追忆迷局

1.很多人都在说吴彦祖什么玩意（台词就是刻意加一些中文，侧面反应吴彦祖的疯狂），而且吴彦祖在影中一个小角色，没必要过多注意。

2. 既不像传统科幻片（剧情在科幻呈现方面并不是跟直观）又不像爱情片（虽然讲的是狼叔坠入情网，但是整部剧都是以悬疑思路去讲的），上述两者只能说是推动影片发现的次要因素。

3.因为科幻、爱情、悬疑的缝合，看似抓不住重点，又像是围绕主干去讲述，其实就是导演太刻意了，或者说是后期编剧花里胡哨（不懂自己要表达什么），导致剧情比较突兀。

看在狼叔在水箱挣扎拿出毒针那一刻让我想起了金刚狼，而且电影全篇惊喜很多（就不多讲了），打4分！

原文首发于公众号：影吹斯汀，阅读原文：用最牛逼的阵容和设定，拍最土最呆的电影…这片做到了！

文/motion如果问最近出资源的新片里，有哪部从阵容到题材类型，都能激起强烈观影兴趣的，那一定是8月20日才在北美上映的科幻悬疑片《追忆迷局》。

8月20日，该片在北美院线和流媒体同步上映前几天，吴彦祖引发一波小热议的“男神也肥了”的照片，正出自该片的洛杉矶首映礼现场。

网络热传的阿祖发福照就凭“狼叔”休·杰克曼主演，“老牌型男”吴彦祖参演，编导是大名鼎鼎的诺兰导演的弟妹丽萨·乔伊（编剧、制片作品是大热美剧《西部世界》），就可以在看之前感叹一句：“我靠，真行”。

可是，看完这部阵容超强，噱头贼足的电影之后，回溯流逝的116分钟，我也只能吐出同样的一句：“我靠，真行”。

但这次就不是什么期待值拉满的惊叹了，而是想抽根烟反思下自己失败的人生。

为什么呢？

大概就是“何德何能啊？！

”这位导演，何德何能拿着最好的资源，用着最牛的卡司，借着最酷的故事设定，拍出一部如此无聊、老土还四不像的电影啊！

北美上映首日，40%的烂番茄新鲜度（豆瓣4-5分的水平）与200万美元的尴尬票房就说明了问题。

豆瓣评分也不高，仅好于37%的科幻片丽莎·乔伊，这位出身“诺兰系”，也在精品美剧圈历练多年的编剧，踏入电影圈的第一步就摔了个大跟头。

就她牛逼闪闪的履历和资源来说，靠谱是真靠谱；就电影惨淡的成绩来看，尴尬也是真尴尬。

起高调后迅速破音，跨大步后裤裆撕裂，一套组合拳下来虎虎生风空气震动，却一处要害都没打着的感觉，恐怕就是《追忆迷局》的观感。

豆瓣网友的评论首先说剧情。

单看故事简介还挺酷。

在未来，迈阿密因海平面上升变成了“水城”。

狼叔扮演的私家侦探的主要工作，是用水箱记忆装置，帮助顾客重新体验过去的记忆，并在其中找寻破案的关键线索。

但新出现的女客户梅（丽贝卡·弗格森饰演），让他迅速陷入情网。

而她的神秘消失，也让他卷入关乎城市和自身命运的阴谋迷局中。

末世水城里满是失魂落魄的丧逼市民，不为正义代言的私家侦探借着记忆装置大发“灾难财”，不料碰上了手段比他更高妙的蛇蝎女郎把他玩得团团转，并将他引入巨型阴谋……这扑面而来的诺兰范儿与黑色气质，看着就像是《盗梦空间》+《唐人街》的结合体。

