静雪

看过这么多的剧，而我这是我第一次写影评，搞得我考虑的有点多，需不需要开头空两格呢，但是我觉得还是留下一些笨拙粗糙的痕迹吧，毕竟是第一次写，往后我还会继续写，回过头来看这第一次，应该会很有趣吧！

以下是我全部感受，因为感受太多，在评价影片的时候超出了600多个字，不想浪费这些感受，所以我想发布我的感受。

我在看剧的时候真情实感，如鲠在喉，真的不能再共鸣，所以我边看边写感受。

我觉得这是个好主意，省的到最后看完剧后明明后劲十足，却什么也说不出来，全都在心口堆积，如果当时的想法涌现出来不能立刻记录，到了最后可能无法描述某一个镜头的迸发出的思绪：我要给五分必须五分，2024一开局最好看的一部日剧，好细腻的台词，全员都是天使，身边的人都是这么棒的人，大家都在换位思考，又相互理解，温柔对待每一件事情没有一个人恶语相向，恶语也是经过大脑审核后的杀伤力最小的语言，看似不可能的发展，在一系列对话和理解后变得朝着这个方向理所应当的发展了，观者也理解了，恩，确实最后这是最好的关系，怪不得会写出日本人会写出《被讨厌的勇气》这本书，反向感情。

其中父母与子女的对话，这才叫真正的有效沟通，而不是本着解决问题的目的却把对方伤的遍体鳞伤，那些吵架的不欢而散只是父母想达到目的而强加到儿女身上的方式和手段罢了，不但伤害双方的感情和心理。

最终变成了日后的隔阂和更加的无效沟通。

真的被里面的话语感动到，每次都出其不意，我想着这次应该生气了吧，没想到每次都是先从自己的角度出发去道歉，自己因为什么地方应该被原谅，对别人造成了不尊重，看这部剧觉得真的学到了很多，不亚于思考一本书的力量，看书的时候靠自己的理解去理解作者想给读者的理解，像我这样理解力只有五成的读者，作者想只要能明白三成就可以了，但是看剧导演想把所有的想法全部演绎给观者，我好像更能够吸收，这两者我都在努力着，这部剧就是很舒服的关系，很平和，我生活中需要这样的沟通啊每一个人的心地真的好善良，每一个人都试着面对生活，说出自己内心的想法，面对更加真实的自己，虽然这其中有很多的变故境遇，但最后只要坦诚的说出自己的想法，我们一直以来对身边的人粗糙简陋的对待，对于自己也是敷衍自己的情感，想着只要他知道我不是这个意思就好了，算了，他应该能明白吧，而剧中的人对待任何人都好细腻啊，即使对方知道理解，还是要带上一句解释，对于情感也要勤劳一些呀，那么有的人说这样会累吧，只是对于感情的负责任和自我自己的满足就好了，心安啊，对于细节的不辜负。

但是这应该是电视剧里的理想情感吧，不同频的人，不想温柔以对的人，现实生活中都不想搭理，女主遇到了世界上最好的两位朋友男友，但是我觉得青羽无论是身边的朋友还是家人，都值得这样对待她，所以 想 能一次又一次的喜欢上她，剧中对于“喜欢”，也是温柔含蓄的，甚至都没有用“爱”这个词语。

（凑斗明明那么喜欢，怎么就那么不自私呢，看着自己的好兄弟独占女友，怎么想的呢，凑斗的思想是神人吗，这么开朗，一般人做不到吧）这段话是在看6.或者7集时的时候写下的，到了9.10集我就明白了，也能够理解，为什么喜欢过却又能放手了。

