无间道风云

Frank Costello: When I was your age, they would say you could become cops or criminals. What I'm saying is this: When you're facing a loaded gun, what's the difference?弗兰克·科斯特洛：当我在你这个年轻时，有人对我说，以后我不是警察就是罪犯。

而我的回答是，当有一把上了膛的枪指着你的脑袋时，警察和罪犯还有区别吗？

Frank Costello: You know, if your father were alive, and saw you here sitting with me, let's say he would have a word with me about this. In fact, he'd kill seven guys just to cut my throat, and he could do it. That's maybe something you don't know about William Costigan, Sr. 弗兰克：你知道，如果你父亲还活着，看见你在这和我坐在一起，或许还会和我说句话。

实际上，他会为了要我的命连杀七个人，他能做到。

你父亲的有些事或许你还不知道。

Billy Costigan: So he never? I mean, never? 比利：那么他从不吗？

我的意思是从不？

Frank Costello: No. He kept his own counsel. He never wanted money. You can't do anything with a man like that. You're Uncle Jackie - he also would kill my entire fucking family if he saw me here with you. And I think about this. 弗兰克：是的，他有自己的策略。

他从不需要钱。

你不能和这样的人在一起。

你是杰吉叔叔，如果他看见我们在一起，他也会杀了我的全家。

Billy Costigan: So what the fuck are we talking about here? 比利：那我们在他妈的谈什么？

Frank Costello: Did you ever think about going back to school? 弗兰克：你想过回到学校吗？

Billy Costigan: School?比利：学校？

Colin Sullivan: You got fucking tapes... of what? Costello was 'my' informant. I was a rat? FUCK YOU! Prove it! He was working for me, he was 'my' informant. 科林：你得到他妈什么录音带了？

科斯特洛是我的线人。

我是叛徒？

去你妈的！

证明给我看！

他在为我工作，他是我的线人。

Billy Costigan: Shut your fucking mouth. Come on, GET UP! 比利：把你的臭嘴闭上，起来！

Colin Sullivan: Whoa, what is this? A citizens arrest? Blow me! Alright. Only one of us is a cop here Bill! You understand that Bill! No one knows who you fucking are! 科林：喔，这是什么？

逮捕我？

妈的！

好吧。

比利，你我之间只有一个是警察！

你自己心里明白！

没人知道你是谁！

Billy Costigan: WOULD YOU SHUT THE FUCK UP! 比利：你能把嘴闭上吗？

Colin Sullivan: I'm a Sergeant in the Massachusetts State Police! Who the fuck are you? I erased you! 科林：我是马萨诸塞州警局的警官！

你他妈是谁？

我宰了你！

Billy Costigan: You erased me, huh? 比利：你宰了我，啊？

Colin Sullivan: Yeah! Go ahead. Shoot a cop, Einstein. Watch what happens! 科林：对，开枪吧，谋杀警察，等着瞧吧！

Billy Costigan: WHAT WOULD HAPPEN IS THIS BULLET WOULD RIGHT THROUGH YOUR FUCKING HEAD! 比利：等着瞧的是子弹将穿过你的猪头！

Colin Sullivan: Watch what happens! 科林：等着瞧！

http://www.pcpie.com/ent/tv-SCN000000003234

——还是叫它The Departed吧 　　如果The Departed翻译成其他名字，又或者把我脑子中关于无间道三部曲的印象都清除一空，否则我再看一百遍也会觉得别扭。

