玉面情魔

关于骗中骗的惊悚电影《玉面情魔》，Bradley Cooper，Cate Blanchett和Rooney Mara主演。

Cooper的成名之作是《宿醉》系列，Mara则是《龙纹身的女孩》，凯特那就不用说了。

故事比较暗黑，20世纪40年代的美国马戏团。

Cooper扮演的角色擅长心灵魔术，实际是一些心理技巧和察言观色，但他出色的表演不仅骗到了观众，他自己都开始自鸣得意，觉得自己可以依靠装神弄鬼赚大钱。

影片分两部分，第一部分大概1个小时，讲述他在马戏团的成长；第二部分他带着妻子来到城市，想要大展宏图，结果他想骗一些权贵，不料却黄雀在后。

影片基调太过黑暗，时间长达2个半小时，也有些冗长。

不过几次反转做得还不错。

Mara在《龙纹身的女孩》里扮演一个桀骜不驯的女孩，在此片则扮演一个比较单纯但也很坚强的妻子，演技还是很不错的。

•刚看完电影“玉面情魔” 分享一点感受•看了小玄儿b站新旧两版本对比讲解，还想找老版看看塔罗牌的预言有时还真准，信则有，不信则无？

•大魔王心理分析师和Stan的spook show通灵术，本质都是在读人心，you don't fool people .people fool themselves . they are desperate to know who they are .• The Geek这个形象真的让我Spine-chilling.掰断活鸡脖子吸血，只不过是酗酒的退伍老兵被马戏团用加了鸦片的酒精控制罢了•影片展示了马戏团里的灵活蛇男、泡死婴的酒、电击秀（electric）、塔罗牌预言术、geek show、鬼屋、摩天轮、旋转木马（上一次看电影里的马戏团还是费里尼 的“大路”）•我没有看懂大魔王扮演的心理医生枪杀Stan的心理动机是什么.•我以为电影男主形象大部分是即使做了坏事也是情有可原的（比如小丑），可玉面情魔Stan咋设定是有天生原罪的，他恨母亲跟别人跑了，恨父亲无能，那为什么要杀了父亲呢？

他有给Pete假酒吗？

Pete的死和Stan有关吗？

•最后Stan沦落到马戏团，被酒精迷惑做一个temporary job --geek .Stan笑着流泪，"I was born for it".结局真暗黑。

女主不出现用爱情来拯救一下吗•想起了诺兰的“致命魔术”，不管是魔术还是通灵，走火入魔了就会陷入深渊，被欲望吞噬（周芷若练了九阴八骨爪就黑化了）

在2022年，谁会对一部名叫《玉面情魔》的电影感兴趣？

这个疑问完全成立。

《玉面情魔》这个名字，透着股鸳鸯蝴蝶派小说的味道，而它的原版电影的确诞生在这类小说风头正盛的年代。

1947版《玉面情魔》虽是气质灰暗的黑色电影，却由好莱坞偶像小生蒂隆·鲍华主演，“玉面”二字的来头也就被轻易破解，我们不难想象它的老式海报被张贴在上海或香港戏院门口处的画面。

但对其英文原名的直译，才更接近它的气质核心。

Nightmare Alley，直译过来便是“噩梦巷”。

它是激发人们无尽幻想空间的词语组合，就像许多其他经典黑色电影的片名一样——Lost Highway（《迷失的高速公路》）、Dark Passage（《黑暗通道》）、InlandEmpire（《内陆帝国》）……两个单词简洁赤裸的组合，却给人无尽遐想，美梦与噩梦同时诞生于这团迷雾中。

新版《玉面情魔》，由四年前凭《水形物语》斩获奥斯卡大奖的导演吉尔莫·德尔·托罗执导。

但他坦言，自己在创作时对1947版电影参考甚少，灵感更多直接来自由美国作家威廉·林赛·格雷沙姆写作的原小说《噩梦巷》。

格雷沙姆的人生足够传奇：混迹过马戏团，做过流浪艺人，痴迷于各种神秘主义流派，瑜伽、塔罗牌、通灵术、科学真理教，样样没落下。

他通过《噩梦巷》取得了巨大成功，但成功没有让他快乐。

人格残破的他，终究被酒精、疾病和神经官能症吞噬。

1964年，不堪癌症折磨的格雷沙姆吞下一整瓶安眠药片，结束了自己刚满53岁的生命。

格雷沙姆在《噩梦巷》中倾注了许多自己的经历和噩梦。

小说主人公斯坦顿，一开始是跟随嘉年华剧团在美国乡间巡演的艺人。

他天生善于识人，加上后天的勤勉，立刻掌握了江湖“读心术”诀窍，随后自立门户，前往大都市演出。

他赢得观众的喝彩和滚滚而来的钞票，但这些都不能让他满足。

在与一位资深女心理医生相遇后，他看到了更大的商机：凭借后者泄露的病人机密，斯坦顿掌握了芝加哥所有权势人士的心结，并通过“读心术”和“通灵术”，为权势人士们奉献一场场私人定制的招魂表演，从他们身上榨取巨额佣金。

