星际牛仔

福斯影业版《星际牛仔》原定2008年开拍，由原作粉基努里维斯担纲出演，主线完全扣在“红眼”上。

彼得克莱格写好的改编剧本人见人爱。

但把这么个剧本搬上银幕，以2008年的技术条件，投资会非常浩大（里维斯开玩笑说得50亿美金），所以迟迟不能开机。

里维斯失望地退出了这个项目，转身投入《JOHN WICK》的怀抱。

NETFLIX版《星际牛仔》本剧编剧安德鲁内梅克在开车时听到了菅野洋子的原声，进而恶补英配版动画，然后入迷，最后出马四处推荐，说动Tomorrow Studio买回版权，做成电视剧。

日本原作制片方SUNRISE分担部分投资。

NETFLIX作为买家+投资人，得以独播。

华纳兄弟华纳兄弟美国总公司在千禧年到二零一零年接了一堆日本动画和漫画的版权:《新世纪福音战士》（通过马甲公司新线接的）、《阿基拉》、《死亡笔记》。

这件事的大背景是华纳当年在DC美漫改编电影的制作陷入低谷，《蝙蝠侠》被乔舒马赫拍烂了、《超人归来》票房不给力，需要新体裁新意思。

当时日本动画在CARTOON NETWORK大受欢迎，也是因素之一。

《阿基拉》原定把舞台改到曼哈顿，编剧是《刀锋战士》的编剧。

据说整个剧本非常好，既有大友克洋原作的风格，又把故事说得通俗易懂火爆流畅，但整个项目在选择导演上遇到了挤兑（塔伊加维迪提被漫威弄去拍《雷神2》和《雷神3》），原本打算2019年下半年开机，结果遇上了疫情.....《新世纪福音战士》2003年那功夫选角都完事了。

GAINAX、WETA、美国发行商ADV FILMS合拍，新线发行，庵野秀明坚持新片如果能快速开机就立马让14岁的艾玛沃森担纲明日香，除此之外女主角不做第二人想，造成迟迟开不了机。

最后电影计划彻底搁浅。

美国版《死亡笔记》原本也要被放弃，后来被亚当博加德给救了回来，然后华纳找上NETFLIX去摊风险。

整个故事其实是棱镜后遗症的产物。

包括月在内，角色都按照美国社会习惯重写了。

L作为FBI这种国家安全机关的代表，被写成了半个反派。

其他公司:《机动战士高达》是传奇影业和NETFLIX共同推进的，要上内地院线的。

TOMORROW STUDIO的另一个大项目是《海贼王》。

《宇宙战舰大和号》电影版权一开始在迪士尼手里，后来抓在《星际迷航》制片方SKYDANCE手里。

各家公司的心态:华纳当年在DC美漫改编电影的制作陷入低谷，需要新体裁新意思。

当时日本动画在CARTOON NETWORK大受欢迎，也是因素之一。

SKYDANCE制作公司是为了自我保护，防止有人利用《宇宙战舰大和号》的故事挤占《星际迷航》的市场。

他家买来《宇宙战舰大和号》电影版权的目的，不是开发，而是雪藏。

NETFLIX是买家，千金市马骨，专买传统大制片商不愿意支持的剧本加以投资。

电影方面，奥斯卡奖得主《罗马》、奥斯卡提名电影《爱尔兰人》就是这么买回来的。

电视剧方面，大热韩剧《鱿鱼游戏》和《王国》其实是被韩国三大无线电视台轮流退稿的戏码——尺度太大，他们怕失去师奶观众。

对于租碟店改行做流媒体的NETFLIX来说，千金市马骨，有时拍出来的片子质量一般，但是让创作者过了“随心所欲”的瘾。

有助于NETFLIX进一步笼络影视圈人士，这个价值是无价的。

为啥不给日本影视圈拍？

日本现行法律，电影布景高度不能超过31米，否则算高层建造物。

影视剧组的单日火药用量有上限，30克以上的火药弹一天最多只能用五个，再多就得由都道府县知事亲自批准（其实就是不批准）。

想拍摄《007:幽灵党》那样的爆炸场面？

对不起，您那么多炸药、那么多汽油，那么高大的布景，先陪我们到检察院走一趟吧。

你跟我说黑泽明的《乱》？

拜托，那是昭和时代，法规还没修订。

平成时代就不行啦。

令和时代就更不行。

在国外很常见的封街封路拍外景，在日本不现实。

东京警视厅和各县、府警察本部没一个敢批准。

最后逼得《唐人街探案3》剧组和《今际之国的闯关者》剧组合资6000万人民币去搭建一个涉谷布景。

《今际之国的闯关者》掏了10％经费，其他都是《唐探3》剧组掏的。

在影视剧中使用真枪做道具，欧美可以，韩国可以，中国可以，日本不行。

1971年以后，日本修改《枪刀法》，把金属结构的空包弹道具枪算成“仿造枪支”，从那一年开始，绝大部分日本电影电视剧里的道具枪都是塑料玩具改装+电打火，有些甚至不做改装。

封高速公路也不行，过去的日本高速公路公团到现在的高速道路株式会社，从来不同意。

对于日本本国的影视剧组，解决方法只有一个:跑。

1979年角川电影《野性的证明》最后有主人公与自卫队特种部队交手的情节，为了用真枪发射空包弹，全剧组跑到了美国加州。

电影《请叫我英雄》直接全程在韩国完成外景拍摄，顺便把实体特效也交给了韩国。

您自己都跑到海外了。

对于了解电影行业现状的日本原作方，那就干脆交给外国人算了。

看完CB第一集了没有想象中的烂至少配乐和特效及格了 菅野洋子太强了太强了 tank前奏一出来DNA都动了！！！

一开始选角被喷的最惨的JohnCho没想到看完第一集之后我觉得事选的最好的了，打戏很棒，眼神还有点可爱，讲话比动画里的Spike更加稳重（虽然Spike的内核就是一个被伤透还一直走不出过去的男人哈哈给哈Faye和Jet选角…..不想谈了真的很想尝尝Jet做的没有肉丝的青椒肉丝呜呜呜呜，不过感觉怎么更像是没有青椒的青椒肉丝还有剑鱼。。