　　平心而论片子挺好，剧本导演老少演员都尽显功力。

然而三部曲太深入我心，终是觉得故事这么来讲一次有些急、有些突兀、还平铺直叙。

　　对不起老马丁的悉心，不论怎么世界大同地球村，还是有意识形态生活习惯以及族群本性之间的差异。

24h、hero、pb好看，那也就是美国人的成人童话。

童话无国界，现实却大有不同。

　　想起《无间道》三部曲里蔡琴的歌声、笔挺的西装、精致的正反角，那简直已经不是在讲故事，而是在唱一曲英雄史诗。

　　可以接受英雄的惨死，但却不能接受他们重新成为小市民，还何况是大洋彼岸的小市民。

　　本不该存了怀旧的心想要看一次翻新。

老马丁不是史景迁，他压根就没有想过做一锅黄金炒饭，他用了同样的盘子，摆上来只是几个荞麦饼——我们沮丧地发觉，只有芝麻是一样的。

　　《无间道》和《The Departed》，是刘伟强和老马丁讲述的罗生门。

　　虽然是糟糕的观影体验，但不得不认可片子本身的素质，并为其在美的票房成功而略略高兴——这种微妙的情绪和谐而对立，正是老版《无间道》流毒尚在的证明。

　　所以李文秀说，“我知道那些都是好的，但我就是不喜欢”。

　　所以说曾经沧海，就难为水——面朝大海，尿意全无，刚好做了写这博时的我的状态诠释。

在影视版看了一遍所有关于美版无间的影评 发现有骂美版丑化中国人的 有或贬或褒拿它跟港版比较的 也有冲着西科塞斯说事的 好像就是没有一个从电影反映的现实社会意义着手的 虽然我不太喜欢马丁的风格 (他太张狂 太直接 不像主流导演那样还假惺惺地摆个人文姿态以讨好美国以外的观众 他拍的就是给原汁原味的美国人看的) 不过看过三遍后我不得不承认美版的要比港版的要出彩许多---不光是把港版的情节漏洞都基本补齐了 而且也更深刻更悲凉. 这么说吧 港版的是教父式的优雅小提琴独奏 美版的是u2摇滚下粗糙的码头风云 港版里的警匪对立理想地就像二元论下的光明黑暗大战 可美版的我确看出了在一个阶级分明的体制下两个人绝望的奋斗　　　　苏利文 一个波士顿底层穷爱尔兰人的后代 记得毕业典礼时他的同学怎么说他的么？

你爹是一个看门人 你这辈子也只是一个小警察 影片开头掠过的70年代纷乱的美国街头 爱尔兰人饱受欺压的历史 再加上快餐店听着弗兰克的淳淳教诲 小苏早就知道了自己的命运要走弗兰克那样的道路 只不过方式不同 波士顿市政厅的金顶就是他彻底脱离草根 走向上流社会的象征 毕业后春风得意 买了一座能看得见市政厅穹顶的豪宅 可道出自己的职业后 连经纪人都不相信一个州警（即使是毕业后升得最快的）能买得起这样的房子 还记得影片快结尾时他回到自己的公寓逗邻居的小狗邻居们的反应么？

即使他在事业上成功也抹不了他爱尔兰人出身的卑微背景 在这里 他的上司亚历克鲍德温对他的态度耐人寻味 从他接受的第一个案子 那两个到弗兰克地头收保护费的意大利佬被杀的案子起 我觉得他就看透了小苏 倒不是他知道小苏是内鬼与否 他知道小苏是和他一类人 知道什么时候装糊涂什么时候出手 这样的人才能在警局吃得开 小苏的机灵和圆滑可能让模范老警察马丁辛和脏话连篇的马克沃伯格本能瞧不起 可却能在黑道白道游刃有余 不但官运亨通还顺便捞到了心理医生大美人 所以鲍德温在打高尔夫时对他坦然自己和他一样历史有过污点 俨然要是没有弗兰克代表的过去和死心眼威廉的搅局 他苏利文就是局长大人的继承人了 到了那时也就真的离那圆金顶代表的梦想更近了 可惜机关算尽太聪明 弗兰克也早就看透了 一个从底层奋斗上位的爱尔兰穷小子 必定会出卖所有人来换取他的金色穹顶之梦 所以宁肯把机要档案交给黑帮世家的威廉也不告诉为他卖命的小苏 最后把小苏逼的只好反正灭口 影片最后心理医师美女的离开还有脏话警察马克的一枪彻底终结了他的金色穹顶之梦 结尾处你可以看见阳台上那壮观的金色市政厅穹顶背景下阳台边上有一只老鼠 如果说它就是小苏一生宿命的象征再恰当不过了 就像一只老鼠妄想攀登金顶却最终打回原形 接着再说威廉 脏话大王马克怎么说的他？

一个典型的双重人格病例 每周五天在东区码头像一个标准爱尔兰混混闲逛 到了周末却像一个模范的中产家庭一样出现在父母的晚餐桌上。

威廉恨透了自己家族的罪恶和虚伪 恨透了把他和他父亲普通人生活希望毁掉的叔叔 可在母亲弥留之际 痛快淋漓地骂归骂 当舅舅平静地说母亲的出殡费怎么出时，威廉还得再一次违背自己原则接受属于舅舅属于家族的施舍。

选择做警察与其说是对自己家族的背叛和赎罪 不如说是一种对自己命运的逃避 可命运再次涮了他一次 让他这十几年的努力再次回到原点 作为警察学校毕业生 小苏在同届人中晋升的最快 而威廉却要为自己家族的罪恶不情愿的去赎罪 去蹲监狱 去和自己的人渣表哥接头 为此他忍受脏话大王的种种刻意羞辱 不过我看马克的羞辱倒有一点惺惺相惜的感觉 看到了最后还是他跳出体制外为威廉报了仇 老马丁是这部片子里唯一正气得近乎无暇的人 他看着威廉的时候总有点悲天悯人的态度 他能忍受高压下威廉种种丧失理智的抱怨和脾气 还不经意地带给威廉他一生梦想渴望的完美家庭的憧憬---在威廉跑到马丁家告诉马丁弗兰克是FB的内鬼时 看到了马丁的合家照 还有老头疼爱的儿子的照片 这对从小缺少父母亲情的威廉无外是隔着窗户看别人家过年