但与格雷沙姆本人一样，斯坦顿的灵魂中也有一个巨大的空洞。

这个空洞无法被成功与金钱填补，于是在他们人生前方等待的，就只有不断增强的刺激，和不断提高的赌注。

斯坦顿明知诡计一旦被拆穿，权势人士们会将他碾碎，却依然一次次铤而走险，因为将他人的情感把玩于股掌之中，是种令人上瘾的感受，这也能让他暂时忘却那难以摆脱的自我厌恶。

斯坦顿的自我厌恶从何而来？

与许多黑色电影主人公一样，斯坦顿身上带有不可告人的阴暗秘密。

德尔·托罗的电影始终未明确交代斯坦顿（布拉德利·库珀饰）来到流浪剧团前的经历，但通过闪回碎片和斯坦顿与剧团两位中年导师人物之间的关系，我们可以管窥斯坦顿的神经官能症：他有强烈的恋母和弑父情结，这显然源自他在成长历程中的创伤。

德尔·托罗的这个处理选择略显庸俗：千疮百孔的灵魂不都需要弗洛伊德背书，存在主义式的焦虑恐惧，就足以将一个人吞没。

影片的通俗心理学图解模式，把其中每个高龄男士都变成了斯坦顿父亲形象的延伸，而片中两个年长于斯坦顿的女性角色——读心师齐娜（托妮·科莱特饰）和心理医生莉莉丝（凯特·布兰切特饰），则成了斯坦顿恋母情结的投射对象。

这虽使叙事变得高效，却也让人物关系流于干瘪单调。

但在另一个维度上，德尔·托罗把黑色电影所特有的宿命感营造得很精准。

斯坦顿虽然改善了自己的物质条件和阶级地位，但他的内心一直没有成长：从始至终，他都是同一个自尊程度低下，害怕直面自己，也害怕被他人抛弃的可怜男孩。

性格的缺陷，让他一直在做错误的决定：他明明可以遵循伦理，不去害人；明明可以早早收手，适可而止，但他却笃定而尽职地为自己挖着坟墓。

正因如此，斯坦顿从未逃出那条困扰他的噩梦巷。

噩梦巷是都市边陲酒鬼和毒虫的聚集地，斯坦顿一直在厌恶和逃避父亲，最后却与父亲一样，变成了面目可憎的酒鬼。

流浪剧团经常剥削这些酒鬼，通过酒精和鸦片控制他们，将他们囚于笼中，使他们沦为提供猎奇演出的野人（geek）。

影片曾在第一幕中铺垫斯坦顿对野人的同情，但斯坦顿丝毫没有觉察到，后者将是他的最终下场；这种离奇又必然的宿命感，正是黑色电影的神髓。

德尔·托罗的《玉面情魔》被提名包括最佳影片在内的四个奥斯卡奖项，其工业属性无疑代表着好莱坞最高水准。

影片在摄影、美术、服装与表演方面尽皆出挑，上世纪40年代美国的精神气质得到还原，新现实主义风格的流浪剧团泥泞外景和ArtDeco风格的芝加哥城市内景，都被呈现得无比精准，使观众不由自主沉浸到遥远迷人的时空中。

若要在鸡蛋里挑骨头，《玉面情魔》的缺点，在于过度精美工整。

无论是优质的布景，柔美的光线，平稳的叙事节奏，还是过度合乎逻辑的剧情走向和人物心理，都少了几分梦魇所应当具有的非理性和失控感。

但丢掉了它们，就等于丢掉了梦魇的魂魄：一场过于规整均衡的噩梦，终归只是对于噩梦的优秀模仿。

原载《南方人物周刊》

这是一部极其有参照意义的翻拍片，现从一些比较个人化的角度去分析对比下。

1、前史铺垫，人物塑造诚然，新版和老版因为拍摄年代的不同和主创自我表达的差异，肯定会造成对故事解读角度的转变，但新版开场的“弑父”“马戏团再就业”“对读心术的渴望”这三个段落的建立实在是过于冗长，且无法将三个段落用一个有力的人物动机去统一起来，虽然观影后复盘可以得出，主角是因为想躲避抓捕，进了一个没人在乎他做了什么的马戏团，然后无意中得知了读心密码的存在，但观影的整个过程是非常割裂的，每个情节段落都无法准确传达信息，比如我就一度无法理解一个仪表堂堂的逃逸杀人犯，为什么可以淡定自若地选择在鱼龙混杂的马戏团打工？

又为什么会突然对姿娜大献殷勤搞暧昧？

当然这种信息传达的偏差也有一部分是因为演员的表演状态，毕竟新版库珀的表演状态实在太一本正经了，总好像藏着天大的目的和动机，分分钟以为他是来马戏团复仇而不是讨生活的。