全剧最让我不失望的就是特效了，谁不想拥有一艘自己的剑鱼号啊！！

谁不想！！

太帅了！！

特效拉满了不愧是你网飞来说说最大的伤点吧。。

有些二次元的东西三次元再怎么拍也拍不出来，放弃吧。。

除了JohnCho其他选角感觉大马路上拉的路人演的都不比这些差😅 简直一摊呕吐物还有这狂注水的剧情，动画一集也就30分钟顶多短小精悍，你电视剧一集拖到一小时 节奏拖拉感觉让人想睡觉。。

好几次都打开进度条一看怎么还有这么多。。。

🥲唯一支撑下去的就是因为它是Cowboy Bebop 真的很喜欢渡边信一郎动漫版看看剩下九集怎么样吧。。

美国人真的还是别翻拍东亚作品了，亚洲人含蓄的情感你们根本不懂😪

这片成功做到了不看原片看不懂 看过原作想撞头 这句劝退的话送给喜欢原作的人 不要去看 不要去看 不要去看 重要的事情说三遍 这里写我的观片感受 看到最后我真的想撞墙 刚开始用了很多原作的片段 加上人物很相似 我以为是复刻 所以觉得还原度不错 看到第二集觉的还可以就是人物性格好像不是很对 比如黑人太凶了 真怕他冲出来打我 感觉史派克的扮演者根本气场压不住他 当然原因后面给了解释 就是原作史派克是黑帮逃出来的 而杰特是警察 而这里还没有交代世界观 所以看过原作的观众就带着原作的人物原型来看这部剧就感觉很奇怪，而没看过大概会问这俩人在干嘛？

然后就菲就出来了，我觉得演技可以但是长得不像，因为原作可是个大美女，直到看到菲和一个女的上床，我脑子里全是黑人问号，我决定把这个剧钉在耻辱柱上，刚开始我感觉制作很棒但剧情很弱，但看完后觉得既没有靠致敬原作自己创新开创自己的风格，又没有尊重原作，整番外篇，甚至没有根据原作整真人复刻，他最后变成了一个让所有人都觉得这个是星际牛仔的片，但大家不要被它骗了，它和星际没有任何关系，刚开始觉得如果可以帮星际出个系列，也算是给原作提升下活力，但后来发现这就是在给原作抹黑，宁可不要这点提升，起码不抹黑，下面就说说这剧的问题！

首先就是你到底导演想干啥？

我觉得导演可能想出个自己的故事而不是牛仔的延申，理由就是里面人物除了长相外没有什么相似的，或者仅仅是表面相似，内核绝对不同，下面就仔细说下，史派克原作是为了躲避逃避帮派竞争而选择逃离，这牵扯日本文化，当你入了帮派是不能随便离开的，这也是史派克为什么被追杀的原因，而这部剧并没有给史派克这个背景，在这部剧里他只是被杰特收留的一个反面人物，因为杰特是警察而史派克是贼，这里又牵扯到世界观的问题，后面再细说，而杰特在原作里是一个警察被同伙出卖而成为赏金猎人，个头很大但性格很温柔，所以他能和史派克这样看似桀骜不驯但非常细腻的人为朋友，而为什么被出卖又是世界观的问题，后面再说。

菲原作是一个性感女郎，而且和史派克慢慢又了好感，原作感觉是像猫一样的女人，既有女人的感性性感和温柔，内心又非常强大而且性格非常要强，而这里直接给整成了拉拉，导演在整活是吧，艾因的话根本没把聪明体现出来，而且 艾德是个天才女孩，且有着超强的适应能力和健忘能力哈哈，但从结尾这个片中给的模样是疯子没错。

如果只是人物有改动也就算了，你给刻画的像点样也行，这部里完全没法看，仅仅拿原作一个表面然后全神经错乱，反派大量出场然后做出大量不合理的动作，然后后面再给解释去解释为啥不合理，我服了，比如他殴打妻子，因为妻子说他不像男的，后面给的解释是他爹瞧不起他让他做回男的？

着脑回路，然后他整天在干嘛呢？

打妻子和去打妻子的路上，然后长老竟然有个是他爹，家族企业是吧，最后，啊，他抽风要干掉他爹，成为元老这样就能分成多了，嗯，找了个外援，然后他妻子策反其中一位让她砍掉丈夫的脑袋，而他和另一个人商量假扮负荆请罪然后自己开拓镣铐杀长老，且不说有没有逻辑错误，就最后砍的是其中一位策反人的头，而自己竟然变成策反人的样子，我就想问这是怎么办到的，好就算他强迫或者骗他变成自己的样子再带上不能解开的手铐，那这样做的意义是什么？

自己直接杀了所有人不好吗？

结果也真是这样，他再屁股被扎得情况下干掉了所有人包括他爹，还有女主人设，在路上策反老公保镖说自己不爱他巴拉巴拉，还就给策反了，然后把在飞奔的车上得司机杀了，而且全没系安全带，而且女主活了，最后女主反杀史派克，把丈夫囚禁，我他妈！

而且到处是什么同性恋，拉拉，黄色垃圾笑话，同性恋笑话，拉拉笑话，前面的剧情因为抄的原作，还有点意思，后面就完全离谱了，什么精神病反派cosplay企鹅人加小丑还他妈害怕狗还能控制艾因，超级无敌壮单杀所有人最后被狗单杀？