感谢这部剧！

电视剧海报翻译：买菜市民组买菜市民组还有更多有趣的视频内容，来b站看看吗 👇https://space.bilibili.com/2519301

本剧编剧，生方美久1. 生方美久自述：我通过silent的剧本而出道。

直到 2022 年 8 月底，还一直是一名护士，所以直到最近我才真正成为一名编剧。

大学毕业后，我做了助产士，但我内心想法是“我想从事电影工作”，于是开始自学剧本，然后去了电影学校学习电影制作。

2021 年，我搬到东京，一边做护士一边申请参加比赛。

去年 12 月，富士电视台的制作人村濑健先生对我说“一起拍连续剧吧”，于是我开始考虑这个项目。

silent是从那里开始创造的。

2. 你现在在挑战什么“好厉害”的事情？

生方：我的出道作品silent的剧本是我一个人完成的。

──电视剧silent是怎么来的？

2022 年 1 月时，确定了总体框架是每周四 10:00 在富士电视台播出的面向 F2 世代（35 至 49 岁女性）的爱情故事。

制作人村濑的要求是“既然是原创剧本，那就根据演员来写吧”、“想看川口春菜和目黑莲的爱情故事”和“使用手语”。

──当时有没有得到川口女士和目黑先生的同意？

不，当时还没有决定演员阵容。

我写了一个角色设定的概要和一个长篇大纲，制作人把它放在一个提案中，然后给演员发offer。

由于我是新人，可能在最初阶段就被刷下来。

老实说，我在中途已经有点要放弃了，认为这么大的工作轮不到我。

我想如果能从一份小工作中开始做出一些东西，然后接到下一份工作，那就太好了，这样我就不必再通过参加剧本比赛来找工作机会了。

──什么时候正式决定由你负责剧本的？

主要演员出演的洽谈进行得很顺利，提案通过了富士电视台的内部审查。

那时我才能够真正开始写剧本。

不过连续剧的话编剧可能会中途换人，所以我还不确定能不能把剧本写到最后。

制片人还说：“我想让你写全部的剧本，如果你写不出来了，我再找其他编剧。

”我准备尽可能多地写，但是当项目通过时，我甚至没有完成一集，所以我不确定我是否可以一个人写完。

──Young原创剧本大赛是出过坂元裕二、野岛伸司等著名编剧的大赛。

本以为大奖得主马上就能出道了，但像生方女士这样能马上负责连续剧的剧本，还是很少见吗？

像我这样的情况极其罕见。

似乎连得了大奖的人都没有通过后来的项目、没有被拍成电视剧的事例有很多。

拿了大奖没当编剧的人不少。

在项目通过之前，我必须各种条件都合格才行，所以我很紧张。

剧中紬和想重逢的车站，小田急线，世田谷代田站──所以，决定了主角的时候，终于正式开始了。

是的。

制片人没说两个演员谁会聋、是天生耳聋还是后天之类的。

我在网上看了很多两位主演的视频。

川口女士感觉活泼直爽，而目黑先生只要在场就很有存在感，所以我把目黑先生设为聋子角色。

“从两人认识开始，就是听不见状态”的这种设定很多。

而我比较感兴趣的是“两个在失聪前相互吸引后分开，失聪后再重逢”的设定。

开播时，剧本完成了约4集。

因为没时间，这一年我面临着不知道自己是否能写完的压力。

──你觉得脚本的多少内容完成了影像化？

至于影像方面，交给了导演和制片人处理，我只是参与角色的外观和形象设定。

比如蓝色主题，因为是我把主人公的姓氏定为“青羽”，我也参与服装试穿。

通常编剧不常参与服化道，但这是一个原创剧本，所以我有参与。

主人公的姓氏「青羽（あおば）」，有蓝色的要素，她不是一个很女性化的角色，比起红色和粉红色等暖色更适合冷色的女孩。

所以我决定使用蓝色作为她的衣服的主题，从那时起，该剧的整体色调就确定下来了，蓝色也被添加到其他角色的物品和衣服上。

──这么重视编剧意见的剧组也很少见吧？

似乎很少见。

尤其是像我这样的新人，经常听说剧组会未经许可擅自改动剧本。

这次制片人很信任我，导演也是同一代人，所以我们一起进行着整体剧集的调整。

我是那种边写边做决定的人，所以我无法想出一个整体的概念......就算第1、2集我都能想象得到，但到了第5集我就完全无法在脑海中成型了。

即使我写了一个大纲去给制作人看，但最终还是会有变化。

制作人对我说：“如果你一开始就给剧套一个型的话，故事会变得很没意思。

后面的内容不用全部定下来也行。

”于是，我就顺势写下来了。

（译者注：此处原文如下：プロデューサーなどと共有するためにあらすじを決めても、結局、変わってしまうので、プロデューサーが「おまえはガッツリ型にはめるとつまらなくなるから、決めなくていい」と言ってくれて、流れで書かせてもらいました。

）──《silent》中的登场角色都很有魅力。

你是如何创造这些主要角色的？

随着剧情的推进，事情发生了一些变化，但起初，我打算把它写成一个 5 人组的群像剧（紬、想、凑斗、奈奈和春尾正辉）。

我想要两个女孩，紬和奈奈，拥有极端的个性。

天生耳聋的奈奈不是那种很在意别人的人，会把自己的想法说得一清二楚。

我把她塑造成一个不介意聋不聋，享受生活，积极恋爱的角色。

奈奈不是那种会像紬一样思考和行动的人。

她是一个勇往直前的孩子，虽然给人的印象可能有做作、让人不爽的部分。

在接下来的几集中，大家会发现她其实是一个好孩子，有能让观众们喜欢上她的部分。

──奈奈为了不让做手语变得困难，所以平时背着背包。

但在梦里，拿着手提包和喜欢的人牵手，或者用手机聊天。

这场戏让人印象深刻。

我不想把奈奈塑造成为崇拜紬。

我不想把她塑造成为那种认为“如果自己能听到声音就好了“的孩子。

然而，通过与紬的相遇，让她意识到，如果自己是一个有听力的人，也能做到这些事情。

以前从来没有考虑过的事情和感情，一下子从心里溢出来了，所以我写了这场戏。

我在设定角色时最讲究的是不要把他们塑造成坏人。

剧中有一个坏人的话，会让这个故事变得更容易写。

但如果放上这样一个让观众放置负面情绪的角色，那就和以前的那些剧有没什么两样。

他们都心地善良。

但即使是好人，当人们聚在一起时，因为价值观的差异，即使没有人有恶意，也会产生一些扭曲。

我想描绘这样一部“人的戏剧”。

3. 为什么能做到标新立异？

生方：因为我坚持写着自己想写的东西。

──写剧本的时候，有什么地方让你特别花心思吗？

我很讨厌所谓的解说台词。

当你看某些电视剧的时候，你会不禁吐槽日常生活的戏里的长台词，觉得“人不会一下子说出这么长的一段话”吧！

我写剧本时会很小心这一点，所以尽量不写这样的台词。

我写完一个场景，都会尝试自己说出所有台词。

如果我说话的时候觉得有什么地方不对劲，或者台词很拗口，会对其进行改正。

还有一些戏，即使没有台词，导演的镜头语言就足以表现的话，我也会把台词删除。

在第1、2集中，还不知道观众们会有什么反应，所以没法做很多尝试，后来知道很多观众没有按快进看完了前几集后，之后我们对于回忆的戏都不采用插入标有“几年前“这类回忆影像处理，观众靠台词也能理解。

