都达到了「资治戏」的巅峰，至今难以超越。

再说到《人间正道是沧桑》，虽然故事变到了杨立仁和杨立青兄弟两个的视角来回切换，却是以小人物见大历史，观众能从这两个人物的背后牢牢看到国共两党二十年的交互关系，煞是好看。

还有同样是传记片的《孔子春秋》（虽然还没上星播出，但是有些渠道可以观看），虽然是以「孔丘」的一生为立足点，却屡屡出现少正卯、阳虎、晏婴乃至孔门弟子的视角来看孔丘，与其说是孔丘的故事，倒不如说是从别人视角来看孔丘是怎样一个人。

可惜到了《少帅》，我们没有看到这一点。

《少帅》就是单一的视角，好像当初的《雍正王朝》《汉武大帝》，以主角的视角去看很多事情，许多历史事件本该有着许多前因后果、蛛丝马迹的，却在张学良的视角中被消解了，也因此我们很难从《少帅》中看出九一八谁是谁非、西安事变如何评价。

就像本文开头说的那样，本剧虽然质量尚佳，但是这是张黎的剧，因此或者说张黎的创作力有所下降，或者说张黎妥协于观众（多视角、大格局的剧对于现在的很多观众来说是看不惯的）。

四、张黎镜头和剪辑的弱化要讨论《少帅》的画面，还是得拿张黎过去的作品来作比较。

张黎的镜头一直被称之为「电影的语言」，摄影师出身的他，曾经在摄影上面拿过许多奖项，《天下无贼》《一声叹息》《夜宴》《赤壁》《红樱桃》等电影均由他掌镜。

八年前，在接受凤凰网采访时，张黎面对主持人谈及吕乐（张黎的同学，《赤壁》的另一位摄影师）时，说到自己和吕乐对于镜头语言的不同看法，在那个访谈里，张黎说他心中的镜头语言是灵动的，机位不是死的，而是应当来回切换，这样才能表现出画面里人物的内心，或焦灼、或坚定、或淡然等。

他曾透露，《赤壁》里斗琴的一场戏就因此拍嗨了，整个场次到处跑，自己全身细胞都被激活了。

<图片5>而在张黎的电视剧里，我们会经常看到这样的画面。

《走向共和》里，当袁世凯最终劝说清帝逊位后，我们看到的画面中，是飘忽不定的脚步，活灵活现的袁世凯身影，此刻袁世凯的内心也许是最轻松的，而我们能从那组画面中清晰看到

《大明王朝1566》里，时不时闪现的黑白闪回，凌厉、冷峻，这手法延续到了《人间正道是沧桑》《中国往事》，乃至《孔子春秋》，一直是张黎电视剧的独特风景线。

但是，当我们看到《少帅》时，虽然打光、摄影等依旧是电影的语言，可却少了许多张黎作品以往的鲜明特色，为数不多的闪回只是海边的老人，其它画面剪辑都有板有眼地按照时间线顺序推进，再也看不到那些令人赏心悦目具有美感的画面。

早在二零零九年，张黎野心勃勃拍出的一部《孔子春秋》，全方位地再现了孔丘自己、时人、后人对孔子的看法，时不时的黑白闪回、时空转换，手法十分超前，在日本、韩国等儒家文化圈播出后，大受好评。

但由于题材的受众问题和画面的超前大胆，自开拍至今，一直没有内地电视台买下播放，也因此绝大多数观众无缘得见。

这对张黎一定是有打击的，自那以后，《四十九日祭》就能清楚看到张黎的镜头和剪辑虽然依旧具有强大的自信，却失去了以往的特色，《少帅》亦如是。

比如切换时间的变幻，《孔子春秋》里是少年孔丘喊了一声抱着婴儿孔丘的颜徵在（孔丘母亲），一瞬间三百六十度时空转换，镜头、剪辑都非常让人惊叹，堪称极棒。

<图片9>而到了《少帅》里，我们看到的就只是普通电视剧里，少年走过，青年张学良迎面而来，虽然无可指摘，可是对于张黎来说，视觉效果弱化了太多。

这是张黎的妥协，也是一种悲哀。

五、从文章到李雪健：要走的路非常远《少帅》这部戏是有很大争议的，这一点我们要客观承认。

但争议的不在电视剧本身，而在张学良和文章。

张学良的问题上面已经叙述过，现在说一说文章。

文章，二零一四年曝出出轨门，而后息影，偶尔在《一步之遥》和《美人鱼》里客串，这次担纲主演张学良，从开播前至今，一直承担着非议。

一个人的私德和作品还是应该割裂开来看的，所以我们现在只谈文章的表演。

谈表演，不是说一个人是不是演得让观众喜爱。

有的角色本身讨喜，所以让很多人喜爱；有的演员本身的气质散发出来，所以让很多人喜爱。

但这些都不是说明这些演员演得好的表现，演员演得好，主要还是看对于这个人物是不是把得准。

所以在这部戏里，显而易见演得最好的自然是「妈了个巴子」的张作霖，这一点不用怀疑，我想也没人质疑，李雪健老师的演技之高大概是国内最顶级的一批，也就陈宝国、王志文等老戏骨能与其并驾齐驱，去年的《嘿，老头》，在剧本较弱的情况下尚且演得令人折服，更何况是这部班底极强的《少帅》。