毫无疑问，无间行者是翻拍自无间道，并且购买过版权，故事大体梗概差不多从剧情来说，主体剧情改动不大，唯一比较大的改动是末尾，无间道里的刘德华活着，无间行者里的马特达蒙死了，对比一下结局，我更喜欢马特达蒙死了的结局，为什么？

因为真警察死了，那么真土匪也必须要死，因此，马特达蒙必须死，而不是像刘德华，依然还能呼吸着明天的空气，这是对梁朝伟的亵渎，对正义的亵渎，尽管有时正义来的不那么正义，像莱昂纳多被一秒崩掉，没有音乐，没有特写，像死狗一样爬死在地上，甚至都看不到他的脸，这个社会就是这样，一些人望天摘月，一些人只能如死狗般的偷生，世界充满着不公和腐烂，所以蝙蝠侠里的影舞者联盟，要代表上帝的意志摧毁哥谭市，所幸的是，马特达蒙也死了，告诉上帝，这个世界还有那么一丝曙光，这个世界还没有到要用上帝的力量摧毁的那一刻，这个世界还不是索多玛，所以蝙蝠侠赢了，我们也还活着。

从故事推进来看，我也更喜欢无间行者，无间行者片长150分钟，比无间道多出快50分钟的时长，虽然电影不能说时间越长就越好，但对于这部电影，多出的50分钟，给了我们更多的内容，更多的人物塑造，更多的气氛渲染和铺垫，而且都做的很成功，单从达蒙视角来看，一个完整的脉络清晰可见，从小家境一般、成绩很好，小时候在商店里用崇拜的眼光望着尼科尔森，他崇拜，敬仰这个黑社会老大，并且从他那源源不断的得到很多好处，所以以后，他甘愿喊他老爹，甘愿帮他做事，并且也为他做了好几件至关重要的事，体现出一个卧底应有的价值，而反观无间道，这方面的处理简单的多从整体风格来看，一个写实，一个文艺，画面处理就可以明显看出区别，无间行者的画面明亮，真实，而无间道的画面多了一层灰暗的色质，显得有距离感。

无间行者的写实风格很强烈，比如无间道里最出名的一场天台戏，在无间行者里显得真实的多，无间道里刘德华走到天台中央，长镜头显示四周没人，并且旁边没有掩体，这时候梁朝伟突然不知道从哪里冒了出来就用枪指着他，虽然画面很美，但显得太突兀和不真实，或许这符合了东方人强调【意境】一说吧？

再看无间行者，莱昂纳多是埋伏在离门不远处的拐角处。

再看2人对峙后的场面，达蒙出来后莱昂纳多就背后偷袭一阵狂扁，嘴里不停的FUCK，这对于一个压抑许久，要靠药物才能维持的人来说，是多么正常的感情爆发和宣泄，而不是像梁朝伟那样，还在天台上玩起了古龙式的对话，而在枪口下的刘德华还能从容不迫的用着古龙的方式对答，表现的从容不迫，稳如泰山，让观众觉得好cool好cool，但却距离真实越教遥远。

无间行者的细节铺垫做的很好，像达蒙毕业之后买房子，一个刚毕业的州警不可能买那样好的房子，这个买房子的细节明白的告诉我们，达蒙需要尼科尔森给予的父亲般的崇拜和金钱，尼科尔森需要达蒙在警队里的信息，这就是互相利益的平衡点，当冲破了这种平衡，那么这种关系最终就会被打破。

诸如这样的无间道里没表现出来的细节还很多，让观众看的很具象。

从演员阵容对比来看，莱昂纳多对梁朝伟，一个表现的像是真卧底，一个玩起了电眼艺术风，达蒙对刘德华，刘德华从始至终都在表现酷，所以可能还会有很多观众都会希望刘德华不要死，为什么不给他一个再做人的机会呢？

偶像气质流露尽展，但是感觉一个好的演员，更需要投入到角色当中，尼科尔森对曾志伟，这就不说了，压根差好几个层次，马丁辛对黄秋生，其实觉得黄秋生在这部电影的表现和刘德华一样，很酷很酷，跟普通人，普通警察明显的气场就不一样，维拉对陈慧琳，还真不知道陈慧琳会演戏？