好吧导演编剧你们没被炒鱿鱼吗，最后还加了几集回忆杀专门解释所有解释不通的事。

除了剧情混乱外还有世界观的问题，原作世界观是地球不适合人类居住才去外星移民的，而且大部分处在无政府或者政府无力的世界，这才有赏金猎人的出现才有史派克当赏金猎人，才有警察腐败，才有杰特被出卖，然后当赏金猎人和史派克相遇，才有菲在事件（ 她在54年前因所搭乘的太空船被月球爆炸事件波及而成为了植物人，因为无法救治而对她进行了冰冻技术 ）受伤，冷冻失忆，才会遇到他们并寻找自己过去，这里全部没有交代，而史派克曾经作为红龙组织成员，想带着情人茱莉亚（Julia）逃离组织，但却被好友比夏斯设计陷害，为情人拒绝，以失去一只眼睛的代价侥幸逃生， 斯派克要与茱莉亚、比夏斯、黑帮做个了断 ， 茱莉亚的死则击碎了斯派克那永不能醒来的梦 ，菲竭力挽留斯派克时问他：“你要去送死吗？

”斯派克则回答：“我并不是想去送死……只是想确认一下，到底我是不是真的活着。

”， 在最后与比夏斯决战前，面对彼此喜欢的菲，斯派克说：“我本来想做个永远不会醒的梦，但不知何时却从梦中醒来了。

”当镜头定格在斯派克的右眼（右眼代表现实，左眼代表过去），他在内心中坚定地要去面对现实了 ，但本剧中没有和菲的情素，而茱莉亚却是个婊子，比夏斯是人格障碍，史派克是失败者，世界观仍然是警察最大，杰特只能吃警察的残羹剩饭，而且是个热爱女儿的好人？

最后，这个剧只是披了层星际的皮，和星际没有任何关系，而本身的世界观极其简陋荒唐，人物极其无聊，故事极不合理，不管热爱星际牛仔还是不爱，不管看过星际牛仔还是没看过，都不要看这个剧。

实话，菅野洋子的音乐我很喜欢，数字专辑有大概五十几部，原因是它们都很浅显、通俗，而且好听。

从预告片开始，我就很期待此剧集，但同时有不祥的预感，果然……男一演员是很热的美国亚裔，表现也是不错，但是，你不觉得这是个心事重重的中年“星际牛仔”吗？

有点向下的眼角、不时出现的皱纹、纠结的眉头，还有健身房出品的肌肉身材，无不写着：焦虑的中产阶级中年男。

我很讨厌拿选角说事，会抹杀了演员的努力，以及导演、制片的再创作灵感。

但作为原动漫的爱好者，不吐不快。

所以我假设，此次漫改的真人剧集，是意图重现，而非颠覆，的话，这几个演员选得都有问题。

演Faye的女演员，有拉丁风，但是，距离日式动漫的女生风格，实在差得有点不着边际，太魁梧了些……所以，我看了三集，等不到Ed出场，就落荒而逃，弃了，忍痛了。

网飞漫改了日本动画《星际牛仔》(Cowboy Bebop)，来了个美国真人版。

后妈的太空西部《星际牛仔》毫无悬念地招来了原著粉的群嘲。

虽说动作场面没有那么刺激，但是也不乏轻松与诙谐，观众可以透过爽剧，来感受道具布景的旧质感。

故事猎奇地讲述了三位化名为“牛仔”的赏金猎人力图摆脱过去的故事。

由性格南辕北辙的三人组成的敢打敢拼、嘴巴超贱的牛仔小分队，只要价钱谈妥，赏金小分队可以随时上路追捕危险的罪犯。

混战过后，大伙终究得面对自己的过去。

第一集中的常见英语表达对上你的胃口了吗？

一起来看康康吧0 bounty 赏金；奖金bounty 表示“赏金”，这可是西部牛仔世界中的重要元素，毕竟经济基础决定上层建筑。

剧中出现的其他相关词汇还有：bounty hunter 赏金猎人bounty claim 悬赏金认领wanted criminal 通缉犯1 out of the red 偿清债务