末世水城与记忆装置的核心设定，更是直指灾难和科幻两大类型元素。

男主角生活的迈阿密没有了往昔的热辣阳光与刺激的黑帮火拼，而是一座被海水环绕的死城，有钱人可以富得流油，无产者只能大海漂流。

男主谋生的手段也不是在现实中破案，而是借用记忆装置，观看他人的记忆画面，化身记忆整理大师。

通过观看记忆画面和语言引导，他在浩如烟海的记忆片段中，寻找顾客或是警察所需要的东西。

（但他并不能像《盗梦空间》里的小李子一样，化身为梦境中的角色，改造他人的梦境）。

虽说科幻设定不及《盗梦空间》复杂，但好歹涉及了。

假如这片把科幻、灾难、爱情、悬疑……全都拍好，神作无疑，随便拍好一个，也不会难看。

但它却完美回避了每一个类型需求与叙事线索，让再酷的外表，都遮不住呆傻的气息。

之所以能造成这样的效果，“得益于”电影的叙事动力不基于“迷局”之谜，而基于主角狼叔让人迷惑的双商和武力值。

把一部想象中的科幻悬疑烧脑片变成了哭唧唧的中年人纯爱片。

狼叔，年过半百但风韵犹存，生活在一个财阀当道、道德沦丧的城市，干着操弄他人记忆、窥探隐私的下流工作。

按常理来说，他应该是个中年浪子，但一上来，这位与罪恶为伴，在战争和灾难中看破红尘的中年人却疯狂爱上了歌女客户。

这一爱，可是如痴如醉，仿佛这辈子没见过别的女人一样。

没爱多久，歌女消失了，带走了狼叔的爱情，也带走了狼叔的脑子。

遇见爱情变纯情少男的狼叔就陷入了漫长的失恋，天天潜入水箱（记忆装置），跟嗑药似的回味跟她的每一段记忆，又像祥林嫂一般，反复地嘀嘀咕咕“她怎么就抛弃了我”。

阴差阳错，狼叔在接待客户时，在其记忆片段里发现了歌女。

这时的狼叔，毫无专业素质，不解决客户问题，反而疯狂诱导客户回忆歌女的所有画面，然后锁定了同样钟情于歌女的大毒枭吴彦祖。

于是狼叔就孤身一人，不带武器和脑子，跑去质问毒枭阿祖“她人呢”。

结果呢？

当然是被阿祖一秒识破然后被各种严刑拷打啦。

还好有他痴情的女下属前来救驾，否则就被要被水刑给憋死了。

这一下就暴露了狼叔这个私家侦探，智力和武力值其实都不太够，被漂亮女人骗也实属活该。

当然，我们不是要求男主必须机智英勇超能打，而是希望他有符合人设的经验和能力，但在这部电影里，这位历经战争和灾难的私家侦探显然更像傻白甜。

但鉴于他是主角，还是得发现点线索。

比如说，他心心念念的美声女神，其实是个有毒瘾的嗑药姬，还是个骗过毒枭吴彦祖的狠角色。

这时，狼叔才想到：吼！

原来她不简单啊！

她接近可能不仅是因我的帅气，她离开也不光偷走了我的爱，还可能另有所图。

于是，这位私家侦探终于在女下属的记忆里，意识到她偷走了保险库里一位女客户的资料。

“梅，她究竟在隐藏什么？

”的核心悬念，才正式托出。

再看进度条，已经过了一小时。

查着查着，狼叔终于查到阿祖手下的黑警。

于是，他又一次啥都不带，闯入黑警的城寨。

在一场笨拙地打斗之后，差点溺水而亡的他又因主角光环，成功制服黑警，获得了关键线索。

笨拙的打戏之“我推！

”最终得知，原来黑警受雇于房地产商的长子，被派去执行灭门任务——杀掉房地产商和女客户的私生子，以保家族地位。

而歌女因被黑警要挟，被迫执行勾引狼叔的任务。

但在任务中，她爱上了狼叔，也因良心发现，在最后的关键时刻，选择牺牲自己，救下无辜的小孩。

“啊！

原来她还是我心中那个纯洁善良的女孩儿啊！

”