我绝对不会让剧本往”为了容易理解“的方向走，同时我也很信赖观众（的理解力）。

──在抖音等短视频流行、倍速观看的时代，《silent》恰恰相反，是一部慢节奏的剧。

您如何看待《silent》在这个时代被接受的原因？

我自己是完全没有“冲着热点“或者有意图地在创作。

据说，电视台高层第一次看剧本时说，“剧情跌宕起伏这么少的剧，没人要看啊。

”他们说的“要更紧凑的剧情“这一点，我也能理解。

但是，既然这部电视剧的主题是“语言”和“交流”，如果为了让年轻人更容易观看而提高节奏，加入解说台词，最终就会和量产剧一样，和初衷的主题就不一样了。

在这个分歧上，制作人赌了一把并站在了我这一边，感谢制作方对我的付出和保护。

虽然我在很多事上做出了妥协，放弃了很多剧情，但同时剧组也让我写了想写的内容，比如爱情故事以外的剧情，展现配角们的戏。

最突出的就是第5集里，紬和凑斗分手的戏。

──故事的主轴是紬和想的爱情故事，但你却用整集的篇幅来仔细认真地描绘了本应是配角的凑斗的分手故事。

我写了第 5 集，是因为我觉得剧本没有必要遵循爱情故事的定式套路。

因为是和配角男二的告别戏，所以即使只用一个场景完成，在整体流程上也没有问题。

不过，如果两人的离别太过于草率的话，我是无法支持紬和想的恋爱的。

我在看其他各种爱情剧时也是这么想的，所以对两人的告别描写得很讲究。

──对于新人来说，他们似乎担心上层的反应，认为这样写会更容易通过计划。

生方女士有没有这方面的烦恼？

我不想成为一个写着自己不想写的东西的编剧。

我觉得继续当护士比写一个我不感兴趣的剧本更好。

剧开播后，我不再在网上搜索剧的相关内容。

我不希望网评影响我正在创作的脚本，也讨厌自己的想法变得摇摆不定。

──在这么多华丽的电视剧簇拥下，比如医疗剧警匪剧，这些剧有着复杂的结构设定，观众能从这类剧伏笔回收后得到满足感，但没有华丽的故事展开也是《silent》的一大特色。

我对特定工种专业的剧不感兴趣。

喜欢有大量对话的、讲人与人关系、人情世故的剧。

所以我坚持写自己喜欢的东西。

伏笔的戏是在回收伏笔的剧情出现时，才能称之为伏笔，但很多人在回收剧情还没出现时，就先认定“这是伏笔”。

在回收伏笔的剧情还没有出现前，就有人说“这个一定是伏笔”时，我就觉得我最想让大家看的情感部分已经丢失了。

《silent》在社交媒体上也得到了很多关于调查并猜测剧情走势的评论，让我很惊讶，明明我只打算写一部讲人情世故的爱情剧，讨论热潮很多都聚焦在从剧集中的蛛丝马迹中猜测剧情。

──你想成为什么样的编剧？

我想写各种类型限制的剧本。

我不仅要写连续剧，还要写电影和朗诵剧。

剧本的写法多种多样。

在国外，案件、法律等需要专业知识的电视剧，不同集数是不同编剧写得。

我理解这点，而且我也认为根据作品的主题可能会有一部剧多个编剧。

但是，我想写的始终是人情世故的剧，所以为了统一世界观，我想一个人完成一部剧的剧本创作。

4. 如果现在你有1亿日元，你会怎么用呢？

生方：都拿来当制作费，想自由地创作作品──这是我们采访必问的问题，如果你有1亿日元，你会用它做什么？

拿来当制作费。

我以前从来没有做过制作人，所以我不知道我能用一亿日元做什么，但我想用它来支付制作成本，自由地创作作品。

有钱的话可以去外景拍更好的戏，但在影视剧里就近拍完或者因为制作成本而放弃的情况似乎很常见。

你放弃的越多，你的工作质量就越低。

那样的话，日剧和电影的评价就会下降，你就会陷入收不到钱的恶性循环。

现场工作人员的工作环境也很恶劣，如果这笔钱也能用来支付人事费也很好。

5. 您对 2023 年的抱负是什么？

生方：创作第二部作品。

──请告诉我们你对2023年的抱负。

我得到了一份新的工作，所以会尽所能首先专注于它。

我将挑战与《silent》不同的类型的作品。

希望能早日摆脱《silent》编剧的形象。

如果我写不出比《silent》更有趣的东西，估计我会被silent缠着一辈子。

我的编剧生涯才刚刚开始。

翻译：买菜市民组买菜市民组还有更多有趣的视频内容，来b站看看吗 👇https://space.bilibili.com/2519301取材：花谷美枝、北川文子 執筆：北川文子 編集：花谷美枝 撮影：是枝右恭