赏金小分队初期只有 2 个大老爷们。

猛男 Jet Black 跟绅士 Spike 倒苦水，觉得赏金太少了，连女儿买洋娃娃的钱都罩不住，同时也感慨真希望能把欠的债给清掉，哪怕能有一次也好。

Out of the red 表示“偿清债务”（可不是没红色了）。

这里的 red 类似于赤字（deficit）的意思；从赤字中出来，那自然就是没有赤字、还清债务、扭亏为盈的意思啦。

另外，如果把红色改为蓝色 out of the blue，表示晴天霹雳、意料之外的意思。

如：The decision came out of the blue. 这个决定来得很突然。

2 fortune cookie 幸运饼干

Jet Black 有点太扫兴了，Spike 就刺了他一下“你还有别的幸运饼干要开吗？

还是说我们现在能开饭了？

”。

Spike 的意思是他太丧了，所以就索性用“fortune cookie” 来指代 Jet Black 说的那些烂事。

英文中的“Fortune Cookie”在我们中国词汇里对应一种文绉绉的说法——签语饼。

签语饼是一种脆甜的元宝状小点心，烘成金黄或杏黄色，空心内藏着印有睿智、吉祥文字的纸条，食用时轻轻将其拦腰掰开，便会得到印有中英文的签语。

签语饼，饼如其名。

签语饼一般应用于餐厅中作餐后甜点，也可作为休闲娱乐食品。

是独具我们中国民族文化特色的食品。

90 年代初，签语饼风靡南美及欧洲市场，并成为西方文化食品的宠儿。

有趣的是，许多美国人看到幸运饼在中餐馆如此流行，且饼中的签语也常充满睿智独特的中国哲学，故认为签语饼是源于中国的文化食品。

3 You know the drill. 你是知道规矩的。

Jet Black 去领赏金的时候，本来丰厚的报酬怎么实际到手才一点点，就质问啥情况。

办事人员说“你知道规矩的，“You know the drill.” 可是地道的美语口语。

You know the drill 的意思是“你知道该怎么做”，套用中文里流行的一句说法“你懂的”。

这个短语通常指：由于某人对特定情况下的做事流程非常熟悉，所以不需要多问多解释，本就应该知道需要如何应对、处理。

就好像过年的时候，所有人聚在一起吃饭，小辈见了长辈要一个个拜年，然后才能拿压岁钱。

不拜年还想要钱，那就有点不上道儿了，not know the drill；再比如，现如今坐公交、坐地铁，或者逛商场，都需要给保安看行程码，健康码。

“出事个人码”就是当下国内人人都知道的规则，everyone knows the drill.4 throw someone a bone可怜可怜你

Black Jet 在大厅里遇到了前妻的劈腿对象 Chalmers，冤家路窄。

Chalmers 趾高气扬地说道“你前妻让我时不时可怜可怜你，给你点生意接一接”。

Throw you a bone 这个说法听上去味道就不是很对，字面意思是扔给你一块骨头，人在喂狗吗？

其中的 bone 的含义是“小恩小惠”，“一点点好处”，因为毕竟扔的是骨头而不是肉，所以给的东西并不合乎对方的期望。

所以 throw someone a bone 意为“给某人一点小恩小惠、给某人一点好处”；同时，这个行为背后常常是觉得对方可怜，所以 throw someone a bone也表示“可怜某人”。

5 take it or leave it 爱要不要，不要拉倒

Chalmers 愿意给 Black Jet 一个活儿，但是 Black Jet 严重怀疑 Chalmers 会有什么好心，就问他为什么要把内部的生意透漏给自己。

Chalmers 倒无所谓“这活儿你爱接不接，不接就拉倒”。

Take it or leave it 是英语俚语，常见于类似“谈判”/“做选择”的场景，非常简短有力，如：It’s the best offer I can make. Take it or leave it. 这是我能出的最低价，不要拉倒。

I don’t really watch a lot of TV. I could take it or leave it. 我看电视不多，可看可不看。

A: Do you like sugar in your coffee? B: I don’t care. I can take it or leave it.A: 咖啡你要加糖吗？

B: 无所谓。

要不要都行。

6 wild goose chase 白费力气，徒劳

Black Jet 想去抓红眼 Asimov Solensan，而 Spike 想去抓另外一个已经发出了悬赏的飞船盗贼。

Jet 说“传说这个说法第一次出现于 16 世纪一个叫 "wild goose chase" 的赛马运动，在赛马时，跑在最前面的马会被其他马追赶。

在文献里最早被引用于莎士比亚 1597 年名著《罗密欧与朱丽叶》里面：Romeo and Juliet, Act 2, scene 4书中一个叫 Mercutio 的人说 : "Nay, if our wits run the wild-goose chase, I am done; for thou hast more of the wild goose in one of thy wits than, I am sure, I have in my whole five."

Wild goose 野鹅是一种很难抓到的禽鸟，赛马运动和鹅群追赶跑在最前面的鹅一样。

追赶领跑者，很有可能因为追不上而失败。

那么就用 wild goose chase 指代徒劳无益的追求。

7 get off on the wrong foot 出师不利

Spike 遇上了同行 Faye Valentine，两个人互相干扰、谁都没能抓到赏金犯。

Spike 直接把 Faye 抓了回去，锁在了飞船的厕所里。

Faye 第一次见 Black Jet，打招呼的方式很特别“Hey, fuck you!”（你好，SB）；Jet 可没什么兴趣跟她逗，着急赶紧抓犯人、赚赏金，直接把厕所门一关走人、懒得理她。

Faye 一看两个大老爷们准备把她继续关在厕所里，也急眼了、赶紧道歉“我刚才是开玩笑的，太抱歉了。。。

哎呀，看来我们一开始就没对上点。

记得把钥匙从门下面踢给我！

”Get off on the wrong foot 是英语习惯用语，表示出师不利、一开始就不对、一开始就没开好头儿、开始就乱了步骤或“一开始就给人一个坏印象”Get off on the wrong foot 在很多剧中都出现过：

那如果一开始就很顺利，怎么说呢？

就自然就是 get off on the right foot 啦OK，正片结束，花絮时间到！

a “Bebop 号”是飞船的名字，可以直接音译为“比博普”；也有咆勃爵士乐，博普(一种节奏复杂的爵士乐)。

“Bebop”一词的起源一部分来自于即兴拟声吟唱中使用的荒谬的词，最重要的是自由的表达方式、以及“逃出”被古老音乐规则对和声及旋律的限制。

Bebop 可谓见证了爵士乐的革命。

（偷个懒，感兴趣的话，更多介绍可见这里）

b 三人小分队的飞船长这样（虽然稍微有点老旧，不过能跑就行了，毕竟是小公司）

c 飞船内部的提示语中间的橘黄色字=》Beware of Dog 小心有狗（浓浓的调侃感：，明明是刀尖上的生意、但是日常贱来贱去也是家常便饭；跟两个男主的气质还是蛮搭的——既严肃就诙谐）