私家侦探破案了，但也心碎了，故事也就这样完结了。

什么财阀阴谋、“消失的女人”、毒枭黑警，都是糊弄事的背景板。

最关键的，就是男主的纯（傻）情与两位中年人的末世纯爱。

而片中两个相当华丽的科幻设定：迈阿密作为末世水城+潜入他人记忆的装置，则以荒谬且肤浅的形式，草草带过。

“水”所带来的环境剧变，仅体现在开场时的城市全景与狼叔的人物独白中。

具体到全片的外景呈现，迈阿密看着跟伦敦没啥区别，大概就是天比较阴，低洼处有积水。

搞笑的是，男女主热恋之时，“水城”就变成他们豪华海景房的背景板，搭配着小打小闹的财阀阴谋，“末世水城”的设定显得特别可笑。

迈阿密的美丽海景房

到了“记忆装置”，就更呆板和直给了。

在《盗梦空间》里，同为潜入他人意识（“进入梦境”），诺兰至少设计了一整套催眠+再造梦境的仪式系统，做梦者和盗梦者都需要严格遵循规则，在限制中创造神迹。

但在《追忆迷局》里，所谓“记忆装置”，就是一个水箱+头盔+显示屏。

戴着头盔入水，在主角的语言指令下，他的记忆就会显示在屏幕上。

更扯淡的是，剧情为了制造线索（女主偷客户资料），记忆装置里的人物记忆画面竟然出现了第三人的客观视角（非人物亲眼所见的画面，类似上帝视角）。

此类BUG就表明电影完全不顾科幻的底层逻辑，而是既想装逼又爱偷懒，借着装置的托词，把线索直接拍出来，毫无编排设计。

不知哪儿来的第三人称视角除了白瞎的酷炫设定，这位斯坦福大学毕业，参与编剧《西部世界》的女性导演，在电影里展示起种族刻板印象和男性凝视起来，完全跟普通白人男导演没啥差别。