从这一层面来看，老版就真的直接和有效得多，鲍华的玉面公子形象平添了一些油滑和不羁，没有“弑父”的铺垫，这个人物也不会显得苦大仇深，更能让观众理清人物的行为动机。

2、关于莫利的身份败露看了一些评论，发现大家有喜欢新版的，也有喜欢老版的，从我个人而言，两个版本都是符合其剧情逻辑的最佳选择。

老版是因为莫利的良心发现引来了最大危机，那是因为老版的斯坦虽然是个自私又不靠谱的人，但自始至终没有直接杀过人，连皮特的死亡也是一个意外，但新版的斯坦杀了父亲，也害死了皮特，最后的陨落是他站在顶峰上的自以为是完成的，他坚信一切都会按照他的计划前进，偏偏富商没有选择跪下。

一言以蔽之，新版的斯坦的结局是命运作用下的咎由自取，而老版的结局则多带了些唏嘘和悲叹的意味。

3、关于结局这两版的结局也是各有优点，老版落脚点在斯坦和莫利的重逢是姿娜和皮特的映照，新版的落脚点是斯坦如何从人变成“鬼”的。

如果从商业的角度来说，新版最后斯坦的转变无疑是很具有视觉抓力的，虽然老实说，前面铺垫的畸形人表演实在过于刻意，使得开篇的情节非常不丝滑，但最后闭环的震撼是很成功的。

老版自始至终保持含蓄的格调，观众甚至没有看到人吃活🐔的骇人表演，当然这里不讨论47年的电影审查制度的影响，从某种层面上说，这种含蓄反倒成全了整部影片被命运掌控的无奈和唏嘘，最后的反转也因此更出人意料。

从这个角度可以看出，一部电影在拥有其时代属性的同时，就必定面临着影片气质和主题的变更，《玉面情魔》的改编版在这一点上做得是很成功的，但在如何向观众释放信息这一块有些不尽如意。

一部电影倘若在第一幕就无法说服观众，那在当下越来越烦杂和严苛的电影市场，就无法获得传达其价值的位置！

不知道是不是因为这部电影之前就知道这是一部翻拍几十年前的作品的电影，但就是有一种这部电影好老的感觉。

电影一开始讲上个世纪40年代的一个美国小乡村里面的一个破败马戏团，确实一切都很旧，但我看到结局，男主宿命般终于变成了故事一开始的被囚禁在笼子里的怪人，整个故事形成一个闭环，我才觉得是这样的故事模式非常陈旧，实在一点都不新鲜，而且也没有那种让我觉得很惊艳，让我觉得前面的铺垫有多精彩，我反而觉得有点陈腔滥调，不知道这样的感觉准不准确，还是我自己的问题。

但是电影前面太拖沓是真的，拖沓到我几乎要放弃这部电影，觉得应该也玩不出什么新意了。

这也导致后面故事真正核心和精彩的部分有点力不从心火候不够。

女主为什么要这么陷害男主，女主难道只是为了分析这种人格，然后也仅仅靠了一场心理对话就够了？

这个部分我看得云里雾里，是我看漏什么重点了吗，是我没有get到哪些点吗？

而且男女主的互动就是这部电影里面的重头戏，好像也不够，除了最后摊派那里，但因为我没有搞清楚女主的动机，导致最后的摊牌我也觉得没劲。

对于男主宿命般一定会堕落进深渊这点简直毫无疑问，只是看怎么呈现，怎么堕落，堕落得有多深。

所以也没什么惊喜。

整部电影就是中规中矩，能看，但没有惊喜，看完有点失望。

毕竟刚开始我期待的是诺兰致命魔术那种级别的。

不论是新旧，故事都发生在一战后美国，是一个贫富差距巨大的时代，所以影片里充斥了底层民众为了生计发愁和少数富豪的纸醉金迷。

主角斯坦，一个迫于生计而加入马戏团的人，因结识了姿娜和皮特开始学习读心术，后来带着莫莉另立山头，但在欲望的驱使下走上了不归之路。

先说人物塑造上：1947年的版本在塑造人物上比较单纯，斯坦并不是纯粹地为了生计而踏入读心术这行的，而且在皮特意外身亡这件事上他并没有实质性的责任，在被金钱冲晕头脑时也没有放弃做人的底线和对莫莉的爱；莫莉则更是纯洁无暇，假扮亡灵时也因为自己无法忍受而放弃，最后在斯坦没落的时候还能接纳他无不把自己的纯真、包容以及善良表现了出来。

另一个主角莉莉丝则是正义的化身，展现出的只是对斯坦做法否定，戏份不是决定性的。

2021版的人物则更加黑暗，斯坦在得知皮特拥有暗语的笔记后就设计害了他，这也是开篇就交代了斯坦注定是悲剧，之后一味的追求金钱和地位，且愚蠢又自大不知悔改，导致最后沦为马戏团里被人观赏的怪人。

新版的莫莉变成了恋爱脑，开始盲目的追随斯坦，被识破扮演亡灵却没有悔改，也没有想容纳不断堕落斯坦，感觉变成了可有可无的角色。

莉莉丝则是增加了不少戏份，可能是请来了凯特大魔王扮演，所以变成了亦正亦邪的心理医生，更像是本片的主角，她设计斯坦并不是了为了心中的正义，而是单纯地为了打压这个男人，为了自己的私欲泄愤。