表现的像一张白纸一样，十足的一样花瓶角色其实还有更多想表达的，无耐水平有限，只是个人觉得，无间行者真的比无间道要好。

首先，马丁能翻拍刘伟强的《无间道》，我就觉得很稀奇，大师翻拍一位声名不及自己的人的作品。

当然，我的意思不是说，大师一定要拍原创作品。

　 其次，看完《无间行者》后，我想大家都会有一个相同的看法。

除了“梁朝伟”的家庭背景说明和结尾不同外，其他情节基本都是照搬《无间道》。

甚至在有些情节处理上，我看还不如刘伟强把握的好，更具张力。

　　但，他是马丁.西科赛思！

我很崇敬的一位导演。

当然，并不是大师拍的影片每一部都会很好。

：） 　　前天，在创库一位才从瑞士办完画展的朋友那里听到他这样说艺术。

他这次在瑞士看了很多大师的原作，也被一些画家邀请去家里促膝长谈。

他说，一位北欧的画家告诉他：“看他的画，能让人思考。

”这位著名画家告诉他他的画里面有思想。

　　真正的艺术或许就是那些含有思想的作品。

　　我当然想到的就是电影。

有些电影看了就忘，而有些电影却能在心里扎根，历久弥新。

或许这也是一种伟大，也是欧洲崇尚艺术电影的原因。

　　马丁的《无间行者》在最后的画面里，我看到了这种意味。

　　这让我想起另一位大师科波拉的《教父》系列。

《教父》前两部看看imdb的排名就知道它们在全世界影迷的心中的地位（第一和第三），但没有《教父3》的踪影。

我也承认教父3的水准确和前两部有差距，但我从这部电影中看到了被公认为最伟大系列的电影的完整的句号。

也可以这样认为，《教父3》就是为了这个句号而拍摄的。

这个系列的句号也是教父3影片的句号。

这个句号是这样写的： 　　近境：垂迈的麦克孤独地坐在椅子上，在西西里岛家里的花园里晒太阳。

　　这时，盖在麦克脸上的毡帽掉了下来，麦克的身子向下垂下，一只手伸到了前面，死了。

这时，摄影机缓缓向后拉成远景。

定格。

　　画面中：远处，一个卷缩老者的身影，在黄昏的阳光里，孤独的死去，仅有只不知情的猫在离他脚边不远处躺着。

很是凄凉。

　　这一幕把我们带到了第一集: 和他的父亲的死亡有多么大的区别。

也让我们回顾了第二集：杰克的冷酷，他的一生。

　　实在是极为精彩的电影句号。

　　马丁的《无间行者》我看到了这一点。

　　很多人说刘伟强的《无间道》离经典就差0.01厘米，我想这0.01厘米的距离就在影片结尾的处理上差强人意。

　　马丁给了观众一个完整的结尾。

电影主人公也有了一个结局。

　　如果这部影片仅只因为“刘德华”被正义的同事秘密开枪打死躺在地上就完了，我想这部影片也只能告诉我们“邪不胜正”的惯理，这部影片也是一部平庸之作。

但在这里马丁没有停留，随着摄影机的移动，我们透过开着的窗户看到阳台，在阳台上远处的是在阳光下波斯顿议政厅金色闪闪发光的顶。

就在这时，有一只老鼠却从阳台上缓缓的走过。

全片完。

音乐响起。

　　“议政厅金色闪闪发光的顶”如果象征着公正、圣洁，而老鼠却在之下从容的走过，不得不把我们从“个人的死”拉到了更为广阔的空间来冷静思考一些东西。

我想这可能就是我那画家朋友说的“艺术”的含义。

我想这也许就是一位大师和画匠的区别；也有可能就是电影大师和电影导演的区别吧。

　　呵呵，见笑了。

拥有Leonardo DiCaprio 、 Matt Damon 、Jack Nicholson 、 Mark Wahlberg外加“Mr President”的Martin Sheen这样的阵容，号称美版无间道的The Departed,仍不失为一部闷片。

不必说娘娘腔兼（在好莱坞电影中）说中文一如既往怪里怪气的“中方”黑帮交易分子，更不必说以F开头的四字母英语单词的进行时态满天飞舞，和无厘头的喷血镜头（虽然以上二者是对这部电影的最深刻印象），单单警匪双方整天非常亢奋，随时动手互k的模样就令人刮目相看，虽然有时不知道他们为何如此亢奋的原因。

Jack Nicholson当然无庸置疑的出色演出，不过角色设置得稍微变态了些；Matt Damon不过不失，Leonardo DiCaprio有点失望，虽然留起了胡子以显沧桑，不过时时刻刻紧皱的眉头让人感到有必要整天苦瓜脸吗，表演似乎稍嫌用力过度和生硬。

对比一下港版粱朝伟，似仍有差距，单拿那段长官堕楼情节对比一下，粱看到眼前的长官尸体，呼吸变化，眉头一抖，眼神流转……影帝就是影帝啊；反观里奥拿多兄，面对血溅当场的局面，憋了半天，最后只能又是很憋屈的来了一句f**k了事。

时长约两个钟，感觉情节还是不够紧凑，显得冗长了点，且没有港版那种斗智斗力的精致和带来的紧张感，感觉剧情就是一个互相内讧和经常互称要和对方的娘亲发生某些关系的警察组织居然成功的消灭了另一个爱讲f**king的奇怪黑社会性质组织。