d 抓捕 Tanaka 以后的赏金工资条悬赏总金额一百五十万，结果实际税后只有十万，连总价的十分之一都不到，也是够可怜的，勉强够飞船的油费。。。

好啦，今天就到这里了。

原著党也罢、非原党也罢，看完漫改以后，你觉得这部剧踩没踩对脚呢？

get off on the right foot

get off on the wrong foot

大部分时间内我跟我的朋友阿北对影视作品的评价都是迥然不同的。

我们还是同事的时候，常常会说「你居然给 xxx 打 x 星，我们上天台，决斗」，《星际牛仔》这部真人剧感觉我又得跟阿北上一会天台。

但其实我没有给这部剧打分。

我看了批评这部剧的评论了，但我又不同意这些剧评的看法。

这部剧倒也没有好到让我大张旗鼓给它辩护的地步。

所以我觉得如果我给好评，其实就是逆反心理作祟，给差评么？

倒也不至于。

我一年到头都不看几部电视剧，难道有一部看完了（随便还记了点单词），这部剧也没有口诛笔伐那么差。

反正闲着也是闲着，我很乐意谈谈我是怎样评价改编作品的。

不知道什么时候开始，我觉得用「跟原作不像/不够还原原作」来批评一部改编作品，不是很有道理。

改编作品不是做同胚映射，没办法做到一一对应。

但是没办法，既然是改编作品，看过原作的都会拿它跟原作比，这个绕不过去。

比如《魔戒》，电影怎么跟小说比？

小说一页纸的描写，拍电影的时候就要花几个月的时间搭背景。

还有那些复杂的人物谱系，看小说的时候你随时可以查一下 The Return of the King 后面的家谱，看电影的时候怎么办？

难道像《三国演义》电视剧那样每个人出场的标注一下？

不可能的嘛，不然半个屏幕都是家谱了。

改编发生在两种不同的形式之间，拿讲故事来说，即使是同样的故事 ，随着表现形式不同，讲故事的方式的也不同。

动画的话，Spike 给你来个佛山无影脚都不成问题，真人电视剧就只能吊威亚可能还得慢动作。

「不像原著」其实不是个问题，比如 Ready Player One 跟原著差得多了，你见哪个给 Ready Player One 写影评说好话的人会介意这个？

在我看来改编作品除了本身需要是一个好作品之外，对于知道原作的人，它还有一个可选的要求「体现原作的精髓」。

我一直不太喜欢《降临》。

《你一生的故事》其实非常精妙的，但是小说写成文字可以勉强模仿一下七肢桶那种非线性的文字（Ted Chiang 要是再大胆一点，在排版上花点心思把小说排成错综复杂的平面图可能会更有意思）。

但是电影不行，电影叙事不够线性的话，观众会骂街的。

这是无奈何的部分，我不怪改编。

但是《你一生的故事》里面是没有因果的，七肢桶为什么来地球？

没有为什么，它来了，它「看到」它来了。

交织在一起就是女主角看到女儿的一生，但是她还是会跟终归会离婚的丈夫结婚，生下英年早逝的女儿。

改编成电影那种「因为我们要解决这个问题所以我们来了」，就非常俗气。

回到 Cowboy Bebop ，我觉得这部动画的精髓在于 Spike 是个荡子，还不是游子。

荡子是没有目标的，而且苦闷，Cowboy Bebop 的基调是忧郁的，但是荡子是有欢乐的时刻的，动画有这种「关山别荡子，风月守空闺」的诗意。

至于电视剧把 Spike 跟黑帮扣得那么紧，他已经不是荡子，他是没有小马的豪哥，是还没有开九龙冰室的陈浩南（此处玩了演员梗）。

Jet 退化成典型美国中产离异男这就真的很庸俗。

这部分是对那些看过动画的人说的，如果没有看过，其实关系不大，不妨绕开那些差评自己看一下。

这个世界上有些事情是注定要承受失败的命运，例如拍摄《星际牛仔》（Cowboy Bebop）的真人版剧集。

它的原作诞生于上世纪末那个日本动画的黄金年代，描绘了未来宇宙中赏金猎人们的日常生活。

导演渡边信一郎和配乐菅野洋子的合作被后世誉为是几近完美的天作之合，当时还名不见经传的两人也因为《星际牛仔》的成功一跃成为了整个影视行业内的著名人物。

除了完美再也找不到其他形容词来描绘《星际牛仔》那26集的TV动画。

从今天的眼光来看，它是一个缝合怪，却精致得像是浑然天成的珠宝。

渡边信一郎大脑中的杰作是一个将浪漫推向极限的舶来品，他将黑色电影中的冷峻，公路电影中的漂泊，西部电影中的萧索杂糅到一起，再配上功夫和老式港片中那无可救药的怀旧气氛。

菅野洋子的爵士乐配乐起到了画龙点睛的作用，总是在适当的时刻将情绪推到顶点。

无论是东方还是西方的观众都能从《星际牛仔》里找到一些熟悉的陌生感，总有一些元素是熟悉的，而另一些则带着异域文化的陌生感。

这就是渡边信一郎创造出的《星际牛仔》，一个没有地域限制，而是属于全世界的作品。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），1998自从三年前传出Netflix要把《星际牛仔》拍摄成真人版，争议和看衰的论调就一直没有停歇过，特别是在几个主要角色的扮演者公布之后。

如果说选择约翰·赵（John Cho）来饰演斯派克还算勉强说得过去，那么让黑人演员穆斯塔法·沙基尔（Mustafa Shakir）饰演杰特就完全是出于政治正确的考量。

最让原作粉丝不能接受的是把曾经无数人的梦中情人菲从性感迷人的大姐姐变成了体型稍显丰满的傻大妞，而这么做的原因仅仅是因为要避免物化女性的嫌疑。

直到预告片出来，片头OP中的英文转化为了日文，观众们才惊呼：“原来还原度最高的是那条狗。

”如果说角色外形的还原是所有真人翻拍项目的基础，那么Netflix从一开始显露出来的态度就是它无意满足原著的粉丝，原模原样地复刻经典，而是决定彻底地另起炉灶，对这个IP重新演绎。

当剧集正式播出之后，观众们发现之前所有最糟糕的猜想一一变为了现实，真人版的《星际牛仔》成为了一个不折不扣的灾难性作品。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），2021Netflix版的《星际牛仔》给人的第一观感是可悲的滑稽，无论是人物、服装、布景还是台词都透露出十足的廉价感。