EP01：删删减减写不出满意的语句，语言很神奇，能直接明了，又能词不达意。

我喜欢两人的高中片段，因为它勾起了我的回忆，我也有一副承载着高中记忆的耳机，我想我能够感同身受。

我懂音乐在剧中的意义，音乐不只是为了失聪而刻意制造的铺垫或者前后对比的需要。

音乐本身就是一种美好，它被人们喜欢并不只是因为好听，因为音乐也在帮我们记录着回忆，是一把打开回忆的钥匙。

是在未来某一天无意间听到熟悉的一首歌，想起某个人某个阶段的自己。

是在想起某个人某段回忆的时候，会想要去听某一首歌。

“我喜欢他的声音，他用我喜欢的声音，把我喜欢的词语编织成句。

”我喜欢他叫我的名字，喜欢他听见我叫他名字时的每一次回头。

我说不出口的话语，都在那副耳机里，在我曾经听过的歌里。

爱情与友情的纯粹，无论何时都能让我既怀念又向往，又感到悲伤。

主角团的人物动机全部都莫名其妙，男主完全没有一点吸引力，对别人的好也不知道回应不知道感恩，就知道哭悲伤，抑郁和不讲礼貌完全是两回事好吗，所以就只靠脸吸引两个女生吗（虽然我是完全不觉得目黑莲好看）？

女主也是，到底喜欢男主什么？

只因为是初恋又高帅所以念念不忘很爱吗？

但是高中时期的交往完全看不出俩人有多相爱，只是一些没有营养的对话和共同经历罢了，再见面相处也完全看不出俩人的感情连结在哪里，就是女主单方面肤浅的喜欢脸舔着男主罢了。

对男二只是口头说着平平淡淡也是爱罢了，三年的感情被分手一点也不伤心，心里怕不是想着总算分手了可以没有负担的去追男主了真好吧。

男二也是超让人费解，女主是什么物品吗，你凭什么自以为是的觉得她更喜欢男主要把她让给男主，如果感情遇到危机为什么两个人不能好好的沟通试着去解决问题呢，自作主张的亚萨西让别人觉得你很伟大吗，怎么感觉你更喜欢男主呢？

总之是一个很矫情的自我感动的故事，除了主角，配角也没几个正常的，只是用言语摄影音乐来营造清新文艺忧郁的氛围感罢了。

不过女二和男三的故事挺让人感动的，夏帆和风间演得真不错， 特别是风间演得超好，感觉夏帆比前几年好看了。

1.全員無惡人，只是都沒在正確的時間點上，都是完美地相互錯過。

2.前兩集很高能，之後慢慢拉扯過去和現在發生的事情，鋪開青羽和湊鬥分手的過程，並沒有絕得水，這個鋪墊也是很有必要的。

3.關於夏帆，她的演技確實非常不錯。

但是這就是一個好演員最基本的表演功力，不必過於神話。

想必演員本人也不會覺得這演技有多了不起，也不會覺得自己比別人高一頭。

4.編劇野心確實很大，劇集本身並沒有局限在男女主和男二女二手語老師的感情糾葛上，而是從不同人的角度出發，描繪了他們內心的精神世界。

奈奈：先天失聰，她只是想要一個永遠實現不了的願望，可以聽到自己喜歡的人和自己談笑風生，可以打電話聽喜歡的人的聲音。

她太羨慕青羽了，因為青羽曾經聽過佐倉的聲音，她曾經擁有過。

湊鬥：有點戀愛小心機，內心很矛盾。

他只是希望喊佐倉名字的時候能夠得到回應。

我看到他分手很決絕，不是一個拖泥帶水的人。

青羽媽媽：這個我開始料想她會堅決反對青羽和失聰後的佐倉再次交往的，畢竟真命天菜中的老爸到最後兩集的時候還會反水，這才是現實。

但是我的料想錯了，青羽媽媽態度平靜地可怕：我反對就能改變你的想法嗎？

～不能～既然如此，那就和我沒什麼關係了～謝謝，咦，我是應該說謝謝嗎？

我不知道青羽媽媽的用意，不知道她是否是想讓女兒去自己體會，去碰壁，然後知難而退。

又或許她知道越是給女兒的阻力越大，反抗也就越大？

這麼善解人意的媽媽真的真的很少見。

女主：她真的沒有任何錯，誰不是向前看，感情也好事業也好，活著就得向前看。

男主：就是《永失我愛》男主那種感覺。

是的，就是這麼簡短，那種撕心裂肺的痛，無以言表。

男主媽媽：兒子生病心灰意冷，摔爛家裡的那些CD，蹲在一旁啜泣。

爸爸和妹妹不敢上前，只有媽媽在身邊安慰，眼睛裡滿是焦急，這一幕你是否似曾相識？

當你生病的時候，當你住院的時候，誰會在你身邊？

手語老師：知錯能改，善莫大焉。

曾經的自己，嘴上沒說，可是心裡還是會暗暗竊喜吧：我和聾人在一起，用手語和聾人交談，大家一定會認為我是個善良的人吧。

我為什麼要學手語呢，和奈奈吵完架之後，我該何去何從，我是否就是奈奈說的那種虛偽的人？

高中老師：我是本劇搞笑擔當。

完结撒花。

Silent到后面几集在我这里塌房了。

其实我大概可以理解生方老师在「我们的时代」节目里被大家诟病的那段“傲慢”的发言：富士日劇『Silent』編劇 生方美久：因為喜歡日文，所以對韓劇及外國電影都沒興趣，對日劇被翻譯成海外語言也沒興趣。

即使能在海外播放，我也只是會說，很棒，恭喜，但並不會特別開心。

我希望日劇只是給懂日文的人看的，那就夠了。

Silent 這部日劇，是唯獨用日文才能與人聯繫到的作品，翻譯成外文的話，就無法傳達我想表達的意思。

节目（生肉）可以在这里看到：我们的时代｜silent主创特别对谈_哔哩哔哩_bilibili这段话大概从视频的21:08开始，生方表达了她想在这部剧里想把日语语言的微妙发挥到极致，她努力到她觉得被翻译成外文，本剧就失去了魅力。