导演是《西部世界》的编剧与制片人可能是因为吴彦祖的亚洲面孔，所以他的每一句英文台词里都要夹带一个港普中文词。

一个毒枭大佬，被拍得活像个精神状态不稳定的脱衣牛郎，毫无风范。

神台词：“poor 龟孙子”而身份相对复杂的女主角，却在女性导演的镜头下，被色情凝视。

例如女主出场找男主寻回记忆，在进入水箱装置前，就当着男主面，特别豪放地脱掉所有衣服，尽管毫无必要。

之后，无论是女主舞台表演，还是跟男主恋爱，抑或是被人欺辱，都极尽性感诱惑之能事。

当然，女主被拍得很美，但这样的“凝视”真的把女主塑造成了一个具有魅力和深度的“蛇蝎美人”了吗？

答案显然是没有。

她的美强惨，仅仅是为了“好看”而已，这个人物也没有办法引起我们丝毫的情感波动。

对主创来说，讲述男女主之间老掉牙的“纯洁爱情故事”，甚至都没有贩卖男女主各自的“性感”来得重要。

大家批评起诺兰的电影，多指它们“空有酷炫形式，但缺乏情感力量”。

但在《记忆碎片》《盗梦空间》《星际穿越》这些结构复杂的“烧脑电影”里，故事的核心依然基于普世且动人的情感（前两者是爱情，后者是亲情），贯穿于情节和人物塑造。

但《追忆迷局》这部“诺兰系”电影，完美避开了想象力爆炸、结构精密的优点，还“发扬”了情感空洞的缺点。

而这显然是能力和技术的问题。

玩不转还硬装，票房口碑双扑街也没什么奇怪。

诺兰去年的大作《信条》扑街，或许也暗示着正在转变的风向。

尽管《信条》在剧本层面就犯了他的老毛病，在高概念的形式游戏里玩丢了观众。

但更值得注意的信号或许是观众对火了十几年的诺兰模式，产生了一定程度的审美疲劳。

在影院精神走向衰落，电影的神圣感逐渐消亡，底层娱乐刺激占据主导的当下，诺兰模式无疑需要调整，需要更谨慎地选择自己的路线，把握分寸。

回到《追忆迷局》，我们也不指望它的主创能解决以上“远虑”，而是希望这位资源咖导演，不要浪费自己的资源，踏踏实实练好基本功再拍电影。

或者说，就做自己擅长的事儿，不也挺好的吗？

关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。

窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。

悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。

窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。

窈窕淑女，钟鼓乐之。

——关雎（《诗经·国风·周南》）一首曲子，自此拴住了男主尼克的心，而美艳的女主梅，也像一抹惊鸿那样，从他的心头翩跹而过。

Rebecca Ferguson《I Walk a Little Faster》我经常跟伙伴们说，虐恋情深，虐恋情深，果不其然，得不到的永远在骚动。

尼克对梅的追寻，就像是那些痴人对于回忆的执念，念念不忘，期待有一天终有回响。

其中最让我印象深刻的，是几个人的痴念：1.圣·乔的爱：占有、控制、剥削

乔眼中的梅——独一无二，无可替代对于从小混迹黑社会的乔来说，他的爱是占有，是控制，所以他为了将梅留在身边，逼迫她吸毒。

虽然不清楚梅具体遭遇了什么，但通过隐晦的台词，能看出在乔身边的日子并不好过。

毒品让梅失去了一切2.艾尔莎的爱：卑微、怯弱、执意

她的爱只有那一个宝贵的片段在艾尔莎的脑海中，她卑微地坚信着情人许下的诺言，所以当匕首刺进她的身体，她都不愿相信这些承诺都是过眼云烟。

这句话就像放屁一样，随着西尔万的死灰飞烟灭情人，始终是个见不得光的身份，所以即便是生下了私生子，但艾尔莎依旧没办法得到永远的庇护。

依附于人的凌霄花，甚至没办法主宰自己的生死3. 塔玛拉的爱：梦幻、可怜、悬殊像艾尔莎一样，固执地相信一个资本家的诺言，而这段实力悬殊的婚姻，让痴恋西尔万的塔玛拉最终万劫不复。

与艾尔莎一样，她不得不分享自己的丈夫，并在一次又一次回忆中走向崩溃。

男人的嘴，骗人的鬼虽然随着丈夫死去，这个守寡的女人继承了巨额的财富，但是她因为烧坏了脑子，永远活在了那段最梦幻的片段里。

她的儿子为了不让她再受刺激，不仅自己亲自扮演父亲，还让一堆演员来配合母亲表演。

畸形的关系导致现实的破碎4.瓦茨的爱：沉默、坚忍、持久作为一同上过战场的战友，瓦茨与尼克的关系比家人都更加亲近，他们熟悉对方的优缺点，并且相依为命。

这对男女相处的结局，证明了一个理论：日久不生情，而真正的情是不知所起，一往情深。

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶?必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。

" ——汤显祖《牡丹亭》

最后的眼神真让人心碎由于暗恋尼克，不愿挑破的瓦茨一直在照顾这个男人，而鸡贼的尼克一边享受着瓦茨的陪伴，一边深陷对于梅的热恋之中。

因此在电影的最后，找到爱人下落的尼克也十分坦荡地承认了自己的错误，但他没想到，自己诚挚地道歉，竟将瓦茨彻底拴在了他的身边。

回忆成为囚笼，让人选择作茧自缚（没办法，谁能不爱这样情感醇厚，热烈，真挚的男人呢？

）5.布斯的爱：迷茫、迅速、固执一直将梅当作利用对象的布斯根本想不到，自己竟能在朝夕相处中，对做人坦荡的梅产生了好感，他甚至自己都毫不知觉。

直到梅把他当成尼克，进行了那样一段炙热且决绝地告白后，从未被人爱过的布斯，直接陷入了梅的魅力之中。

电影《追忆迷局》片段：男女主角演技炸裂刚烈的梅让他见识到了爱情的伟大，于是他也开始对死去的梅念念不忘，甚至找了一个替身来带他回忆那段美好。

误把幻觉当爱情无论是主角还是配角，所有人都深陷回忆的美好之中，用自欺欺人的假象回避现实的残酷。

精心演绎，如梦似幻的回忆幸好在所有的悲剧之中，尼克弄清了梅对他的真实感情，而这份真挚的爱情，也随着梅的离去化为永恒。

当梦境化为现实所以说，求之不得，辗转反侧，而死亡，更是会将这份美好化为永恒。

人生若只如初见

故事讲述未来世界，在经历了灾难、战争之后，重温记忆中的美好成为人们逃避现实的手段。

本已空虚麻木的主人公Nick，就是一位经营“记忆重温”的老板。

某天，Mae的突然出现，重新点燃Nick对生活的希望。

两人度过一段极度浪漫美好的时光，直到Mae的离奇消失…Nick决心找回自己的爱人…电影中提到希腊神话故事——俄耳浦斯和欧律狄更：他们是一对非常相爱的夫妻，可惜欧律狄更意外去世。

为找回自己的妻子，俄耳浦斯来到地狱，祈求冥王释放自己的妻子，不过，冥王提出一个条件：俄耳浦斯在带回妻子的路上不能回头…可想而知，俄耳浦斯回头了，欧律狄更再一次死亡，而俄耳浦斯也选择自杀。