原作中那种不经意间流露出的沧桑感消失不见了，取而代之的是一种半新不旧的塑料质地。

插科打诨的玩笑随处可见，似乎是想体现出赏金猎人玩世不恭的性格，却最终变成了一个个尴尬的冷笑话。

如果当年在斯派克和杰特身上看到的是不羁的洒脱与自嘲，那么现在则是油腻且无聊的自我陶醉。

随着剧情的展开，Netflix版的《星际牛仔》越发地表现出其魔改的特质。

原作的26集被大规模地压缩和修改，唯一的相同之处是那无限接近于稀薄的主线故事。

人物的背景和关系被粗暴地简化了，一同删去的还有那隐约之间必须细细体会的哀莫大于心死的无奈。

斯派克当然怀念着情人，只是怀念不再是时过境迁后内心深处的一丝隐痛和自我厌恶，而是变成死板的闪回里一次次说教般的我不应该离去。

杰特的变更也是如此，他的过往从得不到忘不了的情人变成了关系僵硬的前妻。

在亡命天涯的旅程中为女儿寻找礼物是一种柔情硬汉的表现，可这种强行赋予的美式柔情又怎么能够与原作动画中那挥手离别的苦楚相提并论呢？

对了，还有剧中的大反派比夏斯。

在阿历克斯·哈赛尔（Alex Hassell）无限夸张的表演下，比夏斯宛完全没有原作中的阴郁和克制，倒是宛如一个只会咆哮，精神有问题的智障。

类似拙劣的模仿充斥整部Netflix版的《星际牛仔》，最终使其成为了一个得其形而忘其神的玩物。

可以说Netflix从始至终都没有领会原作的精髓，只是把《星际牛仔》看作是一个简单的太空冒险故事。

他们不能理解也从来没有试图去理解原作中那不可救药的浪漫究竟为何物。

它不能粗暴的等同于荒凉的太空，破旧的飞船，血腥的枪战，华丽的功夫和一群过着刀尖舔血生活的赏金猎人，更主要的是其背后一次次只有经历过才明白的不可为而为之。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），2021菲找回记忆的段落最好地体现了Netflix改编的无知与无能。

在原作中有关过往的录像带是这段剧情的核心，为了能找到合适的播放设备，斯派克一行人辗转于太空各地，并最终得偿所愿。

当录像带真正播放出来时，始终积压的情绪伴随着质感老旧的画面一同爆发。

菲宿命般的孤独在记忆的画面中变成乐一种弥漫空气中挥之不去的淡淡哀愁。

这个过程即没有战斗，也不够离奇，这种平淡的手法反而让人回味不穷。

而到了真人版，菲整个追寻记忆的过程却变成一场彻头彻尾的无厘头闹剧。

从骗子母亲主动找上门开始，剧情就充斥着无聊的斗嘴和烂俗的喜剧桥段，既没有表现出菲寻找过往的急切心情，也没有展示出整个团队对菲的关照。

随后剧情更是拆分成两条故事线，并强行加入了完全不必要的动作戏。

直到最后经历了一段莫名其妙的对话，骗子母亲离去，菲也得到了录像带。

虽然录像带中播放出的影像和原作动画并没有什么差别，但给观众带来的整体感受却有着天壤之别。

真人版的剧集就是这样草率地处理着故事和人物，看起来想要做到有笑有泪，最终却落得了东施效颦的下场。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），2021Netflix版的《星际牛仔》的失败是可以预见的，这不是第一次，也不会是最后一次。

事实上纵观好莱坞的翻拍历史，类似于《星际牛仔》这样的失败似乎成为了一种既定的宿命。

2017年派拉蒙的《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）同样翻拍自经典的日本动漫，最后的结果也是同样的惨不忍睹。

原作中复杂深刻的哲学思辨到了电影里变成了简单的记忆移植问题的探讨。

主创甚至没有选择一个亚裔来饰演草薙素子，而是选择了更具票房号召力的斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）。

如果说《攻壳机动队》的失败还能归咎为导演的能力不行，派拉蒙不够重视。

那么由马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）翻拍的《无间道风云》（The Departed）则彻底体现了好莱坞在翻拍项目上的傲慢。

虽然当年拿了奥斯卡的最佳影片，但《无间道风云》在原作的基础上添加了大量狗血和暴力的元素，其效果就是原来深沉的宿命感与正邪之间的挣扎消失殆尽，变成了一部相当普通的警匪动作片。

但凡是看过原作《无间道》的观众，都会对《无间道风云》感到失望。

《攻壳机动队》（Ghost in the Shell），2017归根到底，好莱坞只相信自己的那套叙事。

试图回归家庭的人物，无伤大雅的玩笑，火爆的动作戏，最后再添上一点浪漫或者温情的元素。

他们不相信除此之外的其他叙事能够感染观众。

哪怕是面对着来自不同文化作品中的成功案例，好莱坞也会自负地选择忽视，只拿去最表面上的人物和题材，然后模式化地加工成自己的东西。

回过头看《星际牛仔》TV动画当年的成功，其关键正是反好莱坞模式的翻拍模式。

爵士乐、公路片、太空冒险、赏金猎人，这些被后人津津乐道的元素无不源自于西方世界。

渡边信一郎并不是简单地挪用，而是在经历了内化和沉淀之后赋予它们一个东方的内核。

在渡边信一郎的骨子里信仰的浪漫是东方式的隐忍和欲说还休，然后包裹在舶来品那眼花缭乱的外壳中。

所以放弃吧，好莱坞，至少在抛弃那傲慢的自负前放弃吧。

这个世界不缺乏自负，也不缺乏一部粗制滥造的翻拍品。

《星际牛仔》应该就永远停留在属于它的那个年代，而观众们只需要记住那句：“See you Cowgirl，someday，somewhere！

”