一方面，生方老师在日语上的努力是大家看得到的，但同时我个人觉得，作为创作者来说，这样的想法真的有点小看观众了。

每一个创作者都不应该小看自己的读者。

这部剧本身在最终话点题，讲的就是「言葉」（语言）的魅力——我们每个人都不同，有时候或许发不出声音，但语言存在，使用语言，就是一种努力，帮助我们相互理解。

这种怕观众理解不了的担忧，正违背了她自己所想通过这部剧表达的内核。

1、青羽和户川两次约好中介看房，都因为青羽在电车站遇到佐仓而耽误了没能成行。

佐仓仿佛冥冥之中在阻止着他们关系迈入下一个阶段。

第一次看房路上

第二次看房路上2、青羽和佐仓高中时的圣诞节礼物，两人不约而同选择了同款耳机送给对方。

青羽的那副耳机在三年前彻底坏掉发不出声音，而佐仓也是在三年前彻底听不到的。

佐仓打字告诉青羽：三年前左右几乎完全听不到了3、佐仓是希望听到青羽叫他的名字“想”的。

得知自己不久后就会失聪，他逐渐不愿意接青羽打来的电话，最后一次约青羽在她家附近的小公园见面，青羽问“今天找我干什么？

”，他回答“想问你一些事”，但实际的意思是“想从你口中听到（你叫我的名字）”。

最后提出了这个请求，听到她叫了“想”，他才与她分别。

但他还从未将她的名字“紬”叫出口。

聞く 既有“问”也有“听”的意思

你可以叫我的名字吗4、两人重逢后，青羽讲述着自己与户川交往，佐仓却注意到，她直呼了户川的名字“凑斗”。

5、与佐仓重逢的户川，第一次情绪崩溃发生于叫出“想”的名字时他却不回头。

察觉青羽的心意后，他鼓励佐仓叫出青羽的名字“紬”。

在手语教师看来再正常不过的事情，却让户川备受打击

6、高中时吸引了青羽注意力的声音，来自佐仓念自己的作文“言葉”（コトバ）。

高中时，青羽和佐仓表白的放学路上，佐仓听的是 Spitz 的“魔法のコトバ”。

在医院做检查时，佐仓焦急地调高音量，也是这首歌。

它的歌词里写：

魔法一般的语言吸引了青羽。

说着完全没有意义的话却乐在其中，不管是足球滚成雪人、折纸能折到月球，都是青羽和佐仓两个人才懂的“魔法语言”。

即使没有约定，也还会重逢。

7、在医院佐仓的耳机（来自青羽的圣诞节礼物）线乱作一团，也是他焦急、不安的内心。

8、路遇青羽和户川，佐仓事后发信息打趣：“那也是你女朋友？

笑”。

故意加上了“笑”掩盖情绪的他，发信息时实际表情凝重。

9、青羽的弟弟一直站青羽和户川这对。

可能与弟弟上小学六年级、青羽高中时发生的事件（以及可以想象其他类似的事件）有关（具体见番外）。

一直以来户川是那个表面不动声色，其实在背后付出过各种努力（断联后去老家和大学找过佐仓、一直保持着跟老师和球队的联系等等），希望照顾好所有人的角色，弟弟认为这样的人会给姐姐幸福。

10、青羽喜欢喝的饮料，也正是佐仓恶作剧选的那款。

11、在小公园见面前，青羽拿小镜子整理刘海；多年后见佐仓，青羽穿了新裙子。

户川注意到那天青羽穿了新裙子，实际上她刚刚见过佐仓

关于刘海，形成对比的是与户川在一起时是随意地被夹起来。

软乎乎的毛球，也正如与户川在一起的青羽一样。

12、球赛前户川和青羽的弟弟通了电话，电话中户川说“要借你姐姐一下”，似乎也是在说，这些年的青羽也是借来的。

13、青羽的生日是4月28日，生日花是樱花草，和“佐仓想”是一模一样的读音。

花语是初恋、憧憬、纯洁。

随着更新进度也把自己的感受写一写吧。

第5话，继续前几集的主题：呼唤名字（关系的亲密）；把自己所想变成语言，表达出来。

拉扯一集，都是长对话。

越是要忠实完整地表达自己的心意，这件事就越难、越痛。

总觉得编剧在写这一集的时候一定也很花力气。

14、分手后，青羽独自听着音乐吃着早餐，却在播放至某一首歌时停了下来。

从剧中隐约的音乐声可知，这首歌是 Spitz 的 みなと（和“凑斗”的读音一样）。

15、户川和青羽的电话最后，户川说：加油吧，青羽答：什么加油？

这个“加油”，或许可以呼应到两人刚交往时的记忆闪回中，青羽说“会为了叫凑斗的名字而加油的”，转而说“因为想被叫‘紬’，会为此加油的”。

只不过，将要叫出这个名字的是另外一个对象了。

16、回顾第5话青羽整理心情的过程，单相思（指自己喜欢户川而户川想要分手）从进行时变成了过去式，也终于可以正视佐仓了。

17、户川在电话中提供佐仓喜欢梳马尾辫的女孩这个情报时，用了敬体（です）。

户川和青羽两人之间的距离感产生了。

18、两人刚在一起时，青羽问户川是什么时候喜欢自己的。

这个话茬被称呼名字还是姓氏的问题岔了出去。

决定分手后，户川回答了这个问题：在佐仓喜欢之前就喜欢了。

佐仓是个很直来直去，很勇的人（除了失聪这件事给他冲击太大，让他选择隐瞒）。

从高中时的表白方式（说一遍不够还大声说了一遍），到老师都说不能接受户川和青羽分手的佐仓太逊了、不像他了，到后面决定要好好面对青羽，都可以看到佐仓身上少年感的、正直的勇气。