正如电影中Nick在寻找Mae的过程中，既发现了Mae的故事，更发现了她的死亡…不过令人动容的是影片末尾，Nick重新回忆与Mae的经历时，因为Mae的要求，Nick篡改了这则凄美的爱情故事：俄耳浦斯和欧律狄更后来一直幸福地一起生活，正如Nick选择不断循环与死去的Mae之间的回忆，直至自己老去…记忆旅行，是本片的噱头；环环相扣的线索也是通过记忆旅行展开；最终的剧情落点，更是通过循环的记忆旅行，落脚于男女主人公凄美的爱情。

豆瓣评分停留在6分，或许说明在这个时代，大部分人不相信纯美的爱情，但我依旧相信仍有少部分人在坚持，8分送上。

以上。

今天聊聊电影《追忆迷局》。

片名Reminiscence (2021)，别名追忆 / 回忆 / 追忆人(台) / 回忆潜行(港)。

这是一部带有科幻元素的爱情电影。

影片主演是我们熟悉的狼叔休·杰克曼（Hugh Jackman），大美人丽贝卡·弗格森（Rebecca Ferguson）、《星际战警》《西部世界》的坦迪·牛顿（Thandiwe Newton），以及我们每个男人照镜子都会看到的吴彦祖。

本片设定在未来，整个世界又是一个反乌托邦的状态。

一场大战之后，海平面上升，所有沿海城市都变得像威尼斯水城一样。

有钱有势的人住在高地，甚至建造大坝，造出人造高地。

普通人则只能生活在地势低洼的区域，每天淌水生活。

地产商巧取豪夺抢走了所有的高地、旱地，大家生活水平差距不断拉大，平民纷纷将矛头指向黑心的地产商，冲突不断。

休·杰克曼扮演一位名叫尼克·班尼斯特（Nick Bannister）的小商人，通过操作一个水箱设备，可以唤醒用户的各种记忆。

很多人对生活失去希望，想通过旧时的美好记忆麻痹自己，尼克·班尼斯特就以此为生。

某天一个名叫梅（Mae）的美丽女人走进小店，要求回忆过去，寻找遗落的钥匙。

就这样两人认识了，并坠入爱河。

没多久，梅不辞而别，尼克·班尼斯特感到痛苦万分，迫切地想要找到梅的下落。

在一遍又一遍地寻找中，尼克·班尼斯特发现自己陷入了一场巨大阴谋，梅也不是表面看起来那么单纯。

尼克·班尼斯特和梅的结局其实早已注定。

在尼克·班尼斯特提出关于俄耳甫斯和欧律狄刻的故事时，已经暗示了整个故事的悲剧性结局。

俄耳甫斯和尤里狄斯的故事并没有圆满的结局，而是尤里狄斯被困在地狱，俄耳甫斯后来被其他女人打死。

这就像尼克·班尼斯特和梅，尼克·班尼斯特试图寻找梅，结果只能目睹梅死在自己眼前。

影片给俄耳甫斯和尤里狄斯式的故事（俄耳甫斯与欧律狄刻的故事）披上一层科幻外衣，寻找记忆和沉浸在旧时光成了全片关键。

一个人可以为爱做到什么程度，尼克·班尼斯特和梅给出了他们的答案。

一个愿意用尽余生，另一个愿意付出生命。

总体来说，尼克·班尼斯特的做法比较稳妥，他在未来不确定变好变坏的情况下，选择永远沉浸在美好的记忆中，至少让情况不会变得更差。

就尼克个体来说，他做到了让自己愉悦，管他身后洪水滔天。

本片导演丽莎·乔伊(Lisa Joy)创作了这个原创剧本，在2013年的时候还入选了最受欢迎未拍剧本黑名单。

丽莎·乔伊是克里斯托弗·诺兰的弟媳。

休·杰克曼也是他们的老熟人了，早年主演过诺兰执导、丽莎·乔伊的丈夫乔纳森·诺兰(Jonathan Nolan)联合编剧的电影《致命魔术》(The Prestige ，2006)。