《星际牛仔》 本文首发于深焦公众号 深焦DeepFocus ，文字和图片略有改动。

昨天看完了《星际牛仔》真人版不说选角了 最像的居然是Ein（那只高智商狗）最还原的部分是片头和第一集Vicious作为能够曾经和Spike互相依靠的战友 怎么可能是电视剧里那种纠结自己man不man的巨婴？

Vicious不是靠表情让人不寒而栗 而是他的冰冷没有感情的眼神 几乎没有多余动作的肢体语言 以及低沉没有起伏的声线让人心生恐惧 而不是真人版里表情乱飞 急于在父亲面前表现自己已经长成人可以独当一面 亦或是对着Julia施暴以证明自己man 这样的人又怎么可能被Spike视为队友 亦或是后来尊重的敌人？

作为TV版里最神秘 优雅 淡定 沉稳 洒脱 清醒 能力超强的Julia 怎么可能在电视剧里纠结Spike既然爱她为什么不回来找她 还把自己受的Vicious的迫害怪到Spike身上？

（从来就没有什么救世主bgm）像小猫一样性格的Faye 有时候会闹点小别扭 给Spike和Jet招惹一些不必要的麻烦 可爱 机灵 灵巧 巧黠（不吐槽女演员那大骨架根跟动漫里顽强不符）真人版满嘴Fxxx词Jet是跟过去告别的最干脆的人 结果真人版里比Spike还放不下过去都不需要创新 哪怕按照TV版老老实实翻拍都不会烂成这样 最后一集用了TV第五集的景和音乐 Rain的节点完全没踩对（本来渡边就是听了菅野洋子给macross作的曲才邀请她来担任星际牛仔的音乐制作 简直天作之合）Julia把Spike射下教堂用了音乐green bird 导演你不知道TV版里菅野洋子为什么这段用green bird你就别乱用？

真人版虽然还是邀请了菅野洋子来操刀音乐 但是感觉就是一个西方人套了尺寸不合适的古装 节奏画面契合度太低经典台词 “青椒肉丝没有肉丝”直接没了 套了一堆欧美的暴力色情 拜托 这片子就不是讲暴力色情血腥好么？

这片子致敬了那么多70-80年代的经典 浪漫化了一些真实的事件 化用了《乞力马扎罗的雪》里的典故 讲的是男人的浪漫如此的巧思 恰到好处的配乐 相对独立又环环相扣的故事 欲言又止的话语 相遇 相知 陪伴 告别请去看原作吧 B站有 建议开弹幕