户川除了温柔以外，记忆力绝佳，其实所有小细节他全部在心里记着，仿佛这场恋情是在填补他自己在内心一个个挖出的坑。

第6话，引入新的关键词（其实在第5话结尾就有啦）：视界（观看的方向、在意的范围）。

19、青羽“看”的方式不同。

从第5话结束时，整理好分手的心情、和佐仓面对面谈过后，对佐仓是正面地、直接地看，而户川，借弟弟的口，是“随便地出现在视野范围内”。

这里我不太认同追新番的译法，我的理解是：“真的在直视我呢”

20、关于“说两次大丈夫”。

在b站刷到一个视频，一位日本观众吐槽 silent 的台词很怪。

我个人的猜测，生方老师受到坂元裕二的影响挺大的，比如b站视频中吐槽的一个点：

户川立刻察觉到青羽情绪异样或许剧中的台词确实不生活化，但我对认真写台词、找不到什么闲笔的脚本家是很尊敬的。

21、能写出这句台词，生方老师绝对是看着坂元的剧长大的一代人了：

22、佐仓用行动回答了：这次不会放手！

23、喜欢的表白怎么传达到的呢，当然有青羽自己的力量，另外她以为佐仓没有听到她的表白，一半窃喜一半失落低着头样子，很像高中表白的时候。

实际上两次都传达到了。

23、第7话中，青羽在店里拿起 Spitz 的专辑，感慨于发售日是三年前。

这张专辑在她和户川分手、收拾自己留在他家的东西时，曾出现在行李箱里。

在刚刚开始在唱片店上班时，户川来看打工中的青羽，却担忧地看到了这张专辑。

专辑发售那个时间点，青羽被户川拯救进入新生活，而佐仓堕入了寂静的深渊。

24、青羽在音像店看到两个一起听Spitz的高中生情侣，触景生情，自己也开始听Spitz的歌。

从音乐声和下面的镜头可知，这首歌是 Spitz　フェイクファー 这张专辑的第6首歌——楓。

歌词实际上非常符合当下青羽的心情： さよなら 君の声を抱いて歩いていく ああ 僕のままで どこまで届くだろう ……呼び合う名前がこだまし始める 聞こえる? 再见了，会怀抱着你的声音走下去。

我一直在寻寻觅觅啊，直到与你相见之时。

互相呼唤名字的回音，能听到吗？

另外推荐up主竹棘在看过第一集后用这首歌做的混剪！

25、主角们的名字含义及一条非常棒的日本网友评论。

翻译一下这位网友在看过第7话后在官博留下的评论：说话的方式变得像凑斗的紬，在奈奈的帮助下坚强起来的想。

从不同的人那里获得爱意，正因如此才成为了现在的自己。

这部剧正如两人的名字：把心意（想）编织（紬）。

一部饱含爱意的剧。

把想要传达的心意、语言隐藏在各处的一部非常棒的作品。

确如这位网友所说，主角们的名字其实也是有含义的。

里面“编织想法”这个将两人名字放在一起的表达，其实在第一集有出现过一次，佐仓的作文的结尾，出现了“想いを紡ぎ”这样的句子，也就是“紬”这个词变为动词 つむぐ。

青羽的旁白也用了这个动词：他是能把我喜欢的词语编织到一起的人。

想いを紡ぎ　正是两人的名字

而“凑斗”（みなと）则是“港口”的意思——温暖、安稳但只能短暂停靠。

26、道具组细心啊……第5话提到的熊猫便条纸，在第1话里青羽的盒子里出现过。

所以，这个盒子里都是高中时收集的和佐仓有关的东西吧。

27、关于佐仓想说的话的一些预测

1、呼唤名字“紬”2、表白3、“想いを紡ぎ”、“魔法の言葉”这个方向上的意义

28、Line group名字 したい和し隊 同音梗。

群聊发起人是弟弟，加上分菜时建议“叫喜欢的人来”，说明弟弟已经开始转变立场，助攻姐姐和佐仓这对了。

29、手语老师和奈奈时隔8年恢复联系，在旁人看来如果是朋友的话不能直接发信息吗，却要写信。

户川若有所思，他明白久别重逢会让人无法那么容易回到当初亲密的时候，也理解青羽和户川为何无法直接重新开始交往。

30、佐仓读的几本书

另外，想说一说部分中文字幕的情况，一点个人的主观意见。

日语的一大特点是经常省略主语，编剧生方老师非常灵活地运用了这一点，使得此情此景的人说的一句台词，其实可以对应到另一个时空和情景当中，一种非常含蓄也很有宿命感的呈现。

而在进行字幕翻译时，看到有一部分字幕组会额外加上被省略的人称、状语，就使这样的双关被削弱了，或有主语添加错了的错译。

如这样几处：

还有很多其他地方其实添加了很多原本没有的“我”、“你”，当然这样不是错误的，也很理解字幕组想尽可能清楚、易懂地传达意思，只是想把这个点提出来，大家可以稍微带入一下台词中其他主语、其他状语的可能性。

第10话不更细节，只更新一些感受。

看完第10集后个人感觉有些失望。

一方面，赶工的痕迹是比较明显的，主要几场戏是由配角们互相拜访做客推进剧情。

但另一方面来看，这种写法和偶像路线的日剧写法很不同，在倒数第二集的这个位置，按套路来说应该会发生一个大事件，男女主马上就要分道扬镳，但因为这个事件突然发现离不开彼此，上演诸如日剧跑、起飞前赶到机场这样的戏码。