再说说剧情：老板剧情满满的能感觉到对时下民众抱有对生活的期望，斯坦虽然堕落过，但他没有放弃希望和爱，没有放弃自己的底线，所以才有最后莫莉对他的包容。

而新版的就黑暗多了，加入斯坦和父亲的戏份，但也只是交代了他本身就是罪人，并没有前因后果，导致这段戏让人一头雾水，而莉莉丝的陷害、斯坦的酗酒、莫莉的一去不返也把影片完全拉入了黑暗的漩涡，这可能也是现代影片的通病，然而观众已经不再对此买账。

最后说说演员：这次先说新版的，阵容不可谓不豪华，布拉德利库珀的主角确实深沉又帅气，鲁尼和凯特大魔王自《卡罗尔》之后再次合作，虽然没有对手戏，但演技都在线，特别是凯特，自带亦正亦邪的风情，此外达福扮演的马戏团团长戏份虽少却十分出色。

旧版的演员确实认识的不多，除了主角演过《控方证人》有点印象，但那时代的演员，眼睛里都泛着星光，让人看着就喜爱。

最后我并不想把两版《玉面情魔》分个高低上下，因为在不同的时代，电影就是需要有不同的作用，对于他们所处的时期，两部作品其实都是优秀的，只是看你如何对待。

若是身处逆境需要希望，那47年人们的纯真和对生活的希望更适合你。

如果你单纯观追求观影的爽快，那21年的拍摄手法和演员演技更适合你。

我没有看过原版，但看到评论后感觉原版多少还有些阳光。

可是新版更多的是一层一层的暗黑以及无法打破阶层的僵局。

故事讲述男主斯坦在杀死自己父亲后，逃离了家乡，在抵达马戏团后，他看了一场关于‘怪物吃鸡’的表演。

没人关系那个怪物是什么人，从哪来（设下伏笔）。

斯坦年轻俊朗的外表，被马戏团老板看中并邀约在马戏团打杂。

他不甘心沦为社会的底层，受到泽娜的撩拨，他有机会认识了会读心术的皮特，便处心积虑接近他并成功获得了皮特的读心术秘籍。

之后他带着新婚妻子茉莉去了大城市，开始追寻自己美国梦。

从社会上的小人物，跃升到大酒店的「读心术」表演大师。

到这里我是相信靠他自己努力完全能过上美满的一生，但人的欲望总是膨胀的。

皮特曾告诉过斯坦自己不再表演读心术的原因。

你越会读心，你就越会失去对现实的感知，你就越相信谎言，越觉得自己是S。

但斯坦只是听了，而皮特也忽略了人性的欲望，对权利、对名誉、对金钱。

在一次表演中斯坦遇到了心理医生莉莉。

两人联手使用「读心术」表演的进阶版「通灵术」也就是骗术，将美国上流社会的达官贵人们玩弄于股掌之间，从而飞黄腾达。

莉莉曾经告诉斯坦，自己确实不在乎金钱。

但她像别人一样在乎的是扬名立万。

而金钱之于斯坦，是全部。

斯坦的妻子茉莉心地善良，她一直在拒绝斯坦对他人的欺骗。

她不断提醒 Stan 不要对观众表演这种灵魂附体的骗术。

但斯坦却美其名曰，给他们希望。

但骗终究只是骗，总会有被拆穿的一天啊。

因为长时间的压抑，茉莉叫来了曾经马戏团的伙伴们。

其中恩泽让斯坦抽了三张牌，牌面的显示也对应了斯坦最后的结局。

在一次针对富豪 Ezra Grindle 的表演中，被迫扮演富豪恋人鬼魂的茉莉说出了真相，导致斯坦无法收场。

当他跑去向心理医生求助时，却被反咬一口，原来莉莉早就做好了准备，出现任何意外都会让斯坦背锅。

慌不择路的斯坦一路逃亡，最终沦为了马戏团里非人的怪物（非人）——一个专门表演生吃活鸡的野兽。

呼应开头，首位呼应。

人们不知道这个非人的来历，非人 也是斯坦内心深处的恐惧。

他不能想象什么样的人，经历怎样的事情，才会沦为这样的怪物。

他在马戏团的第一份工作是抓捕非人并给他喂食。

但是他不会想到，未来的自己将被欲望吞噬，沦为下一个 怪物。

后面知道有1947的版本，说结尾茉莉最后遇到了成为怪物的斯坦，并拯救了他。

但这一版并没有。

如果说影片是现实生活中的反应，多少给人一种欲望膨胀之后的落寞，还有一种阶级的固化难以被打破，以及努力、梦想当碰到冰冷的现实时，一定会被击个粉碎的感觉。

让人多少有一种无可奈何的唏嘘。

一讲关于阶层，上升通道的片，韩影人寄生虫有被称为西方特供，有投机取巧西式价值之嫌，而这部西人自己拍的，只得了提名，是不是也印证了这种说法。

人世间的提问区有一条， 什么时候国产剧能放弃中国式结局。