对于港版一些情节模仿生硬（摔石膏、如何辨别警察的段落）；联系方式居然都是用手机短信，很明显的没有技术含量；扮演美版黄sir 的Martin Sheen在地铁车厢内就随随便便说着卧底Belly（Leonardo DiCaprio饰演）的名字，又还大声的说出了会面地址，完全不专业，无怪会被扔下来；里奥拿多的角色让人疑惑警司的选人标准，就这种心理素质不够过关，才蹲了一年（对比：三年，又三年……）就神经兮兮整天喊快抓人快抓人的主儿，怎么看都不像一个可以担当卧底重任的人；美版“傻强”在剧中看不出和Belly有啥交情，居然在中枪后对Belly的身份疑问一直隐而不发，直到弥留之际还是找上了Belly（却不找别人）来娓娓道出，而后合理的含恨而终；最后Mark Wahlberg又忽然跑出来伸张正义，突兀的令人傻眼。

总之，电影让人觉得这只是一件将港版的若干要素抽离出来，七拼八凑，再加点美国地方口味的拼凑品。

除了让美国观众从中窥得一些原作碎片过过瘾外，对于华人观众而言，似乎并无需要再企图去发现这件原产香港，美国加工的二次产品有何新亮点

《无间道风云》。

8分。

马丁·斯科塞斯导演，莱昂纳多·迪卡普里奥、马特·达蒙、杰克·尼科尔森、马克·沃尔伯格主演作品。

翻拍自2002年香港电影救市之作《无间道》，22年之后回望，那仍然是一部几乎不可逾越的经典，不仅是港片中的经典，更是电影史上的经典。

《无间道风云》的配置是十分高级的，导演马丁·斯科塞斯自然不用讲，他的《出租车司机》是如此的经典；主演团队更是惊艳绝伦，风头正劲的莱昂纳多和蒸蒸日上的马特·达蒙。

除开故事外，两版区别非常大。

美版的故事设置在波士顿南部，相对落后的工业城市痕迹明显，建筑老旧，街道破败，氛围极其萧飒。

片中几个重要场景的设置，比如弗兰克被击毙时的工地和双雄对决时的天台，都看起来十分凌乱。

但这并不影响马丁的掌镜，他要的正是这种混乱的状态。

台词的变化尤其明显。

美版的台词十分粗痞，这倒也很符合人物的个性。

就我个人而言，略遗憾的是港版中那句著名的“对不起，我是警察”，在美版中并未照搬，始终少了那点味。

继续加油吧，港片！！！

中国观众对这部上映于2006年由马丁斯科塞斯执导的《无间行者》一定怀有特殊的感情。

影片根据享有世界名誉的香港经典电影《无间道》三部曲改编。

在写这篇影评时，这已经是我第二次看这部电影了，结合反复拉片，并盘点了马丁斯科塞斯的生涯作品，得出了一个结论：《无间行者》是马丁斯科塞斯的集大成之作。

华纳发行了此片，在当年获得3亿全球票房，最终也获得了奥斯卡等美国主流奖项的认可。

当就能因此把这部电影简简单单归为成功的商业片吗？

当然不是。

纵观马丁斯科塞斯的所有作品，会发现他是一个不折不扣的“坏学生”。

马丁的所有影片能够为了剧情的发展.情绪的堆叠.人物的塑造而打破叙事的严谨性。

例如：《出租车司机》本来是围绕着崔维斯的视角进行封闭性叙事，但为了让皮条客斯波特和雏妓艾瑞斯的形象更饱满立体，斯科塞斯为他们增加一场两人在房间跳舞的戏，从而放弃了叙事的严谨。

《爱尔兰人》以坐在轮椅的弗兰克的独白开始，画面一转来到了老年时期的他与好友罗素分别带着各自妻子参加婚礼，当在路边停下时，两人看着对面的加油站。

画面再一转，又变成中年时期的他们第一次的相遇，此后为了解释人物前史，比如弗兰克年轻时当兵的经历，又会闪回。

电影便带有了生命力，不拘泥于时空，而任意跳跃。

多维度的情节发展已然提供给观众多角度的观察。

那么，马丁斯科塞斯电影的艺术成就之一就是叙事策略，而情节编排就得得益于剪辑。

在《无间行者》中你能看见画面与画面之间有时会出现跳接，情节与情节之间有时会被打乱顺序。

要从这个角度，读懂这部电影，得从维拉法梅加饰演的女心理医生玛德琳的那张童年照片说起。

这张照片出现两次，第一次出现是在玛德琳抱着堆满杂物的纸箱搬进了警察男友科林的家中，而科林的扮演者正是马特达蒙。

接着马特达蒙从箱子中拿出的女友的童年照，看了一眼，便放回去。

抱起整个箱子朝卧室走去，还一边说道：“你不能把相片挂在客厅墙上，因为有客人要来，应该把它挂在我们的卧室里。

”言外之意就是开玩笑地宣布玛德琳是这个家里的女主人了。

紧接着就是杰克尼克尔森饰演的黑帮老大卡斯特罗打电话给科林宣称“要抓住隐藏在自己手下的卧底。

”科林给他出了个主意“让他手下的人填写好身份信息。

”于是便有了后来那张写着“citizen”的信封，信封里装着卡斯特罗所有手下的身份信息，当然其中也包括由莱昂纳多迪卡普里奥所饰演的比利的，他便是潜伏在卡斯特罗身边的警方卧底。