本片男女主角共同出演过《马戏之王》（The Greatest Showman ，2017）。

可以说休·杰克曼和丽贝卡·弗格森在本片中再续《马戏之王》“前缘”。

在《马戏之王》中，两人因为剧情需要、人设需要而不能在一起，丽贝卡·弗格森也唱出了悲情版《Never Enough》。

只能说，休·杰克曼和丽贝卡·弗格森的确很来电。

关于《马戏之王》再多说两句，这是我2017年最喜爱的电影，电影原声也是当年我反复聆听次数最多的一张专辑。

整部影片都是演员本人实际演唱，唯独《Never Enough》因为难度太大，由专业歌手洛伦·阿尔里德（Loren Allred）演绎。

丽贝卡·弗格森在片中虽然唱得声嘶力竭青筋暴露，实际并没有使用。

大家可以听一听《Never Enough》，就知道歌曲难度了。

在这部《追忆迷局》中情况发生改变，丽贝卡·弗格森在此展示了她的真正的歌喉。

高难度高音飚不上去，这种抒情小调还是可以轻松拿下的。

作曲家拉明·贾瓦迪(Ramin Djawadi)此前曾与丽莎·乔伊合作拍摄HBO电视剧《西部世界》。

拉明·贾瓦迪早年也和乔纳森·诺兰合作了《疑犯追踪》(Person Of Interest)。

同样出演过《西部世界》的还有坦迪威·牛顿（Thandiwe Newton）和安吉拉·萨拉菲安（Angela Sarafyan）。

还有一个有趣的地方，《追忆迷局》是女演员坦迪威·牛顿第一部采用津巴布韦原版名字拼法的电影。

这是因为她的第一部电影中不小心漏掉了坦迪威的“w”，而她只是“顺其自然”。

戴着大金链子、露着八块腹肌的吴彦祖在影片中担任了龙套反派角色圣乔（Saint Joe）。

圣乔的最大特点就是在英文中夹杂着中文词语。

就像我们身边那些假洋鬼子喜欢在说话的时候夹杂一些洋屁，圣乔反其道而行之，在英文对话中出乎意料地加入各种中文词句。

可能未来世界已经实现了语言大融合，大家都能熟练掌握各种语言的常见词语……

《追忆迷局》制作时还偷了个懒。

在水族馆的场景中，从底部观察的镜头使用了两次，并且使用了相同的演员动作，不同的CGI鱼。

反乌托邦凄美爱情，末日之后再续前缘。

这里是硬核影迷集散地，欢迎关注公众号：妙看影视

《追忆迷局》的导演是位女性，既出人意料，又在情理之中。

之所以出人意料，因为甚少有女性导演执导科幻大片。

《追忆迷局》称得上科幻大片吗？

应该还是可以的，但这个“大”格局上看又着实不大。

背景放在近未来，温室效应重创地球后，上升的海平面淹没了大部分都市，唯有几座城市幸存。

故事就发生在其中一部幸存的城市——迈阿密。

电影里能谈得上科幻的元素是用全息影像还原记忆场景，其他的科幻元素实在少得可怜。

故事并不复杂，无非是又一个由遗产争夺引发的凶杀案。

作为编剧，丽莎·乔伊很懂得编织叙事，通过发现与反转有效地引导观众陷入故事。

地产巨鳄的儿子为保住遗产，雇佣前警员杀死父亲的私生子。

为找到情妇，警员威胁歌女梅混进记忆局，窃取情妇的记忆档案。

不想，梅与记忆局当家人、私家侦探班尼产生情缘。

为情所困的班尼不断沉潜到记忆里，逐渐迷失自己。

梅自知班尼会找到自己，于是将线索留在警员的记忆里。

顺藤摸瓜的班尼最终发现惊天秘密，邪恶势力被一网打尽。

可以说，《追忆迷局》是一部裹着科幻外衣的纯爱片，核心是发生在私家侦探与歌女之间的旷世奇爱。

这是我们称《追忆迷局》是女导演作品又在情理之中的原因。

似乎唯有女性，才会在一部软科幻片里塞进对纯爱的美好想象与称颂，并让爱由始至终推动叙事。

他们更为真挚地相信，人愿意为爱人牺牲自己。

这是电影里梅做的事情。

虽然一开始，她带着任务走进班尼的世界，但假戏真做爱上班尼。

为了保护班尼，她甘愿自我牺牲，留下“渣女”的骂名。

导演丽莎·乔伊作为好莱坞名导诺兰的弟媳，继承了家学。

记忆如同梦境，都是虚幻的东西。

提取记忆，就像摄取梦境一样，让人进入虚假难辨的世界。

因此，《追忆迷局》像是《盗梦空间》的姊妹篇，只是从构思和制作上看都要“低配”得多。

作为女性，丽莎·乔伊也无野心像大伯那样设计宏大而复杂的叙事迷宫，她的心思在于爱情。

于是，马力克式虚浮的镜头在后半程反复出现，让人体验逝去之爱在记忆中将被保存得多么美好。

追忆迷局 (2021)6.22021 / 美国 / 爱情 科幻 悬疑 惊悚 / 丽莎·乔伊 / 休·杰克曼 丽贝卡·弗格森这是一部悬疑片、动作片、爱情片、剧情片、科幻片！

