捕鲸男孩

该怎么界定青春的萌芽与黯淡？

是两块上古相连的大陆撕开了一道海峡，割裂了一道意识，说短不短，说长不长寂寥了一股无名的荷尔蒙，伶仃洋里放逐｜逃亡滚动着虚妄，亦是幻想暗流着躁动，亦是安详貌似海平面永远升腾着象征希望的太阳镜像里却是深海无底的碰壁与失望在孤岛搁浅，在荒原流浪灵魂一点点的抽离肉体是羽化成蝶的预兆，亦是作茧自缚的序章是利维坦登陆，亦是鲸落无疆死亡从恐惧变为向往从背离流向回望故乡等待的人已死等待的人未亡

到今天为止，你困在家中几天了？

疫情在春暖花开的四月持续蔓延，每天下楼除了购买固定的生活必需品之外，就是让口腔接受消毒棉棒的触碰。

待在家中的时间越久，对原先人与人之间的偶然性与亲密感越怀念，内心中的孤独感也愈发加深，有时你会选择看一部暖心治愈的电影来缓解这份孤独。

但当你看完之后，内心深处对于欢乐的渴望更加强烈，丝毫没有让孤独的怪物挪动半分。

于是你试着去体认它，感知它，顺便了解自己和这个世界，打开束之于高阁的艺术电影，渴求一份灵魂的共鸣。

（电影海报中的孤独感） 今天要推荐的这部电影，它的海报也给人一种荒凉的孤寂感。

《捕鲸男孩》 这部电影俄罗斯导演菲利普·尤里耶夫的处女作，拿到了77届威尼斯电影节威尼斯日最佳影片奖，第四届平遥国际影展罗西里尼荣誉最佳影片，同时也入围了北京国际电影节注目未来单元，影展表现十分亮眼。

穿过白令海峡去见你随着一只黑色垃圾袋伴着配乐《The Story Of A Broken Heart》轻盈地飘荡在底特律街道上，取景框中的景象开始被街边霓虹夜景所充斥。

随后在一家阴暗脏乱的酒吧门口短暂停留几秒，摄影机进入到了空间内部，裸露、艳丽、浓妆、色情的更衣室场景气氛中。

一位刚涂抹完口红的女性在一段极为流畅的长镜头的跟随下，进入一个摆放着直播设备的包间中，镜头对着屏幕中她搔首弄姿的动作逐渐推进成特写。

几秒钟的静止过后，画面开始远离她姣好的面容，四周的场景慢慢浮现，随后一个反打，几个待在破旧木屋中神情麻木、倦怠、沉默的男人抽着烟双眼直勾勾地盯着电脑屏幕。

短暂的“观赏”后，男人们相继离开，两位脸庞稚嫩的男孩上前一步，看着屏幕中抚摸着大腿的美国女人，一个男孩问道： “她能看到我们吗？

” “你把裤子脱了就能。

”

这段五分钟的影像是电影《捕鲸男孩》的开场，一方面，通过互联网将两个不同地域空间（充满着现代诱惑欲望的直播包间与死气沉沉残破逼仄的木屋）进行链接，在形成了强烈的视觉对比之余，还巧妙地完成了叙事转换。

另一方面，不仅将底层少年面对互联网的陌生好奇与蠢蠢欲动的性意识毫不拖泥带水地呈现出来，还潜移默化地完成了点题。

导演通过讲述一个身处俄罗斯边陲小镇（楚科奇），以捕鲸为生的少年因对美国色情女主播的迷恋决心穿过白令海峡前往底特律向她表白的故事。

在影像处理与人物塑造的层面上形成了其自身主题风格的初步建构，高度完成了对底层少年—美国梦碎的深入探讨。

情绪化的纪实影像风格 这部电影在继承了艺术电影缓慢、神秘的影像特质的基础上，并没有执着于营造沉闷、隐晦的氛围，而是选择对青春期少年的情绪起伏，与地球东极之地荒凉破败的空间环境之间的关系进行挖掘呈现。