在搬家戏之后，填写身份信息的的戏之前，还简短有力地交代了比利发现“卡斯特罗是FBI的卧底，长期与FBI有暗线交易”的过程。

而在搬家戏之前，由于长期卧底工作而精神面临崩溃的比利和心理医生玛德琳在咖啡馆约会，他让玛德琳谈论起她与男友的爱恋生活。

在填写身份信息的戏之后，画面来到了夜晚比利又冒雨来到玛德琳出租屋中，看见她正在搬家，把杂物当放进那个纸箱中，他又向墙上一瞥，此时玛德琳的童年照第二次出现。

随后两人在讨论搬家这件事中，开始亲热起来并发生了性关系。

此时观众可能会有多个疑问：玛德琳不是早就已经把所有东西都搬过去了吗？

她搬家的时候，已经把照片拿到男友科林的家中了吗？

为什么照片会在出租屋再内出现一次？

为什么已经有男友的玛德琳会和比利做爱？

其实马丁斯科塞斯早已把几场戏的顺序打乱了，并且重新排列组合了。

而不断给那张照片的特写就是联系这几场戏的逻辑的一个提示。

而符合逻辑的排列是：咖啡馆约会→夜晚冒雨来到玛德琳家中→搬家（科林给卡斯特罗出主意抓卧底）→发现卡斯特罗是FBI的线人→填写信息。

那么斯科塞斯为什么要打破线性叙事呢？

比利与玛德琳做爱之后，下一个场景是科林与上司一边打高尔夫球，一边谈起“婚姻与性”的话题。

似乎导演给出了这样编排的合理答案。

比利与玛德琳之间的性关系，科林与玛德琳之间的情侣关系，性更是成为他们生活中的一部分，但玛德琳剥香蕉和色情影院的符号，结合科林的天主教背景（斯科塞斯从小受天主教的影响，认为性是耻辱的，所以造成了长期的性压抑，当本片谈到“性”时，科林的经历也许就是斯科塞斯的经历），都指向科林也许是个性无能。

两人的性格也是有迥然差异的，当上司威胁比利随时可以将他的档案删除，沦为真正的混混时，比利敢于对权力进行反抗；而当卡斯特罗威胁科林“要找人强奸你女友”时，科林选择了隐忍。