不知提问者心中的影视剧对应的是不是此类影片，暗黑无际、隐喻、毫无希望。

读心浣熊从一介草民混到人模狗样，再被打回原形，甚至是打变形，成了人形饭囊。

导演们甚是喜欢玩这种梗，前说的寄生虫，还有成龙大哥在东京被打回下水道，简直就是‘男科’一梦的翻版。

最近抖音上拳打各路车评人的叶问，有期视频，说社会的三角尖形，分三层，尖儿的那层，喊的都是形而上高举高打的，且最是保护最下层。

中间层，离上不近离下不远，焦虑呀，会执行前面那层的漂亮话？

资源一定量下，你得了我剩什么？

此理在人口众多的社会尤甚。

这已说得够直白戳心，在好莱坞拍的‘犹大与黑弥赛亚’中，什么黑人民权，肿青菊长胡佛说得更直白，上的手段也是与灯塔毫无瓜葛。

如本片套用三层论，青铜模式，底层，读心浣熊上手段上身体，从底层脱颖而出，纵你绿魔，男爵，雄狮，奈我何，厉害。

白银黄金模式，中层，上手段上身体，搞定了法官，哪知接着碰上大魔王。

初次碰面，就探我个深浅，嘿，这精壮小伙有意思哈。

二次，老娘也试试尔之长短，嗯，就一会点技巧的男人，也就尔尔吧，三次，哟，这人可以啊，老娘难搞的王校长你也想试试，通吃啊，不过我喜欢。

四次，嗨，就一贪钱小丑，但老娘却败于此人，挖坑埋了他。

钻石模式，尖层，上手段上身体（女朋友的），王校长不按套路出牌，上手的呀，不是说上流都迪生门、箭头门吗，好吧，干你呀的，咚，咚，咚。

至此，千年修行，一神仙棍费了。

跃升，谈何容易。

二弑父情节 ，片中读心浣熊上来就来此操作，完成了人身上的自有，接着在马戏团再来一次，结果了其师父，完成其社会层面的自有。

到了城里，准备再来一次微操，吃定王校长，完成其地位也好，名利也罢的自有时，撞上钢板后，所谓一朝回到解放前。

在这三次勾当背后的一条隐线，就是恋母情节对其动机的加强，第一次，很直接，生母的抛弃，因爱生恨。

第二次，相对弱化，但与其师母的关系.....第三次，人心逼仄，也在这次表现得淋漓尽致，亦母亦妻的心理学大魔王支持与怂恿，让其铤而走险，而在两人关系中平等甚至是相对弱势的女朋友，对其野心勃勃计划的忠告，完全置之不理。

三隐喻 ，浣熊一开始因收音机引发被马戏团收留，中段绿魔团长介绍自己的收藏，重点介绍了害死生母的标本。

在最后主角即将沦为人形饭囊，此两道具再次出现，收音机对应其读心术，而标本对应的是不是就是弑父情节。

四 大师与宰相 ，浣熊师父一再强调，读心术只为术，娱人一乐，挣钱自保，无伤大雅，真刀真枪，伤人伤己。

颇有鬼谷子教庞涓套路。

最后一搏时，浣熊与其女朋友争执，不是骗术，我只是呼应一下人们心中欲望，了却他们的心结。

只是可惜，导演就是要按着观众说，人心有多深多空，报应就来得有多不测。

实际是，还这真是现实生活高于艺术，变蛇的王大师，带掌风的阎大师，电疗杨大师。

宰相中一类，李林甫、秦桧、李善长、严嵩、张廷玉。

开场25美分咬断鸡脖子像网红扮丑吃播直播打赏/库伯cooper演的斯坦追被疯子🐔客误入布景魔窟，道具眼睛獠牙像小时候去集会上的恐怖屋，中国的怪力乱神、云诡波谲，美术指导和布景得益于陀螺的墨西哥马戏团和恐怖片。

/老人皮特在教cooper自创的把戏语言好像波斯语课，/年轻男人的shadow是父亲？

应该是女人偏多吧哈哈/拍完这个片陀螺会挑什么纪念品在自己的秘密基地里呢？

看过陀螺的纪录片和书《吉尔莫・德尔・托罗的奇思妙想》，在他的藏品里收藏了周星驰的一沓DVD，让我又惊讶又骄傲，/白丝带运动The white ribbon Campaign是男士结束男人对妇女的暴力的运动发源于加拿大，白丝带在不同语境之下有不同含义在政治运动中是展示和传播信念之用通常蝶形戴在衣服上或在传单海报等形式上，/凯特布兰切特和cooper精神分析那段对手戏没有一点铺垫就开始了，太过于突兀感觉凯特在很努力的凹造型和装创伤，/你都还不了解我呢——我再了解不过了，我知道你不是什么好人ur no good我会知道是因为我也不是/你快帮我找个切入点/马戏团训练怪人geek就是现代的pua，“有份暂时的工作”抛个鱼饵上钩再打压最后给机会让其表现。