长镜头调动着阴郁环境下青春生命的鲜活，手持跟拍的晃动诠释着青春期的躁动与不安，多场戏的调度使观影感受更加沉浸，飞驰于冻原之上的摩托承载着欢乐与期盼。

漂浮在海洋上的捕鲸船覆盖着枯燥与劳累，盯着电脑屏幕中Hollysweet999（色情主播）裸露的身体，隐藏不住内心性欲的暗流涌动。

可以看得出导演在片中对dogma95的出色运用，不仅注重人物情绪的处理（与朋友相聚时虚度时间的愉悦、在捕鲸船上作业的麻木，以及坐在电脑屏幕前刻于脸上的欲望）。

而且纪实性地展现出楚科奇的冰冷与荒凉（破旧的门屋、黝黑的鲸肉、人烟稀少的村庄）。

同时4:3的画幅比也为电影增添了某种复古质感。

在这里值得一提的是片中的配乐，以流行摇滚乐作为主体，穿插着几首美国流行歌曲，《Rockin Back Inside My Heart》、《Only The Lonely》。

这些美国流行歌曲在贴合主人公情绪的同时，摩登气质的歌词旋律与楚科奇小镇的闭塞落后形成了某种感伤的对比. 底层少年的成长阵痛

少年莱斯卡心动于女主播抛向摄像头的媚眼，执着于学习英文试图与她进行交流，猜忌于朋友是否与她进行私密聊天，冲动于打死朋友后对白令海峡另一端（阿拉斯加）的期盼；困惑于走私大叔站在国际日期变更线上向他指明美国—过去，俄罗斯—未来，与美国边防警察拿枪对峙于小岛之上。

在他一路漂流的过程中，对美国的向往，对女主播的欲望逐渐被冲淡，在即将抵达阿拉斯加的边境小岛上，美国梦碎，被现实击溃。

这个人物身上既有《阳光灿烂的日子》中马小军式的青春期意淫幻想与自身处境造成的自卑与猜忌，也有贾樟柯电影中小镇青年对外面世界的憧憬与渴望。

但少年莱斯卡的成长阵痛背后所指向的时代症候则是互联网时代下沟通交流的错位，也即人与人之间沟通的永恒障碍。

媒介的不断更迭与时代的狂飙突进一直是同步状态，但对于这个生活在地球最东端的偏远地区的楚科奇人来说，他们从来没有跟上时代的脚步。

即使是村里通了网络，老人口中也喃喃自语着：“我明天将会死去”。

因为这种脱节所带来的沟通上的错位不仅仅是语言、国别、阶级的不同，更是两个世界观的截然相反。

后者所带来的割裂感是少年永远无法穿过的海峡。

所以影片末尾，少年看上去是得到了好心的美国警察帮助，踏上了阿拉斯加的土地，孜孜不倦地前往梦中底特律。

实际上在他拿出枪与警察对峙的那一刻就已经死在了边境线上。

结尾的那段影像只是他游荡于荒原之上的孤独灵魂的幻像。

当画面中呈现出一堆堆巨鲸骸骨时，镜头深入少年内心，随后一段调度复杂且流畅的长镜头带领着少年魂归故里，朋友复活，欢乐重聚，魔幻般地宣告结束。

结局 翻涌的海浪搅动着不安的心勃发的性欲在鲸落中完成梦遗老人嘴里回荡着明天我会死去网络勾连起憧憬，唤醒了猜忌酒后抱着电线杆哭泣对朋友拳打脚踢在边境线上困惑怀疑在小岛上不断休息踏上未知的土地哪里是底特律哪里是楚科奇