玛德琳成为三角关系的纽带，同时也被夹在两个男性角色之间，于是生活中充斥着谎言与无常，这是本片的主题。

而电影结尾比利与科林的恩怨更像是雄性与雄性的争夺，个体与个体之间的斗争。

斯科塞斯冒险尝试打破严谨线性叙事从而主动引领观众去思考，这样的做法让整部电影具有实验性。

分析着两个人物的形象，就能发现这不仅是简简单单的个体争斗。

比利，他的父母离了婚，父亲在机场当搬运工，因为没钱交保护费而被卡斯特罗打死。

而叔叔是罪犯。

他的母亲住在舅舅家里，舅舅是中产阶级，对他的妹妹极其虚伪。

因为两极的压力，让他在母亲去世时，与舅舅断绝关系，又成为警察，为父亲报仇。

因为周末和父亲一起待在混乱的南波士顿，所以他带有街头混混的气质。

科林，没有父母，和奶奶一起住。

同时，他还拥有天主教背景。

卡斯特罗认识他的父亲，并让科林来汽车修理厂打工，给他外快，教他人生哲理。

长大后，他成了一名警察，并在暗中成为卡斯特罗的助手。

导演在电影一开头并没有直接叙事，而是放了一段纪录片的片段，交代了南波士顿地区的治安情况复杂，其中汇聚了意大利后裔，爱尔兰后裔，黑人，种族之间矛盾不断。

其次导演不断地给马特达蒙的主观视角，去看一座远处的金顶建筑，当他去看房子的时候，推销员还说：“住在这里，你就像中产阶级一样了。

”这说明暗中帮助卡斯特罗也许只是为了还人情，他本人是有想通过当警察来实现阶级跃升的，比利亦是。

倘若两人没有底层的出生背景，那么他们应该能成为优秀的警探。

但正因为有这样的背景，让他们的抉择既是被迫的，又是必然的，这就像救赎一样。

《无间行者》的剧本作为一个改编的剧本，那也是一流的。

除了原版中将郑秀文和陈慧琳饰演的两个女性角色合二为一；把背景本土化；将余文乐所饰演的陈永仁的黑帮家族的出生背景改为底层罪犯家族之外。

还增改了两个角色。

增加了马克沃尔伯格饰演的狄格曼警长一角，他说话满嘴脏字，痞里痞气。

自以为掌握一切，最终却被上司踢出局。

他最终只有靠报私仇来解决问题，人物靠完成这个动作来否定整个司法体制的漏洞。

把原版的韩堔增加了“FBI线人”的人设，变成了现在的卡斯特罗。

因为增加了这层人设也为最后比利杀了他铺垫了更好的动机（卡斯特罗随时都可以把手下出卖给FBI）。

也而卡斯特罗因为自己的FBI的线人而继续非法乱纪，也批判了FBI与黑帮联手维护治安的做法。

原版至始至终都是两个权力集团的矛盾，而经过改写，变成了个体与权力的矛盾，最终演变成个体与个体之间的冲突。

《无间道》的第一部中出现的“玻璃美学”让电影偏向形式主义，而每个人物的死亡都要用黑白闪回烘托抒情，全片都带有一种暧昧性的话。

那么《无间行者》就让原版故事直白现实化，落地化，从底层街头出发，延续了斯科塞斯的《出租车司机》中的社会讨论。

选取的黑帮题材，宗教元素；对于性，救赎，社会议题的探讨；延续马丁斯科塞斯作品中剪辑的跳跃性；像《出租车司机》《愤怒的公牛》一样，在忽明忽暗的空间中释放烟雾的导演手法在本片中也有出现，以此来营造一种炼狱感等等这些都证明了《无间行者》是斯科塞斯的集大成之作。

因为这部电影在重大精彩情节点上对原版有所保留，而没有原创力，中国观众对这部电影大多都抱有批评，但我热爱这部电影，让我热泪盈眶的是我看到了两个底层处境的年轻人不惜一切代价，哪怕失去性命，像疯狗一样拼命逃脱出命运的爪牙，但最后又被社会所吞噬，永远也只是窗台上的一只老鼠，对华丽的金顶望尘莫及。

桥段都没变，就是女人少了，浪漫气息少了，都是实打实的。

如果要比较中美电影的文化差异，无间道还真是个不错的例子。

看人家美国人是如何面对卧底这件事情的。

凡是卧底都会将慌乱写在脸上，绝对掩饰不了。

美国卧底忍受不了三年过了又三年，三年过了再三年，他们只是颇为急迫给李奥纳多一个新古惑仔的身份，且，为了让他迅速和女主人公搭上线，让他不断的接受尼克尔森“你到底是不是卧底”的心理折磨。

美国人的心理承受能力是极为有限的，很快，双方就都扛不住了。

该fuck的都fuck了，fuck了一整部片子，让人颇怀念《低俗小说》的年代。

只是，我真的以为马丁思科西斯会弄出些新桥段的。

我对这个挺失望的。

难道美国的卧底也喜欢上天台么？

或者，也喜欢一做卧底就马上看心理医生？

卧底的领导也必须从天台上掉下来么？

原以为马丁对弄出各色各样的暴力手段是很在行的，怎么也要有点新花样，结果，就是没有。

其实，马丁准备接这个戏的时候，他就已经低人一头了，投资公司大概最喜欢无间道卧底来卧底去的花样，可是，无间道若是翻拍，除了这个卧底来卧底去的花样，还真的没有别的可以发挥了。