即使有这么多元素，它依然逃脱不了最终定义为商业娱乐片的范畴，虽然导演更想拍成一部很感人有深度的文艺片，无奈也得以盈利为主，向票房低头，所以最终让人感觉繁杂凌乱！

故事其实很简单，说的就是一富豪的亲生儿子找人暗杀外面与小三的私生子，以便独吞遗产的故事！

但是导演和编剧把这个故事绕了很多弯，以悬疑的方式，加上科幻和动作的衬托，最终想借这个故事来描述狼叔的爱情故事，然而，真正想突出的爱情故事表述的不够感人，动作场面也只能算蜻蜓点水，科幻的想象也不能让观众耳目一新，倒是悬疑的设定还算可以，毕竟没到最后大结局也没猜到真正的幕后大反派！

出现这样的结局，个人觉得还是导演向市场低头，拍成纯粹的爱情文艺电影，票房肯定不佳，加上这些元素和狼叔等影星，才能有票房啊！

说到演员，整容还算强大，除了狼叔，还有很多熟悉的面孔！

但是狼叔饰演这部电影的男主，总觉得差呼劲，他演铁汉没问题，但是柔情就表现不出来了吧，也可能是我对狼叔风格的固化吧！

反而女主表演的倒是很出彩，把悬疑的风格，对男主的爱情，以及源自内心的善良都表现的很不错！

女二很眼熟，但是我真不知道她在片中的价值，明显可有可无嘛！

作为一部新片，我说的可能多了点，不能说推荐，作为悬疑片打发打发时间还是可以的！

推荐指数⭐️⭐️⭐️

看完这部电影，我感觉最佳的影评就是张嘉佳的《从你的全世界路过》中的一段话。

总有几分钟，其中的每一秒，你都愿意拿一年去换取。

总有几颗泪，其中的每一次抽泣，你都愿意拿满手的承诺去代替。

总有几段场景，其中的每幅画面，你都愿意拿全部的力量去铭记。

总有几句话，其中的每个字眼，你都愿意拿所有的夜晚去复习一部好电影，并不是让你只看导演和演员的故事，而是让你想起了你自己的故事。

这部电影做到了。

佛说，人生七苦，生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得。

这电影里我都看到了。

还好有个方法，可以让人一直活在记忆里，真羡慕。

打分低的，人生一定过得很快乐吧。

想说的太多，但是都说得不透；旁白很文艺，理解起来有点吃力，不过细细品味，还是很有意义的；爱情的主线清晰，永远沉浸在记忆中的方式很浪漫，但是叙事的悬疑在后半段有点脱，感觉有点故弄玄虚，总体的观感和意境还是不错的。