结局cooper自己迫于生计去当geek，仰天大笑“我天生就是干这个的”有趣。

凯特布兰切特的反pua，故意抹黑cooper疯了好让他所有的话失去信用度再制造冲突引诱他攻击，坐实妄想症和移情的证据，优秀的猎人会以猎物的角色出现啊……/以斯拉那个机器是古早测谎仪嘛，加了弗洛伊德精神分析，塔罗牌的倒吊人代表着福祸相依进退两难，通灵秀，其实也许这些上流社会的人知道这位“灵媒”真假，更多是他们知道斯坦是生者对往者的唯一链接唯一希望，就像落水的人紧紧抓住的最后一根稻草/所以cooper的师傅皮特是因为cooper 给的酒死的吗/像卓别林的希特勒/黑彩虹，斯坦引导以斯拉赎罪好像在告解室里的教父，安德森的脸好现代所以死法也比较现代吗？

不知道和47年的原版有什么区别/那个特写福尔马林的罐子里的头上有三只眼？

的胎儿依诺克Enoch是代表着cooper俄狄浦斯弑父？

另外凯特布兰切特诊疗室窗外不停的鹅毛大雪是在映射cooper 打开窗户抢走父亲的被子的冬天？

最后逃难时用父亲的手表换酒喝……那个物件是对一个人的怀念吧/其一是杀死兄弟亚伯的该隐的第一个儿子该隐建造了一座城按着他儿子的名将那城叫作以诺。

其二是与神同行三百年又被神接去的以诺/想念水形物语，第一次看陀螺的是潘神的迷宫但是是水形物语震撼到，那年的奥斯卡最佳貌似，浪费了强大的卡司“卡司诈骗”

我一直认为吉尔莫·德尔托罗是导演群体里的一个怪才，他的作品总是充满了光怪陆离的想象和截然相反的元素混合，宗教和科学在他导演的作品里杂糅交织，有时候我甚至认为与其说他在完成制片方的商业需求，不如说他在实现从小就存在于自己脑海里的奇思妙想，从《地狱男爵》到《潘神的迷宫》，从《环太平洋》到《水形物语》，包括他制作的电视剧《血族》，变化的是魔幻与科幻的背景，不变的是非现实体裁的主题。

在德尔托罗的电影里总能看到他通过宗教和硬核科技的推崇和痴迷，似乎离开了这些元素他就没法顺利的表达自己的故事。

在2017年的《水形物语》拿下奥斯卡最佳影片后，2022年德尔托罗的新作又登上了奥斯卡最佳影片角逐的角斗场，这也是他最近推出的作品——《玉面情魔》（Nightmare Alley）

01作为一部非虚构类的作品，完全不涉及封建迷信和过度发达的科技元素的电影，在德尔托罗指导的影视类作品中确实很少见。

在观影之前，我以为《玉面情魔》是一部类似渣男布下杀猪盘，最后遭到反噬或者相关的作品，但是剧情其实并不是传统上理解的负心汉的故事。

史坦顿·“史坦”·卡莱尔（Stanton "Stan" Carlisle，布拉德利·库珀 Bradley Cooper饰演）在父亲死后来到马戏团工作，在这里认识了莫莉（鲁妮·玛拉Rooney Mara饰演），同时还认识了通过掌握读心术的彼得（Pete Krumbein大卫·史崔森David Strathairn饰演）和希娜（Zeena Krumbein托妮·科莱特 Antonia "Toni" Collette饰演）夫妇。

在马戏团打杂的过程中，史坦还认识了通过“怪人（geek）”进行野蛮表演来吸引观众的克莱姆（Clem 威廉·达福 William Dafoe饰演）。

在马戏团的过程中，史坦逐渐学会了彼得的“读心（忽悠）”技术，希望借此有更好的发展。

同时，他也逐渐爱上了莫莉，希望莫莉在未来可以和他一起离开马戏团，追求更好的生活。

在随后的一个雨天里，为克莱姆扮演“怪人”的流浪汉因为高烧不退，被克莱姆和史坦扔到医院门口，自生自灭，史坦好奇地问克莱姆从哪里找到的这样一个自愿充当“怪人”的流浪汉，克莱姆的回答令人不寒而栗。

在听闻这一番马戏团版的PUA指南之后，史坦继续他的马戏团学艺之旅，随后他发现彼得有一本记满了如何进行“读心”的学习首次，上面记满了如何迷惑观众，推测观众心里和与助手配合进行表演的方法，在他趁彼得醉酒时他翻看了那本笔记，但是却被彼得发现，彼得对他进行了警告。