文：Edison 公众号：抛开书本 添加微信号paokaishubenxbb加入书本影迷群

今天聊聊电影《捕鲸男孩》。

片名Китобой / The Whale Boy / Kitoboy / The Whaler Boy (2020)。

本片主人公是一位名叫莱什卡(Leshka)的15岁小男孩。

他生活的小村庄叫楚科奇，是俄罗斯远东地区白令海峡旁边的小地方。

他们村子以捕鱼为生，其中最主要的生活来源就是捕杀鲸鱼，莱什卡就是这样一位捕鲸男孩。

别看小村子楚科奇远离内陆，但也通了网络。

村通网后，小村上的男人们都喜欢看一个色情直播网站。

在色情网站上有无数的年轻漂亮女孩子搔首弄姿。

一般男人看到这些直播女孩也就是看看而已，不谙世事的莱什卡却沉泥其中。

他对其中名叫“hollysweet999”的女孩子极为痴迷，深深地爱上了对方，认定对方就是自己的女朋友。

这个色情网站是架设在美国的小网站，“hollysweet999”自称自己是美国底特律的女孩儿。

莱什卡信以为真，开始磕磕绊绊地学习英语，盘算着前往美国底特律寻找自己的真命天女。

莱什卡想用一条小渔船穿越白令海峡，偷渡到美国阿拉斯加，然后再前往底特律。

当他踏上这趟旅程时，他才发现事情并不是自己想象的那么顺利，一路的凶险并不会因为自己的冲动变得轻松一分。

导演菲利普·尤里耶夫（Philipp Yuryev）用4:3的画面表现出一种复古感，在远离现代文明的小村子里，有一群青春躁动的年轻人，极度渴望融入现代社会。

他们不甘于终日和鲸鱼内脏为伴，想要感受一把光怪陆离的现代娱乐。

他们不知道的是，他们的手冲对象也是和自己一样生活在社会底层，直播间内光鲜亮丽的形象都是美妆灯光效果。

我的理解是，莱什卡在孤岛上和美国边境巡警把枪对峙的时候就被打死了。

因为影片在前文中介绍过，一名想要偷渡的渔民越过海面国境后，面对美国边境巡警时听不懂英语，还拿着鱼叉，直接被打死了。

莱什卡这次更过分，直接掏出了枪。

信号枪也是枪，近距离射中一样会伤害人体。

美国边境巡警没有理由错过这个杀人的机会。

因此，从莱什卡被美国边境巡警发现的这一刻起，影片就进入了莱什卡的临终幻境。

从这一刻往后，莱什卡的一切所见所闻都是他的幻想。

他看到了故乡小村。

说明他已经开始怀念家乡。

自己脑子一热，打死了好友、跑去偷渡国境，需要面对各种无法想象的困难，他才深知在故乡小村落里安逸生活的好处。

他想要回去，想要看到熟悉的建筑、熟悉的街道、熟悉的人物，可惜再也看不到了。

这是他的一大遗憾。

他看到了好友。

好友只是头部缝了几针，人并没有大恙，而且好友也很爽快地原谅了莱什卡。

两人又恢复到当初无话不谈的好朋友状态。

这正是莱什卡一直心存愧疚想要弥补的部分。

如果可以重来，他肯定不会再如此精虫上脑，做出这些无法弥补的错事。

他看到了爷爷。

爷爷总是神神叨叨地说自己将会在夏天死去，要莱什卡带自己去冰原等死。

可实际上，爷爷只是躺了一会就喊饿了，要莱什卡继续带他回家，今天不死了。

这说明莱什卡还不想死。

他满心憧憬大洋彼岸的美国，心心念念地想要前往底特律，去看一看自己的梦中情人，生命不应该在15岁的时候画上句号。

莱什卡完成了小男孩的成长，但需要付出的代价也极为惨重。

他从离开小村子开始，就一直被现实世界打脸。

莱什卡在网上搜到的底特律都是高楼林立，干净整洁，一付大都市的做派。

而在美国边境巡警嘴里，底特律却是脏乱差的代名词。

莱什卡遇到的人，不是偷猎者就是边境巡警，他们要么抢走了莱什卡的补给船只，要么直接抢走了他的性命，全都是无法无天的重度犯罪。

肉眼可及套路之深，成长不能承受之重。

这里是硬核影迷集散地，欢迎关注公众号：妙看影视

大海上暴风雨，爱上网络世界里面的女孩。

身处偏僻世界角落的男孩也有爱情。

互联网将世界的距离缩短到指尖到指尖的那么近。

捕鲸男孩是菲利普·尤里耶夫执导的俄罗斯故事片。

身处白令海峡偏远村庄的男孩，所在的村子以捕鲸为生。

互联网的到来改变了这个村庄的休闲方式，色情网络引得这个边远村落的小男孩萌生情愫，就像灰色的冬天给他的人生带来一抹彩色，对女孩念念不忘的男孩决定出发去找她，驾驶着捕鲸船单独驶向大海的男孩能安全到达阿拉斯加吗？