但生方老师和制作人选择了比较“理论化”的写法，从不同角色的视角、不同时空相似经历切入，给予这段充满痛苦、犹豫的关系解释和正名，也藉由如弟弟、户川等角色之口，问出作为旁观者的疑问；由手语老师和奈奈曾经的关系，映射到目前男女主角的难处。

这种“心情流”、“感受流”的剧情推进，实际是风险很大的，更何况本剧前半部分累计了如此高的人气。

Silent的前5集，男女主从两次相遇开始，完成了各自恋情关系的洗牌。

6-8集则是他们空白八年的前传，交代他们如何走到了今天，什么变了，什么没有变。

同时是周边关系的补完，与家人、朋友所有亏欠的填补修复。

到第9集，痛苦的佐仓看起来终于完成了修复的过程——从母亲的车上下来，从以往心事重重地说着“对不起”，到面带笑容地说了“谢谢”，再到给青羽承诺说有一些话想说，让她等一等。

从当时的情景来看，怎么都是要说推进两人感情发展的话语。

一切看似都在往HE的方向发展了。

但是到第10集，佐仓一下子又回到了以前的佐仓，前几集积累的努力和修复都化为泡影，那个渴望青羽正视的佐仓变得闪躲。

这种断裂感，可能是我看第10集时真正失望的来源。

推荐去看silent纪录片的第三章，从编剧和导演的角度来看，青羽在户川面前不自觉地会掩盖自己的心情，导致户川一直觉得青羽没那么喜欢他，所以才有了两人分手的场景中，青羽很遗憾、说着自己单相思的那一段，带着没有传达到自己心情的难过和悔意。

而在佐仓面前，对他的心意总是脱口而出，即使现在无法正常说话交流，也总是能传达到。

这可能是两段关系里最本质的差异所在吧。

从电视综艺里的各种番宣活动来看，silent剧本是随着剧的播出才一点点完成的（日剧常规操作），比如第9话是11月底刚刚拍摄的（11月28日户川的演员铃鹿央士在参加活动时说刚从第9话拍摄现场过来）。

所以后面几集不像前3集一样，有准备不足之处，也是可以理解的。

31、最终话出现的鲜花花语介绍：

大丽花 / ダリア：「優雅」「気品」「栄華」洋桔梗 / リシアンサス：「優美」「希望」「すがすがしい美しさ」

满天星 / カスミソウ：「幸福」・「感謝」

看日剧的习惯，从过去的每季同时追好几部到现在一年最多看一两部，一方面是大环境使人逐渐失去耐心，另一方面也有日剧质量下滑严重的因素，从本土收视率就可见一斑，个位数在过去会被群嘲，如今反而是上10%的收视会使大家吃惊（笑）。

《silent》放在十年前，一定是不会被讨论的一部剧，因为各方面都太过平平无奇，从头到尾只讲了一件事情，演员的演技也不能和当时黄金档主演的水准相提并论。

不过在后疫情时代的今天，“从头到尾只讲了一件事情”变得可贵起来，对快节奏生活的都市人很友好。

没有立刻看这部剧，是因为网络讨论太不友好，各种“标签化”使人失去追剧的欲望，紬同时在两个人之间摇摆不定就被贴上“绿茶”，凑斗追求朋友的前任被视作“心机”“自私”，想在无声的世界里封闭自己被看成“软弱”……更别说还有编剧“自大”的发言，时刻在（海这边）观众的敏感点上蹦迪。

可是抛开这一切，不考虑现实，我很喜欢这部剧。

它想表达的不是两个世界的距离，也不是三个人之间的纠葛，仅仅是小心翼翼地、温柔地展现人和人之间的联系。

紬和想、想和凑斗、春尾和奈奈、想的家庭、紬的家庭……大家都有自己的问题，都在苦恼如何表达自己的情感而不伤害他人，如何保护自己的情感不被他人所伤害，就像你不知道什么时候会踩到猫的尾巴，什么时候会被挠一爪子而下一秒又会被它黏上撒娇。

如饮蜜糖砒霜，明知他人即地狱，却还忍不住陷入。

因为我们是社会动物。

因为我们必须和他人交往。

想不愿意进入聋人的世界，也无法回到听人的世界，可是紬不在乎，她和八年前一样直接把他拉到自己的那一边，热烈地不加掩饰地问“下次见面是什么时候”。

凑斗介意喜欢的人遇见前任，更介意好朋友宁愿和别人联系而不是自己，i人一定都有过这种内耗时刻：到底我是不是你最好的朋友？

奈奈每一次恋爱都是单相思，可她依然笑着买了一束花，分享给遇见的人。

萌知道哥哥生病后，比他还早去学习了手语，把哥哥的CD搬进自己房间，妈妈收回路费却依然去了东京。

我喜欢这些点滴，因为在现实不可能发生，因为在现实也许会发生。

最后，想在紬的耳边叫了她的名字，也许他们还是会分开，可是她听到了这个声音，又有什么遗憾呢？

一种日本专属的爱情小清新，不管是男女服饰颜色妆造，环境色调上都非常符合当下日本的主流审美，这一点还是要夸赞一下的，这是日本导演和编剧独特的，独一无二的能力！

但也只是这样了，再精致的制作也逃不出爱情这个主题，它的主架还是天造地设的一对男女主就要在一起，所有人都只是推动这主线重要棋子，前男友为了能让他们顺利在一起操碎了心，找女主和男主见面，和女主分手，当然我大概能懂，互相成全嘛！