当天晚上，彼得因为因为史坦“无意间”为他取来的一瓶甲醇，没能见到第二天的阳光，史坦也得到了那本笔记。

在随后的一次警方对马戏团的突击检查中，史坦用他新学会的“读心”技巧帮助团队平安度过了检查，并赢得了莫莉的青睐，两个人离开了马戏团，追求新的生活。

两年后，史坦和莫莉作为读心师的表演已经小有名气，一天在进行日常演出的时候，遇到了来观看表演的心理医生莉莉丝·瑞特博士（Dr. Lilith Ritter，凯特·布兰切特饰演Cate Blanchett），莉莉丝博士看穿了史坦和莫莉之间的配合，但史坦通过推理分析猜出了莉莉丝博士出的谜题（让史坦猜测她包里装着什么东西），维护了自己的声誉。

但是也因此，莉莉丝和她的朋友法官先生希望他进行一次私人咨询，帮助法官召回在战场牺牲的儿子的亡魂。

虽然莫莉非常反对，但史坦还是无法抵御出人头地的诱惑， 答应了法官的请求。

同时他找上了莉莉丝博士，希望双方合作，由博士提供相关背景信息，而史坦来接受博士的心理咨询，两人一拍即合。

私人咨询非常成功，法官夫妇因为再次和儿子的亡魂对话而非常满意。

与此同时，法官把史坦介绍给了一个他的新朋友，富商格林德尔（Ezra Grindle）。

通过与莉莉丝的提前沟通，史坦知道格林德尔早年丧妻，又从自己的调查中发现他强迫妻子打胎造成了妻子的死亡，因此心怀愧疚。

在会面里得到了格林德尔的初步认可。

随着咨询的进一步深入，不同意进行灵媒类活动的莫莉和史坦之间的分歧越来越大，终于在一次矛盾后决定和史坦分道扬镳。

然而格林德尔也不再满足于日常的通灵咨询，要求史坦让他的亡妻现形。

史坦为了完成这笔大生意，要求莫莉帮他最后一次。

与此同时，莉莉丝也提醒斯坦小心过于危险的咨询者，并且露出自己身上的伤痕，出于对莉莉丝的着迷和同情，史坦逐渐迷恋上了莉莉丝。

在格林德尔为老婆修筑的墓园里，莫莉的出现开始时唬住了格林德尔，格林德尔也承认多年以来为了泄愤和负罪感伤害了很多年轻女孩。

史坦终于明白就是格林德尔给莉莉丝留下了伤痕。

但是随后事情超出了史坦的控制，格林德尔发现了莫莉的伪装，情急之下史坦打死了格林德尔病开车撞死了他的保镖，莫莉也离他而去。

走投无路的他去找了莉莉丝博士，但发现正是莉莉丝利用他对财富的渴望报复了格林德尔。

在争执中史坦的耳朵被打伤，并在无奈之下逃亡，最后流落到了一个新的马戏团，他希望重操读心术的旧业但被马戏班主拒绝，相反的，马戏班主向他推荐了一个“怪人（geek）”的工作，无奈之下，史坦接受了这个生命的轮回。

02《玉面情魔》imdb评分7.2，metascore评分70，烂番茄评分79%，观众评分68%，看起来是一部还可以的作品。

但是从观众票房来看，截至目前也只有3000万美元，与6000万美元的制作成本相差甚远，反应似乎不如观影评分上体现的那么好。

对我来说这部电影的缺点也十分明显，作为一部总时长高达150分钟的长片，德尔托罗在故事情节的安排上显得过于拖沓（以致于我剧情简介的第一部分写了快2000字），前期Bradley Cooper所饰演的史坦从开始到马戏团打杂到学成离开的部分竟然进行了60分钟，这一过于冗长的剧情安排足以让部分观众弃剧。

虽然前期对“Geek”的悲惨描写和最后的结局可以相呼应，但是因为剧情安排的比重失调，后期主线剧情进展的过于仓促，让人感觉故事是为了圆满而圆满，没有很好地体现出“造化弄人”的主题，对观众的冲击力度还是稍显欠缺。

可能正是由于前期剧情所占据的篇幅太长，导致后续的剧情空间被压缩，所以真正需要引出主角由盛转衰的剧情进度被快速推进，牺牲了很多剧情上的合理性。

关于史坦和莉莉丝之间的互动，莉莉丝栽赃史坦的细节做得过于粗糙，导致最后观众在看到史坦和莉莉丝对峙的场景时有一些“意料之外，情理之中”的错愕。

毕竟经过现代娱乐模式训练的观众已经对反转有了抗性，同时也习惯了根据番位来推测戏份和剧情重要性的基本功。

剧中还有一个问题就是对主角的“降智”做得过于明显，对于一个从底层打拼出来，甚至社会阴暗面的边缘人物来说，史坦不应该对人性有太多的积极期盼，我无法想象一个如此看重金钱的人会把自己的财富交给没有见过几面的陌生人管理，一个能杀了自己亲生父亲和故意伤害自己传道恩师的人为什么会突然对陌生人有了最大的同情和信任？

莫泊桑的《漂亮朋友》里描写的杜洛瓦我认为是一个比较典型的底层人士对阶层上升的标准做法，随时可以抛弃自己的感情和道德底线，只为自己利益的最大化，才应该是吃人的社会制度对人最大的危害和应该表现得层次，电影里的史坦简直有愧玉面情魔这几个字，根本就是个玉面大善人。