看下地图，白令海峡离着美国很近。

身处俄罗斯远郊的男孩竟然被美国色情网络的女孩吸引，在网络的世界一切皆有可能。

男孩梦想和喜欢的女孩相见，通过互联网村民也能了解到对岸的美国人的生活，互联网以摧枯拉朽之势影响着世界的角角落落。

捕鲸的村落，通过捕鲸生存，稍有不慎就会葬身海底，切割的鲸鱼肉把海水染红，染红的海水又会吸引海鸟的光顾，这是一种生活方式。

网络世界的女孩，靠着扭屁股抖奶来生存，背后的资本社会控制着这一切。

男孩和女孩都是维持生计的一份子。

在荒凉的地球角落，再渺小的人的也有出发寻找梦想的权利。

互联网、捕鲸、色情、爱情这些因素交织在一起，既落后又现代，即浪漫又傻蛋。

只有走出去，经历了旅途的困难才能发现梦想和现实的落差，只有经历过失望、恐惧、背叛和饥饿，才能抚慰空虚的心。

这个偏远的小村庄才是男孩的家。

一个很淡又很美的小众电影ご公衆號ご：凉心评本文版权归作者 凉心评 所有，任何形式转载请联系作者。

文章被删若干次，不知道哪里有问题。

贴地址试试看：http://adkx.net/wnm72本片主人公是一位名叫莱什卡(Leshka)的15岁小男孩。

他生活的小村庄叫楚科奇，是俄罗斯远东地区白令海峡旁边的小地方。

他们村子以捕鱼为生，其中最主要的生活来源就是捕杀鲸鱼，莱什卡就是这样一位捕鲸男孩。

俄罗斯的边界上以捕鲸为生的男孩子，在一个即使是夏天也依然寒冷的地方，单调的，重复的，寂寞的和爷爷相依为命。

网络的另一头，梦幻的底特律，和屏幕里的女性一样，看起来光鲜诱惑，却是不属于你的假象。

一切的期待都是虚构的，但他愿意舍弃友情和生活，毅然决然的去寻找一次幻想中的未来。

而真正的生活却并不如想象，然后他回归，然后他接受，他选择了真实。

前半段的真实叙述，后半段充满意向的虚构，结合在一起呈现出了一个很宏大很有趣的命题：信息量超出生活范围时，我们就会做一个充满了幻想的梦，而那些片面的，包装过的，过度美丽的梦境的背后，是空荡荡的牺牲，无数的尸骨和废弃的油桶，是在屏幕里无法触及的肮脏和并不属于自己的假象。

如果他不离开，他永远活在幻想里，被幻想和现实折磨，只有迈出这一步，才会领悟拥有的当下是多么值得关注和感恩，朋友和亲人又是多么的宝贵。

也许生活是单调的，也是无聊的，但真实生活里的情感是鲜活的，有意义的，有回应也有情感变化的，这些也是尤为重要的。

影片延续着近几年俄罗斯电影的优秀，超现实的意向的使用，富有美感的画面，冷峻的颜色和刺痛的现实。

背景音乐里的美国歌曲充斥着冷淡的生活里，更加重了对主角的吸引力，这也是非常具有视听效果的设计。

我更偏爱后半段的故事和讲述，不管是偶遇的偷猎大哥站在国际日期变更线上的发言，还是美国人的对峙，又或者是最后超现实的骨头和油桶，都更对我的口味，让我感受到议题更深刻的呈现和讨论，而不只是一个懵懂男孩的闯美旅程。