男主是个末世为客人恢复记忆，并储存记忆的辅导师，他和女助手一起经营着服务社。

一次，临近关门，一个女子突然闯入，说是要恢复记忆找到自己的钥匙。

男主对这个女子一见钟情，不但帮她找到了钥匙，还不顾阻拦，通过她的回忆了解到了很多她过去的事。

两个人因为这件事结缘，并开始热恋。

但是有一天，这名女子不辞而别，同时她还偷走了服务社收藏的一位女子的记忆。

通过研究，男主发现这个被盗的女子记忆里的男子，与现在的地产大亨妻子来服务留下的语气和用词是一致的，说明是同一个人。

男主还通过不同形式去找这个女子但是一直没有下落，他只有利用机器在自己的记忆里不停与女子相遇相爱。

一次他帮助警方探究一个毒贩的记忆，想消除毒贩的老板，但是男主却在她的记忆里了解到了不一样的那个曾给他留下最美好形象女子模样。

原来她曾经和大毒贩一起生活，最后盗取了毒贩的所有毒品逃到他们相遇的水城“曼哈顿”。

于是男主涉险跑去大毒贩那里询问女子的去向，毒贩不但没有告诉他，还抓住他，要杀死他。

关键时刻，女助手杀到，打死了所有人，救出了男主。

他们得知那个被盗取记忆的女子被杀，便跑去询问杀人者的模样，判断出这个人就是帮着大毒贩为恶的黑警。

又通过探访，他找到了这个黑警。

通过黑警，男主知道了女主与他相遇都是预先安排好的，并把黑警带回了自己的服务社。

给黑警强行进行记忆恢复。

原来大毒贩让黑警去杀男主女友，黑警没有成功，大毒贩就烧伤了黑警。

黑警自从脱离了大毒贩后，就投奔了地产商，然后受地产商儿子（因为委托的时候，地厂商已经死了）委托去杀地产商情人，为了掩盖地产商有女人，还有私生子，会分他的财产。

于是黑警就去杀了地产商的情人。

当他要杀地产商私生子的时候，男主女友突然良心发现，救了这个孩子。

黑警想办法抓住了男主女友，逼她说出小孩的下落，女友不说。

于是黑警拿出毒品想逼迫她吸食昏迷后，再逼迫她说出来。

男主女友没有办法，他知道男主一定会看到黑警的记忆，就将黑警当做男主，深情表露了心声，然后纵身一跃自杀了。

男主知道真相后，先是让黑警永远沉睡在他被烧伤的噩梦里。

然后又去揭露了地产商儿子的丑恶面目。

最后他也让自己的助手将他沉入与女友的甜蜜时光，幸福地终老。

最后的一幕真心感动到了我，也许这就是两个人最浪漫的幸福故事“—给我讲个故事。

—故事？

什么样的故事？

—有幸福结局的故事。

—没有幸福结局这回事。

结局都是悲伤的，尤其如果故事是幸福的。

—那就给我讲个幸福的故事，不要讲结局！

”如果结局注定是悲伤的，就让我们沉入那最美的记忆，一直徜徉，永不停息，直到生命终止。

当男主冲入记忆的幻境，与根本不存在的女友拥吻在一起，虽然这是虚无的，但是我想他们的心应该感触到了，这就是默契，就像女友知道男主一定会去看记忆一样笃定。

女友的歌的确很好听，让男主如痴如醉。

“金刚狼”的多情和柔情，真心让人感动，一生只为找寻你……当然助手也很可怜，一直的暗恋守候并没有夺得男主大心，就一次事先安排好的相遇就一下子夺走了男主的心，真是让人怅然若失。

吴彦祖的中洋结合，我个人觉得不错。

就像很多假洋鬼子，喜欢说说中文，就爆出几个洋文来。

老吴这么说，说明自己是中国人，国语永不忘，说明他才是一个真正的中国人，有何不可，有何可笑？

可惜是个打酱油的角色，不过肌肉还可以。

女主的身材和歌声不错，就是长得一般，不是我喜欢的那种。

那个恢复记忆，重演记忆的设备不错，就是功能没有介绍清楚，有点想不明白，再加上文艺的旁白，感觉一开始有点跟不上，后面好一些。

末世的氛围也很不错，让阶级矛盾更加的分明凸现，让故事更有质感和层次…

REMINISCENCE （2021）烂番茄打分并不高，意外收获我是在不知道吴彦祖有份的前提下看的，所以带着惊喜看，他所有戏份都觉得是bonus。

未来末世，一个退伍军人突然陷入儿女情长，利用科幻仪器重启《蝴蝶效应》追踪神秘失联女友，却不知最关心他的人就在身边。

美国电影里的套路“说俄语大部分是spy,说日语的是商人,说华语的是黑帮”

阿祖在片中是英语夹杂中文的黑帮大佬吴彦祖在Huge Jackman主演大片里毁三观演十恶不赦的毒贩[Facepalm]。

吴彦祖现在的戏路在国内是大英雄是除暴警察，在国外他要走相反的，也可以。

阿祖在片场重点放在最后：里面最帅的是三番四次救下男主的女助手，达坦.牛顿是英非混血儿，从小在非洲和英国长大成就她的气质不凡，熟悉的面孔也已经是老戏骨（《西部世界》，《当幸福来敲门 》），她一出场就是有故事的女人。

最帅的场面当然是她射鱼缸救下痴情男，简直就是“双枪老太婆”再世！

达坦.牛顿