即，马丁除了给它打上马丁的符号，也没别的可做。

港版无间道还有浪漫气息，遗忘的时光，是谁在敲打我窗，无间道还能翻出一个前传、一个终极无间，整个能带出港版教父来。

这个是香港电影最大特色嘛。

掏出双枪，有鸽子飞过，一人枪战群雄。。。

这个向来不是美国人的强项。

那么，除了卧底来卧底去，美版无间道发挥了什么呢？

就只有马丁对自己当年辉煌的怀念了。

就是尼克尔森的老戏骨演法，若重复下去，也会让人看腻，更不要说这俩大块头中年小生，他们最大的问题是压抑不起来。

而如果压抑不起来的话，费尽心机的去做卧底，是为的什么呢？

我们看卧底，是要看你们压抑啊大哥。

无间道是个典型的东方故事，它有着中国人特有的矫情，十年卧底，再卧下去就变尖沙咀老大，每天和同伙一起去非法暴力，心都在滴血。。。

这是多么江湖的一种手法啊！

这个故事的最终目的，就是要用这种矫情的手段去冲击观众脆弱的心灵，所以必须有遗忘的时光，不煽，不足以集中火力攻陷观众。

机关算尽，是中国人特有的本事。

达到目的，有的时候反而是小事。

我们向来是注重过程不注重结果的民族，你看《色戒》不也是么？

王佳芝机关算尽，连身体都出卖了，就是为了弄情报，可事实上，整部片子都是为了给人看她如何爱上易先生，其实细一琢磨，整部片子，她一点情报都没弄来。

最能立点功的就是暗杀易先生，结果她还把大伙都给出卖了。

导演不是让我们看她的立场，她的结果，而是要看她没立场，看她六神无主的惨样。

当然，电影都是这么干的，这么干才好看。

但是美国电影很少这么矫情，因为美国人矫情不起来，如果一个领先地球那么多年的资本主义大帝国还需出卖灵魂和心灵去做费尽心机的事，那就有点不太真实了。

正如中国人如果拍一个《穿prada的女魔头》也一定会显得特别牵强一样。

美国人比较擅长的是接受一个巨困难无比的任务，再用各种先进武器和你从来没见过的高级装备干掉敌人，然后再酷酷的吹吹枪口。

如果美国人也玩无间道的话，就是把浪漫给活生生的当成甘蔗干嚼了，然后吐出来。

然后，我们吃那个吐出来的。

可是，竟然得一个奥斯卡。

那它为啥得奥斯卡呢？

可能，一为马丁的面子，二，的确是美国人没看过中国的无间道吧。

这个桥段挺新鲜。

这说明中国电影离走向世界还远呢。

好吧，我其实还是挺喜欢美版的，虽然我看港版的也看得挺熟的了，但是我还是踏踏实实的做了俩钟头，来看马丁的作品。

我觉得美国人做事很敬业。

把该改成美国腔调的都改了：警察说fuck比黑帮说的还多，两个中年小生搞女人都比较快，跨过无数次的办公室交谈，直接上床，或者直接同居等等等等。

虽然换汤不换药，但是，你不是也喜欢吃肯德基的中国食品么？

美国人估计也是，吃那么难吃的咕咾肉也挺开心的。

希望有更多的人把美国电影给翻成中国版的。

五年前，还有人讨论说内地拍不了偶像言情电视剧，拍不出那感觉来，可现如今，香港台湾人也都跑内地来拍偶像言情剧了。

只要作品不脱离社会环境，你估摸着中国发展成啥样子了，就照一个相似国情的外国片子，随便翻去。

好故事遍地都是。

为啥不干呢？

宁浩都干成了。

近几年，虽然马丁·西柯塞斯两次失意奥斯卡，但不能否认，不论《纽约黑帮》还是《飞行家》都是上乘之作。

大师一直是那位大师，只是观众的胃口已经从《出租车司机》的年代进化了过来。

所以，尝试一些快节奏的改变，西柯塞斯的大方向走的没错。

说《The Departed》是今年最值得期待的一部电影也许绝不为过：尝试革新的大导演，再次拾起反面角色的表演大师（也是我的偶像）Jack Nicholson，备受好评的香港电影《无间道》的美国版。

的确，两个半小时的电影很能抓住人。

作为资深导演，西柯塞斯技术上的功底自不必说，画面华丽，结构安排合理；Nicholson依然让人欣喜不已，妙语连珠，神经质；配乐方面，也做了不少将现代音乐与高雅音乐结合起来轮流出现的尝试，算是西柯塞斯的一个突破。

最让我眼前一亮的，是DiCaprio的成长。

自从他开始和西柯塞斯合作之后，便受到了评论各界各种各样的置疑以及和表演大师De Niro的比较。

然而不论是《纽约黑帮》还是《飞行家》，DiCa总是像个演技拙劣的孩子。

虽然Howard Hughs的角色让他拿到了奥斯卡提名，但这个角色本身就被设计的很容易出彩，绝非DiCa本身的实力使之然。

但《The Departed》让我们看到了一个逐渐成熟的DiCa。

工夫不负有心人，贝克汉姆能成为伟大的球星，DiCaprio也能成为演技派的影星。

看过港版《无间道》的都知道，刘德华和梁朝伟的两个角色设计的都非常有戏剧色彩。

于是，在Matt Damon略欠火候的表演对比下，DiCa的成长更加显而易见。

华丽的外表对一部电影来说很重要，这是感性上用来抓住观众的东西。

然而华丽外表背后的深层次的东西却是决定于一部电影是否优秀的决定性因素。

可以讲，马丁·西柯塞斯把中国的《无间道》成功的美国化了。

然而，"What's the difference?" 西柯塞斯版的和香港版的相比，在所要表现的情感和故事的内涵上并没有太多的原创。

故事情节几乎改都没改就拿了过来，里面的人物设定也大同小异，除了批上一件美国的外衣，实在看不出来有什么特别。

香港的《无间道》制作精良，更重要的是它独具匠心，充满创造性。

这样的电影不仅仅是近几年来香港电影的杰作，就算拿到好莱坞去也并不多见。

整部电影紧密围绕着“无间”二字，情节非常引人入胜，然而在精神层面矛盾的表现力却是将“无间”诠释的淋漓尽致的关键。

在其中，我们看到了兄弟感情将好坏的界限模糊，看到了爱情把一个坏人指向一条明道，看到了树欲静而风不止的纠缠和思想冲突的折磨，看到了“出来混总归要还”的道理。

更重要的是，我们不仅仅看到了这些深层面的东西，而且我们被导演说服了，接受了。

《The Departed》在情节上翻译的非常完美，然而在内涵的说服力上却显得比较苍白，两个半小时的电影所要表达的东西在广度上也不如港版的《无间道》。

也许没看过原版《无间道》的美国人会被复杂的情节深深吸引，也许西柯塞斯会凭借缺乏技术含量的“借用”圆一次梦。

场散了，观众沸腾了，但这种感觉让我不太舒服。