看到故事的最后我也会心一笑我想故事是用了一个很强的对比告诉我了故乡的意义，那些朴素的惯常的生活背后带个人的舒适和踏实常常要用点距离才看得到。

梦或许最后都会被甩在身后，脚踏实地的生活才能找到走向未来的路吧。

这部俄罗斯远东地区库页岛附近拍摄的片子。

我该庆幸么，我生活在这个绚烂多姿的时代，只要打开直播，就有搔首弄姿的美女对着我谄媚；我该庆幸么，我生活在伟大的俄罗斯帝国冰山的一角，这里冰天雪地，无人知晓；我该庆幸么，我的家乡与美利坚合众国只有一墙之隔，跨越浅浅的白令海峡，我便到了彼岸。

可是，我失去双亲的心里创伤，我对自由生活的渴望，我对长辈传统农业生产方式的敬仰，我对资本主义生产方式可悲又着迷的心生向往，我对亲密关系的探索欲望，我的苦闷，我的郁结，究竟该何处安放。

总结来说就是，一片白茫茫的大地上，一个居住在俄罗斯远东地区与阿拉斯加州隔海相望的小镇上以捕鲸鱼为生的小少年对底特律这座城市从心生向往到彻底失望的心灵之旅，互联网时代直播网红对于这个与世隔绝的村庄的冲击，少年的挣扎，部落文化的衰败被毫不留情地展现出来，克制却又冲击力十足。

我抱着对世界美好的向往，时常来自于小说和电影中描绘的憧憬画面，这些画面带来的是精神世界在现实中真实的反馈，不得不正视，互联网时代，我时常淹没其中，放不下的是无外乎两种，一种是无处安放的存在感，因此我会在网上评论，在网上点赞转发和聊天等等，第二种是海洛因式的给生活加些精神戏码。

我抱着这两种归因，窥探整部电影的世界，发现，然后逐渐明白，莱斯卡忍受毒箭的暴虐后的酣畅淋漓。

仍然是互联网，曾经还是在男孩的某一天，我从互联网上了解到关于鲸落的美丽故事，哈，这个世界很疯狂，像鲸落这般，死后孕育出更多生命的故事，成为了互联网广为流传的浪漫故事，浪漫吗？

的确很浪漫，浪漫致用，表现在，现实的人们总是喜欢空想出许许多多让自己得到安慰的自然事物，仿佛施舍给人世间一种赞美的象征。

《捕鲸男孩》从影名，大概也让人联想，庞然大物的鲸鱼配合返璞归真的少年，必定能上演一出“世外桃源”，为什么会产生这般联想呢？

因为这终究还是一个互联网时代，人们都喜欢，找一处脱离时代记号的产物，去寄托自己不愿入世俗的强烈愿望，从电影谈到理想，大概就是，电影里很少出现关于科技，关于电子产品，网络社交等现代科技的记号，更多的是，讲述虔诚而纯洁的少年，像海明威那样孤独的老人，像遇上中年危机的历史教授，哲学教授的种种遭遇，又或是描绘着，装满书籍的房间，窗台的几本古籍，还在孜孜不倦写着的信件，人们谈着独处，谈着斯宾诺莎的哲学，还有昨天没有修剪的园林......这些大概就是，还希望存在浪漫主义内心的人所追求的部分，我们常常处在这样一种状态，羡慕这些“世外桃源”的生活状态，心中充满了理想主义，讨论着毛姆，寻找着加缪，其实是被时态抛弃的结果，这里并无贬义，被抛弃的人也可以视作是做相反改变的另一种象征。

到回头来想想电影中的那个男孩，莱斯卡，还有生活在那个地方的那些少年，是恬静，还是可悲？

之所以我们会感觉到恬静，因为，我们已经替这个男孩构造出了浪漫主义的色彩，构造的理由是我们需要，臆想的氛围，是我们希望看见的。

那个少年，为了黄色直播网站另外一头的女人，学习简单的英语表达，跟兄弟干架，想要只身一人跑到阿拉斯加，这些都是导演向我们呈现的少年情怀，就像《四百击》一样，带着无尽的对现实的对抗，从“监狱”中逃到了向往的海边，这也是男孩的情怀。