比如第一集末，李雪健老师饰演的张作霖要打小张学良，可是小张学良的姐姐张首芳冲过来高呼「张雨亭！

」张雨亭是张作霖的字，自己的女儿喊自己名字，张作霖内心之震惊不可谓不大，而我们看到，李雪健老师那张瘦削有棱角的脸上微表情一动再动，一瞬间传达出吃惊、愤怒乃至沮丧，精彩至极。

<图片10>而更能让人信服的是，面对着这种重大历史题材的审查，李雪健硬是靠着自己精湛的表演，在审查时让专家拍手叫好，最终使得张作霖这个人物的戏份一刀未剪，这种「折服」，我们只能表示赞叹。

相比之下，文章的表演就弱了许多。

面对着李雪健、黄品沅（《人间正道是沧桑》里的范希亮、《孔子春秋》里的晏婴）、杨新鸣（《战长沙》里的胡长宁、《墓道》里的宋若虚）等演员时，文章很明显底气不足，有时会拿捏不住角色情绪，有时会不知肢体如何摆放。

这确实是文章的问题，只是当我们回想一下，要塑造这样的一个少帅，太刚硬的形象不可以，太软弱的形象也不可以，文章的这种韧性本身来说恰恰好，只是因为演得还不够好，在一堆戏骨面前很轻易地被比下去，所以被观众非议演技欠佳也是正常的。

当然我们不能一棒子打死，当听闻张作霖死讯时，文章先是不动声色，再是自己一个人跑到屋子里嚎啕大哭，这一路情节拍得好、演得棒，尤其是张学良那种强制压抑自己内心难受却又不能透露丝毫消息时的表情、四肢，文章演得很是到位。

<图片11>

<图片13><图片14>所以我说，要是搁其它剧，文章的表演也许就能压得下不少明星了，但当他身处这个剧组时，要走的路还非常远。

六、结语年度大戏终于播完，是该阐述一下对《少帅》的最终评价了。

我们要肯定它的主创们创作这部作品时的严谨态度，要肯定张黎作品里依旧存在的「还原人物、不作人物评价」的坚持，要肯定这部戏里面不少演员的精湛表演。

但也要看到，这部戏无论是格局还是画面，相较于张黎以往的作品都是有所欠缺的，也许是考虑到受众的原因，总之未免令人遗憾。

失去了「资治」作用的《少帅》，虽然能明显看到底子极厚，相较于很多历史剧来说，我依旧会打四星，但考虑到这是张黎的作品，我给出的是三星的评价。

据透露，张黎有一个打磨了整整八年的剧本，和易中天合作的曹操题材电视剧，正准备投入拍摄，同时还对殷商题材的故事感兴趣。

正如他所说的：「电视剧不应当承载评价历史人物的意义，但电视剧可以引起大家广泛讨论，成为观点剧，这就是很大的意义了。

」 所以最后祝愿张黎导演能在自己的路上越走越远，对观众来说这也是一顿丰盛的视觉盛宴。

———————————给腾讯娱乐的一篇稿子，本人微博「孔鲤」和公众号「书林斋」（Kongli1996）也发了，微博转载请转发本人微博。

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不能算影评，看到一半忍不住来吐槽，想到什么写什么吧李雪健先生真是把张作霖演得活灵活现，动作，神态，语气，每每一出场便用牢牢的抓住了观众的眼睛，让你不由得意识到，这边是那是东三省的土皇帝啊。

对于这段历史不太熟悉，高中的历史书上也只是一笔带过，之后再无了解，但看到这错综复杂的派系斗争，不由得想，真是感谢了各种势力的斗争，而没有让帝国主义把中国一举拿下。

文章的路人脸实在太没存在感了，不要说被老爹压境，就连配角的存在感都比他强。

没有气场，没有傲气，不像个大家出身的倒像个小勇。

最惨的是没形象了连精气神都无，每次看他在镜头面前突兀的故意突出自己的轮廓真是忍不住笑场，拜托不是在演“城市恋爱无脑霸道总裁”偶像剧好么......对话没有眼神交流，整个一块干木头。

还有片尾曲，每次听都忍不住起鸡皮疙瘩，天啊，经费有那么缺么，从哪里生拉硬拽了一个来应急。

还是保持3星，至少 “少帅他爹”不错