昨晚刚和朋友一起看完，心情复杂，但也在意料之内。

《星际牛仔》电视剧是一个相当矛盾的作品: 从部分细节能感受到主创对原作的致敬和粉丝的关照，但总体已与原作大相径庭。

之所以大相径庭，是因为本剧合并了原作关键故事线，省略了边缘人物与情节，软化了角色的悲剧内核。

这些方式有一个很重要的目的，就是把所有笔墨尽可能地聚焦在几个主要角色上。

然而主要角色被改成了什么样呢？

Spike，大主角。

造型还原度不低，气质差点。

和Julia的关系是原作最高明之处。

苍凉却热烈，即使见面也没有一句废话。

剧里二人见面，典型美式男主角临终感言，抓着女人肩膀疯狂表达。

问题是前面十集人格展示不充分，从他脸上只能看到憨厚老实，不像活在过去的人。

Jet Black，粗中有细好男人，剧中设定是离婚男人，有孩子。

依然是美系作品铁汉慈父的经典人设，细琢磨还是矛盾，毕竟Jet这样的人一旦有孩子又怎么会去做赏金猎人呢？

演员Mustafa Shakir之前演过《卢克.凯奇》第二季里的反派，演技不错，个人觉得是三人组里最合适的。

Faye，相比原作取消了媚气，强悍了许多。

原作中几乎没有过和别人正面冲突，出事第一反应永远是逃跑。

本作几乎场均身体力行拿下MVP。

这也是基于美系作品中已有的角色模板定下的角色基调。

演员Daniella Pineda演过《初代吸血鬼》和《侏罗纪世界》，本人很漂亮。

在这样的改动下，Spike，Jet，Faye三人从貌合神离的天涯过客变成了有话直说的江湖儿女。

截止到第八集为止三人关系已经类似桃园结义，歃血为盟，仿佛第二季就可以直接组队打本。

Vicious和Julia，毁灭性的改编。

Julia，惊鸿一瞥的角色，Spike的过去，原作戏虽然少，但最后出场便是赴汤蹈火，完全没有任何废话和拉扯。

Vicious，头号大反派，如他自己所说是条毒蛇，冷酷无情。

电视剧为了给二人强加戏份，编剧选择了最俗套的改编方式，两人魅力荡然无存。

与之相应的，红龙也被改成了一个杀人都需要靠外包的组织，所以本职确实是生鲜冻鱼批发？

本剧投入确实不低，大量CG场景与模型，景别甚至比近期刚出的某部漫威大片还强。

尽管如此，动作戏依然呈现出剪辑混乱的特点，很多打戏明明在空旷的地方却没有连贯的运镜，导致原本流畅的动作编排变得稀碎。

总而言之，本剧选择了能让任何观众都能看明白的方式来写故事，也就不可避免地会有一些典型的，模式化的，甚至有点"俗"的人设和情节。

很遗憾，原作中那种真诚到值得反复回味的，东方创作者式的悲剧和浪漫，也就荡然无存了。

一般来说，所有的影视改编，只有两条路可走。

第一条就是忠于原作，贩卖情怀。

哪怕你挑一些顺眼的演员，对原作依葫芦画瓢，也有一大批原作粉丝买账。

所以，除非你有本事做得比原作更好，剧情一般不会大改。

这是比较保险的做法。

第二条是彻底抛弃原作，剧情重新写，最多借一下原作的壳。

就像周星驰的《大话西游》那样，除了人名跟西游记里的一样，其他的跟原著一毛钱关系没有。

但这一点也不妨碍它成为一部神作。

这次剧版《星际牛仔》的片头，就是一比一复刻了原版动画的片头。

在音乐方面，也是请来菅野洋子，重新扒了一遍动画版的原曲。

而且，在人物的服化道以及场景上，也尽力去还原了。

可以说，制作方的意图就是想走第一条路。

然而，这场看似尽心尽力的模仿，只是一次蹩脚的东施效颦。

完全没有抓住原作的精髓。

先说动作戏吧。

剧版的打斗场面看得我很不舒服，动作设计格外生硬。

spike的格斗术，应该像李小龙的截拳道那样——快、准、狠。

可是剧版里的spike打起架来软绵无力，而且打斗的画面一点也不流畅，镜头的拼接感太强，很不自然。

整套动作，一看就不是一气呵成拍下来的，所以导致效果也很拖泥带水，不连贯。

再说主题。

动画原版的剧情，每一集看似是由独立、不相关的故事构成的。

其实它的所有内容都是由同一个主题——孤独，贯穿始终。

在这部剧里，不论是主角，还是配角，不论是赏金猎人，还是罪犯，都是孤独的可悲的社会边缘人。

所以，动画原版的故事表面上是“散”的，但它的基调、意境、内核，却是高度统一的。

这一点只要是看过动画的都懂。

另外，动画版每一集就只有二十来分钟，可谓是短小精悍。

而剧版“注水”后单集扩充到四五十分钟，依然讲不明白一个故事……不过，以上这些根本算不上什么要紧的问题。

就像我之前所说的，真人版最大的失败，是没有抓住原作的精髓。

而原作的精髓，就在于它处理人物情感的方法，十分巧妙。

比如，我记得有一集faye偷偷离开团队，去寻找自己的过去。

jet放心不下她，就和spike一起去找她。

找到她之后，faye就问jet，为什么非要不辞辛苦地来找她？

jet只好说，是为了让faye还钱，因为她离开时撬走了他保险箱里的钱。

而faye说，保险箱里总共就两万块，言下之意是就为了这么几块钱，大费周章地来找她根本不合算。

有趣的是jet接下来的反应，他只是淡淡的回了句，是嘛，我犯糊涂了。

意思是说，他忘了保险箱里有多少钱了。

然后就把这个问题带过去了。

可是，jet真的是为了钱才来找faye的吗？

肯定不是啊。

因为以jet那么细心的性格，根本不会忘记保险箱里有多少钱。

他明明就是放心不下faye，只是嘴上不肯承认罢了。

好在动画版总会精心设计好这些值得细品的线索，只要观众细心一点，就能借此窥探人物内心深处的隐秘……

好故事总会还原人们内心真实的反应。

越是深刻的情感牵绊，心里越是在乎，表面上就越要装作不在意。

因为我们都害怕失去，都害怕表示关心后，在别人眼里却只是自作多情。

所以，那些曾经伤心过的人，更喜欢用“装酷”来隐藏自己的真实情感。

spike，jet，faye皆是如此。

我觉得，《星际牛仔》的动画版之所以被称为神作，不是因为它借用了一堆西方元素。

西部牛仔、公路片、太空科幻、爵士乐……都只是些不重要的外壳、标签罢了。

《星际牛仔》真正的特色，是它展现出东方精神里的含蓄与深情。

每当故事中的角色面临重大困境，连观众的情绪都快绷不住的时候，我们的角色却一脸无所谓的样子。

正是这样的反差，更加衬托出他们的可怜、可悲与可爱。

也更容易让我们对他们产生共情。

我始终记得，动画版最后一集spike和jet的那段经典对白。

spike马上就要去红龙帮决一死战。

临行前，jet为spike炒了最后一次青椒肉丝（此处呼应了第一集里“没有肉丝的青椒肉丝”）。

而spike也为jet讲了一个故事，回应之前jet讲的故事。

这段对话之所以经典，是因为这两个大男人，没有采用讲大道理或者强煽情的方式去说服对方。

其实，我们观众明白，spike也明白，他这次是有去无回，而jet也舍不得他离开。

他肯定是知道的。

jet用一个委婉的故事，表达了自己的心意，但他不强求spike留下，因为他尊重spike的决定。

而spike也用一个故事，委婉地道出自己的决心。

当他俩同时表达出“我不喜欢这个故事”的时候，他们其实是在跟对方说：“我不同意你的人生态度，但我还是尊重你的决定”。

当这俩人聊完天，哈哈大笑起来的时候，我就知道故事的结局已定……说白了，jet是一个可以放下过去，不必用过去证明自己“活着”的人。

而spike是一个放不下过去，非要和过去做一个了结，来证明自己“活过”的人。

这就是两种截然不同的人生态度，但无所谓对错。

只不过spike的人生态度，注定会造就一场浪漫的悲剧。

而曾经以为会一直陪伴在身边的人，也终究落得个“聚散总有时”的下场。

在原版动画里，这种难以名状的孤独与惆怅，只有配合上唯美的闪回镜头，以及恰如其境的顶级配乐，才能得到完美的呈现。

反观真人版，其剧情之逻辑混乱，台词之废话连篇，实在不配拿来跟原版动画做比较……我终于明白，原来这世上从来就只有一部《星际牛仔》，而它早在二十年前就已经落幕。

原来好东西不需要太多，只要有一个，就已经足够了。

星际牛仔 (2021)5.32021 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 迈克尔·卡特曼 亚历克斯·加西亚·洛佩斯 / 约翰·赵 穆斯塔法·沙基尔