值得注意的是，互联网时代正好需要这样的浪漫和情怀。

前不久，网上把丁真炒热了，说这个来自藏族的少年，眼睛里带着纯净，带着那个与世隔绝的地方的灵气，可不就又变卦了，说这是一个抽烟的少年，人设崩塌。

广大网友赖以规避的美好憧憬，瞬间被瓦解，我们到底还存在多少美好幻想的假象，互联网“妙妙屋”里找不到答案。

我们这么做有错吗？

没有对错，这个时代，我们的确需要这样的安慰剂，将自己再平凡不过的人生染上一些颜色，不能成为世界名画，就让自己成为隐藏世界名画价值的涂鸦。

我们需要幻想。

莱斯卡和兄弟骑着摩托去追逐幻想的路途，远镜头的拉伸，做足了戏，那是数不清多少次描述少年欲望的其中一次，同时也是注定要失败的一次尝试，现实中的我们也时常要遭遇一些挫折，开始一件事情时，热情高涨，经历过这样或那样的阻碍，原本以为能完成的一件事，却终究被搁置，心里也充满了不是滋味，这样一个镜头，企图再告诉我们，我们深陷其中的，在第三者视角中，其实显得平淡无奇，只有自己是那个注定要失败的人，才会有深切的不满。

男孩之所以是男孩，我们在他身上看到了洒脱，无畏和执着，描绘的跟我们的童年有着很多的相似，没有一个男孩生来怯弱，只有接受接受现实后，才学会了克制，莱斯卡的故事主线，是跟克制着少年情怀的观众，来一次浪漫的旅途。

男人到中年，网上常要说油腻这个词，要知道油腻的外表，存在两种内心，一种无所谓，另一种是不可谓。

《酒精计划》就是那些个油腻的中年男人，尝试做一个酒精计划，去实验酒精在不同浓度的作用，我们大可以把这种行为看作中年男人的无聊消遣，从另一个角度来说，这是几个中年男人留存的那点浪漫无处释放罢了，害怕有人看了要说我为他们申诉，既然话已至此，当然要排除《北村方向》的男人了。

电影中那些个捕鲸的中年男人，沉默着在海雾中穿行，享受着捕鲸的兽性，不外乎是一种浪漫的表达形式。

从前看《老人与海》很难说看出了一些情怀，直到《捕鲸男孩》里的那个老人说，他要去冰原，他觉得他今天要去死，等到冰原上躺着，过了一阵子，只觉得要肚子饿了，要回去，老男人，造就的浪漫，早已看穿了一些事情终究是没有意义或者结果的，但是，那个最初少年的情怀一直保留着，直到老了，在他们执行的过程中得到了展示，尽管那个大鱼被吃的只剩骨头，尽管今天还是不能死去，但是灵魂在孤注一掷的时候，绽放出了想要的浪漫。

影篇结尾部分，当观众都以为他真的到了阿拉斯加的时候，却在莱斯卡闭眼睁眼的一瞬间，又有让观众确信，他回到了莱斯卡，就在他说我讨厌美国这个地方之后，也就在我们跟莱斯卡一道接受了现实之后。

一切的浪漫又都不复存在了。

想说金发碧眼女孩，美国专利么？

身份替换俄罗斯，北欧就灭绝啦。

片子立意是啥？

更像是美国向世界播撒的诱饵，把自己打扮灯塔友好形象，现实世界美国，就不多说。

新闻媒体映衬显得现实更加丑陋。

三星吧，坚持看下去动力，反而是捕鲸少年，你们这片广阔天地，海风。

风景很美，导演用心把你们打扮成花痴乡巴佬。

却不知道你们身在这片净土，多少大城市人，向往的宁静…………最后补充，这片开篇大大索尼logo，想起日本捕海豚村子全世界唾骂，日本投资方估计也想借这部片，介绍下别国也有这样操作？