03这部电影汇聚了两位奥斯卡奖得主（凯特大魔王和饰演法官妻子的玛丽·斯汀伯根Mary Steenburgen，曾得过1980年的奥斯卡最佳女配角）和六名奥斯卡提名人，阵容不可谓不强大，但是由于剧本的原因，演员的发挥空间有限，没有办法表现出最佳的表演状态。

作为全剧核心的布拉德利·库珀表现中规中矩，剧本中对史坦的角色设定一直是以叙述性的动作为主，无法更多的体现出史坦的性格特点。

理论上史坦的角色需要做到的是对自己身边人的欺骗和对利益的追逐，但是史坦并没有完全展现出多情和无情的两面，留给库珀的表演空间十分有限，也让整部剧显得有点过于不温不火。

凯特布兰切特的表演在本剧中也并未展现出过多的突破点，她自身的强大气场让我感觉只是凯兰崔尔女士穿越到了40年代的美国来惩罚师父恶人，而不是一个深受父权制度迫害隐忍多年，精心策划多年来实现自己复仇目的的魔女。

好奇的是，凯特大魔王深受评论界好评，或者帮助她赢得学院奖项的电影都是需要她在一定程度上表现出脆弱的一面，或许这种人设和表演上的反差才是能让演出技巧更加获得认可的元素。

鲁妮·玛拉的表演也同样受困于剧本限制，她所饰演的莫莉在电影中甚至不能说是没有发挥的空间，基本可以说砍掉她的一半戏份也问题不大。

作为史坦的另一半，在剧情中并没有体现出她对史坦的迷恋或者史坦的对她的依赖，我甚至在想如果剧情安排是最后她和莉莉丝博士恋爱然后把史坦骗了，让一个老骗子最后被两个他自认为已经搞定了的女性欺骗更有戏剧性。

在剧情里她一开始因为史坦的颜值和出众的能力而决定和他出走，在表演中也一直扮演者可有可无的助手角色，最后离开史坦的时候也没能给他造成任何伤害，这不得不说是角色塑造时的一个败笔。

电影中的其他角色基本大同小异，但我非常喜欢威廉·达福（马奎尔版蜘蛛侠的绿魔）饰演的Clem先生，尤其是他得意地向史坦传授如何把一个落魄的流浪汉调教成一个野蛮人怪物时候的得意和狡黠，那一刻我不认为他是个演员，就是一个老道的江湖骗子和混迹底层多时的老人贩子。

姜还是老的辣啊。

04之前看到网上有对这部电影的评价，其中有一句评论把这部电影称为“美国梦的反面”，我认为非常贴切的形容了电影本身的剧情概要，也很好的浓缩了这部电影想要调戏和戏谑的内在精神，做这个评论的同学来改写这个剧本可能都比编剧写得好。

《玉面情魔》虽然在剧情方面乏善可陈，但是在布景和道具方便确实让我印象深刻，里面那个被收藏的婴儿标本“ENOCH”让我感觉随时都会打破收藏他的福尔马林罐子爬出来吞噬观众，但很可惜的是并没有过度针对他的情节，让人有一种故弄玄虚的感觉，也许也有针对他的隐喻，但是可能埋藏的太深了，我暂时没有感知到。

在采访里有演员说很多相关的道具都是导演吉尔莫·德尔托罗的个人收藏，真的很好奇他是不是收藏了一个B级片道具宝库，无论是什么猎奇玩具都能从他的四维空间袋里掏出来。

回到关于德尔托罗的话题，我之前非常好奇他为什么这次会选择一个讽刺性的现实题材作品，后来看到他在采访中表示，1997年当他的父亲在瓜达拉哈拉被绑架的时候，家里瞬间就出现了两个灵媒说要帮助家人和被绑架的父亲沟通（最搞笑的是父亲都还没死），当时他们的说辞和电影里的史坦一模一样，后来这两个人被德尔托罗赶跑了，虽然最后有朋友帮他花了100万美金把他父亲救了出来，但从此他就有了拍一部关于灵媒的电影的念头。

对了，现实中帮助德尔托罗花100万美金把他爸爸赎出来的那个朋友，叫詹姆斯·卡梅隆。

05虽然对《玉面情魔》关注了很久，但是真正看这部电影还是因为最近他登上了2022年奥斯卡最佳电影的候选名单。

结果证明2022年真是美国电影的小年，《玉面情魔》这样一部叙事层面有明显缺陷，在往年很难角逐最佳电影的作品也获益于最佳影片提名的扩军政策，进入到了最后的决赛圈。

关于今年的最佳电影多说两句，目前看来还是比较看好《犬之力》和《驾驶我的车》，都是属于水平过硬的作品，但是“美国”元素不足，不过在这几年奥斯卡多元化和国际化的背景下，还是希望这些好作品能有更多的机会登上最高领奖台，让影迷和社会享受真正的好作品，在纷繁复杂的现代娱乐业竞争中继续体现电影艺术的竞争力。

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