话说回来，棋子可能说的有点太难听了。

看到一篇主创的采访，这部片是献给日本观众的，因为里面有很多语言上的小动作只有日本人能get，并且传外成绩再好也只会恭喜但是也不会开心，不是，如果你只想给你们人看是因为她们能get到你们设置的小动作，为什么要去讲多余的让外国观众膈应的话，说到底就是一个纯爱电视剧，起名为silent还是个外国名，这又何必呢，这也是你为本地人设置的小动作？？

影片真的没有谁比谁高贵，论同类型作品，岩井俊二不比你会拍？

好好反思吧你

果然只有纯爱日剧才能让我熬过漫长冬天带来的冷空气。

silent，除了指生理上听不见带来的安静，还有一层或许是小想失去听力后封闭了内心，自我压抑了表达和沟通的想法，从心底感到的寂静吧。

不被周遭理解，不被重视，不被听见，在想开口的时候突然觉得“算了，还是不说了”，一次又一次被压下去的表达欲。

即使是作为听力健全的人，这样让我感到silent的时刻，在我的生活中好像也常常发生呢。

与其说这是一部恋爱剧，编剧好像更多把重心放在讨论人和人的沟通上。

听人和听障人士，即使学会了手语也可以做到完全理解对方的想法吗？

紬和男二在一起的时候每天说话，但到最后男二甚至是从别人那里听说才确信了“原来她是真的很喜欢我”这件事，面对面沟通时反而没有传达到。

即使可以清楚听见彼此，即使说着相同的语言，但却没有触碰到对方真实的感受。

好可悲哦。

我还很喜欢奈奈那一条线。

在她看见小想教女主手语的时候，“像是送给喜欢的人的礼物被精心包装，又转送给了别人一样”。

还有一遍一遍的问“你听过他的声音吗？

是什么样的声音呢？

”。

好精准好直接的表达啊。

通过手语传达出来的文字，半点没有削弱其中的感情，完全感染到作为观众的我。

在第六集末尾，即使知道自己无法和喜欢的人打电话，也要当着他的面假装做出接电话的动作那一幕太精彩了。

心里的不甘心和委屈都溢出来了，她明明已经安然接受了无声的世界，但是为了能离喜欢的人的世界稍微靠近那么一点点，偏要逞强一次。

仅仅去听好像是远远不够的，但是当大家真正地放下对于与自己不同的人们的成见，坦率的接纳，尝试去走进他人的世界，是否听见仿佛又不那么重要了。

小想八年后再次走到讲台前，用手语读出自己的作文。

他是否有声音在那一刻好像都不重要，是他的文字，心意，想法穿过了漫长的光阴，一遍又一遍被紬听到，看到。

“我听不到你的声音，但是我能看到你的声音。

” 永远不再是随口的承诺，而是两只手认真地缱绻地相连。

手语老师和奈奈，小想和紬都有爱人喊出了名字，他们恰好回头的场面。

我想那大概就是，不必用耳朵，从心里就能看到的声音吧。

从“珍惜的礼物被转送”最后成了分享给大家的满天星，花没有声音却可以表达爱，这份沉默的爱被传递给了每个人，最后在小想和紬的手中交换。

编剧没有试图抹去在过去的八年中其他人对于主角生命的意义。

紬的弟弟提到因为有男二才使得紬变成了今天的她，而小想也因为奈奈发现了安静的世界并不是悲伤的世界。

破镜重圆不需要为失去的时间而悲伤，因为重圆是再一次喜欢上现在的对方，喜欢上由过去的时间和爱塑造而成的对方。

所以最后的花也像他们带着过去收到的爱一起走下去了一样T T全片都很温柔，很多片段都没有谈话的声音，背景音会和我窗户外面的雨声融为一体。

开头的时候紬期待的积雪，在小想心里堆积了八年的沉重的积雪，在故事的最后好像安静地化开了呢。

看了简介，对这个以耳不自由者与耳自由者之间的羁绊为背景的剧情较为好奇，于是找了资源来看。

虽然其实观看过程比较难受，但还是因为某些闪光点看完了，以下是一些看完之后的感想：1，剧情，或者是剧本不太行。

其实在如今，各种各样的题材都已经被拍来拍去排到烂了，但即使如此重复的剧情模式，往往总还是会被其中某一部吸引并产生很强烈的观感，为什么呢？

我没有专业的术语来解释，我只能想到这是导演和编剧以及一众演员们共同施展了一个魔法，让即使传统的、老式的、过于模式化的剧本总是能熠熠生辉。

但这部剧一定是被导演和编剧忘记要施展魔法了。

2，演员，夏帆依然出彩，甚至达到了惊艳。

整部剧中唯一能拨动我心中情弦的部分由她贡献。

我实在没想到，她仅仅是用手语和面部表情都能施展出如此强烈的情绪感染力。

另一个演技出彩的便是风间，因为他和夏帆部分的剧情汇合，我尽然忘记了男女主的剧情。

我认为就奈奈和春尾的剧情都可以完全走成主线或者另拍一部剧。

而男女主以及男二这仨，女主演技虽有不足但在这部剧里也无甚苛责的；男主的演技真的是绷不住啊，真的是还有太多太多的提升空间了，于他而言这也算是好事吧；男二的演技游走于女主和男主之间吧。

三星给夏帆那部分剧情以及夏帆的演技。