日美混合大料包。

顺便想嘲讽俄罗斯落后。

《捕鲸男孩》不是纯粹的艺术电影，但是导演很高明地将一系列复杂的信息放进了这个逻辑自洽的有趣故事中，这使它优于很多故作深沉的“艺术电影”。

电影中有几个我特别喜欢的意象：最窄处只有86公里白领海峡；日期变更线一边是过去、一边是未来；北极苔原上史前巨兽的遗骨。

导演是怎样来运用这一系列意象的呢？

首先他构建了一个双重性的文本。

观众最直观，也最有代表性的就是楚科奇和美国的双重叠影。

我之所以不说俄罗斯，是因为这个电影中的俄罗斯元素是可以忽略不计的。

虽然在俄罗斯国境内，但楚科奇是蒙古北方人种的一支，人种特征非常明显，而且保留着自己文化传统。

比如少年的爷爷，还有一些居民都不说俄语，坚持讲本民族的语言。

对比之下，剧中只有一个高加索人种的俄国人，是一个来到村子里的放浪女子，也可能是个妓女。

这里面关于文化侵蚀的暗喻已经很明显了。

相反，在少年的世界中，那个身在底特律，在网上进行色情直播的女孩，却被赋予了另一层涵义。

这个后面会说到。

在日期变更线上，左边的美国代表着未来，右边的楚科奇代表着过去，这点在这两种文化的对比中才说得通。

而且带少年认识变更线的，同样是两个楚科奇人。

正是以直观的双重性为基础，叙事文本的双重性才不显得突兀。

只要仔细看，电影前后两段的风格是截然不同的。

前半段更像一部少年电影，直接、单纯、真挚，镜头语言也是dogma的纪实风格。

有时又非常有趣，比如少年的手淫故意和修锅的声音保持一致等。

但是，电影的后半段会让你有种在看塔尔科夫斯基电影的感觉，而且特别像《潜行者》的风格 —— 暗夜篝火中出现的神灵、雾气弥漫的北极苔原、河中的一群死鱼，巨大的神秘兽骨，突然变化的场景，还有玄妙的台词 — “我已经好几年没回过村子了”。

等等。

但是这两种迥异的文本风格放在一起，并没有不合逻辑的感觉，观者反而会容易接受。

这里就牵涉到导演怎样来编织他的三层主题。

第一层主题，是最浅显的主题，青春期少年的懵懂和冲动。

第二层主题，是核心主题，就是新旧文化的碰撞，对应着双重文本中的双方。

我们看到楚科奇社区生活大概还是80年代中期俄罗斯的流行文化中，当然他们的生产方式，也就是捕鲸，更是上千年的传统。

他们现在面对的，是全新的互联网冲击，这对他们精神世界的冲击是非常强大的。

当代中国人对这个冲击的感受已经很钝化了。

但是你可以设想一下，当我们在玩小霸王的时候，突然有人带我们领略今天互联网世界光怪陆离的景象，我们会有什么样的反应。

第三层主题，既是推动戏剧逻辑的一个重要动力，也是双重文本得以成立的一个重要因素，它就是“误读”。

误读，存在于巨大的文化落差中。

少年以为666少女是在和自己交流，他还为此学习英语，与朋友吃醋，甚至想去底特律救她。

聊天室里的真相如何，我觉得就不必再多说了。

各种误读在剧本中还有很多。

例如少年在美国巡警的船上用俄语说自己爱上了一个底特律少女。

但是巡警不懂俄语，但是他猜到了少年是去找爱人的。

但他理解的爱是一种性感的欲望，这与少年对爱的理解是不同的。

你们看，这时误读这个主题又回到了文本的双重性特征中。

所以，这最终是一个楚科奇少年的灵魂之旅的故事，最后一幕的老爷爷形成了最后一个双重暗喻。

老爷爷就是少年，少年就是老爷爷，因为历史和文化在这里是凝固的，但是当他以为自己要死的时候，死神并没有降临，这就是希望所在。